《海上鋼琴師》觀後感（精選9篇）

《海上鋼琴師》觀後感 篇1

生於斯，終於斯。不是因為懦弱，而是因為，這世界再大，再絢爛，也比不上他心中裝着的那片蔚藍。

在船上出生，在船上死亡，他是一個從來沒有存在過的人。 第一次放棄下船，他放棄了財富和名氣。 第二次放棄下船，他放棄了生命。 人們把音樂當成一種比賽，他不在意虛名和輸贏。 人們想利用他的才華致富，他不願意讓他的音樂離開他。 人們浪費了太多的時間去問“為什麼”，他想活得簡單點。 寧願一生孤獨，不願隨波逐流。 人可以下船，但是不能離開大海。 每個人的心中都有一片海，而他的大海是音樂，是鋼琴，是那個女孩。

很多年前看的時候怎麼都不懂1900為什麼不下船，再看之後，居然感同身受。其實，我也從來沒有下過船。面對喜歡的人，我們沒有你的勇氣，我們只能依舊在人海中沉浮，或者鬆手，或者失去。

《海上鋼琴師》觀後感 篇2

電影結束了，黑白字幕緩緩劃過，我卻不忍關掉視頻窗口。悽婉的小號聲，聲聲切入心中，悠揚，卻沉甸甸地壓在胸上。心中的憂傷像是濃茶，久久不散。我不肯失掉這珍貴的悲哀，把時間條拉回他在虛空中演奏的一刻。

他，被遺棄在船上，被鍋爐工養大，他叫“丹尼·佈德曼·TD·萊蒙·1900”。他是天生的鋼琴才子，在船的舞廳裏，他在風暴中與鋼琴起舞，他在音樂會上用音樂描述人心，他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境束縛在船上，儘管世界從他身邊經過，他卻不敢走進這個世界。

他一生都沒有離開他所生活的“弗吉尼亞號”。他也曾愛慕那位平凡但出塵的姑娘，卻因自卑和怯懦失之交臂;他也曾想下船找她，卻在舷梯上望着無邊的世界遲疑回返;他也有一位真正走進他內心的朋友，卻拒絕與他下船而選擇死亡。

如他所説：“世界是一架擁有百萬琴鍵的鋼琴，那是上帝的鋼琴。僅僅是街道，就有上千條，你怎麼選擇其中的一條?怎麼選擇一個女人，一棟房子，一塊地，一個人生?我無所適從，只能選擇一種方法死去。”於是，戰爭結束後，他留在船上，在無聲的演奏中和破舊殘廢的船——他的世界一起爆炸殆盡。

一架鋼琴，琴鍵是始，琴鍵是終。幸福是他心中的遠方，生活的夢想始終存在，可他一生畏縮至死。究其原因，是因為他所缺失的與命運抗爭的尊嚴和信心，使他習慣了孤獨，他的“不做”使他的幸福成為了一個永遠存於心中的悲劇。

看罷，我不由得想到遠方，想到自己。我也像1900，默默問自己：“活着到底為了什麼?”但內心還未告訴我答案。儘管我也像其他人一樣學習着，努力着，可我是否只是簡單地為活着而活着，心中卻沒有那樣一個自由與詩意的遠方呢?還是，儘管我心中有這樣的一個遠方，卻因理想與懶惰的矛盾而躊躇不行呢?

《海上鋼琴師》觀後感 篇3

陸地上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的遲到，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停地四處遊走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方——面對這一切，那個叫1900的鋼琴師會淡淡地説:“我不羨慕。”

電影<海上鋼琴師>，講了一個人的故事。男主人公名叫1900，他是一個被人遺棄在蒸汽船上的孤兒，被船上一位好心的燒爐工收養，然而燒爐工在男主角8歲的時候意外死亡。過人的天賦使1900無師自通，成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意。縱使後來遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在了船上，即使到了最後，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900最終與船葬於海底。

1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了——讓我們常常思念他，但再也找不到他。

如果他放棄那無謂的堅持，那他的人生不是會有另一番風景嗎?

是的，一個真正會生活的人，一個真正熱愛生活的人，就應該與命運抗爭，離開井底，去往更開闊的天空，而不是逃避世界，放棄生命，對世間絕望。1900本有那麼難得的天賦，有那麼美滿的愛情，有那麼光明的未來。那次，馬克斯都已成功勸説他下船了，甚至他都要走下船了，但當他看着紐約這座城市時，感到非常陌生和恐懼，便又放棄下船了。他最終還是與世界失之交臂。

1900曾説:“我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”是啊，世界的盡頭，人生的盡頭，那裏應有回憶，沒有盡頭，是因為他沒有真正活過。外面的世界，他連經歷都沒有經歷過，卻已絕望了。原本，他的過人天賦，他的美滿愛情應該都是他面對世界的動力。他卻拋棄這些，寧願放棄自己的生命來逃避這個他恐懼的世界。他認為“陸地”對於他來講是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種他不會創作的音樂。他已喪失了生命的意識了。

他想結束生命來尋找自己的盡頭，逃避世界的盡頭。的確，世界沒有盡頭，真正的盡頭在自己的心裏，只要你經歷過，活過，就一定能看到真正的盡頭——你生命的價值。而他渴望在有限的空間，找到自己的堅持和熟悉。當無限的世界邀請他加入時，他毫不猶豫地選擇了死亡。那他死得其所了嗎?他看到天賦對於他的意義了嗎?他聽到世界對他的召喚了嗎?他感到愛情的真諦了嗎?沒有。

蔚藍的大海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，充滿希望或不堪回首的……可惜1900沒有看到真正的海，或許現實世界真的太讓人感到陌生、恐懼和殘忍吧。但我們這些未來的演奏者，就應該積極入世，經歷世事，認知世界。雖然我們改變不了世界，但我們可以改變自己，擁有強大的內心，去包容世界，去追求未來，奏響自己的命運交響曲。

我想——海上，其實應該是鋼琴師起步的地方。

《海上鋼琴師》觀後感 篇4

思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對於我這種一看電影就看哭的人來説，要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先説説我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對於美國懷舊的電影有一種痴迷的情懷，喜歡裏面動人的音樂，喜歡裏面人的服裝，喜歡裏面人説話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。

電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的身世背景也算是瞭解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎?他會不會也想去改變自己的人生呢?其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因為他已經很慘了，他為了他的女兒，他有自己要去奮鬥的初衷，這是人性，人性就是為了讓自己生命得以延續，就是為了哺育下一代，他可以走出去。

相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因為他的人性沒有那麼強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決鬥的片段也充分地説明他不明白競爭是什麼，但是這對於黑人鋼琴師是再正常不過，因為他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和慾望的人性的。

1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間(一個女孩的美，確信他發現美的時候並不是人性的慾望在作祟)，也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他為什麼不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿着人性的世界，他害怕，他無法在這個物慾橫流的世界裏生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。

從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治，但是1900並沒有虛度一生，他一生為了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無為，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所説的無為的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗苟，把時間浪費在了鑽營，投機，取巧上，這正好與無為的精神相反，甚至是亂為。

這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多於幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對於幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的時候，因為他突然感到了快樂(愛情的快樂)，所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸於平靜，然後亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗才是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。

《海上鋼琴師》觀後感 篇5

我猶記得那年深夜，趴在茶几上，反覆回放1900留給他朋友的最後話語，然後一字一句地用黑筆摘抄在白紙上。

多年之後，那張從路邊攤上淘來的碟片早已在搬家的過程中遺失。而我也背上巨大的行囊遠走他鄉。但是一直不曾忘記，1900最後留下的話語，眼神，是那樣堅毅，孤獨，而温柔。始終會在心底出沒，帶來聲息。

為什麼不想離開大海呢。因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因為這樣嗎。

學習，工作，為人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，人生卻還是那樣長。

因而在漸行漸遠的曾經，心中有強烈的無處排解的情愫和孤獨的那時，我也曾在高樓上凝視遙遠的地面，想象自己縱身一跳，人生的樂章戛然而止。

然而終究不可能成為1900，因為我們的人生道路從出生的那一刻就註定不同。

他出生在海上，被水手收養。他只有水手給予的名字，一個年代，1900。他面對鋼琴，無師自通，是真正的天才，受到無數人的追捧和掌聲。他也開始愛，愛一個女孩，靜默且深情，令人曾揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

然而他最後選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他説，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有着無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

後來我漸漸明白，1900代表着一種理想，代表着這個塵世中的多數人，註定不會付諸行動，卻會始終心懷嚮往的`理想。矗立在那裏，自由，決絕，而悲傷。

我們是生活在“外面的世界”裏的人。這個世界的意義在於“傳承”。就像一個遊戲，每個人都是其中的玩家，然而獲得的任務，卻是如何使這個遊戲永遠存在。贍養父母，繁衍後代，諸多必須揹負的責任令前行顯得緩慢而艱難。然而我們的人生對於整個遊戲而言，存在的時間或許只有一秒，或者更短。也唯有越短暫，這個遊戲的運行時間才會越長，才有可能，“永不結束”。

這樣一想會不會又心有不甘呢?辛苦奮鬥的一生，其實不過一粒微塵，輕得彷彿隨時都會消失。

然而在閉上眼的那一瞬還會不會含笑着想起，自己的孩子在不久前，正帶領他們的孩子在綠草地上放起風箏;會不會含笑着想起，自己曾擁有良人在側，從此不再無枝可依;會不會含笑着想起更久遠的從前，父母曾令你無憂無慮，而那些萌生的小情緒，或許唯有感慨地大笑出聲，無奈地搖搖頭，道一句，那時真小。

會不會想起那些温暖的片段，想起自己曾經的付出與所得，帶着回望的滄桑，感懷，和嶄新的希望。

我們為什麼不會像1900一樣，選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈，卻獲得永生的自由?

因為，因為我們一直生活在這個“外面的世界”，清楚地看見它的混亂，卻因為某一瞬間體驗到的那些温情，那些無以倫比的美好，而心甘情願地忍受着它所給予的傷害，努力彈奏出最華美的人生樂章。

我們或許從來都不是天才，但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從堅硬和純白開始，學會圓滑，學會世故，但內心深處，終究會一直記得，這一生所做的種.種妥協，不過是為了在這個微塵世界，在這架上帝給予的鋼琴上，創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

那麼親愛的，我是不是忘了告訴你，

從心生這個夢想的這一刻開始，

你就已經成為了最好的鋼琴手。

請一定要，繼續加油。

《海上鋼琴師》觀後感 篇6

有些電影是你看過之後，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上户口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢?

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裏去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裏，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，隨着海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的`快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。這裏只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裏無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏着陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

《海上鋼琴師》觀後感 篇7

有一個人，因為沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否?但人們總説上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會為你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

國小的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾説過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今為止，我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對!”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的'太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

聽到一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢?雖然很遺憾，但不得不説，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

我們的人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足!

《海上鋼琴師》觀後感 篇8

_月15日，經典電影《海上鋼琴師》4K修復版登陸全國院線。此前的_月12日，《海上鋼琴師》超前鑑賞會在惠州壹洲國際影城舉行，獲得好評如潮，不少觀眾被影片感動，在結束時留下了眼淚。“每個人都能從電影中看到不同的東西。”有觀眾在觀影后表示。

《海上鋼琴師》1998年上映後立即風靡全球

《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·託納託雷在1998年推出的一部文藝鉅作，上映後立即風靡全球，斬獲美國金球獎等全球各類大獎22項，中國權威影評網站豆瓣給出了9.2分的高分，影片中悠揚動人的鋼琴曲以及動人心絃的海上傳奇故事打動着每一位觀眾的心。雖然過去了20__年，《海上鋼琴師》仍然顯示出了其跨越時代的生命力，這部電影充滿了浪漫拉丁色彩，沒有激烈精彩的槍戰打鬥的場面，也沒有俊男靚女，只講述了一段平凡人的傳奇，卻意外成功地打造了美國式的平民英雄1900，獲得了眾多口碑與讚譽。

《海上鋼琴師》講述了一個被拋棄在“弗吉尼亞號”頭等艙鋼琴上的棄嬰1900在蒸汽船上成長為一名以海為家的天才鋼琴師，並最終殉船於海底的故事。在看似虛構的一個藝術家的悲劇中充滿了人的生存隱喻，留給我們的是對人生命和存在的無盡的思考。

4K技術修復還原了影片原始色調

據瞭解，這部經過4K技術修復後的《海上鋼琴師》版本，採用先進數字技術，分辨率大幅度提升，將多年磨損的影像和聲音恢復到了當年被捕捉時的樣子，每一個微小的細節都被完美呈現，光影層次變化細膩美好。同時，此次修復還原了影片原始色調，將色彩飽和度調試至最適宜銀幕觀看的程度，完美保留了數字電影所沒有的膠片質感。畫質與電影感並重，讓走進影院的觀眾擁有身臨其境的感覺，在流淌的鋼琴旋律、在與海共舞的酣暢淋漓中體會影片散發的最極致的浪漫。

觀眾稱“這是一張遲到了20__年的船票”

《海上鋼琴師》在1998年全球公映時，曾和國內大銀幕緣慳一面。這次4K修復版登陸國內院線，有影迷稱“這是一張遲到了20__年的船票。”

據介紹，《海上鋼琴師》於11月9日、10日舉辦了全國超前點映，上座率場均第一，領跑整個11月檔期中其他新作，使得電影獲得淘票票電影41萬觀眾的“想看”期待指數，淘票票點映開分更是高達9.6分，不負經典傳奇口碑。《海上鋼琴師》還在全國50城舉辦了媒體業務看片會，觀眾們也毫不吝嗇溢美之詞，在社交網絡第一時間分享觀後感：“這部經典的作品從小到大已經不知道看了多少次了，每次看完都會被深深地感動。一艘船，代表了一個天生的音樂精靈的全部世界。”

超前鑑賞會上，有影迷感歎，曾經一度不能理解男主角1900始終不下船的抉擇，而如今隨着閲歷的增長，終於看懂了電影所藴含的哲理：“十幾年前在宿舍看的時候，怎麼也理解不了他為何不肯下船。現在再看，忽然明白堅守比突破可能更需要勇氣。”更有人表示被1900的勇敢徹底戳中了淚點：“我們沒有你的勇氣，我們只能依舊在人海中沉浮，抓緊或者鬆手，相逢或者失去。”

《海上鋼琴師》觀後感 篇9

平淡卻悠長的回味，莫里康內的配樂已經可以讓你失眠.我時常眼前浮現，那個看着女孩下船，雨中捧着那張唱片，憂鬱的眼神，讓人心碎，時間在那刻定格.

兩年前我的音樂老師曾經對我説過：意大利人特別善於用寓言來解釋人生，比如卡爾維諾。因為深度閲讀能力的欠缺，我對歐美的小説一直是敬而遠之，所以一直沒有機會對此進行印證。幸好講述寓言並不單是文學可以做到，電影也可以。

一部好電影的所有組成元素在《海上鋼琴師》中都有着淋漓盡致的展現。傳奇、深刻、浪漫、雋永，優美而靈動的音樂、華美的畫面、精緻的構圖，以及一流的表演。

影片的主人公，一個天賦異秉的鋼琴家，是個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒，名叫1900。在船上長大，一生沒有離開過大船，他生命的全部由鋼琴和大船組成。一生只有一次想要離開渡輪走向陸地，那是因為鍾情於一個在船上邂逅的美麗少女。然而，陸地上的生活對於他來説，是一個完全陌生的世界。那種陌生讓他恐懼，最終恐懼讓他對陸地望而卻步，他選擇了退回船上。此後再沒有什麼東西，能讓他離開那艘船，即使是生存與否這樣的問題。美麗少女的深情回望成為留在他內心深處永遠無法痊癒的一道傷口。

和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想通過他暗示什麼呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他説：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩，他説“Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone。”

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以為是的人，“什麼都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成為傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，選擇了自已的守候,他説,"Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off. (max，你是唯一一個知道我在這裏的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。)"

從表面上看，我們靠選擇製造我們的命運，1900一生中有很多成名的機會但是卻選擇了在輪船上渡了自已的一生,平淡而不平凡，其實選取擇的本質不在於選取擇的本身，不在於明智準確的決斷。人生決不是投機，也不是賭博，而是內心探索自我，認識自我，才是穩定恆久的立身安心的基本。只有這樣，才能突破觀念的侷限，“無為而無所不為”，實現人生選取擇的自由，而不是在飄移浮動的潮流中沉浮不定，喪失自我，迷失選擇!

“I was born on this ship, and the world passed me by, but two thousand people at a time. And there were wishes here, but never more than fit between prow and stern. You played out your happiness, but on a piano that was not infinite. I learned to live that way.”( 我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裏也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這麼生活。 )