中學美術教案設計方案美術教師必備教案

中學美術教案設計方案美術教師必備教案

美術的好處在於它可以將一些看似平常的食物昇華為美,以下是小編精心收集整理的中學美術教案設計方案篇,下面小編就和大家分享，來欣賞一下吧。

中學美術教案設計方案篇1

課業類別：欣賞課

課時：一課時

教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，瞭解民間美術的一般審美特徵，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發生、發展，流傳了幾千年的美術品種，它存在於勞動羣眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品——常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特徵及審美趣味，使學生初步地、較為全面地瞭解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。

教學目的：

1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學準備：1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

2、蒐集整理各部分的材料。(圖片、實物、網絡資料、製作課件)

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料佈置在六塊版面上，變成小小展覽廳。

教學過程：

一、導入

曾經有人説過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。今天我們要在六個解説員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。

最後要評出解説員，美術館，自創作品

二、新課內容

1、由年畫組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解説員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

教師在每位解説員講完後給簡單的總結和連接

三、評出解説員，美術館，自創作品

四、播放課件，補充學生所講內容的侷限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由於是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注着勞動羣眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。

①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節日活動或祭祝活動中的實用物品，有着強烈的裝飾性，在造型上採用大膽取捨、誇張提煉的手法，形成獨有的特徵。民間美術作品使用的材料很普通，在製造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動羣眾，他們在生產勞動之餘，自發地按照自己的直覺和趣味，自由想象發揮，因而，其作品具有濃厚的鄉土味，質樸大方。

③熱烈誇張、象徵寓意：由於實用的要求，民間美術品大多有着強烈的情調，造型誇張，色調對比，表現出一種強烈的裝飾味。民間美術由於民俗傳統的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象徵。

1、民間美術中的重要品類之一的節日用品——年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以後歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫——《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態各異。人物是按當時的審美時尚塑造的——柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣着：服飾鮮豔濃重，顏色搭配得當，在淡色建築、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“豔而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閒歡快地放飛着風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎?這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產於天津市西青區楊柳青鎮。傳説發源於17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪製細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫;受北方雕版插圖和版畫傳統的影響很大，其特點是善於運用象徵、寓意和誇張等藝術構思，來表達人們的美好願望與理想。取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮豔、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的製作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。

在我國南方影響的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

桃花塢年畫《上海火車站》一畫。①畫面表現的是什麼情景?②這幅畫是運用什麼樣的表現手法刻畫人物和環境的?③這幅畫寓意的思想內容是什麼?④概括一下這幅畫的藝術特點。(這是一幅反映清朝末年民國初期，上海火車站情景的風俗畫，畫面圍繞着火車站這一特定的環境，展示了不同身份人物的各種活動;這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣着濃重、鮮明。背景不着顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明瞭夏日炎炎的熱鬧氣氛;這幅畫通過表現熱鬧、新穎的火車站——以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，嚮往新事物，歌頌新事物的心理;整個畫面採用散佈的構圖手法，產生一種平鋪直敍的觀賞效果。在表現手法上運用了變形(如洋房子、火車等)，增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悦目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，並總結出一套經驗，如：“紅靠黃，亮晃晃”，“粉靠綠，人品細”，“黑靠紫，色發死”等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

2、在我國民間美術中，還有一種用於春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。後發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗户上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用於窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

3、風箏是同學們熟知並喜歡玩的民間遊戲品，是傳統的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見於記載的是南北朝時期。開始用於傳遞書信，唐以後花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲絃，風吹後發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術於一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎製品風箏的產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型誇張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖鋭捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、雲氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色豔麗，注意風箏高飛後的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現。

4、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，製作出精美的藝術品。這些玩具體現着勞動人民自己的審美情趣，包含着勞動人民的意念、理想、祝願與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

產於陝西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬於掛片類，是饋贈親朋禮品。在當地至今還有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據説有避邪、吉祥的作用。為什麼人們藉以各種姿態的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝願?傳説虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，“_腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出於這種願望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。這是民間美術作品中寓意深厚，藴含着樸素的理念的又一印證。這種象徵寓意在民間美術作品隨處可見。有運用諧音的方式來表達的，如：蓮(連)年有魚(餘);有采用比喻方式表達的，如：石榴喻多子;有的則形成約定俗成的符號造型，如五毒(即：瞻賒、蠍、壁虎、蜈蚣、蛇)。這是我們欣賞民間美術品時需要特別予以注意的地方，只有發掘出其中寓意，才能體會其構思之妙。

鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和_主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什麼感覺?這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了“火氣”的弊病。

傳統的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、製作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態可掬、稚拙可愛的審美趣味。

5、民間美術的寓意象徵的特點，還大量表現在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡於鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續。

6、編織在我國有着久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陝西西安半坡遺址出土的各類編織品就有100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、淨中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些藴含着勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

7、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師則又來自山東煙台和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然後在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主題，使花樣有立體感。傳統常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為“常熟黃白枱布”。後來又增加了棉麻交織，針法也發展了彩繡、搶繡、編織繡等三十多種，品種更為豐富。

課後語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在蒐集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們蒐集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己製作的;並開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話並不多，但卻要化更多的精力去備課。

中學美術教案設計方案篇2

教材分析:

本課的設置是讓學生了解民間藝術美，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。本課知識點與第一冊的圖案有相通之處，學習時可相互聯繫。教師在教學中應運用典型作品啟發學生髮現知識點，培養學生的觀察力與創造力，將民間藝術發揚光大。藝術歷史悠久，它向產生髮展同古代的風俗有直接關係，人們用它作為迎春、喜慶的裝飾品，還廣適應用到刺繡、印染、陶瓷等工藝中。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。一般來説北方粗獷樸拙，南方精巧秀麗。題材廣泛，表現勞動人民生活、思想情感和審美情趣。其形式有陽紋、陰紋、點色、套色、分色、襯色等。使用簡化、誇張和添加的造型裝飾了法，着意藝術情趣和意境的表現。構成形式呈均衡或對稱式。經起稿、剪刻和貼裱完成。剪刻時按先細後粗、先密後疏、先內後外、先上後下、先在後右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味。

教學目的：

喚起學生對民間藝術的熱愛;使學生認識民間藝術，學會運用的基本技法制作作品;培養學生的創造性思維能力和動手能力。

教學重點：重點理解和掌握的造型裝飾手法，培養學生創造

性地設計作品能力。

教學難點：是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。

教學準備：作品若干，各色電光紙，剪刀、刀子各一把，2

開白紙兩張;投影儀。

作業要求：能夠在課堂上獨立設計完成一幅窗花圖樣，做到造型

單純、簡潔、富有情趣。

教學過程：

(一)組織教學、檢查學具。(l分鐘)

(二)學習新課(10分鐘)

l、教師出示邳縣作品，問學生：這是一幅什麼藝術作品?學生回答：。引出課題。

教師講述：這些作品出自邳縣農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的嚮往和豐富的藝術想象力。

2.請學生欣賞課本(P17P18)作品。欣賞的同時歸納的題材種類。(教師板書)

3.結合作品教師講：是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方粗獷樸拙，天真渾厚;江南精巧秀麗、玲瓏剔透。的樣式很多，這是窗花、牆花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書)

4.教師將展示給學生問：這些作品是運用哪些工具製作出來的?(學生回答，教師板書)

5。教師指圖1、圖2，用啟發性的手勢、語言提問：圖1、圖2都是人物頭像，但在眉眼等細節上卻用了截然不同的表現手法，那位同學發現了?(教師綜合學生回答板書)教師再指圖3圖4問：用什麼方法能讓這兩幅出現多種色彩呢?(學生回答困難，教師可用半成品給學生示範，結合學生回答教師總結板書)。

6、教師展示圖5、圖6、圖7，講：下面我們研究的造型裝飾手法，圖5這幅突出了人物的形態，而次要的細部卻沒有刻畫，它採用的是什麼方法?(學生回答，教師板書)教師指圖6圖7問：魚和豬的形象和生活中的形象有什麼差別?大家討論一下。(同學討論後回答，教師板書)

7、教師展示圖8、圖5問：這兩幅圖的構成形式有什麼不同?(根據學生回答教師板書)

8、教師給學生做示範。示範時配以講解，注意擴展學生的思路。如：：運用摺疊法剪的是光卉(圖9)，如果剪單獨對稱式的人物怎麼剪(圖5)?均衡式的呢?(圖8)?

(三)佈置課堂作業，學生設計製作，教師輔導。先讓學生認真觀察圖1圖2，指出陽刻時應“剪剪相連”，陰刻時要“剪剪相斷”。再讓學生觀察圖9圖10，指出對錯。經過比較議論得出畫紋樣時必須注意紙的連斷的結論。突破難點。

(教學建議：展示和板書用投影儀)

(四)展評學生作品，請部分學生闡述表現意圖。

(五)師生回顧本節課的知識點。並點題：以上學習的是的一般常識，剪刻紙來自民間，表現民間，我們要從民間中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。

中學美術教案設計方案篇3

一、教學目標

通過教學,使學生了解美術作品中形式構成的基本要素(圖象)(美術語言等),以及根據圖象的特點而劃分的三大類別:具象美術、意象美術、抽象美術;掌握這三種圖象類型的特徵。理解三種美術作品的內涵並初步掌握欣賞的方法.

二、教學重點與難點

重點:瞭解美術語言;突破只能欣賞具象美術作品的侷限,瞭解美術形象的基本種類;理解三類美術作品的內涵並初步掌握欣賞的方法。

難點:如何運用邏輯語言講授藝術語言。根據美術作品的圖象特徵來劃分三種美術形態(具象、意象、抽象美術);從形象人手來理解三種美術形態的特點。

三、教材分析:本課主要內容是圖象的三種分類:具象美術、意象美術、抽象美術。

四、設計思路:1、以圖象與眼睛的關係(視覺藝術)的理解導入,然後直接分析、討論圖象通過那三種類型反映物象。2、在架上都岌岌可危的今天,是否強調語言特色。其實不懂“美術語言”,就難看懂圖象的三種分類(具象美術、意象美術、抽象美術)的內涵。所以先以弄懂美術語言為先導,再瞭解圖象的三種分類;教師可以自己現場表演某一分類,增加教學氛圍,提高學生的興趣。

五、課時:一課時

六、新課教學:

1、導入:對比:委拉斯開支(1650)《宮女》畢加索(1957)《宮女》

因兩幅畫所用美術語言等不同,所以我們對畢加索的畫難以看懂。

揭題第二課圖象與眼睛

A、美術語言——特殊語言

“人有人言鳥有鳥語”海軍通信兵(旗語)啞巴(啞語)

比較:文學、音樂、舞蹈、戲劇

藝術語言的分類:形體、明暗、色彩、空間、材質、肌理。

①形體:點線面體,表現輪廓結構。例:《花果冊頁》、《曼陀林和吉他》

②明暗:受光部等。表現體積。例:《側椅的人體》、

③色彩:固有色、條件色、表現性色彩、裝飾性色彩;體現色彩表現力(感染力);色彩具有象徵性。例:《果熟來籬圖》《草垛》

④空間:實體空間、虛擬空間;創造或再現空間關係。焦點透視、散點透視。

例:《聖亞布拉恩教堂》《寒江獨釣圖》

⑤材質、肌理:材質、質地、表面紋理;體現材質美感、加強表現效果。例:大理石

小結:幾張圖片,讓學生討論分析,自主學習,嘗試應用。

4、圖象通過三種類型反映物象

具象——具體而精確的再現,逼真、寫實。(提問:印象、特點如何)

毛主席去安源(劉春華)、靜坐的莫瓦特歇夫人(安格爾)

意象——直覺想象、幻覺等構成表象、理性、怪誕(提問:手法、特點如何)

八大的作品、夏加爾的作品(教師可以自己現場表演)

抽象——對自然對象省略、捨棄、視覺刺激、趨向音樂性、

意藴的含混性;平面化、視覺衝擊力(提問:形式、特點如何)

康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建築、服裝生活用品的應用)

中國的書法作品

實戰演習:

十多幅圖片學生分組選擇回答屬於那種類型圖象

小結:美術作品因美術語言運用的不同而產生的圖象給人感覺也不同;美術作品表現的方法也可以不同,不能用“像不像某種事物”的標準來衡量一切美術作品,即便是具像美術作品也不能等同於照片。針對不同類型的作品要從不同角度欣賞它們。

備用資料

圖象與眼睛“色盲表”、馬格里特《錯誤的鏡子》

眼睛——心靈的窗户

“西方的微笑”《蒙娜麗莎》、“東方的微笑”《麥積山菩薩》

古人云:“神在雙目情在口眉”

“仰視心恭,俯視心慈,平視心直,側視心快。”

2、美術形象與自然中真實原型是否有區別

照片“長城”與吳冠中的創作“長城”對比源於生活、高於生活

傳神、氣勢、氣韻、意境、天人合一、人生四種境界、

選擇、提煉、概括、改造、藝術加工

創造藝術典型

教皇英諾森十世面包(柯勒惠支)

生活中是否有藝術典型?

創作方法:

①再現性偏重於寫實

才烏克西斯巴爾哈西烏斯

特點:文學性內容、典型化靠攏、情感藏於形象背後

《篩谷的婦女》

②表現性主觀世界的真實性,偏重於感情,不拘泥如實描寫

特點:趨於抽象,拋開解剖、比例、結構、空間平面化、突出形式味

蒙克《吶喊》

中學美術教案設計方案篇4

知識目標：學會有目的地選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，從中品味繪畫色彩語言豐富的情感內涵。

能力目標：能夠結合生活中的色彩體驗並運用繪畫的相關知識欣賞評述作品中的色彩表現，在感知、領會、感悟作品的過程中，養成敏鋭觀察、細緻比較、層層分析的學習習慣。

情感目標：能夠通過豐富的色彩感受活動，激發通感體驗，並理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特徵，在色彩運用的實踐體驗中進一步深化色彩表現的色調知識，建構形象生動的色彩觀。

教學重點與難點：

重點：通過豐富的色彩感受活動，激發通感體驗，並理解色彩心理屬性具有共同性與個體性特徵;

難點：選擇和運用色彩語言，大膽地表達自己的思想與情感，能夠結合生活中的色彩體驗並運用繪畫的相關知識欣賞評述作品中的色彩表現。

教學過程:

一、導入

問題引入:上課前,老師被一個問題難住了,我想請同學們出出主意,你覺得今天這樣的場合,老師該打什麼顏色的領帶比較適合?

其實,剛才我們談的話題跟今天所學的內容有關,讓我們一起來探究色彩與人的心理活動.

展示課題:第三課《光色心情》P31

二、課題一：看得見的冷、熱、酸、甜

設問:冷、熱、酸、甜能看得見嗎?我們知道冷、熱是觸覺，酸、甜是味覺。

引導:大家能不能分清橙汁與咖啡的味道?(課件展示圖片)。

讓學生講出色彩的通感。

1、比較作品：《藍色睡蓮》法國-莫奈;

《薩達克尋找湮沒的水域》英國-約翰馬丁

引導學生説出兩幅作品的感受，得到：一般來説，紅、黃、橙等色常讓人聯想到暖烘烘的太陽、火光，感到温暖，所以稱為暖色;而青色、藍色使人聯想到天空、冰川、河流、海水等，感到寒冷，所以稱為冷色。

藝術家在進行藝術創作時常常會利用這種色彩的冷暖感，營造出畫面所需要的氣氛，突出作品的主題。(學生討論怎樣運用冷暖感創作作品,如“沙漠行人”這個畫面色彩組織。)

2、比較作品：《故宅》吳冠中

《浙東石城》陳偉南

導問“兩幅作品同樣是畫房子、牆壁，你覺得重量是否一樣?”

得到：色彩是有重量感的。在同類型、同一材質對象的情況下，明度較高的色彩，給人的感覺較輕;相反，明度較低的色彩，給人的感覺較重。

3、圖片導出什麼是色調：

課件展示：《天使無言》楊國辛;

讓學生説出每一個小圖的主要色彩，導出什麼是色調：每一個畫面的色彩，都有其主要特徵和基本傾向，稱為色調，也常被稱為“主調”或“基調”。

繪畫色調從明度上有高調與低調之分，對比欣賞《鬧房》、《E地風景之六》。

低調的畫面往往使人感覺厚重、深沉、壓抑等;

高調的畫面色彩明度高，往往給人以輕柔、明快、理性的感覺。

比較《天使無言》中四幅作品，讓學生談談不同的畫面色調帶給我們的感受有什麼不同?

色調是畫家傳達作品主題情感的重要因素之一。

三、課題二：畫筆抹出的喜怒哀樂

1、欣賞《都市紅茶》(現代)周剛

青春、熱血、生命、興奮、激動以及活力是不是你從畫面中感受到的?分析是什麼因素讓你感受到這些?

將作品《都市紅茶》變成藍灰色調以後感覺有什麼不同嗎?

從心理反應來説，藍、綠等色被稱為冷靜色，相反，紅、黃等色，使人熱血沸騰或煩躁不安導致心理亢奮，則屬於興奮色。

2、色彩的聯想

其實，色彩給我們的聯想是非常豐富的，同一種色彩，能使我們產生不同的聯想和感受。

下面我們做一個色彩聯想的小測驗：

色彩聯想感覺情感經驗

黃秋葉枯萎衰敗

紅

白

針對學生的答案：設問為什麼同一種色彩有些同學的感覺完全不同?

引導學生了解不同生活經驗的人，會對色彩有不同的感受。色彩的感受會因性別、年齡、種族、風俗習慣而有個體與羣體的差異。(學生討論)

另外，不同的形狀、肌理、構圖、空間也會對色彩的表達形成制約。(展示圖片)

3、對比欣賞：《雲飄來雲飄去》胡冰;

《雲捲雲舒》劉欣

與人類的個性一樣，色彩也具有明朗與陰鬱的區別，可以用來表達人的感情。

明度高、對比強、色度偏純且色性偏暖的色彩給人以明朗的感覺，而明度低、明度對比弱以及純度偏低且色性偏冷的色彩往往給人以陰鬱之感。

4、思考與交流

將畢加索《少女像》改變色彩以後，你能結合人物形象談談每一幅作品的色彩所表達出的不同情緒嗎?

四、拓展

1、藉助色彩和形狀(包括肌理和筆觸等)畫一組小畫，表達自己近階段的心情。

2、在生活中尋找紅色，如：紅喜字、紅燈籠、紅花、鮮血、警告牌、火焰等等，提取需要的元素，畫一幅用紅色表現情感的作品。

附:色彩的聯想測驗表格

色彩→聯想→感覺→情感經驗

黃秋葉枯萎衰敗

紅

白

中學美術教案設計方案篇5

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑑賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑑賞知識有了大致瞭解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的瞭解和把握。課中我採用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑑賞部分又有設計活動製作展示部分。只是在教學設計裏各自側重點、所佔比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地瞭解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衞藝術。但是，對於它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知慾強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽羣書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很紮實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

(1)知識目標：對西方現代前衞藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑑賞與評述的基本方法。並敢於大膽的在實踐中運用。

(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑑賞、評述、創新、實踐等能力。

(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

教學重點：引導學生鑑賞西方現代繪畫流派。主要介紹後印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為複雜，歷史的

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難於接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不願對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，儘量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、遊戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式

二、導入：聽後印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

三、新授部分：

(一)、西方現代藝術

背景：自從19世紀末後印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

20世紀後，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

主義與形式主義“的特性。

教學形式：(觀看課件)。

鑑賞目的：圍繞什麼問題去觀看?看後學生了解些什麼?

(1)圍繞現代藝術特徵，(2)瞭解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脱或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調錶現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：後印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

(1)後印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，並加以誇張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調錶現運動和速度。體現“前衞、喜悦、興奮、_。

例：(意大利)巴拉《拴着鏈子狗的動態》

(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敍而展示其永恆的品質。

例：(挪威)蒙克《吶喊》

(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視頻。

討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

2、西方現代藝術的特點是什麼?

(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

1(五)、課堂小結：(教師)

西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒.唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特徵，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其複雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，採用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。