海上鋼琴師觀後感觸（通用3篇）

海上鋼琴師觀後感觸 篇1

思緒太多，如亂麻在腦中糾纏，許多情節都很煽情，對於我這種一看電影就看哭的人來説，要理性客觀地評價一部電影似乎是極為困難的。首先説説我看這部電影的初衷。我很小就在表姐的推薦下看過《亂世佳人》，對於美國懷舊的電影有一種痴迷的情懷，喜歡裏面動人的音樂，喜歡裏面人的服裝，喜歡裏面人説話的語氣，喜歡英國似的強調，看到這部排在top250的電影，以及像人物傳記的電影，覺得對上我的口味，果然這部電影我一口氣看下來。

電影很長，遺憾的是中間1900長大的部分描述得比較粗略，但是他的身世背景也算是瞭解得比較清楚了。首先他從小就在船上生活成長，擁有無私自通的鋼琴天賦。我每每會想如果他是一個像我們一樣的普通人還會一輩子待在船上嗎?他會不會也想去改變自己的人生呢?其中有一個父親，他的命運可以用十分悲慘來形容，他似乎是非常想改變自己的命運，但也有許多的擔心，但是當他看到大海，他開朗遼闊了，他可以放下一切從頭再來，那是因為他已經很慘了，他為了他的女兒，他有自己要去奮鬥的初衷，這是人性，人性就是為了讓自己生命得以延續，就是為了哺育下一代，他可以走出去。

相比之下，鋼琴師最終還是沒有走出去，因為他的人性沒有那麼強烈，其中有一段與一個黑人鋼琴師決鬥的片段也充分地説明他不明白競爭是什麼，但是這對於黑人鋼琴師是再正常不過，因為他是在另外一個環境中成長的，他懂得世俗的世界，他是具有非常貪婪和慾望的人性的。

1900缺乏人性的，但是確是非常理性的，他可以發現美的瞬間(一個女孩的美，確信他發現美的時候並不是人性的慾望在作祟)，也可以記住美的音符，他對人性看得十分通透。他至始至終沒有參與世俗的世界，他是一個看客，這也是他為什麼不敢走下船舷的原因，不敢走進充滿着人性的世界，他害怕，他無法在這個物慾橫流的世界裏生存。他的出生背景，他的天賦，他的才華，他的理性使他最終選擇了以這樣的方式來度過自己的人生。這也是必然的選擇。

從哲學上來講，我們都沒有自由選擇的權利。這很像道家的無為而治，但是1900並沒有虛度一生，他一生為了別人而彈奏美妙的音符，不曾覺得厭煩，他在做他最擅長的事情，一直在做，這卻不是無為，而是堅持，堅韌，這也許正是道家所説的無為的精神。現今社會，技術上的革新使得我們感覺似乎是有許多的可能性，整天蠅營狗苟，把時間浪費在了鑽營，投機，取巧上，這正好與無為的精神相反，甚至是亂為。

這部電影也讓我想起叔本華的哲學觀點：人的意志太強大使得我們不斷地競爭，自私自利，使得生活總是充滿苦難，世間的痛苦總是多於幸福，幸福是短暫的，痛苦卻是持久的。對於幸福和痛苦的論述在這部電影中也得到充分地印證：1900似乎是超脱的，但是也有痛苦的時候，因為他突然感到了快樂(愛情的快樂)，所以他體驗到了失去愛情時的痛苦，快樂是短暫的，而痛苦卻是漫長的，最終一切歸於平靜，然後亦沒有痛苦也沒有快樂。叔本華也提倡，美學上的體驗才是終極的快樂，這也印證了1900最終的選擇：鋼琴，在鋼琴中體驗美，體驗悲傷和快樂的美。

海上鋼琴師觀後感觸 篇2

我學鋼琴的目的是訓練右半腦,平衡雙手,靜養,娛樂.目標是花十年時間,考上業餘十級.已學兩年了,和網友交流一下自己的感受.

1.鋼琴是樂器之王,表現力無與倫比,所以,它無法速成,練琴很辛苦,得有心裏準備.

2.基本功很重要,剛開始學習就要規範,否則事倍功半,並且糾正很麻煩.建議請鋼琴老師教.

3.最好每天都練.時間不少於1小時,有時間分次更好.

4.五線譜必學,並不難,多聽多看就沒難度,常見的樂理知識比較枯燥乏味,建議在練琴時化整為零地學.

5.手小者練了就會大的,有空撐開手掌練俯卧撐,我一年伸張了一度.殷承宗大師也曾這樣做。

6.練琴時坐姿要端正.冬天手冷,關節僵硬,練熱雙手.

7.個人感覺練指法,哈農更適合成人.

8.學鋼琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9點後,決不練琴!練哈農太單調,鄰里千篇一律地聽,會去跳樓的。最好踩下減音踏板.

9.保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會.

10.常到流行鋼琴網看看聽聽下下,收益非淺.

海上鋼琴師觀後感觸 篇3

近年來，隨着中國電影市場日益發展成熟，觀眾口味更加多樣，像《摔跤吧!爸爸》《何以為家》等小國別電影才陸續在中國首映，並取得票房上的成功。而國外文藝電影的空白始終沒有填補，《海上鋼琴師》此類文藝老片新映，不管是二刷還是三刷，在影院沉浸式體驗是第一次。

老片重映花樣多，電影修復多吸金

今年在中國重映的動畫電影《千與千尋》以4.87億元票房收官，宮崎駿躺着掙了一個《你的名字。》，讓很多人看到了電影重映市場的生意經。

但老片重映也不是空手套白狼的買賣，大多數老片重映通常會通過畫質修復(如《海上鋼琴師》《紅高粱》)、3D轉制(如《泰坦尼克號》《獅子王》)或推出“導演剪輯版”(如《踏血尋梅》)、“加長版”(如《大話西遊之大聖娶親》)等手段，為觀眾創造不一樣的觀影體驗。

優質重映片的製作成本並不低，有時甚至比拍攝新片的投入還高，比如《泰坦尼克號3D》，儘管影片內容與首映時基本一致，但在畫質修復和3D轉制上的花費達到了1800萬美元。重映的真獅版《獅子王》，實現了從二維到三維，從CG到VR，為電影製作技術帶來新的變革。

草地上的草葉和動物毛髮根根分明，栩栩如生

與之相比4K(4K電影是指分辨率為4096×2160的電影)修復技術算是小巫見大巫了。

據文化產業新聞(Cultural Industry News)瞭解，老片修復主要包括物理清洗、“膠轉數”採集、數字修復三個環節。修復一部90分鐘標準長度的4K影片一般需要上百萬人民幣，時間成本則取決於膠片拍攝年代、膠片保存質量、工作時間長短和修復精度高低，大約在半年到一年半之間。

時隔20多年，修復團隊歷時120天將畫面修復到2K畫質，獲近1.9億票房

而“4K”修復的用意不在於把老電影改造成全新的大片。修復的最終目的是“整舊如舊”，讓老膠片上被損耗的影像和聲音，藉助數字技術，儘可能地恢復到最初被“捕捉”時的模樣。

《龍貓》在華公映時還打着“上映三十週年”的旗號，《千與千尋》進入中國商業院線已經不需要什麼噱頭，而《海上鋼琴師》在國內院線的上映標誌着其他類型“老片新映”的可能性。

與引進重映相比，國內重映的影片在票房上不佔優勢，票房最佳的《大話西遊之大聖娶親》僅有不到1.9億，與國外重映電影相比，處於“趕不上好萊塢的技術，拼不過宮崎駿的情懷”的尷尬境地。

近年“老片新映”不完全統計

另外，豆瓣電影排行前50的國產老電影除了《大話西遊》系列，《霸王別姬》《活着》《鬼子來了》三部有望衝擊高票房的老電影在過審方面遙遙無期。

鋼琴師沒有下船，重映電影市場的資本悄然上船。目前來看，激增的電影修復市場需求面臨着人才的斷層，但只要這個行業本身有市場需求和可觀的收益，人才短板還是會逐漸得到彌補。