中學美術教案設計方案2022美術活動方案（通用18篇）

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇1

教學目標：

(一)知識與技能：通過列舉大量生活實例，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關係。

(二)過程與方法：引導學生參與探究，分組合作學習，練習色彩搭配，啟發引導學生觀察生活中的色彩現象，感知色彩在生活中發揮的重要作用。

(三)情感與價值觀：充分激發學生的學習熱情，使學生明白恰當的色彩搭配體現着人們對色彩規律的認識與對美的追求，好的色彩搭配是我們改善和提高生活質

教學重點：

幫助學生學會感知各種色彩現象，並能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵。

教學難點：

欣賞生活中五彩繽紛、千變萬化的色彩現象，體驗文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。

教具準備：

多媒體

教學過程：

一、導入課題

用多媒體展示色彩搭配的圖片實例，引導學生欣賞感受色彩(出示課題)

1.欣賞圖片後的感受是什麼?

2.學生討論，分析，談自己的感受。

3.教師歸納總結，由圖片實例引導出色彩知識。

二、新課展開

好的色彩搭配能滿足人的情緒和審美兩方面的需求。每個人都有色彩感覺，

但想要創造和諧的色彩效果，就要認識和運用色彩的三要素。

1.色彩的三要素：色相、明度、純度

色相：指色彩本來的相貌。

明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的顏色是藍紫色，最淺的顏色是檸檬黃。有色彩是以無色彩的明度為基準來判斷的。

純度：指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決於色彩中加入黑白的多少。

2.色彩搭配方法

色相對比：

不同相貌的色彩被運用到一起，會產生豐富的色彩效果，能夠引起人們的關注。(展示體現色相搭配的圖片)。

明度對比：

同一色相的色彩進行變化統一，形成不同明暗層次的色彩，是隻有明度變化的配色，給人以親和感。(展示體現明度搭配的圖片)。

類似色的對比：

色環上相鄰色的對比，如紅，橙，黃給人以融合，平靜的感覺。

冷暖色的對比：

如紅，橙，黃的搭配給人温暖的感覺，綠，蘭，紫的搭配給人清冷的感覺。

3.生活中色彩搭配實例的討論

師生共同討論生活中色彩搭配的成功實例，學生思考生活中實例都運用了哪些色彩知識。

三、實踐與作業

根據學生實際情況，用簡單的造型來根據色彩搭配知識來完成色彩的自由組合。

以生活中的雨傘為例，把傘的簡單造型畫在黑板上，讓學生完成造型後，根據學習的色彩知識自由創作色彩的搭配。

四、課堂總結：

生活中的色彩無處不在，好的色彩搭配體現着人們對色彩規律的認識和對美的追求，通過對色彩實例圖片的分析，有助於學生對色彩知識和色彩規律的掌握，提高了學生的審美情趣，開闊了學生的視野，增強了學生對生活和大自然的熱愛。

反思：

本課的教學組織中，採取啟發和引導的方法，多從生活中的色彩現象入手，提出問題，讓學生參與思索和討論，在這當中學習和認識色彩規律。在啟發和引導的過程中還運用比較的方法，通過不同的色彩搭配的實例來使學生真正感知和理解。通過富有吸引力的教學手段，充分鼓勵學生積極探索，大膽發言，並引導學生把學習的重點從色彩寫生訓練，變成學會感知色彩現象，從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力，體現了新課程標準提出的“淡化專業”的思想。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇2

一、説教材

1、教材分析:

《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特徵及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展——靜物該怎樣構圖,作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然後通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所説的理論知識進行修改再創造。採用學生上台手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的交互能力,又調動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創作。

2、教學目標:

美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節課的教學目標為:

(1)知識目標:

掌握有關靜物構圖的基礎知識

(2)能力目標:

A.提高學生的觀察靜物取捨的能力

B.培養學生對靜物素描動手繪畫能力

(3)發展目標:

A.培養學生的創造性思維

B.培養學生自主學習的能力

C.培養學生開拓新思維的能力

(4)情感目標:

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

B.培養學生以審美之心來感受生活,創造生活

3、教學重點和難點:

教學重點:

(1)靜物構圖的基本形式

(2)靜物構圖的基本原則

教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景

4、教師準備:

靜物作品圖片、知識

5、學生準備:

簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品

二、説教法學法:

本課的教學過程主要強調師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養,讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,並通過與實際生活的聯繫,更多地體驗一種成就感,進一步激發他們強烈的創造慾望,繪畫慾望。本課的基本教學程序如下圖:

生體會生活——總結體會——討論探究——知識擴展——再創生活

互動

師引導體會——説出問題——啟發點撥——彙總

歸納

在本節課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活裏的美麗圖片,自己是怎麼把這些情景拍攝下來的,自己有過什麼樣的想法沒有,也可請學生上台來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品,並闡述一下自己的構思,之後師生一起進行點評,説出優點和存在的一些問題,並請同學提出一些修改的意見,之後教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,並講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然後要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物並進行取捨描繪,之後再請同學上台繪一次,並説明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,並最後總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現,讓學生時刻感受到與教師處於平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。

三、説過程:

1、提問:以前出去拍照,你會怎麼拍攝,怎樣構思,有沒有重點?或是自己喜歡的圖片是怎麼樣的,喜歡的是它的什麼?

學生回答

2、活動(一)請同學們把自己美好的回憶再描繪一下,並請同學在台上進行描繪,闡述自己的觀點

3、大家一起進行點評,提出意見,老師也會提出意見並轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物,該怎樣發現美,並創造美

4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,並分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。

5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改,並相互交流,完了之後,再創作一幅作品——活動(二),就拿自己的學習用品作為道具,進行擺設,取景,描繪,並請同學上台來展示。大家可以發表意見完善作品

6、總結內容,並發動學生課後去室外取景,並描繪下來

四、説注意事項

1、在活動(一)的時候是要求學生圖説並茂,叫兩個學生上台就可以了,不拘束學生的思維,暢談自己的設想

2、在活動(二)中,要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖,並自己創作一幅談自己的感受

3、在學生在下面繪畫時,教師應下台觀察,選擇有畫的好的或很有想法的同學上台描繪講解,適當的發問學生這麼畫的緣由

4、本課的內容緊密聯繫生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非常活躍,教師應注意調控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。

五、小結

本節課以活動驅動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調動了學生學習的積極性,學生勤於動手、敢於創新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發展和情感目標基本實現。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇3

一、教學目標

【知識與技能】

知道我國四大石窟、掌握雕塑的材質以及分類、初步掌握雲岡石窟的藝術特色。

【過程與方法】

通過欣賞，分組探討理解在宗教盛行的歷史時期，宗教對人的精神影響和作用。

【情感、態度和價值觀】

通過本課學習使學生熱愛家鄉雕塑建設，愛民族傳統文化藝術，具有保護古建築意識。

二、教學重、難點

【重點】

四大石窟、雲岡石窟的藝術特色。

【難點】

能夠簡單評析雲岡石窟的雕塑作品

三、教學方法

欣賞教學法、情境法、體驗感悟法、討論法。

四、教學準備

教材、多媒體課件等

五、教學過程

(一)創設情境，導入新課

教師提問：

a、世界上三大主流宗教是哪三個?(佛教、_、伊斯蘭教)

b、中國的主流宗教是什麼?(佛教)

c、一提到佛教同學們首先想到什麼?(西遊記、敦煌壁畫、佛像等)。(接下來看影片《飛天舞蹈》提升學生興趣，引入新課。

(二)直觀感知

1.佛教的產生。(播放PPT誕生圖)

佛教產生於公元前6—5世紀時古印度的一個小國。釋迦摩尼的母親一天晚上夢見一頭通體發光的六齒白象飛進了她體內，因此受孕。而後在腋下誕生一個嬰兒，就是後來的釋迦摩尼，佛教的創始人。佛教的教義講求轉世輪迴説，教化人們一心行善，默默的接受人世間一切苦難，來世便會有好的結果，過上好的生活。

2、佛教傳入中國

提問：佛教什麼時候傳入中國的?

學生討論，教師小結佛教是經過古代的絲綢之路逐漸傳入到中國的。人間眾生的苦難是多種多樣的，眾生的願望和需求也是多種多樣的，佛能夠看到並且幫助眾多受苦受難的人，並且滿足不同人的願望。

(三)具體分析

1、提問：中國四大佛教石窟?通過PPT分別播放四大石窟圖片。

敦煌莫高窟

麥積山石窟

洛陽龍門石窟

大同雲岡石窟

2、討論佛像的一般造型特點?

學生討論後，教師總結：肉髻，螺發，白毫，耳垂。石窟造像，高達寬博，造型平穩厚實。體現了當時高潮的雕塑技術。同時體現了當時佛教在人心目中的無上地位。

(影音欣賞佛像圖片《金剛經》)

3、雲岡石窟大佛欣賞。(重點欣賞第20窟大佛)

A、教師簡介雲岡石窟。

位於山西大同的武周山北崖，依山鑿窟，東西綿延一公里，創建於北魏文成帝興安二年。雲岡石窟開鑿於公元460年(北魏)，到唐朝達到高峯。雲崗石窟作為北魏早期佛教藝術的中心，給各地石窟藝術以巨大的影響。現存洞窟53個，窟龕約1100個，石雕造像51000餘尊。雲岡石窟已成為國內各界人士參觀遊覽的重要場所也是國際友人傾慕和嚮往的旅遊勝地，有的二十石窟。

B、提問雕塑的分類?

----圓雕、浮雕。

C、雕塑的材質?

-----石、陶、木、銅

D、欣賞雲岡石窟佛像後討論藝術特色·

-----以壯觀的石刻聞名。

(四)情感昇華

討論：在你旅遊時應該怎樣自覺保護歷史文物?

(五)小結拓展

1、本課總結：任何一個國家和民族都有自己的宗教信仰，在過去很長一段時期內宗教是人們解決生命中一切痛苦的法寶，是進行心靈慰藉的精神支柱。正是由於宗教的強大的精神作用，也被統治者作為統治國家的一個重要手段。但無論怎樣，歷史給我們留下了豐富的宗教美術作品，能夠讓我們直接面對宗教的神聖與威嚴，宗教到現在仍然是淨化人們心靈的文化產物。

1、拓展：播放PPT配樂欣賞敦煌飛天壁畫圖片。

提問：為什麼雲岡石窟以石刻佛像著稱而敦煌莫高窟以壁畫聞名於世?

六、板書設計

淨化心靈的文化產物----雲岡石窟

一我國四大石窟。

二雕塑的分類，材質

三雲岡石窟佛像藝術特色-----以壯觀的石刻聞名。

七、課後反思

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇4

一、説教材

1、教材的地位和作用

本課教材選用的是湘版高中美術鑑賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》;教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開,通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究,使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術,我們要學會尊重並認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示,加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感,才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。

2.教材的處理

我以課標和教材為依據,但不侷限於書本教材,對教材做了適當的調整,根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景,補充進地域文化--惠女文化,使學生更能理解民族文化與美術的關係。

3、教學目標

1)知識與技能:

理解美術與民族文化之間的關係;瞭解俄羅斯“巡迴展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象;認識中國民族文化傳統與藝術的多樣性,瞭解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。

2)、過程和方法:

通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法,使學生積極參與到課堂活動中來,充分體驗學習的樂趣;通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關係的理解。

3)情感、態度和價值觀:

讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係,學會尊重世界多元化的民族文化藝術,形成健康的審美情趣和審美觀念;學會挖掘、利用和保護地方的文化資源,增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

4、教學重點、難點和關鍵

1)重點:民族文化是如何影響美術創作的?通過分析作品產生的特定時代背景突出重點

2)難點:美術創作是如何反映民族文化的?通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點

3)關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底藴

5、資源分析

學生資源:充分挖掘學生原有的知識結構,緊密聯繫生活實際,結合親身體驗參與課堂教學。

課程資源:以課程標準為依據,充分利用教材內容和拓展內容組織教學。

學校資源:利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

教師資源:教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料,擴大教學容量。

二、説教法

本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關係。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地瞭解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料,進行探究性學習與合作學習,強調學生自主學習,自我能力和綜合素質的提高。

1)樂曲渲染法:利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放鬆,既能克服欣賞過程中的視覺疲勞,又能擴充整合學科間的知識。

2)講述啟發法:通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑑別,從而達到鑑賞能力的提升。

3)角色主持法:引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

三、説學情學法

(1)説學情

我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的,整體素質較高,思辨能力強,有很好的學習自覺性,而且高中生的身心發展水平已接近於成熟狀態,具有一定的分析問題解決問題的能力,勇於探究,敢於否定;但消極也存在,由於國中學習方法的單一性,忽略了學科特徵,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯繫進行鑑賞,領會民族文化的性質、特徵和美術作品藝術表現手法,瞭解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等,來促進學生美術作品鑑賞能力的生成與提高。

(2)説學法

《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動,讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

1、篩選學習法:引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法,把收集到的資料進行歸類。

2、小組合作學習法:學生之間互相交流彼此的見解,共享彼此的材料,培養學生合作意識、整體協調能力,既提升學生的集體榮譽感,又在團隊合作中突顯個體創造能力。

3、體驗學習法:學生在鑑賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。四、説程序

一)體驗與感悟(二)暢談與交流(三)理解與探究(四)歸納與總結

導入:聆聽樂曲《伏爾加船伕曲》(音樂家)。説説你的聽覺感受;

(一)體驗與感悟

內容:鑑賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加縴夫》與“巡迴展覽畫派”

1.觀賞作品《伏爾加縴夫》(畫家)説説你的視覺感受;

2.吟誦詩句《伏爾加河上》(詩人)説説你的心靈感想;

3.模仿作品《伏爾加縴夫》中的人物動作動態,積極體悟人物的內心世界的活動。

説説你的肢體感受.

[設問一]為什麼有這麼多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢?

[設問二]在你們體驗後能就當時縴夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎?

[設問三]你認為這件作品體現了藝術家什麼樣的情感與作品的藝術特徵?

閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.

知識拓展:介紹巡迴展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。

學生活動:靜聽細觀暢吟體驗並談感受;

教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述並要參與體驗討論,並引導學生閲讀教材中關於“巡迴展覽畫派”的論述,並做知識延伸。

設計意圖:通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官,去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑑賞法,分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。並理解“民族文化”與“美術”之間有着密切的關係。

(二)暢談與交流

內容:藏族文化與美術-----建築與藏族服飾

學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納後交流

教師活動:鼓勵學生大膽交流外;鼓動其他小組的同學發表不同的見解;教師也要參與討論,進行師生互動

設計意圖:讓學生通過小組討論交流,展現探究歸納後藏族民族文化,即體現學習探究的成果,又有利於學生關注中國民族文化、藝術資源,並懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標,即是理解民族文化與美術的重點之一

(三)理解與探究

內容:探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述

學生活動:對收集圖片進行小組篩選,登台展示並説明其相關特徵;

教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,並引導學生把藏飾與惠女服飾相比較

設計意圖:利用比較式鑑賞方法有助於學生更好更清晰地理解不同作品的特徵,也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化,同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考,以突破本課的難點

(四)歸納與總結:

本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開,通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式,體會與理解美術與民族文化之間的重要關係,學會尊重世界多元化的民族文化藝術,形成健康的審美情趣和審美觀念;學會挖掘、利用和保護地方的文化資源,增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

五、反思教學設計

本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞着學生自主探究來展開,教學設計中有動有靜,有思考的布白,有演練的空間,有交流互動的平台,能夠充分體現高中新課程的理念精神。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇5

[教學目的]

通過本課的教學，向學生介紹標誌設計的基本知識、設計思路和方法，使學生了解標誌設計的基本審美原則和掌握標誌設計的基本技能、設計思路，從而提高學生的審美能力，樹立正確的國中美術教案審美觀念。

[教學過程]

(一)導入新課

同學們，首先讓我們假設這樣一種情境，我們到一個陌生的地方旅遊，在無法用文字語言交流的情況下，如何儘快找到想去的地方?

學生回答……

教師明確：其實答案很簡單，你自然會去找能夠代表這種地方的圖形符號，這樣的符號就是我們要講的標誌。

(二)基本知識

1.什麼是標誌

用一種文字或圖形來代表另外一種事物的符號。

標誌的這種作用與文字產生之前的原始社會採用的結繩記事、堆土記事、刻木記事的作用是一致的。

教師明確：結繩記事盛行於原始社會一次函數與方程學案，“先民結繩以明事”，結繩不同，所寓之事即有別。這應當説是標誌的雛形。

2.標誌的類別

教師提問：現在，我們大家每天可在不同的場合見到一些標誌，請仔細回想，你都見到過哪些標誌?這些標誌各有什麼作用?

學生回答：……

教師歸納：確實如，標誌存在於我們社會的每個角落，適用於社會生活各個方面，在現代社會中，標誌已不僅僅是一種單純的視覺符號，它具有獨特的美學價值，強大的社會功用，成為一個種文化。

(用微機展示一幅圖片，介紹生活中常見的幾種標誌)

(1)從用途上分：

紀念標誌：1979年國際兒童年一次函數圖像

城市標誌：德國基爾城城徽、聯合國標誌

會議標誌：奧運會標誌

商業標誌：

(2)從造型特點上分：

具象型標誌(特點：形象自然、生動活潑、有直觀趣味感。圖例為：德國自然出版社標誌

抽象型標誌(特點：造型嚴謹、寓意深刻，是把無形的事物轉化為有形的可表意的形象。圖例為：南斯拉夫進出口金榜學案物理貿易公司標誌

字圖型標誌(特點：運用廣泛、傳播速度快。圖例為：加拿大鐵路標誌)

3.標誌設計的主要原則

簡：簡明易認，一目瞭然(採用美國百氏可樂飲料公司標誌的五次變數學課件_來説明標誌設計從繁到簡的過程)

準：內容準確、形象直觀(日本某建築公司標誌)

奇：獨樹一幟、不能雷同(採用幾幅典型的標誌圖説明)

美：符合藝術美的規律、符合大眾普通的審美情感

4.標誌設計的藝術表現方式

在電影有眾多的流浪漢形象，然而，大家可曾想過：為什麼這眾多的形象中只有卓別林留有給我們一種卓而不羣的藝術感受呢?原因即在於它獨特的形象設計和別具風格的藝術表達方式。相同的內容，不同的藝術表達，即可產生風格迥異的藝術效果。同樣，既然標誌設計是藝術國小英語教學設計設計，那麼它應運用一些基本的藝術表現方式。下面介紹幾種常用的方式。

(1)形象高度誇張、概括、簡潔、幾何形化(採用太陽神口服液標誌和捷克音樂學院標誌説明)

(2)運用聯想、比喻的方式(採用阿根廷市政銀行和某人壽保險公司標誌説明)

(3)運用象徵的方式(波蘭和平委員會標誌)

(4)運用民族藝術表現形式(採用德國和法國兩種不同風格的標示設計説明民族性特徵在標誌設計中的運用)(突出民族性)請同學們確定兩幅標誌的類型(三)用提問的形式使學生加深對知識部分的理解

中國民航標誌説明：①在創作構思上，作者突出了標誌設計的民族性特點，它以中國固有民族圖騰形象之一“鳳凰”作為構圖的主體，體現出中國傳統文化的血脈滋潤與獨特內涵。

②從造型特點上看，具有極強的現代設計意識，完全符合上述標誌的現代設計原則。是一幅傳統民族文化與現代美原則和諧統一的傑作。

A.中國鐵路標誌介紹

B.加拿大毛紡織公司標誌[_

C.某皮鞋超大廠標誌[_

(四)指導學生分析標誌設計的構思過程

(通過教師自己設計的心理門診標誌和自己家鄉的長城乾白葡萄酒標誌來分析設計人員的設計思維過程)[_

(五)小結

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇6

一、教學目標

1.初步理解設計的概念，設計與生活的密切關係，熟知設計形態、功能等相關基本知識，並利用所學掌握設計的技能。

2.在欣賞、分析、討論中熟知相關設計基礎知識，瞭解設計的形態、功能和原則。

3.體驗美術活動樂趣的過程中，提高對設計藝術的關注度，感受設計為生活服務的精神，培養創新意識，進而提高對世界多元化的認知和理解。

二、教學重難點

【重點】

熟知設計形態、功能等相關基本知識，並掌握設計步驟。

【難點】

分析設計在形態與功能上的特點，獨立完成創新型設計作品。

三、教學用具

形式各樣的鉛筆、設計家作品圖片、多媒體演示設備等。

四、教學過程

活動一：導入新課

教師多媒體播放各種造型各異的椅子組成的一組圖片，引導學生觀看並提出問題：這些椅子和我們平時坐的椅子有什麼不同?

學生各抒己見，教師總結：設計感強、造型新奇、製作材料各式各樣、能滿足不同人的需要。設計充滿着我們生活，每天享受着設計提供給我們的舒適便捷、優美愉悦的生活，今天讓我們一起變身設計師，踏上設計的旅程吧!引出課題《設計與生活》。

活動二：直觀感知

1.教師展示丹麥設計師克里斯汀﹒維德爾作品圖片《可調節兒童椅》，引導學生觀看並提問：什麼是設計?這個兒童椅在造型上有什麼特點?為什麼要這樣設計?

學生回答，教師總結：設計是人類創造性的活動，是把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過視覺語言傳達出來的過程。圖片中可調節兒童椅構造簡單，符合人體結構特點，半圓形椅身的兩側有五個縫隙可以調節高度;這樣設計可以避免對幼兒的磕碰，而且節省材料，體現出“經濟、簡單、實用”的設計理念。

活動三：具體分析

1.教師播放一組形態各異的鉛筆圖片，提問：相信大家都用過這些鉛筆，誰能試着分析鉛筆發生了怎樣的變化?

學生思考回答，教師總結：圓形——出稜——加橡皮——自動——筆頭扁平——橡膠鉛筆;可以看出鉛筆在發展過程中，從形態、功能、材料、色彩等方面都發生了變化。

2.教師繼續以鉛筆為例，引導學生思考並提問：鉛筆為什麼要發生這些變化?説明了什麼問題?

學生回答，教師總結：鉛筆的稜面可以防止手握時打滑;鉛筆頭添加橡皮，方便塗改;自動筆的特點是方便，還能避免鉛芯折斷;扁平的筆頭方便考試時填塗機讀卡;橡膠鉛筆中裝有軟筆芯，可以卷折，非常時尚有趣。鉛筆的發展給使用者帶來了更多的方便。

3.教師繼續提出問題：大屏幕中這款旅行用品組合套裝，是怎麼解決旅行中攜帶洗漱用品問題的?這樣的設計最突出的特點是什麼?

學生回答，教師總結：在造型和結構設計上，將分裝不同洗漱用品的小瓶組裝成一個圓柱體，這樣的設計方便攜帶，同時還節省了空間;這個是來自我們生活隨處可見的設計，恰好反映出設計是通過設計功能來滿足人們需求的。這樣的設計最突出的特點就是方便實用、美觀大方、操作簡單。

4.教師講解：通過學習，我們發現設計就來源於生活，人們為了生存與生活，會產生各種各樣的需求。需求是設計的源泉，設計正是通過設計功能來滿足人們的需求。接着提出問題：那設計的根本目的是什麼?一個好的設計，它的評價標準是什麼?

學生回答，教師總結：設計的根本目的是為生活服務，為人服務的，人類通過設計活動創造或改變事物，實現為其所用的價值和目標。

一個好的設計主要從兩方面判斷：實用功能和審美功能，只有將實用功能和審美功能高度統一，才能成就好的設計作品。

活動四：拓展階段

1.課堂練習

教師引導學生觀看書包發展歷程的視頻及設計步驟，並提出要求：以“燈”為主題，進行設計創作。

2.展示講評

交流想法，師生共同評述賞析作品的優缺點，總結出存在的共性的問題，提出改進的建議和方法。評價方式以學生自評與教師總結評價為主，評價標準以下列為準：

①是否運用課上所學知識進行創作;

②設計上是否兼顧實用性和美觀性

③形式是否多樣、美觀大方、新穎獨特。

3.佈置課後作業：

收集自己最喜歡的生活設計作品圖片，並附上簡要的創意説明。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇7

一、教學目標

(一)通過本課學習，發掘學生思想深處藴藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。

(二)讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂於探究、勤於動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由於基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易於表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。

二、教學重點與教學難點

(一)教學重點在於教師要有較高水準的示範、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉湧，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急於求成的焦躁心態。

(二)教學難點在於兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自於教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助於提高課堂教學效率。

三、課前準備

(一)學生課前準備創作用圖像素材,錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中採集，並圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。

(二)教學器材準備學生創作用電腦，是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。

(三)教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示範講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。(分辨率為800×600dpi)

(四)教學設計

教學流程圖(在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，並依次標註序號。)

四、教學過程設計

(一)美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限於“理想”範疇的侷限，只要是學生良好的願望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。

(二)在教學設計中，首要任務是製作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處於興奮狀態，由於課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星(符合中學生的心理特徵)、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。

設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什麼?課件演示：你夢想着有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前;你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮;或許你想駕駛屬於自己的豪華跑車周遊世界;或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的願望;或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神祕的童話世界;也可能穿上宇航服遨遊太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……

(三)學生的興趣產生之後，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望儘快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的侷限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮羣體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意(設計方案)並尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把製作技巧作為的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然後分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。(由教師靈活掌握)

實踐的主要手段或説是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然後粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最後作品效果説，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。

五、教學點評

教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學範例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：

(一)教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。

(二)部分教學設計內容由於不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物衝擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇8

一、教學案例

教學背景：

(1)工藝性。在國中美術教學中繪畫作業不像國小美術教學那樣突出，而工藝性作業的效果較有特點。這主要是因為國中生的動手能力(力量性、協調性、精確性等)迅速發展，有可能在各種工藝課業中做出較好的作業;同時也由於國中生的興趣轉向現實，對某些創意、設計類的課程比較感興趣。

(2)知識性。國中生的求知慾非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到國中生的歡迎;同時由於國中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業。

(3)創造性。美術課都應成為有意義的創造性活動，教師要啟發、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創造提供機會。

(4)個性化。國中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現出風格各異的景象。

(5)動機作用。國小生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自於興趣。國中生的學習也需要激發興趣，但動機的作用越來越占主導地位。

二、教學過程：

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。板書課題。

2、講解“速寫”。什麼是速寫呢?

速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏鋭的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:

欣賞課本4、5頁的畫,以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

4、寫生前的準備:

教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

5、教師示範:

(1)抓大形,大構架,大比例。(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。(3)細描。

6、指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是説,坐着看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習,教師巡視。

8、講評:

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平

三、案例的幾點啟示

體現教學者的教學理念　教學理念決定着教學實踐和教學效果的優劣。探究性教學在國中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發現問題、探究問題、創新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規。由學知型轉變為創造型，由被動型轉變為主動型，由表象型轉變為感受型，由技巧型轉變為素質型。”在美術教學中，除了理論知識和傳統技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養學生的創新興趣、創新意識、創造性思維能力、創造力。因此在學校實施這樣的“創造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇9

課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

學習領域:欣賞、評述

一、教學實施建議

1、課前準備

(1) 教師準備教具:校園場景線描寫生。色彩寫生各一幅;一組靜物及名畫家作品若干幅。

(2) 學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

2、課堂教學

(1)引導階段

①選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中具有美感特徵並最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀察提示。

②回到教室中繼續進行課堂教學。出示教師課前所作的校園寫生範畫,靜物線描及色彩範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣基本正確地表現出校園場景和靜物的藝術形象的。

(2)發展階段

①用多媒體設備播放生活真實場景視頻資料片及表現性美術作品,提示學生加以比較分析、討論。

②欣賞作品,鼓勵學生自由選擇作品進行分析,充分發表自己的見解。

(3)小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術創作的基本手段和方法之一。

3、課後拓展

提示學生注意所能見到的美術作品,哪些屬於再現性的創作,欣賞、分析作品中突出再現的具體物象。

二、教學評價建議

通過對作品的欣賞分析,看學生是否基本瞭解了美術作品再現性創作的概念。

教案設計

課題:美術可以再現生活真實(第1課時)

一、基本理念:美術課要面向全體學生,以學生為主體,教師為主導,在教學中依據《美標》注意使學生形成基本的美術素養和學習能力,在學習過程中激發學習興趣,使教學內容與生活經驗緊密聯繫,在廣泛的文化情景中認識美術。

二、設計思想:以學生生活實際出發,培養學生創新精神和實踐能力,並且把學生在學習情緒和生活經驗納入課堂,創生知識,教學才更富吸引力。本課通過對各種不同表現形式的美術作品的欣賞,寫生和創作,體會其不同的創作規律,增強學生表現自然和生活的能力,增進學生熱愛自然和生活的意識。

三、教學目標:

1、引導學生欣賞再現生活真實的美術作品,體驗其視覺感受,瞭解其源於生活真實,而又高於生活真實的美感特徵。

2、通過師生對作品藝術形象的分析,評述和討論,使學生了解再現性美術作品在造型要素,表現手段及藝術效果上所體現的主要特徵。

四、教學重點、難點:欣賞討論作品;藝術表現手段、特徵;

五、教師準備教具:一組靜物,範畫四幅,名畫家作品若干幅。

學生準備學具:名畫家作品資料若干幅。

六、教學過程:

1、導入:(提問)同學們在這所中學已經學習生活一年多了,請你説一説我們的校園最美的地方,或最適合繪畫表現的地方。

2、新授:選擇在校園中開始進行教學。教師帶領學生遊覽校園環境,引導學生留心觀察校園中有美感特徵並最適合繪畫表現的局部,進行必要的觀賞提示。

3、回到教室中繼續進行課堂教學。教師出示課前所作的校園寫生線描,色彩範畫;出示靜物(二至三件實物)及其線描寫生、色彩寫生教師範畫,引導學生欣賞並討論教師是怎樣表現景物的,哪些地方與真實面貌不同。

4、用多媒體設備播放生活真實場景資料片及表現性美術作品,指導學生加以比較分析、討論。

5、欣賞作品請學生回答:

(1)你對作品中的形象有什麼樣的視覺感受?

(2)説明作品中真實地再現出哪些具體的個別對象?

6、研究與討論:

(1)這些繪畫作品形象包含着哪些造型要素和表現手段?

(2)每一幅作品着重再現對象的什麼特徵?

7、小結:師生共同用討論的形式,以寫實的手法對歷史事件和現實生活進行客觀真實的反映,傳達出創作者對所表現的事物的認識和情感,是美術作品基本手段和方法。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇10

一、教材分析

《尋古探幽》屬於“綜合?探索”學習領域。21世紀亟需具有綜合素質的人才，本課學習內容的設置緊貼這一時代的脈搏，以中國古代文化藝術的瑰寶漢代畫像石，畫像磚為“綜合?探索”課的切入點，引導學生主動探索、研究、創造，在研究性的學習中提高綜合解決問題的能力。尋古探幽的學習過程可設計為三課時進行，它融以下個學習領域為一體：

融欣賞?評述學習領域——美術學科內的融合(第一課時)。

教師佈置學生在課前到閲覽室、圖書館或者通過上網查閲畫像石、畫像磚的有關資料，課上互相進行交流和探討。在查閲、記錄資料、短劇表演和評述作品中提高視覺感受力以及語言的組織表達能力，養成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產的態度。

融造型?表現學習領域——美術學科內的融合(第二課時)。

學生通過前一節課的欣賞評述，瞭解了中國古代的文化瑰寶——畫像石、畫像磚的基本知識後，運用陰線刻、仿製一塊畫像轉。在畫、刻、雕、拓的過程中感知泥材特有的質感，體驗造型的樂趣，並進一步去理解線條、形狀、空間、質感等基本的造型要素。

融人文地理、攝影、文字撰寫、手抄報編輯為一體——美術與其他多學科間的融合(第三課時)。

先把學生分成4-6人一組，帶領學生走出校園，或參觀博物館，或採訪民間的收藏家，或考察探尋當地的文物古蹟、名勝風景，並採用拍照、設像、手繪線條、文字記錄等不同的手段記錄好探尋的來龍去脈。返校後每個小組創編一份以保護文物為主題的手抄報。

1.教學目標

a.體驗與發現：通過考察當地文化古蹟，探訪民間收藏家或參觀當地博物館的方式尋古探幽，與古老文明對話，鼓勵學生對未解之迷大膽設想和推測，用匯編考古手抄報的方式傳承家鄉的文明，增強保護文物的意識。

b.實踐與創造：運用陰線刻、凸線浮雕等藝術手法，動手在泥板上繪刻、仿製一塊畫像磚，感知泥材的質感，體驗造型的樂趣，提高造型能力。

c.欣賞與評述：學生通過查閲畫像石、畫像磚的資料，課堂上交流收集到的與畫像石、畫像磚有關的神話傳説、歷史故事，在評述作品中提高視覺感受力及語言表達力，養成崇尚文明，傳承優秀民族文化遺產的學習態度。

2.教學內容

畫像石、畫像磚所表現的內容十分豐富，幾乎每一幅畫裏都濃縮着一個神話傳説、歷史典故，可以説涉及古代人們生活勞動、衣食住行、文化藝術、科學技術等各個方面，

凝聚着強烈的民族文化氣息和質樸的風土人情，其中的龍、鳳、馬、魚、鴨等動物的造型具有鮮明的裝飾性，同時又不失神態的逼真。人物造型反映了古代人們在生產勞動和社會生活中的真實感受，具有運動感和節奏感，可謂“氣韻生動、以形寫神”，它們會引起學生探究的_

教學中，教師要創設文化情景，充分挖掘並利用好當地的文化資源，讓學生置身於身邊見得到的古文化瑰寶中探尋、對話，從而引起情感共鳴，激起對優秀民族文化的珍惜、崇尚、熱愛之情，並能自覺地投入到保護歷史文化遺產、繼承優良民族精神的行動中去，並且不斷反思在現代人的誠信危機與古人路不拾遺的強烈反差中，作為未來的主人應該如何去做?

3.教學重點

(第一課時)漢代畫像石、畫像磚所呈現的內容、思想內涵及其藝術風格。

(第二課時)刻制“畫像”的方法。

(第三課時)培養崇尚優秀的民族文化遺產的學習態度，增強保護文物的意識。小組合作學習習慣的培養，手抄報的編輯常識。

4.教學難點

(第一課時)畫像石、畫像磚藝術特色的理解，如何正確認識其藝術和考古價值。

(第二課時)對浮雕中的線條、形狀、空間、肌理等造型元素的理解和運用。

(第三課時)外出考察活動的組織，學生的安全保護，時間的統籌安排。

5.建議課時：3課時

二、教學過程設計與案例

第一課時

1.課前準備

教具：製作各種畫像石、畫像磚的幻燈片。

學具：課前佈置學生圍繞課本上的範例，收集有關畫像石、畫像磚的神話故事、歷史故事等。

2.教學策略

欣賞、感悟、交流、表演、評述、點撥，充分調動學生參與的積極性和表演的_實現“教”與“學”的良性互動。

3.教學過程

課件導入創設情境

播放一段講述歷史故事的自制課件(《靳軻刺秦王》畫像石拓片加配樂錄音)

<創設古樸莊重而神祕的情境，準確詮釋古代畫像石的內涵。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇11

教學目標(情感、知識、技能)

1、學習速寫的表現方法,用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態特徵和精神狀態,畫出成功的速寫作品。(瞭解)

2、通過速寫教學,培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力,提高學生的繪畫能力。(練習)

重點

訓練人的觀察對象的能力和以迅速、簡單的線條畫出對象的主要特徵的能力。

難點

養成教育:貴在堅持,三天打魚兩天曬網,很難收穫。

教具準備

實物投影儀、範作

教學過程

1、揭示課題。

今天我們畫一畫人。

板書課題。

2、講解“速寫”。

什麼是速寫呢?

速寫,是以簡單而迅速的筆調錶現一種動態形象的圖畫,即在短時間內用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態。

它的目的是記錄生活,為創作積累素材,培養敏鋭的觀察力及迅速表現對象(描繪)的能力。

要畫好速寫,必須堅持勤奮練習。

3、欣賞:

欣賞課本4、5頁,葉淺予、黃胄的畫,以加深對速寫的理解。

講明簡單的線條表現動態、神態。

寫生前的準備:

教師挑選四位特徵明顯的四位同學,擺出看書的姿勢,講明模特的要求。

教師示範:

(1)抓大形,大構架,大比例。

(2)用簡單的長線表現特徵,省略繁瑣的。

(3)細描。

指導練習:

記住:“站七坐五盤三半”,也就是説,坐着看書時,人高是五個頭高。站的時候,人高是七個頭高;坐在地上時,人高是三個半頭高。

我們在畫人物速寫的時候,抓住人物頭、手與書本的微妙關係,才能畫出動態。注意線條越簡單能體現動態越好。

7、學生練習,教師巡視。

8、講評:

對作業中線條簡練、概括的表揚,鼓勵學生在課外、課間休息的時候多畫畫人物速寫,提高自己的繪畫水平。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇12

課題：單色版畫

教材分析：

版畫是一種間接型的繪畫形式，是通過製版和印刷來完成，並具有複數性的平面作品。本課主要學習凸版單色版畫，用油磙、毛筆、毛刷、塗布在版的相對高、凸面上印刷完成。使學生了解單色版畫的特點和表現力，增強學習的趣味性，提高學生的學習積極性與自主性。

教學目的：

①瞭解版畫的特點和製作過程，初步掌握製版與印刷的技法。

②嘗試自己動手設計製作一幅單色版畫。

③培養學生的審美情趣和對傳統藝術的熱愛。

重點、難點：

重點是版畫的製版工藝和特點。

難點是學生動手能力的培養。

教學過程：

一、檢查工具

二、導入新課

請同學們跟老師一起來做一個遊戲，在我們的大拇指上塗上少量顏色。(注意控制水分)在一張廢紙上印出指印。

①看一看能不能印得出來。

②可多印幾個看看會不會發生改變，同桌之間也可比較一下有什麼異同。

③想一想為什麼回出現這種紋理呢?

這個就是指紋，指紋在人的一生當中基本上不會發生變化，不同的人他的指紋相同的概率也很小，大概只有萬分之一。所以這在古代也是一個重要的法庭證據之一，用來辨別一個人的身份，但是現在科學技術發達了，人們有更先進的方法來辨別。(DNA檢測)它的準確度可達百億分之一。

三、作品賞析

欣賞一些大師的作品和學生的作品，通過對作品的對比展示，介紹多種風格與特點的版畫作品。

[西班牙]畢加索 槍

[西班牙]畢加索 戴帽子的人

[日本]棟方誌功 二弟子

四、製作過程

1、畫稿

選擇一個你喜歡的題材設計一個畫稿。注意選擇突出凹凸特點的題材。

2、製版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用膠水貼在一底板上。

3、印刷

鋪上紙後均勻的磨平。(中間可看看印刷的效果，如果不夠再塗墨印刷，注意紙的位置不能移動)

4、完成

五、佈置作業

選擇一個你喜歡的題材設計一幅單色版畫。

六、展示點評

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇13

[課題]我為校園添色彩——服裝設計與模擬製作(人教版七年級上冊)

[教學目標與基本要求]

1.通過學生裝、校服設計與模擬製作練習活動，瞭解服裝設計的基本常識。

2.提高學生對着裝美的鑑賞能力和審美情趣，激發創新意識。

[教學重點、難點]

教學重點通過學習讓學生建立符合中學生特徵的健康的、積極向上的着裝觀，

提高學生對着裝美的鑑賞能力和審美情趣。

教學難點能否恰當地運用所學的服裝設計知識進行設計練習。

[教學載體]多媒體教學設備及課件

[教學方法]欣賞、討論、講解、示範

[學法指導]邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。

[板書設計]

我為校園添色彩

——服裝設計與模擬製作

1.學生裝應該具有什麼特色?

2.在服裝設計過程中我們應注意：

(1)服裝的款式造型設計;

(2)服裝的色彩設計;

(3)服裝的面料選擇。

3.小練習：

每人嘗試設計男女學生裝各一套，並寫出設計思路。

效果圖的繪製：

鉛筆畫草圖→彩筆着色完成

4.小組活動：

各小組討論並模擬製作藝術節的演出服一套。

用碎布頭、彩紙或塑料、紙盒等廢舊材料剪貼：

畫輪廓→剪服裝→粘帖

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇14

小泥人

教學目標：

1、學會捏小泥人的一般方法。

2、培養動手能力與合作精神。

3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。

教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。

教學難點：想象一定的情境，並根據情境做出各種造型有趣的小泥人。

教學準備：課件陶泥

教學過程：

一、走進教室看一看

1、課件展示在教室裏玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。

教師提問：你看到了什麼?

2、學生回答(引導學主回答出“什麼人”、什麼地方”、“在幹什麼”)

教師小結並揭示課題。

二、做個泥人試一試

1、師生一起隨意捏個外形。

教師在視頻展示台示範講解。(強調“隨意捏”，要大膽，可誇張一點)

2、指名展示，師主共同調整。

三、捏捏泥人動一動

1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。

2、師主同做“小泥人的體操”。

3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢?

教師小結捏泥人動態的要求。

四、美化泥人樂一樂

1、課件展示5張製作完整的小泥人圖片。

提問：你覺得他們美嗎?美在哪裏?你能看出是用什麼方法做的?

師生共同總結美化小泥人的方法。並用課件展示。

2、師主共同美化自己的小泥人。

3、指名展示，師主共同點評、調整。

五、合做泥人玩一玩

1、課件展示一組小泥人的圖片。

教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。

2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做遊戲，做什麼遊戲。

3、小組合作表現。

六、展示泥人評一評

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇15

一、設計思路

為了更好的上好本課，我對本課的教材和學生的學情進行了深入分析。

1、教材分析

《唐代墓室壁畫》屬墓室壁畫中的精品，具有很高的美學價值。唐代墓室壁畫進入中學美術課堂對培養學生對優秀傳統文化的認識，對唐代豐富多彩的壁畫藝術表現形式的理解，以及對個人品味和審美水平的提升有着重要的作用。

2、學情分析

在本節課前已經學習過了《敦煌莫高窟》,學生已經對壁畫藝術有了較為系統的瞭解,並掌握了壁畫的製作方法,這些都為學生學習唐代墓室壁畫奠定了良好的基礎。因為大部分學生沒有接觸過墓室壁畫,所以我在課件中展示了多幅作品讓學生欣賞,引導學生了解和認識唐代墓室壁畫,開拓學生的眼界,激發其探索墓室壁畫的興趣。本課我採用對比分析法和小組合作探究法，通過比較分析唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同，使學生對唐代壁畫有更深層次的理解和認知。

3、教學目標

作品結合教學內容，從知識與能力、方法與途徑、情感與評價、現代教學手段的運用等4個方面提出明確的教學目標。

知識與能力:瞭解唐代墓室壁畫的有關基礎理論知識和藝術特徵;學會用對比分析法分析比較唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

方法與途徑:欣賞唐代墓室壁畫,瞭解唐代墓室壁畫的歷史和意義;在討論與交流過程中,瞭解唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的不同藝術特徵,能用線描的形式臨摹壁畫作品的局部。

情感、態度與價值觀與評價:感悟唐代墓室壁畫的藝術美,分析壁畫的不同表現形式,提升欣賞水平,培養學生對優秀傳統文化的熱愛。自評、互評和教師評價相結合，運用具體的，有針對性的評價用語，多激勵，多引導。

4、教學重點與難點。

教學重點：瞭解唐代墓室壁畫，學會用自己的語言分析評價唐代墓室壁畫的美。

教學難點：運用比較分析法探究唐代墓室壁畫和唐敦煌莫高窟壁畫的異同。

二、教學準備

參觀陝西省歷史博物館的唐代壁畫珍品館，撰寫觀後感。查閲唐墓室壁畫相關的文獻資料。研究總結唐代墓室壁畫中的題材、構圖、人物造型、色彩特點藝術特色。分析比較唐代墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，並結合壁畫圖片詳細列舉，將所需要的圖片配上簡要的文字資料製作成幻燈片在開課前循環播放。製作多媒體課件供詳細講解需要。

教學方法：欣賞法、對比分析法、小組合作探究法

課時數：1課時

三、教學過程

【導入】用已學知識，引出課題(2-3分鐘)

1、課前循環播放敦煌莫高窟壁畫和唐代墓室壁畫經典代表作品。

2、提問：同學們，我們已經學習了哪裏的壁畫?

3、回顧敦煌莫高窟壁畫，引導學生説一説敦煌莫高窟壁畫的特點，引導學生思考唐代壁畫除了莫高窟壁畫以外，你還知道哪些優秀的作品?引出唐代墓室壁畫。

【講授】欣賞感知，合作探究(8-10分鐘)

1、什麼是墓室壁畫?(課件展示)

墓室壁畫作為中國傳統壁畫的重要一翼，它一般繪於墓室的四壁、頂部以及甬道兩側。墓室壁畫的內容多是反映死者生前的活動情況，也有神靈百物、神話傳説、歷史故事、日月星辰以及圖案裝飾，目的主要是説教和對亡者的紀念或者希望死者在冥間能過上好日子。

2、唐代墓室壁畫

(1)、唐墓壁畫簡介

唐墓壁畫是陝西曆史博物館獨具特色的珍貴藏品，共有20多座唐墓的壁畫精品近600幅，達1000多平方米。其中5件(組)18幅被國家定為國寶級，69件(組)82幅被定為一級品。唐墓壁畫以風格獨特的建築、簡約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡潔明快的山水與栩栩如生的動植物，描繪了當時的儀禮規範、生活習俗、服飾特色、娛樂方式與建築風格，是研究唐代社會生活尤其是貴族生活和精神追求的重要形象資料。

陝西曆史博物館的唐墓壁畫包括章懷太子墓客使圖、馬球圖、狩獵出行圖，懿德太子墓闕樓圖、儀仗圖，永泰公主墓宮女圖在內的壁畫珍品97幅;以及輔助文物18件組，其中有些是上展壁畫墓出土，有些則與畫面內容有關。為了便於觀眾比較唐墓壁畫和唐代傳世繪畫，還專門選出唐代前後的傳世名畫複製品作為輔助展品。

(2)、欣賞永泰公主墓壁畫

永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李顯的第七女，諡永泰公主。其墓為高宗乾陵陪葬墓，長87.5米，由墓道、過洞、天井、前後甬道、前後墓室組成。出土隨葬品1300遇見。壁畫題材有青龍、白虎、建築、儀仗、列戟、宮女等。

《永泰公主墓宮女圖》是陝西省乾縣唐永泰公主李仙蕙墓前室東壁南側出土的畫，現藏陝西曆史博物館。高176釐米，寬196.5釐米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，後贈永泰公主。此圖場面宏大，保存較好，畫中人物為九位風姿綽約的宮女，頭梳高髻，肩披紗巾，長裙曳地，個個體態豐盈，婀娜多姿。她們手捧方盒、酒杯、拂塵、如意、團扇、蠟燭等，在為首女官的引領下款款徐行，或低語、或回顧、或凝神，神態被描繪得細緻入微，生動傳神。體現了大唐喜好秀麗豐滿、華貴豔媚的女子的風尚，真實的展示出唐代皇室貴族奢靡生活的一瞬間。整體構圖既注意到各顯人物特點，又顧及到畫面和諧統一，色彩豐富，線條流暢，人物的裝束、服飾具有很高的史料價值，精美的畫面又有極高的藝術性。畫師着重通過人物的正、側、背、轉各種微妙的變化，使單調排列的宮女神情相應，構成一個完美的整體，是唐墓壁畫中的精品，達到了藝術效果與歷史價值的高度統一。

(3)、總結永泰公主墓壁畫中的人物造型與色彩特點

充滿氣勢的構圖、樸拙生動的造型、流動飛揚的線條、豐富熱烈的色彩

3、自學探究章懷太子墓壁畫、懿德太子墓壁畫

(1)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

(2)、小組合作思考、討論章懷太子墓壁畫中人物的造型與色彩特點。

(3)、小組派代表總結髮言

【練習】小組合作探究(15-18分鐘)

小組合作運用對比分析法分析比較唐墓室壁畫與敦煌莫高窟壁畫的異同，將討論結果寫到黑板上。(8-10分鐘)

老師總結(4分鐘)

相同點：

1、社會背景相同。盡顯唐朝的繁榮文化、當時所盛行的厚葬文化和牆繪畫風氣的流行。

2、相同的材料與繪畫思維方式。運用毛筆蘸墨在牆上勾勒出人物，山水、花鳥的形體，然後賦予應有的理想色彩，其用色方法、繪畫技巧、構圖方法和文化習慣，都透漏出中國人的審美和人生哲學，與西方美學相異。

3、都是心靈的寄託。論兩者的產生原因，都是源於心靈的寄託。唐莫屬壁畫所服務的是皇親國戚、貴族後裔，表達他們希望自己在死後或轉世人能享受榮華富貴、權利、地位等。莫高窟壁畫則是貧苦老百姓、商户、官員的心理願望，祝福祖先在另外一個極樂世界幸福，寄託自己在外經商平安，脱離塵世的痛苦，來生可以投胎到富貴權勢人家，過得比今生更好。

不同點：

1、題材的選定各有不同。唐墓室壁畫是貴族皇室流行厚葬所產生的繪畫作品，大體表現自己奢華的生活和歷史事件。主要有儀仗出行、外交、狩獵、宮女、樂舞等，希望死後仍能享受今世的快樂。取材關注自己的生活，作品富有生活化、真實化的特點。敦煌莫高窟壁畫則是寄託百姓所想，題材大都選自佛經故事、佛教教義、佛教歷史畫、西方淨土等，經變畫是這時期的重點內容，供養人也漸漸進入了畫面，繪畫題材與百姓的生活逐漸融合起來。

2、構圖處理手法相異。兩者共有長方形構圖和長卷式構圖，三聯式構圖和立體藻井構圖是盛唐敦煌莫高窟壁畫中獨特的。

3、藝術語言各有追求。唐墓室壁畫，構圖簡約，形象生動，故事情節簡練，追求自然生動、生活氣息濃郁的真實感受;用筆用色虛實相生，具有中國畫的寫意屬性;設色為工筆淡彩但又不失該有的厚重感。莫高窟壁畫中，故事內容豐富，構圖飽滿，氣氛活躍，人物造型比較豐滿，顯示佛家的大度與佛法的廣大，具有普度眾生之意;場面宏大，畫面複雜，裝飾性比較強烈，顏色豐富多彩，表述了佛國的一派盛世之象。其用筆設色屬於傳統的工筆重彩畫。

【展示與評價】(3-5分鐘)

1.組代表發言，自評本小組的討論結果，分享心得。

2.激勵學生學會有針對性、抓重點進行高效討論。

3.小組互評討論結果，説説自己在今後的課堂討論中該如何改進。

【總結】(2-4分鐘)

鼓勵學生談一談本節課學到了什麼，教師補充總結本課學到的知識點，同時進行情感態度價值觀的滲透。

【課後作業】

1.週末去陝西省歷史博物館唐代壁畫珍品館參觀。

2.撰寫200字左右的觀後感，在課餘時間和同學交流感受。

3.嘗試用線描形式劃一劃壁畫中的人物。

以上內容3選2

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇16

教學理念

新課程標準下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”。而本課屬於“造型?表現”這一學習領域。“造型?表現”領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。

在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：

1、建立融洽的師生、同學關係。

本課是本學期的第一課，也是學生進入國中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關係，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關係。

2、以合作學習、自己學習為主

合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。

為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，蒐集羅中立<<父親>>相關資料等。

3、以描繪為主，其他表現方式為輔。

在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑(橡皮泥)、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。

4、重視學生的自我評價。

在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。

美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。

學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。

課型：造型·表現

教學目標：

?能説出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的瞭解。

?瞭解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。

?培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

?培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

教學重點：人物的臉型和表情

教學難點：人物肖像畫的表現

教具準備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料(如文學作品中的肖像描寫)，多媒體教學設備等

學具準備：繪畫工具等

課時：2課時

教學過程：

第一課時

一、遊戲導入

(教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子裏)

?同學們，今天我們做一個遊戲，遊戲的名稱是：猜猜“他”是誰

?學生每人從箱子裏拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰?

?同學們，在剛才的遊戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢?(我們剛進國中，有些同學不熟悉)那我們這節課就來互相認識一下。

(板書：你、我、他)

二、描述特徵

?説説“他”的特徵

?看自己手中照片的人物，説説“他”給你的第一印象是什麼?

?仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特徵?(如臉型、五官、髮式等)

?説説“我”的特徵

每個人對自己都應該有一定的瞭解，誰能用較簡潔的語言準確地説出自己的特徵。(如臉型、五官、性格等)

三、説説藝術作品中典型人物的某些特徵

1、《蒙娜·麗薩》

?出示藝術作品

?學生觀察、體驗、討論人物特徵

?教師簡單介紹達·芬奇、《蒙娜·麗薩》

?學生説説感受、特徵，教師總結。

?看達·芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。

2、《凡·高自畫像》

?出示藝術作品

?學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵

?教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

?學生説説特徵，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜·麗薩》

5、探索

?比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這麼大的變化?這又與什麼有關呢?

?學生討論、猜想。

?教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特徵的表現手段

同學們，剛才我們一起説了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢?(人物頭部)

人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和髮式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

?臉型

?你屬於什麼臉型?(如國字臉、瓜子臉等)

?教師出示幾種常見的臉型

?請學生説説各種不同的臉型具有哪些特徵?

?小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

?表情

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎?(有過)

?請幾名學生上台來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

?其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的?怎麼變?

?每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。

?請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何?有沒有將表情特徵畫下來?沒有的，如何改?

?教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。(出示各種表情圖片，説清每種表情的變化規律)

?感知人體比例、結構

?探索：頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，並記下大體的結果。

B、請學生説一説剛才測量的結果。

C、教師出示圖片，並進行總結。

?感知人體比例、結構(教師出示圖片，並進行簡介)

A、人體比例——立七、坐五、蹲三半

B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示人體肌肉和骨骼圖

過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。

五、臨摹練習

?學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫(可以是書上，也可以是學生自己準備的)進行臨摹。

?仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。

六、引導評價

?你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎?

?你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可?

(精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示)

?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

七、課後延伸

?請大家課後去搜集與本課有關的資料(如圖片、文字等)，存入學習檔案袋，並與同學交流感受。

?蒐集羅中立《父親》相關資料。

?嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵?你認為還有哪些方面可以體現人物特徵?

第二課時

一、組織教學

二、交流導入

1、展示學生蒐集的資料。

2、請個別學生説説自己的蒐集過程和感受。

3、欣賞羅中立《父親》。

三、授新

1、看“圖”寫“話”

?出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿Q像》。

?學生仔細觀察、體驗。

?各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。

?小組派代表讀一下，其他小組學生進行評説。

2、看“話”畫“圖”

?教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想象，畫一幅人物肖像畫。(3分鐘左右)

肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。

?在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。

3、表現方法

結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。(如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹)

4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用

?出示漫畫作品。

?學生自己體驗、討論。

?説説漫畫的特點(誇張)。

5、特徵的把握

通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。

四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫

?仔細觀察人物特徵。

?選擇任何一種表現方法創作肖像畫。

?可以畫正面，也可以畫側面。

?鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。

?在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。

五、引導評價

?能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關係?

?能否將人物特徵生動地表現在畫面上?對自己所表現的人物是否滿意?被表現的人物(同學)是否滿意?

?和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。

?同學和老師如何評價你的作品?

?請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇17

教學

目標

知識與技能目標：瞭解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致説出瓷器的種類以及特點。

過程與方法目標：學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

情感態度與價值觀目標：能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器並運用相關美術知識和歷史知識。

教學重難點

瞭解中國工藝瓷器發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑑賞能力。

教法

學法

欣賞、講解、評述、臨寫、展示

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入

同學們收集了許多關於瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識:

1、瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什麼不同?

2、瓷器有哪些種類?它們分別產生於什麼時代?

二、圖片欣賞、分析歸納

1、青花瓷：青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代。瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。青瓷:我國傳統瓷器的一種，在坯體上施以青袖燒製而成。青花瓷又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷於唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯，明代青花成為瓷器的主流，清康熙時發展到了頂峯。

2、鬥彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。鬥彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,並進行了多次重大的改革之後,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

3、宋代的五大名窯即：

官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。

4、景德鎮窯青花瓷。《蕭何月下追韓信》圖瓶。

三、總結：略

四、拓展

瞭解敦煌瓷器，我國文物的保護現狀。

欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式，以學生講解為主。

學生聽講、欣賞。

引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。

欣賞、分析與總結歸納。

學生比較不同瓷器的結構特點。

欣賞五大名窯瓷器，歸納各自的特點。

學生欣賞，適當穿插相應歷史故事講解。

中學美術教案設計方案2022美術活動方案 篇18

教學

目標

知識與技能目標：能夠聯繫生活運用中國畫的知識評述人物畫作品。

過程與方法目標：運用水墨的基本技法，嘗試表現人物形象。

情感態度與價值觀目標：能夠在學習活動中真實表達自己的認識、觀點和情感。

教學重難點

能夠運用筆墨技法大膽表現人物形象。

能夠在學習活動中真實表達和表現自己的認識、觀點和情感

教法

學法

欣賞法、引導法、臨摹法、展示評價等。

教師教學活動設計

學生學習活動設計

一、導入：關於課題“以形寫神”的談話：

1、詞義理解的討論。(出處參照“資料庫”)

2、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。

小結：“形”是反映客觀現實的外在形象，“神”則指內在的精神本質，指人物的內心活動：形以神為依據，形因為有神而生動。通過生動的人物造型準確地刻畫人物的內心活動，兩者達到高度統一，這就是“神形兼備”。

二、欣賞分析：

1、韓熙載夜宴圖》欣賞要點：

①畫面感受：簡約造型和空白的處理所營造的氣氛。

②詩人的神態：沉浸在無際的冥想之中。

③瞭解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫;墨色隨着線的流動產生濃淡乾濕的變化呈現出的豐富效果。

2、《魏晉磚畫》賞析要點：

質樸的繪畫風格，生動簡潔的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻畫;時代特徵和日常生活情景，時空表現、道具、景物的處理手法;筆墨線條的運用效果。

3、欣賞《清明上河圖》、《挖耳圖》、《樂女》等。

三、臨摹體會

教師示範，講解要領，學生選擇教材提供的人物畫作品進行臨摹，體會運用筆墨的感受和人物神態的表現。

四、創作表現

作業要求：課本P10頁學習活動一，模仿課本中的繪畫作品，嘗試用簡潔的線條畫出生動的人物。

1、學生閲讀討論。

2、欣賞歸納。

1、學生聽講、欣賞，從神情、姿態、線條、色彩、人物之間的呼應關係等方面分析《韓熙載夜宴圖》中這組簫管樂女的造型，和同學交流你的感受。

2、欣賞體會筆墨線條的運用效果。

3、學生結合生活經驗描述人物神態，加深對人物形象的理解。

學生嘗試練習。

學生按照作業要求進行臨摹練習，教師巡迴指導。