中學美術教案設計方案美術教師必備教案（精選13篇）

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇1

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑑賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑑賞知識有了大致瞭解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的瞭解和把握。課中我採用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑑賞部分又有設計活動製作展示部分。只是在教學設計裏各自側重點、所佔比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地瞭解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衞藝術。但是，對於它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知慾強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽羣書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很紮實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

(1)知識目標：對西方現代前衞藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑑賞與評述的基本方法。並敢於大膽的在實踐中運用。

(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑑賞、評述、創新、實踐等能力。

(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

教學重點：引導學生鑑賞西方現代繪畫流派。主要介紹後印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為複雜，歷史的

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難於接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不願對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，儘量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、遊戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

二、導入：聽後印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

三、新授部分：

(一)、西方現代藝術

背景：自從19世紀末後印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

20世紀後，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

主義與形式主義“的特性。

教學形式：(觀看課件)。

鑑賞目的：圍繞什麼問題去觀看?看後學生了解些什麼?

(1)圍繞現代藝術特徵，(2)瞭解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脱或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調錶現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：後印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

(1)後印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，並加以誇張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調錶現運動和速度。體現“前衞、喜悦、興奮、_。

例：(意大利)巴拉《拴着鏈子狗的動態》

(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敍而展示其永恆的品質。

例：(挪威)蒙克《吶喊》

(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視頻。

討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

2、西方現代藝術的特點是什麼?

(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1(五)、課堂小結：(教師)

西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒.唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其複雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，採用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇2

知識目標：學會有目的地選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，從中品味繪畫色彩語言豐富的情感內涵。

能力目標：能夠結合生活中的色彩體驗並運用繪畫的相關知識欣賞評述作品中的色彩表現，在感知、領會、感悟作品的過程中，養成敏鋭觀察、細緻比較、層層分析的學習習慣。

情感目標：能夠通過豐富的色彩感受活動，激發通感體驗，並理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特徵，在色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現的色調知識，建構形象生動的色彩觀。

教學重點與難點：

重點：通過豐富的色彩感受活動，激發通感體驗，並理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特徵;

難點：選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，能夠結合生活中的色彩體驗並運用繪畫的相關知識欣賞評述作品中的色彩表現。

教學過程:

一、導入

問題引入:上課前,老師被一個問題難住了,我想請同學們出出主意,你覺得今天這樣的場合,老師該打什麼顏色的領帶比較適合?

其實,剛才我們談的話題跟今天所學的內容有關,讓我們一起來探究色彩與人的心理活動.

展示課題:第三課《光色心情》P31

二、課題一：看得見的冷、熱、酸、甜

設問:冷、熱、酸、甜能看得見嗎?我們知道冷、熱是觸覺，酸、甜是味覺。

引導:大家能不能分清橙汁與咖啡的味道?(課件展示圖片)。

讓學生講出色彩的通感。

1、比較作品：《藍色睡蓮》法國-莫奈;

《薩達克尋找湮沒的水域》英國-約翰馬丁

引導學生説出兩幅作品的感受，得到：一般來説，紅、黃、橙等色常讓人聯想到暖烘烘的太陽、火光，感到温暖，所以稱為暖色;而青色、藍色使人聯想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以稱為冷色。

藝術家在進行藝術創作時常常會利用這種色彩的冷暖感，營造出畫面所需要的氣氛，突出作品的主題。(學生討論怎樣運用冷暖感創作作品,如“沙漠行人”這個畫面色彩組織。)

2、比較作品：《故宅》吳冠中

《浙東石城》陳偉南

導問“兩幅作品同樣是畫房子、牆壁，你覺得重量是否一樣?”

得到：色彩是有重量感的。在同類型、同一材質對象的情況下，明度較高的色彩，給人的感覺較輕;相反，明度較低的色彩，給人的感覺較重。

3、圖片導出什麼是色調：

課件展示：《天使無言》楊國辛;

讓學生説出每一個小圖的主要色彩，導出什麼是色調：每一個畫面的色彩，都有其主要特徵和基本傾向，稱為色調，也常被稱為“主調”或“基調”。

繪畫色調從明度上有高調與低調之分，對比欣賞《鬧房》、《E地風景之六》。

低調的畫面往往使人感覺厚重、深沉、壓抑等;

高調的畫面色彩明度高，往往給人以輕柔、明快、理性的感覺。

比較《天使無言》中四幅作品，讓學生談談不同的畫面色調帶給我們的感受有什麼不同?

色調是畫家傳達作品主題情感的重要因素之一。

三、課題二：畫筆抹出的喜怒哀樂

1、欣賞《都市紅茶》(現代)周剛

青春、熱血、生命、興奮、激動以及活力是不是你從畫面中感受到的?分析是什麼因素讓你感受到這些?

將作品《都市紅茶》變成藍灰色調以後感覺有什麼不同嗎?

從心理反應來説，藍、綠等色被稱為冷靜色，相反，紅、黃等色，使人熱血沸騰或煩躁不安導致心理亢奮，則屬於興奮色。

2、色彩的聯想

其實，色彩給我們的聯想是非常豐富的，同一種色彩，能使我們產生不同的聯想和感受。

下面我們做一個色彩聯想的小測驗：

色彩聯想感覺情感經驗

黃秋葉枯萎衰敗

紅

白

針對學生的答案：設問為什麼同一種色彩有些同學的感覺完全不同?

引導學生了解不同生活經驗的人，會對色彩有不同的感受。色彩的感受會因性別、年齡、種族、風俗習慣而有個體與羣體的差異。(學生討論)

另外，不同的形狀、肌理、構圖、空間也會對色彩的表達形成制約。(展示圖片)

3、對比欣賞：《雲飄來雲飄去》胡冰;

《雲捲雲舒》劉欣

與人類的個性一樣，色彩也具有明朗與陰鬱的區別，可以用來表達人的感情。

明度高、對比強、色度偏純且色性偏暖的色彩給人以明朗的感覺，而明度低、明度對比弱以及純度偏低且色性偏冷的色彩往往給人以陰鬱之感。

4、思考與交流

將畢加索《少女像》改變色彩以後，你能結合人物形象談談每一幅作品的色彩所表達出的不同情緒嗎?

四、拓展

1、藉助色彩和形狀(包括肌理和筆觸等)畫一組小畫，表達自己近階段的心情。

2、在生活中尋找紅色，如：紅喜字、紅燈籠、紅花、鮮血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，畫一幅用紅色表現情感的作品。

附:色彩的聯想測驗表格

色彩→聯想→感覺→情感經驗

黃秋葉枯萎衰敗

紅

白

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇3

課業類別：欣賞課

課時：一課時

教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，瞭解民間美術的一般審美特徵，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在於勞動羣眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特徵及審美趣味，使學生初步地、較為全面地瞭解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

2、蒐集整理各部分的材料。(圖片、實物、網絡資料、製作課件)

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料佈置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程：

一、導入

曾經有人説過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。今天我們要在六個解説員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

最後要評出解説員，美術館，自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

教師在每位解説員講完後給簡單的總結和連接

三、評出解説員，美術館，自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的侷限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由於是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注着勞動羣眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有着強烈的裝飾性，在造型上採用大膽取捨、誇張提煉的手法，形成獨有的特徵。民間美術作品使用的材料很普通，在製造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動羣眾，他們在生產勞動之餘，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈誇張、象徵寓意：由於實用的要求，民間美術品大多有着強烈的情調，造型誇張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由於民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象徵。

1、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以後歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣着：服飾鮮豔濃重，顏色搭配得當，在淡色建築、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“豔而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閒歡快地放飛着風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產於天津市西青區楊柳青鎮。傳説發源於17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪製細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善於運用象徵、寓意和誇張等藝術構思，來表達人們的美好願望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮豔、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的製作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什麼情景?②這幅畫是運用什麼樣的表現手法刻畫人物和環境的?③這幅畫寓意的思想內容是什麼?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞着火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣着濃重、鮮明。背景不着顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明瞭夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，嚮往新事物，歌頌新事物的心理;整個畫面採用散佈的構圖手法，產生一種平鋪直敍的觀賞效果。在表現手法上運用了變形(如洋房子、火車等)，增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，並總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

2、在我國民間美術中，還有一種用於春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。後發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗户上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用於窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

3、風箏是同學們熟知並喜歡玩的民間遊戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見於記載的是南北朝時期。開始用於傳遞書信，唐以後花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲絃，風吹後發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術於一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎製品風箏的產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型誇張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖鋭捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、雲氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色豔麗，注意風箏高飛後的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，製作出精美的藝術品。這些玩具體現着勞動人民自己的審美情趣，包含着勞動人民的意念、理想、祝願與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產於陝西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬於掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據説有避邪、吉祥的作用。為什麼人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝願?傳説虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“_腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出於這種願望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，藴含着樸素的理念的又一印證。這種象徵寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(餘);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒(即：瞻賒、蠍、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和_主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什麼感覺?這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、製作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

5、民間美術的寓意象徵的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡於鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

6、編織在我國有着久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陝西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、淨中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些藴含着勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙台和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然後在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白枱布”。後來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。

課後語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在蒐集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們蒐集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己製作的;並開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話並不多，但卻要化更多的精力去備課。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇4

一、教學目標

通過教學,使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等),以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特徵。理解三種美術作品的內涵並初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點:瞭解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的侷限,瞭解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵並初步掌握欣賞的方法。

難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特徵來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析:本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路:1、以圖象與眼睛的關係(視覺藝術)的理解導入,然後直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導,再瞭解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。

五、課時:一課時

六、新課教學:

1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

因兩幅畫所用美術語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。

揭題第二課圖象與眼睛

A、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體:點線面體,表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、

③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象徵性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關係。焦點透視、散點透視。

例:《聖亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石

小結:幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現,逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)

抽象——對自然對象省略、捨棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意藴的含混性;平面化、視覺衝擊力(提問:形式、特點如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建築、服裝生活用品的應用)

中國的書法作品

實戰演習:

十多幅圖片學生分組選擇回答屬於那種類型圖象

小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品,即便是具像美術作品也不能等同於照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

眼睛——心靈的窗户

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云:“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源於生活、高於生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

選擇、提煉、概括、改造、藝術加工

創造藝術典型

教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有藝術典型?

創作方法:

①再現性偏重於寫實

才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏於形象背後

《篩谷的婦女》

②表現性主觀世界的真實性,偏重於感情,不拘泥如實描寫

特點:趨於抽象,拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克《吶喊》

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇5

教材分析:

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啟發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來説北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

開白紙兩張;投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

(二)學習新課(10分鐘)

l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品?學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的嚮往和豐富的藝術想象力。

2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的?(學生回答，教師板書)

5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書)。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麼差別?大家討論一下。(同學討論後回答，教師板書)

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同?(根據學生回答教師板書)

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

(三)佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

(教學建議：展示和板書用投影儀)

(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

(五)師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇6

一、啟動主體

複習上一節課所學，檢查學習效果。

二、發揮主體

1、 播放可見欣賞不同的點線色，欣賞大師作品，要求學生尋找點線色，加深學生對點線色的認識。

2、 嘗試用點線色進行具象表現。欣賞運用點線色表現的三張學生作品。

三、發展主體

畫手的遊戲，運用點線色畫出美麗的小手。

課堂總結：

總結兩節課所學的內容，小結小朋友們作畫情況。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇7

一、教學目標

【知識與技能目標】

學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。

【過程與方法目標】

通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。

【情感態度價值觀目標】

感受傳統繪畫的魅力，樂於學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關係，學習用藝術和自然愉悦心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。

二、教學重難點

【重點】

學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。

【難點】

使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。

三、課前準備

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

四、教學過程

環節一：設置情境，導入新課

教師播放《高山流水》引導學生思考：這段音樂你想到了什麼?呈現了什麼畫面?從而引出課題。

環節二：作品賞析，直觀感知

1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析並提問：看到這幅作品想到什麼?給我們帶來了怎樣的感受?

學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。

2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎麼描繪的?傳達了怎樣的情感?

學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峯的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營佈局具形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以硃砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這裏的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。

環節三：比較欣賞，形式分析

1.教師展示《富春山居圖》，你能從這件作品中感受到什麼?又能想到什麼?

學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》着重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營佈局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，並提問這幅作品在筆墨上有什麼特點?

學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨幹皴，富於變化。

2.教師繼續提問：畫家體現了什麼意境?

學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。

環節四：示範講解，學生創作

1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，並提問山石與樹木有什麼特點?

學生觀察回答。教師總結：由於地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。

2.教師示範山石的步驟。

山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔

3.教師提出作業要求：嘗試聯繫用中國畫工具畫一組山石;注意體現體積與質感;而後選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。

環節五：實踐展評，小結作業

1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。

2.師生總結課堂主要內容，並佈置作業：把山水畫裝裱起來，掛在牆上，讓更多的人來欣賞作品，也請更多的人來感受山水畫的意境之美。

五、板書設計

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇8

1、瞭解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

2、表達對色彩的感覺。

3、培養學生對大自然的情感和保護大自然的意識。

教學重點1、瞭解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

教學難點了解色相環、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。

教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖

1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課

2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發學生的學習興趣

3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看後結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點

看看畫家是如何表現自已心目中的色彩學生觀看並討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同

教師小結：四季色彩的特點

教師講解三原色、三間色、三複色並畫出十二色相環教師指導學生實踐調色瞭解色相環，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識

3、導學達標教師實踐演示

多媒體演示

教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講台，學生説説他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻

引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞後回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑑賞能力

4、知識運用教師提問：

1、環衞工人為什麼户穿黃色的工作服;

2、紅、黃、綠燈運用了什麼色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中

5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優美的色彩去讚美歌頌它，還應該樹立保護環境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環境?學生討論如何從實際行動中去保護環境。培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。

6、課外練習1、做十二色相環;

2、書中東山魁夷的《湖》和科羅

的《楓丹白露森林》分別屬於什麼色調?它們給了你怎樣的感受?

3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環境的小衞士。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇9

教材分析:

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啟發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來説北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

開白紙兩張;投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

(二)學習新課(10分鐘)

l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品?學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的嚮往和豐富的藝術想象力。

2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的?(學生回答，教師板書)

5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書)。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麼差別?大家討論一下。(同學討論後回答，教師板書)

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同?(根據學生回答教師板書)

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

(三)佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

(教學建議：展示和板書用投影儀)

(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

(五)師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

七、板書：

民間藝術――作品展示

一、的藝術特點：單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。

二、的題材：花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳説、神話。

三、製作方法：剪、刻。

四、表現形式：陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。

五、造型手法：簡化、誇張、添加。

六、紋樣的構成形式：對稱、均衡。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇10

教學目的：

1、培養學生學習美術的興趣和愛好，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發現”(羅丹語)。

2、引導學生通過細緻的觀察，感受校園環境及建築的美感，指導學生運用繪畫知識表現校園環境。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。

活動過程：

1、風景畫欣賞導入。(複習構圖、透視知識)

2、分組活動寫生、師生共同活動。

3、課堂小結，學生自我評價、教師適當點評總結。

一、引課：

[情景]

1、課堂內。

老師：同學們好，老師近日畫了一張風景畫，大家想不想看一看?

學生(齊聲)：想。

(老師展示風景畫。)

(學生驚歎，產生濃厚興趣。)

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

(學生髮言踴躍，通過發言複習了透視、構圖知識。)

(老師對學生的發言給予鼓勵、肯定。)

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。

(老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。)

學生(邊議論邊發言)：原來我們經常生活的校園畫出來也這麼美呀!我也要畫一畫我們的校園。(此時，學生探索美的興趣被激發了出來)

2、課堂外

學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

3、課堂內

課堂小結——學生自我評析——老師點評總結。

課後簡析：

通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關係，培養學生熱愛校園生活的情感，並瞭解對相關環境、人物活動的最基本的造型語言和表現方法。校園寫生課符合新課程理念，導入課題生動自然，學生興趣高漲，分組寫生活動中師生關係融洽，繪畫積極性高，課堂小結中，學生髮言積極、氣氛熱烈，使我感到七年級新生思維活躍，語言表達能力強，對於學生的發言，我一個個給予肯定，使每一個學生具有自信心，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。

通過這節課我感到課堂教學，課課都會有不同的情況發生，這就要求老師具有應變能力，使課堂教學收放自如，以學生為本，充分尊重學生的成長需求，體驗需求和選擇的需求。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇11

學習領域造型--表現

課時1課時

教學目標

1.瞭解人體的基本比例及其處在不同姿態情況下比例的變化。

2.學習用簡單的線條描繪人物動態的基本方法和人物寫生的一般步驟。

3.通過人物全身姿態的寫生練習，感知人體結構的和諧美和人體的動態美。

教學準備

教具準備：人體比例教學掛圖;多媒體教學課件等。

學具準備：圖畫紙;橡皮;鉛筆、鋼筆等。

課堂教學

(一)引導階段(約20分鐘)

(1)引導學生交流討論，説一説在體育課上小夥伴們的各種動作姿態，並相互表演一下這些動作。同學們，你們想不想把這些動作畫下來?今天我們就共同來學習如何畫好我們的校園夥伴。

(幻燈片2展示)課題—校園夥伴

(幻燈片3展示)

活動一

學習與研究：a、不同姿態的人體比例有什麼不同?

b、人物的動態與重心如何掌握?

(2)幻燈片4展示研究主題：a、不同姿態的人體比例有什麼不同?

(出示人體不同姿態比例掛圖)

如果以人體頭部長度作為一個單位，那麼人體總身高可以確定為幾個頭的比例?其它姿勢呢?請同學們觀察討論後回答。

如果是坐姿，人體垂直高度是幾個比例?(5個半)少了多少?(1個半)是哪部分變短了?(大腿和臀部);席地而坐呢?3個半，只剩頭頂到臀部的高度了;如果是蹲或跪呢?3個半加腳長(腳長不足1頭高)不到4個半)。結論：站7、坐5半、蹲4半、盤3半。

請注意：剛才所説比例的前提是上身直立時，如果脊柱發生彎曲會怎樣變化?變多還是變少?

(3)幻燈片5展示研究主體題b、人物的動態與重心如何掌握?

學生討論後回答;教師作補充：要想畫好人體，在抓住了人體比例變化後，還要把握好動態人物的重心線和動態線。那麼，什麼是重心線和動態線呢?請看屏幕：

(幻燈片6展示圖例—運動人體：重心—重心線—動態線)

重心是指重力的中心，大約在人體臍孔上下;重心線是指通過人體重心向地面所引的一條垂直線;

體現人體運動總趨向的主線就是動態線，它是隨着人的脊椎的彎曲程度和四肢曲伸而變化的。

(二)發展階段

寫生與表現(約22分鐘)

活動二：

1、畫出課本第9頁照片中人物的重心線和踢球夥伴的動態線。

2、你知道該如何表現小夥伴的動態特徵了嗎?

1、(幻燈片7)展示

下面，我們就來畫畫我們的夥伴。

2、學生寫生：

a、分別找男女生各一名當模特，男立女坐。

b、指導學生認真觀察，確定位置比例、重心及動態變化。

C、注意把握小夥伴的形象特徵及性格特徵。

(三)展示講評(約3分鐘)

交流展示作業，讓學生互評作業優缺點，總結出共同存在的問題並提出改進建議和方法。

(四)課後拓展(幻燈片9)

(1)隨時做一些校園生活中的人物速寫練習，鞏固本課所學併為以後的創作蒐集素材。

(2)運用所學知識和方法，用線條對家庭成員或其他身邊的人物進行寫生練習;嘗試畫運動狀態中的人物速寫。

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇12

[課題]

《我們身邊的線條》 選自人美版國小美術第二冊第13課。

[課型]

繪畫課

[課時]

一課時

[教學目的]

1、引導孩子從生活中發現線條、認識線條、感受線條，培養孩子從生活中表現美、體驗美、感受美的能力，提高他們的審美能力。

2、初步培養孩子運用線條進行表現的能力，提高他們的創造性思維能力。

3、培養孩子的觀察習慣及熱愛生活熱愛大自然的情感，激發他們對美術活動的興趣。

[教學重點]

發現生活中、藝術品中線條的美感，並初步嘗試其表現方法。

[教學難點 ]

線的組織及變化

[作業 要求]

用各種各樣的線畫一幅自己感興趣的故事情節，可自己想象，要求表現出線的疏密變化又有秩序。

教學過程

一、導入 新課，認識線的種類(4分鐘)

1、心情導入 新課

老師折電線

師：你們知道老師此時的心情嗎?

生：緊張、亂……

師：老師現在心情平靜了應怎樣表現?請每個小朋友拿起電線把老師的心情表現出來。

生齊折電線並展示

師：誰能變出更多的心情?你能叫出這些線的名字嗎?

生用電線變出直線、折線、曲線……相互交流，並歸納。

師投影直線 、折線 、曲線 、交叉線

[上課時隨機設置這樣一個環節，使孩子原本不安份的心一下子被老師手中的電線吸引了，激發了他們的好奇心，從而注意力得以集中，並初步認識了幾種線。繪畫是情感的表達，低年級的兒童雖然不要求刻意去表現，但這種感覺可以從最初時潛移默化地培養]。

2、做找線遊戲並揭題

(1)師：看準能找到我們身邊哪兒有這些線?誰能找出最多。

生自由走動在教室內尋找(地板、黑板、桌椅、風扇、服裝、頭上、窗外……)

(2)在他們發現身邊的線後美術字揭題——《我們身邊的線條》

[在孩子們認識各種各樣的線後採用遊戲法設置情境，懸念可以激發他們的學習動興趣，促進師生情感交流，同時也很自然地導入新課。精緻的課題吸引了孩子的注意，把他們好奇、興奮地狀態迅速引入下一個教學環節中。無形中也培養了孩子欣賞美術字的能力，為美術字教學打下了良好的基礎。]

二、授新課——線的美感及表現力(17分鐘)

1、感受生活中的線

師：我們一起來找一找本組課桌上擺放的工藝品上的線，摸一摸、看一看、想一想、找一找，這上面有些什麼線?

師生共同找出各類線

2、看課件：自然物和人造物中的線

引導孩子觀察並思考：這些線給我們什麼感受?

師生共同討論，談談各自的感受。

3、線的情感性

師生一起用綵帶、電線分別體驗曲線、直線、折線給人的不同感受。

師：剛才各種不同的線分別給我們什麼感受?

小組討論、記錄，回答。

師投影部分詞彙(活潑、快樂、堅硬、挺拔、嚴肅、安詳、温暖、興奮、感動、驚奇、讚歎)。小結：線也能表達各種感情。

[通過找工藝品上的線，觀察課件中的自然物水波紋、山石線、動物身上的斑紋……，體驗人文環境中的線：建築、服裝，使孩子在遊戲中認識各種各樣的線，在遊戲中初步感受線的美感，逐步培養他們的觀察習慣。全體師生共同舞動綵帶，使孩子們充分體驗曲線給人的自由活潑的美感，再次利用易彎曲變形的電線使每人分別體驗折線的堅硬、直線的挺拔嚴肅等不同感受。]

4、線的運用和表現

(1) 欣賞課件中中外畫家的幾幅線造型藝術，感受美感

(2) 賞析賴利的《洪流》和克利的《奔流》

師：小組討論這兩幅畫給我們什麼感受?為什麼?

全班分組討論，小組代表回答：……

師總結：波狀弧線，整體又規律性的層次橫跨畫面，造成律動的幻覺，給我們強烈而又刺激的感覺。

(3)賞析線畫《緬甸仰光大金塔》

師：比較這幅畫和剛才兩幅有什麼區別?

生討論：以直線為主，表現了嚴肅、莊嚴的氛圍。

師：畫家用不同種類的線表現不同的情感，我們國家對線的研究更為精深。從古代就非常重視用線造型。

(4)賞析李公麟白描人物畫

師：這幅畫在線的運用中有什麼變化?

師生共同體會線的疏密變化產生的節奏美感。

[通過以上四幅典型的藝術作品，引導孩子進一步感受藝術作品中線的美感及表現力，初步瞭解線的表現方法，提高他們的審美能力。]

(5)小遊戲

師：每人手中都持有一小張黑卡，現在請大家在黑卡上畫用自己喜愛的工具和色彩畫一根線，然後各組談談每張畫給人不同感受。

生畫出並討論

師：不同色彩、不同工具材料表現出來的線能表現出不同的美感。

小結：線有豐富的表現力，古今中外大師、畫家、小朋友都在用不同的工具、不同種類、不同粗細、疏密變化的線表達自己的情感，創作出了一幅幅優秀的美術作品。

[課堂中應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發孩子的學習興趣，並使這種興趣轉化為長久的情感態度。一年級的學生好動，還不是很適應學校生活，40分鐘對他們來説顯得漫長，在教學過程中設計一個輕鬆的環節至關重要。教師採用遊戲的方法讓孩子們體驗了美術學習活動的快樂與成功，限度地激發他們學習、創作的慾望]

三、佈置作業 (3分鐘)

1、講述“我的夢”(語言描述)

引導孩子們回憶自己的夢，請一位語言表達能力較強的學生講述自己記憶最深最感興趣的夢。

2、請大家把最感興趣的部分用線畫出來，可以加入自己的想象。

3、作業 要求：可自己創作，也可自由組合共同完成。選擇適合自己所畫內容的紙、筆把它通過不同種類、不同粗細、不同疏密變化的線表現出來。

[只要大膽地創設課堂教學情境，變苦學為樂學，才能充分激發孩子們的創作激情。“我的夢”既激發了孩子的表現慾望，又為孩子提供了想象、創造的空間。合作創新、動手實踐，讓每個孩子都能體會到繪畫的樂趣，給他們創設寬闊的舞台，讓他們盡情地發揮創造力，從感性到理性有了一個飛躍。]

四、學生作畫(12分鐘)

教師巡視輔導(選擇輕鬆、愉快的鋼琴曲作為背景音樂、創設愉快樂的氛圍。)

1、巡視作業 中構圖情況及線的組織。

2、作畫中間集中輔導：針對作業 中普遍存在的問題，教師進行具體指導。

3、分組指導：針對小組個別問題及時輔導。

4、對孩子進行個別差異指導。

五、作品評價，課外延伸(4分鐘)

1、展示各組的繪畫作品

(1) 各組同學之間互相介紹自己的作品，互評，推選出一名代表;

(2) 請各組代表到前面展示自己的作品。選兩、三名向全班同學介紹自己的作品，從構思、線的組織、工具、材料的使用幾個方面進行分析。

(3) 師進行客觀評價。

[讓孩子學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為可持續發展的學習者。教師的觀念要適應時代需求，不應以“成人化”的眼光去要求孩子，更不應以“成人化”的標準來衡量他們，要鼓勵他們自由表現、大膽創造、勇於嘗試。]

2、總結延伸：展示幾幅用線表現自己對這段背景音樂感受的作品。

師：音樂與美術是姐妹藝術。

我們回家聽一段音樂，用線表現自己對這段音樂的感受，體會音樂與美術有什麼聯繫。

畫完後可以與父母共同欣賞，裝飾自己的作品，裝飾自己可愛的家。

[強調美術與其它學科相互聯繫，引導孩子將美術與音樂相聯繫，以形成更大的知識背景，發展綜合學習能力，使素質教育落在實處。學會創新與探究，學會讓自己的東西變得實用，生活化起來，同時學會讓親人分享自己的勞動成果，又增進了親情。]

中學美術教案設計方案美術教師必備教案 篇13

一、預習階段：(導學案)

複習上節課學習的內容。

二、展示階段：

1、遊戲介紹

(1)談話：上節課的水墨遊戲大家玩得非常開心，今天還想玩嗎?今天我們繼續來玩更有意思、更富有變化的水墨遊戲。

(2)揭題：《水墨遊戲》(二)

2、遊戲活動

(1)聽雨聲：小朋友，聽!是什麼聲音?原來是小雨點在説話。

(2)示範：

a.教師示範用筆蘸墨在宣紙上畫點。

b.重點解決墨色的濃淡：再畫一個不一樣的小雨點。(師：“再加點水，這次點重一點，慢一點。比比看和剛才的小雨點有什麼不一樣?”)

小結：用墨用水多少及用筆輕重會產生不同的效果。

(3)學生練習：在紙上嘗試各種點，畫好後在實物投影儀上展示，並説説和老師畫的點有什麼不一樣?是怎樣畫出來的?

(教師小結：點可以變的：濃濃淡淡、乾乾濕濕、大大小小、疏疏密密……)

(4)作業形式：“這些各咱各樣的點組合在一起像什麼?你能不能把它們變成一張畫呢?”

3、欣賞：

(1)大師作品：黃賓虹及張大千用點來表現的山水畫。比較兩幅畫的不同。

(2)學生作品：看看小朋友畫得多豐富啊!

(3)搞個小小展覽，看哪個小組的作品既好又多又有創意。

三、反饋階段：

教師巡迴輔導。

要求：1、小組合完成。

2、教師提醒學生小心墨汁不要弄翻，注意不要把墨汗翻掉型髒教室。

3、展評：

各小組將作品集中展示，大家巡迴欣賞，誰的點變化最多?誰的畫最美?

四、課堂小結：

課後可以讓學生嘗試畫各種各樣豐富的線條、色塊、形象，看能否像大師一樣畫出更加精美的水墨畫來。

蒐集畫報上畫家們畫的水墨畫作品，並帶到學校來與同學們交流。

五、教學反思：

本課作為國小美術課中首次出現的國畫課，不強調要讓學生畫出某一具體形象作品，而要強調通過有趣的學習活動方式，激發學生自由表現、大膽探索、感知水墨性、外化自己的情感和認識，從而在實踐活動中鍛鍊和培養學生的創新意識、探究問題的意識及口頭髮表、與人交往合作的能力。