4K修復版電影《海上鋼琴師》觀後感心得5篇精選

《海上鋼琴師》由著名意大利導演吉賽貝·託納多雷執導，1998年上映即獲好評無數，其精妙的編劇、古典的攝影、唯美的配樂曾分別榮獲意大利金球獎、歐洲電影獎、美國金球獎。下面是小編為大家帶來的《海上鋼琴師》觀後感，希望能幫到大家！

《海上鋼琴師》觀後感

正在全國院線上映的電影《海上鋼琴師》首週末獲得6400萬票房。今日曝光“鬥琴大戰”正片片段，這一幕被無數觀眾奉為影史經典片段：1900遭遇爵士樂大師傑利的挑戰，雙方連戰三個回合，指尖燃燒帥到飛起。

時隔20xx年，《海上鋼琴師》以4K修復版形式來到中國，4K修復版採用先進數字技術，分辨率大幅度提升，使得每一個微小的細節都被完美呈現。觀眾在大銀幕上品味細膩美好，更加能夠看懂1900“永不下船”的人生故事：“海上鋼琴師的偉大，不僅僅是因為他彈出了天籟之音，更是因為他對內心、對音樂的無比執着。”

影史傳奇《海上鋼琴師》正在全國影院熱映。

《海上鋼琴師》觀看心得

經過4K重新修復後的經典電影《海上鋼琴師》自11月15日登陸大銀幕以來，現已在國內上映三天，並持續位居單日票房三甲。這與此前部分經典電影修復後重新上映卻未能實現較好的票房表現形成鮮明反差，並不禁引發人們對《海上鋼琴師》打破老片票房魔咒的期待。

作為曾獲得歐洲電影獎、美國金球獎等諸多獎項的《海上鋼琴師》，自今年9月宣佈將引進國內後，便受到觀眾的高度關注，想看人數迅速攀升。終於在11月15日，該片正式在國內亮相，無論是票房、排片佔比、上座率等數據，均在同檔上映影片中較為領先。

據貓眼專業版顯示，11月15日上映首日，《海上鋼琴師》共實現累計票房1437.41萬元，位居單日票房排行榜第三位，隨後在上映第二日，該片的單日累計票房進一步增長，達到2742.55萬元，同時排名也上升至排行榜第二位，而在11月17日，截至17時40分，《海上鋼琴師》的單日累計票房達到1739.44萬元，與單日票房位居首位的《大約在冬季》僅存在100萬元左右的差距。

在票房實現較強競爭力的同時，《海上鋼琴師》的上座率更是出現反超《大約在冬季》的情形。數據顯示，《海上鋼琴師》自上映以來，上座率分別達到6.8%、12.7%和8.6%，而《大約在冬季》的上座率則分別為7.6%、9.1%和6.1%，後兩日均不敵《海上鋼琴師》。且現階段《海上鋼琴師》的豆瓣電影評分已達9.2分，遠超《大約在冬季》、《霹靂嬌娃》、《決戰中途島》等影片。

《海上鋼琴師》只是近年來重返銀幕的老電影之一，隨着電影修復技術的更新、迭代，近些年來的一批經典電影通過修復技術再戰大銀幕，試圖藉助“懷舊”跳板實現二次吸金，且在業內人士看來，從商業利益的角度看，老電影沒有拍攝製作成本，只需要考慮修復、發行等，所以只要有一定的上座率就可以實現盈虧平衡。但從實際情況來看，仍有不少老電影的票房表現難言樂觀。以20xx年上映的《新龍門客棧》為例，儘管堪稱國語片經典制作，但上映後該片重蹈覆轍，最終僅斬獲644.2萬元票房;而20xx年登上大銀幕的《英雄本色》4K修復版，則實現累計票房3262.4萬元，也未破億元。鑑於該背景，使得《海上鋼琴師》更加引發業內對打破老片票房魔咒的期待。

影評人劉賀指出，老電影在展現作品本身內容的同時，也代表着一個時代，因此具有自身獨特的市場價值，但同時也不可否認，老電影的故事情節邏輯、拍攝技術等方面或許難以受到當下年輕觀眾的青睞，在一定程度上也限制了票房收益，無法實現較高的收入回報，這就需要片方在前期的宣傳營銷、對接觀眾等方面制定出更適合自身的方案，並對成本進行有效控制，從而抵禦一定的市場風險。

《海上鋼琴師》觀看感悟

一片海，一架琴，一個人……1998年《海上鋼琴師》(The Legend of 1900)上映後風靡全球，影片中鋼琴天才的傳奇一生更是給人們留下了難以抹去的回憶。

影片講述了一位鋼琴天才的悲喜一生：1920xx年，一個孤兒被遺棄在豪華遊輪的頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。

1900有着非凡的鋼琴天賦，船上聽過他演奏的人都被深深打動。

爵士樂鼻祖傑尼聽説了他的高超技藝，專門上船和他“鬥琴”，最終也只能自歎不如。

然而，1900從來不願離開大船，踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩……

從此，他的人生是否會改變呢?

看過電影的觀眾朋友們早已知曉了答案。時隔20xx年，《海上鋼琴師》於11月15日以4K修復版首次登上內地大銀幕，回憶殺再次戳中淚點。

《海上鋼琴師》曝定檔預告，11月15日4K修復版傳奇上映

從未離開過遊輪的1900追尋着自己執着的人生，這一次伴着美妙浪漫的琴聲，銀幕前的你將感受到的究竟是堅定、迷茫、孤獨，還是震撼呢?

I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes and can't wait for summer, summer comes and you never can wait for winter. That's why you never tire of traveling or chasing some place far away, where it's always summer. Doesn't sound like a good bet to me.

我以為岸上的人往往因為糾結疑惑而浪費了太多光陰。冬天來了，卻迫不及待地想要入夏，夏天到了，卻害怕冬天的降臨。這就是為什麼你們從不厭倦旅行，追尋一個遙遠，四季如夏的地方。這不是我的選擇。

In all that sprawling city, there was everything except an end. There was everything. But there wasn't an end.

連綿不絕的城市，什麼都有，除了盡頭，沒有盡頭。

Take a piano. The keys begin, the keys end. You know there are 88 of them and no-one can tell you differently.

拿鋼琴來説，琴鍵有始，也有終。一共88個鍵，錯不了。

They are not infinite, you are infinite. And on those 88 keys the music that you can make is infinite.

它們是有限的，而你是無限的。在這88個琴鍵上，你所創作出的音樂是無限的。

You played out your happiness on a piano that was not infinite. I learned to live that way.

在有限的鋼琴上彈奏出幸福的曲調，我過慣了這樣的生活。

But if that keyboard is infinite there's no music you can play. You're sitting on the wrong bench. That's God's piano. Christ, did you see the streets? There were thousands of them! How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die. All that world weighing down on you without you knowing where it ends.

可是如果鍵盤是無限的，就再沒音樂可言了。你坐錯了位置，那是上帝的琴。你看到街道了嗎?成千上萬的街道!你如何只選擇一條?一個女人，一棟房子，一塊屬於你的土地，一片風景，一種離開的方式。整個世界壓垮了你，而你卻不知盡頭在何方。

I was born on this ship. The world passed me by, but two thousand people at a time.

我生在這船上。世界從身邊掠過，每次有20xx人與我並肩。

Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful. It's a voyage too long. Perfume too strong. It's music I don't know how to make.

陸地對我來説是一艘太大的船，太美的女人，太長的旅途，太濃烈的香水，是我不會彈奏的音樂。

I can't get off this ship. At best, I can step off my life. After all, it's as though I never existed.

我下不了這艘船，我寧可放棄我的生命，就像我從沒存在過。

Forgive me, my friend. But I'm not getting off.

原諒我，我的朋友，我不下船了。

《海上鋼琴師》觀後有感

正在全國院線上映的電影《海上鋼琴師》首週末獲得6400萬票房。此前淘票票想看數高達43萬，豆瓣參與評價的人數高達92萬，其中超63萬人給出五星。官方今日曝光“鬥琴大戰”正片片段，這一幕被無數觀眾奉為影史不朽橋段：1900遭遇爵士樂大師傑利的挑戰，雙方連戰三個回合，指尖燃燒帥到飛起。電影11月15日上映以來，觀眾們共赴4K修復版朝聖之旅：“這是一部經典的不能再經典的電影。”

“鬥琴大戰”名垂影史 1900瘋狂琴速驚豔眾人

《海上鋼琴師》“鬥琴大戰”片段堪稱影史經典。爵士樂大師傑利聽聞天才鋼琴師1900的存在，特意從美國趕到歐洲登船挑戰。雙方連戰三個回合，起初傑利佔盡上風，琴聲優美動人不負盛名。而處於世俗之外的1900，卻由於不理解鬥爭的意義所在，“消極”對抗，甚至完全模仿起了對方的即興音樂。直到最後一輪，他被對方的傲慢真正激怒，上演了一段熱血沸騰的神手速演奏，最後用滾燙的琴絃把香煙點燃，徹底震撼了所有觀眾。

時隔20xx年，經典佳作以4K修復版形式來到中國。影迷們被無與倫比的觀影體驗征服：“鬥琴實在精彩，在影廳裏的視聽效果更加震撼!完美!”不少觀眾表示“在電影院看看到了許多曾經看不到的細節，4K修復不僅帶來視聽震撼，更是一場視覺的盛宴”，電影上映之際，影迷對於4K修復表示非常驚喜，“有生之年系列，4K體驗絕佳”。

4K修復版視聽美輪美奐 引發中國觀眾真摯共鳴

《海上鋼琴師》11月15日上映以來，首週末獲得6400萬票房，淘票票評分9.5分，充分證明了中國觀眾對於這部殿堂級作品的喜愛之情。

4K修復版採用先進數字技術，分辨率大幅度提升，使得每一個微小的細節都被完美呈現。觀眾在大銀幕上品味細膩美好，更加能夠看懂1900“永不下船”的人生故事：“海上鋼琴師的偉大，不僅僅是因為他彈出了天籟之音，更是因為他對內心、對音樂的無比執着。”更有觀眾感歎：“這是我最喜歡的電影。有些人看似孤獨卻並不孤獨，他們有自由的精神世界。”不少觀眾看完電影都紛紛淚目，“曾經看不懂1900，現在終於看懂了他，卻不再是過去的自己”、“有生之年系列，去大銀幕看才不會留下遺憾”

影史傳奇《海上鋼琴師》正在全國影院熱映。

《海上鋼琴師》觀看體會

自電影誕生之日起，世世代代留下太多經典電影，它們宛如光影打磨的五彩記憶，散落在時光的河牀上。

曾有人質疑：老片已經過時，還有必要回温嗎?

當然有。

因為一部好電影必然反映着人性的光輝與睿智的哲思，而這兩點無論古今中外都是共通的，所以，經典老片不僅永不過時，而且常看常新——《海上鋼琴師》就是這樣一部經典的意大利老片。

《海上鋼琴師》由著名意大利導演吉賽貝·託納多雷執導，1998年上映即獲好評無數，其精妙的編劇、古典的攝影、唯美的配樂曾分別榮獲意大利金球獎、歐洲電影獎、美國金球獎。

20xx年11月15日，《海上鋼琴師》4K修復版穿越時光與國界於我國首映，上映三天票房持續位居單日票房前三甲，甚至超越了好萊塢大片《霹靂嬌娃》，足見影迷對經典的喜愛。儘管如此，電影濃厚的文藝氣質與深奧的仍令很多觀眾難以理解。

下面就分析下《海上鋼琴師》到底講得是什麼：

|1900背後的隱喻之一：意大利移民潮

首先要提一個大家習慣性的誤區：

由於《海上鋼琴師》有着濃烈的藝術色彩，以至於影迷們喜歡單從藝術的角度來分析《海上鋼琴師》，卻忽略了歷史背景，這其實是不妥的，任何脱離現實的電影作品都很難成為經典，而將幻想與現實不露痕跡的結合，恰恰是這部電影的成功之處。

表面看《海上鋼琴師》講述的是一個發生在大海上，與世無爭的故事，但卻暗含深刻的時代印記與家國情懷。

比如，影片一開頭便出現這樣的場景：一艘客輪緩緩駛向紐約，當風塵僕僕的乘客們看到遠處的自由女神像後紛紛歡呼;

再比如，男主降生在世紀之交，取名為1900——為什麼叫這麼一個奇怪拗口的名字?很顯然，這是蓄意為之。

瞭解意大利的歷史就會知道上述兩件事共同指向一個歷史事件——十九世紀末二十世紀初的“意大利移民潮”，這就要簡單談談意大利的歷史。

對於意大利人來講，十九世紀末二十世紀初是一個動盪不安的年代。

意大利有着璀璨的文明，尤其古羅馬時代、文藝復興時期，其文化、經濟曾在歐洲各國處於相對領先的地位。但到了十五世紀末，法國和西班牙爭奪亞平寧半島鬥爭激化，導致了持續數十年的“意大利戰爭”，使意大利受了比較嚴重的內傷，之後，掀起“意大利復興運動”，直到1870年，才完成統一國家的大業。

長年戰亂使得意大利的資本主義文明發展水平遠遠落後於歐洲其他發達國家，以至於大批居民受不了國內落後的經濟環境而背井離鄉，紛紛移民至美國、阿根廷、加拿大等國，其中移民數量最多的當屬美國，截至1920xx年，僅美國紐約就有多達二十萬的意大利人。

在異國打拼並非易事，這其中有着太多不為人知的辛酸與血淚。影片開篇便提及這段歷史，明確所處的特殊時代背景，為理解影片提供了線索。

|1900背後的隱喻之二：對資本主義文明的質疑

可如果單純地將影片理解為紀念“意大利移民潮”就又錯了，影片的格局遠比想象中宏大，上述事件只是一個引子，影片的矛頭指向的卻是十九世紀末二十世紀初整個動盪的資本主義世界。

電影開篇反覆出現“自由女神像”，但“她”卻隱沒在遠方的霧氣中，若即若離，給人一種不安的感覺，這是一個單純的鏡頭，還是想借此表達什麼?

若想找到答案，讓我們再看看當時的歷史：

1920xx年前後，在第二次工業革命的推動下，資本主義經濟得到迅速發展，世界市場大一統。

在這種形勢下，歐美大部分國家的城市迅速發展起來，尤以美國為最，當時的紐約街頭巷尾充斥商業氣息，馬車漸漸被汽車所取代，一片繁榮景象。

二十世紀初美國紐約街頭的繁榮景象

但資本主義的發展直接導致對資源的爭搶，殖民戰爭、經濟危機接踵而至，世界處於水深火熱中。

這就不難理解“自由女神像”的隱喻，暗示着資本主義文明的虛假繁榮，也預示那些前往美國的移民者們慘遭夢碎的悲慘命運。

美國二十世紀經濟危機爆發後的求職者

除了巧妙的隱喻外，影片還通過對話以及精心設計的橋段展現船外世界的動盪局面，比如：

“爵士樂發明者”傑利·羅爾·莫頓向男主發起挑戰，影片刻意醜化他的形象，讓他身上散發着濃厚的銅臭味兒;

有個唱片公司的商人慕名來船上錄製男主的鋼琴曲，揚言將唱片賣到世界各地，讓男主擁有夢寐以求的財富。

這兩個人一副奸商嘴臉，實則影射時人追名逐利的社會風氣。再有，就是通過對話，讓我們瞭解到當時的世界正處在戰亂中。所以，真心佩服導演的獨具匠心，將故事設置在一船之上，但世界卻已盡收眼底。

通過男主的種種反常表現，能看出導演對資本主義文明的質疑：

第一個反常表現：面對“爵士樂發明者”傑利·羅爾·莫頓的挑戰，男主完全不將打敗他當作一回事兒，而是放鬆地欣賞對方的音樂;

第二個反常表現：男主對唾手可得的財富絲毫不感興趣，寧可違約把唱片送給一見鍾情的女乘客，也不願同商人合作。

還有一個最反常的表現是：

男主從出生開始就沒離開那艘船，內心深處對城市充滿排斥。

有一次，男主為追求愛情終於打算離開客船，可他停留在舷梯上，思考良久，最終卻又返回了船艙——這是電影最經典、也最令人難以理解的一段：明明離開船可以過上更好的生活，為何卻選擇留下?

是因為懦弱嗎?

答案絕非如此簡單。

男主在影片最後有一段意味深長的獨白：

“阻止我腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白嗎?我看不見的那些，在那個無限蔓延的城市裏，什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭。”

“那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裏結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇裏而害怕得快崩潰掉嗎?”

“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裏有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你可以在有限的鋼琴上表達出無限的快樂，我已經習慣這麼生活。”

這段獨白究竟在表達什麼?

我認為不能單純從表象來理解，因為這部電影本身就是一個明顯不真實的故事，充滿荒誕的色彩，這點只要是普通人都看得出來：

首先，不可能有人會永遠住在船上而不上岸，尤其在船舶報廢之後，如果鋼琴師不下船，吃什麼、喝什麼?

可電影沒去表現這些東西——是劇本邏輯有問題嗎?

當然不是!

導演就是希望用這麼一個極為荒誕的故事來影射現實，所以，我們不能以正常人的視角來判斷男主的行為動機——“海上鋼琴師”實則隱喻着那個漂泊動盪的年代，寄託着導演的哀思：對資本主義文明的排斥，對古樸、自由、文藝生活的追求與嚮往。

然而，時代的輪渡絕不會為誰而停止，所以，廢舊的客船最終被引爆，鋼琴家和他的理想世界也最終化為塵埃，沉入無邊無際的大海。

|自由相對論

雖然，影片離我們比較遙遠，且鞭笞的是資本主義文明，但對我們而言也有着可以借鑑的啟迪意義。

隨着我國經濟的發展，城市化進程越來越快，在這種形勢下，一方面人們生活越來越富足，追逐物質的熱情高漲，但同時忙碌的工作也使人們失去了太多的樂趣，甚至顧不得認真思考生命的意義。

很多人抱怨：生活壓力大，各種不自由，卻不知道“快樂”與“自由”更多是精神層面的。

影片中，鋼琴師雖蝸居在小小的客船上，但他陶醉在熱愛的音樂中，心靈無比快樂而自由，可陸地上那些為慾望綁架的芸芸眾生反而沒有這份愜意。

所以，不妨學習一下鋼琴師，適當減少一下自己的慾望，在忙碌的生活中偶爾停歇，旅旅遊，聽聽音樂，哪怕靜看雲捲雲舒，只要能為自己營建一個棲息的精神後花園，那便是極為美妙的事情。