海上鋼琴師重映觀看心得體會

哪位朋友，如果你看到這裏，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。小編整理了海上鋼琴師重映觀看心得體會_20xx海上鋼琴師觀後感，歡迎借鑑參考。

海上鋼琴師重映觀看心得體會

這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字—— 一九零零。

從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就註定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短几年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深着迷。

不同於歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心絃的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚豔全場。

然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?

不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡於世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰於天地之間，他有着一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔牀監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨着他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。於是他痛並快樂着。

導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂於煽情的藝術家。對於一九零零姍姍來遲的初戀並沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至:作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，於是情竇初開，一見鍾情，做盡戀愛中小夥子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應着。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走後沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得彷彿這一生一次就夠了，然後將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。

相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那裏溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?

“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎麼選擇。誰來告訴我該怎麼選擇?”

原來不是不想，而是不會嗎?

在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老傢伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及説要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看着温暖的海水，睜着他那雙蔚藍的眼睛深深地看着，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲着輾轉難眠……

渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和着哇哇的啼哭聲降生於維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什麼?有人説:“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人説:“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷着哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!

海上鋼琴師重映觀看心得體會二

這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字—— 一九零零。

從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就註定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短几年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深着迷。

不同於歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心絃的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚豔全場。

然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?

不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡於世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰於天地之間，他有着一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔牀監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨着他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。於是他痛並快樂着。

導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂於煽情的藝術家。對於一九零零姍姍來遲的初戀並沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至:作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，於是情竇初開，一見鍾情，做盡戀愛中小夥子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應着。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走後沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得彷彿這一生一次就夠了，然後將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。

相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那裏溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?

“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。但當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎麼選擇。誰來告訴我該怎麼選擇?”

原來不是不想，而是不會嗎?

在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老傢伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及説要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看着温暖的海水，睜着他那雙蔚藍的眼睛深深地看着，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲着輾轉難眠……

渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和着哇哇的啼哭聲降生於維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什麼?有人説:“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人説:“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷着哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!

海上鋼琴師重映觀看心得體會三

這是一部觸動心靈的電影，這是個讓人愛亦不甘恨亦不忍的天縱奇才。他有一個獨一無二的名字—— 一九零零。

從他被親生父母遺棄在三角鋼琴上的那一刻，從他被水手丹尼收養的那一天，就註定與音樂結下不解之緣，就必定一生漂泊。區區七尺之軀，短短几年光陰，居然能經天緯地，馳騁樂壇，不得不讓人對他五體投地。他才華橫溢，可以瞬間譜寫經典樂章;他幽默風趣，令失聲痛哭的朋友破涕為笑;他更浪漫多情，在顛簸的船艙中與鋼琴共舞一曲，優美如斯。我為他深深着迷。

不同於歷史上任何一個天之驕子，他的人生既沒有扣人心絃的跌宕起伏，亦無驚世的璀璨輝煌，簡單四字——細水長流，即可概括全部。他藉籍無名，每天為富人窮人彈琴伴奏。那場與爵士之父意料之外確又情理之中的較量驚豔全場。

然而是命運的安排，抑或它與我們開的又一個不懷好意的玩笑?是上帝的寵兒，抑或世界的棄兒?

不被祝福地降生，是缺少證明的流民，是不被任何一個國家承認的驅逐者。他的誕生與死亡於世間沒有任何影響。他在這喧鬧的人世不會留下任何一個音符，他在這個片廣博的土地不會留下一絲足跡。因此他拒絕出唱片，他的音樂與本人無法分割。如果這個世界無法接受他，他同樣拋棄整個世界。但是即便如此，這個認知仍是他心中放不下忘不掉的傷痛。雖然他拒絕下船，但卻渴望俯仰於天地之間，他有着一顆崇尚自由的靈魂。然而心底的魔牀監禁了他的思想，束縛了他的肢體，無時無刻地折磨着他。但值得欣慰的是，擁有一位相知的知己是他最大的幸福。於是他痛並快樂着。

導演兼編劇Giuseppe Tornatore不是一位樂於煽情的藝術家。對於一九零零姍姍來遲的初戀並沒有故意渲染。愛情的腳步翩然而至:作曲時，一位美麗的女士出現在一九零零的視野中，於是情竇初開，一見鍾情，做盡戀愛中小夥子會做的。姑娘對他亦有好感。然有情人不一定終成眷屬，姑娘到站了。臨走前留下家庭住址讓一九零零去找她。一九零零模糊地答應着。愛情能讓世間最懦弱的人變勇敢。戀愛的激情喚起人們打破桎梏的勇氣。姑娘走後沒多久，一九零零決定下船。但就在我們萬分期待中，這位被萬物無限眷戀的男主角卻突然停在了樓梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得彷彿這一生一次就夠了，然後將禮帽甩進海里，毫不猶豫地回頭。

相信看完電影的朋友都無法忘卻一九零零辛酸苦楚的眼神，那裏溢滿憂傷。既然如此決絕為何流露出如此讓人心疼的目光?既然如此厭惡陸地又為何總是透過窗口目送每個乘客離去，久久不語?

“鋼琴有八十八個琴鍵，我可以很好地控制它，奏出完美的音樂。當我站在那個城市面前，我看不到它的盡頭。每個街區都有上千條街，每條街都有上千個十字路口。我不知道要怎麼選擇。誰來告訴我該怎麼選擇?”

原來不是不想，而是不會嗎?

在他三十多年的生命中，從來沒有人教導他應該怎樣選擇。曾經有一個叫做丹尼的老傢伙告訴他，媽媽是一匹賽馬，買對了你就贏了，但他還來不及説要怎樣才能買對那匹馬時就永遠地離開了一九零零;曾經他的童年只是孤獨地在渡輪昏暗的一角中度過，趴在窗邊看着温暖的海水，睜着他那雙蔚藍的眼睛深深地看着，進行與大海的交流，雖然那總是他的獨角戲;曾經有無數個夜晚他蜷曲着輾轉難眠……

渡船的壽命有限，人的生命亦有盡頭。孩提時的一九零零和着哇哇的啼哭聲降生於維珍尼亞號，離去時亦在滿足中與它一起粉身碎骨。滿足嗎?為什麼?有人説:“世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前你不知道我愛你。”還有人説:“世界上最遠的距離是我在你面前，愛你卻不能在一起。”我無法揣測出一九零零究竟是懷着哪種心情離開人世的，也許兩者兼而有之吧!

海上鋼琴師觀後感

他，生於船，死於船，1900是他獨有的名字，鋼琴是他終生的伴侶，大海是他靈感的源泉，寬廣的大海賦予了他活力、生命，以及如同海一般透徹的心靈，他的手隨着波濤的搖曳盡情演奏，心卻神遊大地，無所不往，他便是這樣一位特殊而又神祕的海上鋼琴師。1997年導演朱塞佩·多納託雷將這位賦予傳奇色彩的鋼琴師的一生搬上了電影熒幕，也造就了一段電影史上的經典，傳奇的海上鋼琴師有太多的別於常人的地方，這也讓觀者能夠無限的思索、探尋，以至於反思人生應該如何生活。

人生應該如何棲居?人應該如何存在呢?亦或是人是怎樣的一種存在?影片《海上鋼琴師》沒有給我們最終的答案，儘管如此，它卻指引我們去思考這一切。1900的人生是一場喜劇，也是一場悲劇，上帝賜予了他天才的靈感以及一雙無可媲美的靈巧雙手，大海與他融為一體，使得他足以在有限的琴鍵上馳騁，演奏出無限的樂曲，你會認為他是上天的寵兒，但他卻是一名社會的棄兒，從小成長與船上，養父丹尼因他沒有任何出生證明文件，害怕被人搶走，以至於不允許他離開船半步，他沒有做為社會存在的證明，船上的旅客只是他人生的匆匆過客，1900僅是他們記憶中的一瞬，隨着他們的遠行而淡忘，1900僅有一位朋友小號手麥可斯，在船上同甘共苦的歲月使得他們互相依存，但這微薄的依存是無法證明1900的存在的，以至於與世界隔閡，這正是他的可悲之。，他曾試圖下船，卻又退卻了，理由很簡單，卻很真實，因為那無限蔓延的城市讓他看不到盡頭，下船之後他不知該走向何方，這種茫然的恐懼圍繞着他，終究釀成與弗吉尼亞號共赴大海的慘劇。

1900的樂曲不應在凡世，應該留於天堂，他的音樂才華不僅使他的名字流傳於弗吉尼亞號上，也驚動了當時物慾橫流的世界，爵士樂的始祖慕名向他挑戰，在波濤洶湧的郵輪上，一場較量無可避免，這不僅是名利之心與純淨心靈的較量，還是凡世樂音向天堂之聲的衝擊，事實證明，純潔的心靈才能譜寫動人音符，挑戰者在嘲諷聲中狼狽地逃離，1900的音樂也因此為世人所追捧，名利、金錢的誘惑也隨之而來，然而正如1900能在樂隊演出中喊出的:“Fucktheregulations!”，將規定拋之於腦後，面對社會的誘惑，他只回應了一句:“音樂是不能和演奏者分離的”，將已將錄製好的樂曲奪走，選擇了孤獨的音樂，放棄了名利的世界，在我看來，這不僅是一句簡單的回答，他鞭笞了當時的拜金主義思想和對權勢的狂熱，引出了埋藏於人內心深處的吶喊，純淨的心靈容不得玷污!

麥克斯曾試圖用財富以及名利勸説1900下船，而1900做了真實的回答:“陸上的人喜歡尋根究底，虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來，夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我並不羨慕”。這是何等淡然的心態，以至於不由得拷問自己，當我面臨如此抉擇之時，是否能這樣取捨，存在於社會聯繫之中的我們有多少不願為而又不得不為之的東西，驅使着這一切的終究是我們內心的觀念，坦然承認，我們無法做到像1900那般的豁達，因為我們始終被社會這個大鏈子所牽引着，這是無法迴避的，儘管我們無法拋棄一切的世俗觀念，但我們還是能做到守住內心的那一份淨土的，我認同理解1900的人生觀、價值觀，但這一切並不是屬於我的，因為我們在生活之中有着太多的不同點，追求名利而不狂熱，嚮往財富而不痴迷，永遠也不要做權勢的奴僕，我想這樣才會是一個比較現實的觀念吧。

我與1900不同，我自小不具備音樂才華，唯有對繪畫情有獨鍾，對藝術的認同感或許是我們的共通之處。我憧憬過用藝術改變我的人生，我知道1900不會如此，儘管他的才華足以讓他的人生轉變，在他眼中的人生不過是走一條路，住一棟房子，一塊地，選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去，然而對我而言，這種觀念過於消極，人生是有所選擇的，也是絢麗多彩的，每一片家園，每一處風景都值得我們寄予感情，有所流連，人生有其理想，儘管來去匆匆，但充滿意義，以至於在我們離開人世時，也能看到那一道道真摯的淚痕。

1900是社會的棄兒，但他也有過家，弗吉尼亞號就是他温暖的家，而大海，則代表了他的生命的歸屬，他沒有家庭，但不足以讓他失去愛情，丟掉愛的資格，世界不曾證明他來過人世，但這又何妨呢?他只要能活在麥克斯的記憶之中就足夠了，因為友誼是能夠跨越生死的鴻溝的。在火光之中，弗吉尼亞號沉沒於大海，伴隨着1900內心深處的琴絃聲，天堂不知道會是什麼樣子?應該會有琴聲吧。沒關係的，只要有鋼琴就好，一場生離死別，不屬於社會的天堂之聲終究魂歸天堂。

一切都已經結束，但一切又都沒開始過，因為1900不曾屬於這個世界，琴聲停止響動，他走得不留痕跡，但“天堂之音”卻曾響徹過。

海上鋼琴師觀後感二

郭敬明曾説，當他寫下他最愛的導演王家衞的時候，筆尖曾尖鋭而敏感的疼痛過。我曾對此一笑置之。但是當我寫下被中國人翻譯成《海上鋼琴師》的The legend of 1900時，我承認郭敬明説得沒錯。雖然我只看過一遍加一點零星。

故事從1900開始。從1900這個數字開始?不，不是。它不是個數字，而是一個人名，一位偉大的鋼琴家的名字，再準確點，是一位從沒有下過船的偉大的鋼琴家的名字。

他清瘦，身材修長，永遠一身西裝革履，對鋼琴和音樂有着超於常人的天賦和熱情。他熱愛大海，熱愛得甚至從未下過船。

或許他對陸地並非懼怕，並非恐懼，有的只是無所適從和一臉的茫然。他的人生過於悲壯，以至於和那艘從未下過的船同歸於盡。朋友的勸説沒有起絲毫的作用。

“城市那麼大，看不到盡頭。在哪裏 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開闢一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太複雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可捨棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”

“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭?拜託!拜託你給我看它的盡頭在哪?當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿着大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心!完全沒問題!可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白麼?我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”

——Nineteen Hundred

使這部電影深埋我心的不是他那優美而華麗的音樂，雖然它至始至終吸引着我。真正使我着迷的是他悲厭的人生觀和陸地至始至終奇怪的理解。真是這些，使我夜闌時難以入眠。他那安慰朋友Max的略帶幽默的話語，卻是我心中最難過的記憶。

故事中他唯一愛着的女孩無疑是幸福的，雖然她可能永遠不知道他愛她，更不知道那個冒險半夜闖進寢室去吻她的人是他，這些美麗的剪影讓人落淚。

哪位朋友，如果你看到這裏，請一定要去看這部電影，《海上鋼琴師》。那份美麗的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。