美育雲端課堂學生觀後感心得體會（精選12篇）

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇1

在我所有的愛好中，學彈電子琴也算是我的一個愛好，它在我的生活中佔去了一定的休閒時間。大家猜猜我是怎樣愛上和享受這門藝術的呢?

事情是這樣的：一天，在學校，有一次比賽合唱，全校裏的人紛紛來參加，我也不例外，報完名便開始了課餘時間的培訓。我們的培訓是由老師彈琴，教我們唱。當我聽見美妙的琴聲，大家的歌聲便脱口而出，使我對琴有了一些瞭解。四年級上音樂課，老師愛帶我們去音樂室上，經過老師的講解和彈奏，我慢慢的對琴產生了興趣，琴聲優美，能讓人的神經進行休息。

在家裏，我從學校學來的幾首歌總是來家裏唱一下，爸爸媽媽看見我天天這樣唱，也知道了我對琴有點感興趣便跟我買了一架電子琴。剛買回家我便迫不及待的彈上了，可是我真是亂彈琴，這時，爸爸叫我靜下心來，彈最簡單的練習曲：《歡樂頌》，可我總是靜不下心來聽、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便開始亂彈，學習電子琴沒有我想象的那樣簡單。我開始以為只要彈好哆、來、咪、發、唆、啦、西七個音，就萬事大吉了。

説起來容易，做起來難，光這七個音階要彈好都很難，而且基本功也很重要，要認識簡譜，掌握節奏。經過了幾個月的學習我學會了這首曲子，還能自彈自唱。在爸爸的指導下我學會了更多的曲子：《童謠》《義勇軍進行曲》等。現在在家，時常陶醉在電子琴美妙的樂曲中，每當我用手指在鍵盤上流暢地彈奏出校園歌曲《童謠》的時候，我的神思似乎也回到了學校和同學們在一起上課、遊戲、玩耍。每當我沉醉在自己的琴聲中，也搖頭晃腦地哼上幾句的時候，我的心情就顯得無比舒暢，就好像吃了一個人參果，渾身三萬六千個毛孔都開放了。

我愛音樂，我愛電子琴，我愛這能陶冶性情的琴聲。我願美妙的音樂充滿我的未來，愉悦人們的心田。我要繼續努力學習各科文化知識繼續練習提高我的琴藝，讓我的家人、朋友享受我優美的琴聲。

我從小就喜歡畫畫，從我六歲的時候，就開始拜師學藝，學畫畫也有規律的，要先學好基本功才能開始學，所以我一開始就學基本功，沒過多久基本功就練好了，就可以畫素描畫了。

學素描畫時，老師擺了些靜物，有正方體、圓體等外形。先畫的是正方體，畫正方體得橫的三條線要平行，豎的三條線也要平行，斜的三條線也要平行，我不屑一顧以為很輕易，可一起筆就畫得彎彎曲曲的，每條線之間都沒有互相平行，把正方體畫成像個麪包似的，其他同學看了，都笑得前俯後仰。老師看了就畫了個小的正方體給我看，我看了後迷惑地問：“老師你的線怎麼這麼直啊!”老師説：“是練出來的，老師剛學的時候也是這樣先學會拉線，線要有力”。我聽了，就拿起筆開始拉線，握筆時大拇指和食指按住筆，然後使勁地向下拉，我畫了一會，終於畫出了一條直線，我也真正開始畫正方體了，先畫了三條橫線，我要畫三條豎線的時候手一抬發現手背在紙上磨黑了，我就向老師要張衞生紙搽乾淨，老師説：“繼續吧!畫時把手抬高一點，等下課再去洗吧!”我就依老師的説法去做，手再也不會弄髒了，我終於畫出了正方體。

正方體的結構外形畫好後還要鋪上明暗，正方體只看到三個面，分別是亮，灰，暗。側面的是較暗，就用較粗的筆畫;而上面的的是最亮的，應該用較細的筆畫，還要輕一點;前面的是灰色，就用較細的筆，畫重一點就好了。在畫時筆應抬高一點，線條才會比較細和密，才會更加突出正方體是立體的。我觀察了一會兒，就發現“陰影”的淡濃不一樣，偏上的較亮在過渡之間要用細線相接起來，才會自然。

在以後的學習中，許許多多的東西，水果，鍋碗瓢盆，樣樣都有，我也去參加過不少比賽，都取得不錯的名次，當我每一次知道自己得獎都欣喜若狂。

學會了畫畫使我明白了，碰到困難不能退縮，應該勇往直前。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇2

沒有人喜歡痛苦，也沒有人能夠拒絕痛苦。 ——題記

生活中，有人為貧困而痛苦;有人為寂寞而痛苦;有人為事業無成而痛苦;有人為繁瑣的生活而痛苦;有人為人情冷暖而痛苦……

面對痛苦，我們無法逃避，於是，便有人想出瞭解決痛苦的幾種方法。

很多人喜歡在心灰意冷、愁腸百結的時候醉飲一場，然後把自己爛泥般的身體重重地摔在牀上，似乎這樣就擺脱了所有痛苦。其實一覺醒來，睜開疲憊的雙眼，你還能清晰的感覺那銘心的痛苦。李白曾感歎：“抽刀斷水水更流，借酒澆愁愁更愁”，我想“愁更愁”或許就是酒難消愁的真實寫照吧。其實，一切非理性的措施都只能讓你暫時忘卻痛苦，而不能讓你永久的消滅它。好比做手術時用的麻醉劑，它麻醉了你的神經，也帶走了你的痛苦。然而，藥性過後，你依然得咬着牙承受痛苦。

歌德説過：“如果想要逃避這個世界，沒有比藝術更好的途徑。”乍聽起來，好像頗有道理。但細想起來，在杜甫的《三吏三別》與陸游的《示兒》中，人們依然會體會到的那一份蒼涼、一份痛苦，他們的詩文仍然是充滿痛苦的藝術。所以，一個清醒理智的人，就應該正視且學會接受痛苦。

人是在母親的痛苦中孕育和誕生的，人必然也要在痛苦中生存和逝去。離開痛苦，人生就會變得膚淺而又簡單，甚至貶值。不經受痛苦的洗禮，人生大廈就會顯得單薄，有了痛苦，人生才不會變得乏味。

如果一個人對歡樂的含義理解不深，那他對痛苦就不會有感覺，會被人嗤笑為“木”。當然，植物沒有痛苦，但它的生活難道就不是天底下最大的痛苦?痛苦似階梯，一步步踏過去，我們才會走向成熟、走向堅強!

對於痛苦，想必每人都會有自己的見解，因為每個人都有過痛苦，我也不例外。記得在五年級下學期的假期中，我參加了一屆貴陽市團委組織的英語比賽，因為當時我的英語水平不夠，加上準備的時間只有差不多4天，所以在參賽的140餘名選手裏排到了第74名(一個令人很不愉快的名次)。當時的我非常苦惱、也非常痛苦，開始懷疑自己的能力，自己是否適合學英語。但經過了一年多的努力，我在第二屆“星星火炬”杯中國青少年英語風采大賽中獲得了貴州省賽區特等獎的好成績，讓我對痛苦有了新的詮釋：“痛苦有時也是一個朋友，催你上進，祝你成長!”

沒有痛苦就沒有幸福，正如沒有寒冷就沒有温暖，沒有黑暗就沒有光明一樣。

讓我們學會接受痛苦吧――為了生活。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇3

如果我提到窗户，你肯定會説，這太無聊了，誰都知道。可是，你對窗上的藝術又知道多少呢?

今天早上，一件奇特的事出現在了我們家的窗户上。這是大自然賦予我們的精美藝術，大自然的傑作--窗花。她不但奇特還很美麗，千姿百態。最普遍的應該是“鬆塔”了。這是一棵水晶鬆，一條條花紋都很細緻、輕柔。伸出手一摸，呀!涼絲絲的，還有一些突出的線條，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虛有實、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，濛濛朧朧、隱隱約約，給人一種意境高遠，獨處深林的感覺。當然，窗花不止如此。還有更奇特、更完美、更藝術的窗花。

那就是人造窗花。窗花是我國民間藝術的一種，她源於百姓的日常生活，深藏於民間，紮根於民間，所以她不僅是剪紙文化中的精華，還是民間藝術的珍品，同時又是民俗文化的重要載體。窗花以其特有的概括和誇張的手法將吉祥事物、美好願望描寫的淋漓盡致，將節日裝點的紅火富麗，喜氣洋洋。

我喜歡窗花，但我更愛給我帶來歡樂的冬天!!!

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇4

“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮……”熟悉的旋律盪漾在耳邊，我不經跟着輕輕合唱。

為提高青少年審美素養，以美育人、以文化人，5月23-24日，職教中心全體學生線上參加了由中央文明辦三局、教育部體育衞生與藝術教育司、中央音樂學院等單位共同舉辦的“美育雲端課堂”活動。

留下深刻印象的就是《黃河大合唱》，《黃河大合唱》堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峯，前無古人，後無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，聽黃河大合唱，我的心靈受到洗禮，心靈感受到強烈的震撼。

藝術點亮生命，美育豐盈人生。通過本次活動，用紅色文化藝術加強全體學生理想信念教育、厚植愛國主義情懷，傳承紅色基因、培育文明風尚，不斷滿足青少年精神文化需求，幫助他們全面發展、健康成長。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇5

音樂就是將幾個不同的音符巧妙的連接起來，就組成了不同的燦爛之章。音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它瀰漫於天地間，參透於人羣裏。

其實，真正的音樂指的是那些穿着整齊的禮服，坐成六排的藝術家們演奏的諸如貝多芬、莫扎特、柴可夫斯基的作品。這些樂曲反映了一定時間，一定環境下作曲家們的心聲，是他們對時代的見解，對人生的詮釋。但王朝更迭，江上易改，同樣音樂也在發生着翻天覆地的變化，由以前的樂府到現在的各歌曲，由士大夫的音樂到大眾的音樂，無不能看出音樂的發展史。人們愛把歌曲與音樂分開而論，其實歌曲就是音樂，最大眾化的音樂才是音樂的主流，就流行程度而言，現在的歌曲早已勝過音樂家們的作品，由此可以看出現實生活中的音樂已經不再是那麼狹窄了，只要能對我們產生美感的聲音，我們都可以把它稱之為音樂。

天地悠悠，過客匆匆，多少人隨波逐流，敗於金錢和名利之下，終其一生而不知其所止，尤其是當今時代，生活的誘惑太多。須知，金玉滿堂，並不能保得你心情舒暢，身體安康。唯有音樂，才能讓我們心情暢快，陶醉於音樂的波浪之中，站在浪尖上的感覺你領會過嗎?

音樂豐富多彩，其來源也多如牛毛，有來自民間的，有來自藝術家的……雖然來源之廣，但分之就只有兩類，一類是好的，一類是壞的，當然是相對而論。它們有的庸俗、有的高雅、有的乏味、有的新鮮、有的讓人滿懷鬥志、也有的讓人甘心墜落。如果我們説音樂對生活的作用是消遣、療傷、奮進，那麼音樂與生活關係的根源也就是這三點了;沒有音樂對生活產生的作用，那就沒有音樂存在的必要了。

所謂消遣，就是在無聊的時候聽聽音樂，打發時間。消遣的方式是多樣的，但聽音樂是最值得提倡的，它可以讓你在緩緩的音樂聲中忘了自己，投入其中，真正的去享受那種“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”的音樂魅力。在悠悠的樂聲中昇華自己的靈魂，陶冶自己的情操，培養自己的靜性。尤其是抒情，繪景的音樂，如果能坐着，閉上眼睛聽一段十五分鐘的《田園交響曲》，聽後腦海里如果能有一片農民在田裏耕種，暴風雨來臨時又急又忙收拾東西在一個草房下避雨的畫面，那你便聽懂了貝多芬創作時的心情。

如果你精神上有負擔,感情上受了傷，那麼音樂就是你療傷的最好膏藥。你為了金錢、名利、地位、弄得兩眼冒金星，那又何必!倒是那破趾道人的《好了歌》唱得好：“……終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了……”。你為了愛情、親情、友情、傷得遍體鱗傷，那又何苦!要知道感情的東西不是一個人的事，要懂得該放手時就放手。如果這一切你都放不下，那就一個人靜下來聽聽音樂吧!那些抒發離愁別恨，抒發思鄉憶親之情的作品也許會讓你兩眼淚下，但傷心之後卻能留給你一片晴空，一首《松花江上》，一曲《梁祝》也許會以情動人，催人淚下，震撼你的心扉，留給你的不止是傷心喲!年少懂懂的我們都曾感動於那份過來人的滄桑，但從中也學會了不少的東西，人生難免經歷痛苦掙扎，這就是《愛的代價》，就當她是個老朋友吧?也讓我心痛也讓我牽掛……

音樂就像燭光，能照亮一個人，也能照亮無數的人。音樂是作者的心聲，但同時也能讓我們聽眾奮進、進取。眾所周知，革命傳統歌曲是指歷史上那些激發人民革命情感的歌曲。冼星海的《黃河大合唱》抒發了中國人民反抗侵略，保衞祖國的豪情;鮑狄埃所作的無產階級戰歌《國際歌》，抒發了無產者對共產主義的堅定信念和永遠革命的戰鬥激情。你能説這些歌曲曾經沒有震撼一代人的心扉，沒有激勵一代人奮勇向前嗎?在那中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的音樂中體會作者的寬闊胸襟，豪情壯志，以及那種感人肺腑的力量;被征服於那種氣勢，那種震撼。所以説那些不朽之作，燦爛之章之所以能流傳至今，價值就在這裏。

生活中的音樂無處不在，我們要聽那些健康的，積極向上的音樂，拒絕那些黃色下流小曲，反對毫無音樂性的狂呼;我們為音樂提供了“百花齊放，百家爭鳴”的環境，既促進了音樂事業的'發展，同時也讓我們的生活多姿多彩。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇6

懷念教室

這個寒假，因為那個不速之客——“新型冠狀病毒”的到來，被延遲了。延遲一週兩週沒啥，可目前根本還不知何時是盡頭，咋辦?一時間，“停課不停學”的網絡教學大“運動”便應運而生了。

起初，我特別高興，心想，在家上課一定很好玩。這天我沒等媽媽叫醒我，就早早的起來跑到媽媽牀邊説：“上課了。”媽媽才慢吞吞的從那暖和的被子裏爬出來，打開學習手機説：“先看下這個信息和圖片，這是第一節早會課，是有關新冠的知識和圖片。”我拿着手機認真的看了起來，由於有些字太小，所以看的不是很清晰。

早會課結束後幾分鐘，我準備好筆和本子，開始正式上課了。第一課是“古詩詞三首”，首先讓我們跟着老師一起把古詩有感情的讀一遍——“梅子金黃杏子肥，……”讀着讀着，一陣叮咚聲打斷了我，原來是弟弟在客廳玩玩具，我一下子走神了。“涵涵同學，你看哪裏呀?”媽媽的聲音把我拉了回來，我又認真聽起講來。當老師提問時，我要按下暫停鍵，思考出來後再聽老師講。我搞得有些手忙腳亂起來，還沒等我反應過來，老師又在那裏嘰嘰喳喳了。

我不由皺起了眉頭，突然之間，好想我們班的同學和老師呀!要是在學校，課堂上的氛圍多好，老師提問同學們搶答，而不像現在，只有我一個人默默的看着屏幕，我又走神啦!不知不覺中語文課下課時間到了。而我，課後作業都還沒記清楚。

剛下課，數學老師又開始啦!然後下午還上了英語和我最喜歡的體育。

終於完成了白天的課程，也有時間去完成老師佈置的家庭作業啦!不知不覺天黑了。一看時間，都快晚上7點了，數學老師説的7點可是有直播課的，差點被我忘啦，還好來的急，剛打開手機，張老師那卡頓的聲音就斷斷續續的傳來，不知道是人太多，還是網絡原因，張老師喊回答問題的時候，很多同學都無法連接，搞得我想好好表現一下的機會都沒有，很是遺憾。

就這樣我恍恍惚惚的度過了第一天網上上課，多麼渴望能和以前一樣，老師和同學們能齊聚一堂，在歡聲笑語中度過。

希望這場沒有硝煙的“戰役”趕緊結束，病毒啊，我求求你，儘快還我們熱鬧的教室吧!

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇7

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾(聽眾)在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。

在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇8

“天宮課堂”第一課定於12月9日下午15:40開始，神舟十三號乘組航天員翟志剛、王亞平、葉光富將在中國空間站進行太空授課。中央廣播電視總枱將進行全程現場直播。

本次太空授課活動將採取天地互動方式進行，在中國科技館設置地面主課堂，在廣西南寧、四川汶川、香港、澳門設置地面分課堂。屆時3名航天員將在軌介紹展示中國空間站工作生活場景，演示微重力環境下細胞學實驗、物體運動、液體表面張力等現象，並與地面課堂進行實時交流，傳播載人航天知識，激發廣大青少年對科學的興趣。

此次太空授課活動由中國載人航天工程辦公室聯合教育部、科技部、中國科協、中央廣播電視總枱共同主辦。中央廣播電視總枱將進行全程現場直播。

授課活動將採取天地互動方式進行，在中國科技館設置地面主課堂，在廣西南寧、四川汶川、香港、澳門設置地面分課堂。屆時3名航天員將在軌介紹展示中國空間站工作生活場景，演示微重力環境下細胞學實驗、物體運動、液體表面張力等現象，並與地面課堂進行實時交流，傳播載人航天知識，激發廣大青少年對科學的興趣。

我們的浩瀚星辰中，那一抹絢麗的中國紅是屬於中國人的浪漫!“寶貝別哭，媽媽去給你摘星星了!”是屬於母女之間獨有的温情和愛意!“北京明白”“正常正常正常”隨着響徹神舟大地的一聲聲明白、正常，是中國用獨有的美妙旋律，發出讓全體人民最安心的聲音!

八年前，在距地球三百公里外的天宮一號中，航天員王亞平為第一屆“太空班”帶來了一場別開生面的太空授課活動。如今，中國人自己的空間站將迎來首次太空授課。首先，“課程表”全新升級!三名航天員將演示更多微重力條件下的物理、化學現象。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇9

藝術節將以“思想精深、藝術精湛、製作精良”的舞台藝術精品奉獻給全國人民。

中央音樂學院將攜手上海音樂學院、天津音樂學院、瀋陽音樂學院、西安音樂學院、星海音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、浙江音樂學院、哈爾濱音樂學院共10所音樂學院，和中央美術學院、中央戲劇學院、中國戲曲學院、中國美術學院、北京電影學院、北京舞蹈學院在內的全國280餘所藝術院校共同參與，並邀請中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央芭蕾舞團、中央歌劇院、國家大劇院管弦樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、深圳交響樂團、杭州愛樂樂團、寧波交響樂團10家着名院團為全國觀眾帶來網上雲展演、美育大講堂活動。

從5月23-28日連續6天40餘場活動中，傳統音樂經典和當代精品力作將以各種形式輪番上演。23日的開幕式，將會演出抗疫音樂作品——萬人雲合唱、合奏《我們》(中央音樂學院李小兵教授作曲)，中央音樂學院院長俞峯指揮全國百餘所院校近萬人演唱，國際鋼琴大師郎朗、着名音樂家呂思清、秦立巍等和國內各大樂團首席、中央音樂學院部分教師和國外着名校友等近百人蔘與演奏。

24日是全國10所音樂學院的網上展播;25日是全國10家藝術院團接力聯播;26日是全國藝術碩士培養院校的教學成果雲展演;27日“美育大講堂”將由中央音樂學院俞峯院長(音樂)、中央美術學院範迪安院長(美術)、中央芭蕾舞團馮英團長(舞蹈)、中國戲曲學院徐超副書記(戲曲)擔綱主講，中央音樂學院音樂教育學院師生將為全延安的國小生同上一堂“雲”音樂課，當晚，將播出“立德樹人、美育啟智”音樂公開課;28日閉幕式當天，中央音樂學院院長俞峯院執棒中央音樂學院交響樂團帶來獨具特色的中央音樂學院音樂黨課，中央音樂學院和延安大學魯迅藝術學院共同製作演出的歌劇《白毛女》，“為人民抒寫”——中央音樂學院師生原創抗疫作品音樂會，閉幕式音樂會的最後將上演英文版雲合唱《我們》，全球20餘所院校近200餘位音樂家將參與演唱，全球人民共抗疫情，彰顯人類命運共同體的理念。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇10

我從小是在媽媽的催眠曲聲中長大的。長大後，便與音樂結下了不解之緣。

在媽媽的眼中，我是音樂天才。記得我上幼兒園的時候，有一次老師教我們唱了一首兒歌——《一閃一閃亮晶晶》。在玩耍中，我用玩具小琴竟然把這首歌的旋律都彈出來了，全家人都很驚訝。從那時起，他們便帶我走進了音樂的殿堂，讓我享受了音樂的魅力，我也從此迷上了彈鋼琴。經過老師，家長的栽培，至今已達到鋼琴八級。

優美的音樂如同細雨，滋潤了我的心田，它不是語言，又勝似語言。

每當我彈起《童年的回憶》，那旋律時而緩慢，猶如小溪潺潺流淌;時而歡快活潑，彷彿又把我帶到那充滿夢幻的童年，我們早五彩河邊玩耍着，嘻戲着。。。。。每當我彈起《夢中的婚禮》，那清新的和絃，如歌的旋律從我指尖迸出，如同一泓晶瑩的泉水，默默地洗刷着我心靈的污垢。不知不覺，我沉醉在美妙的音樂中不能自抑。當施特勞斯的《藍色多瑙河》飄過耳畔，我會情不自禁的隨着旋律讓指尖在琴鍵上舞蹈。

每當我彈起八級考級曲目《繡金匾時》，那農家婦女的勤勞，淳樸，親切，都一一展現在我的眼前。

每當我彈起貝多芬的《命運》交響曲時，那悲壯的旋律向厄運挑戰的精神震撼了我，命運之神的叩門聲在周遭迴盪。

音樂，你的魅力如此神奇!我熱愛，我追求音樂的夢想永不停歇!

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇11

渴望上學

時光打馬而過，人間的二月花已緩緩開放。這本該是令人陶醉的時節，卻讓我無比懷念去年的二月……

去年的春節，我眼睜睜地看着一天天減少的假期，內心多想緊緊抓住假期的尾巴。可它還是無情地不停倒計時。大人們也開始忙碌起來，街上人來人往，車水馬龍。有的人趕着回去，有的人則趕着回來。商店也都陸續開始營業了。我也開始着急忙慌地清理沒寫完的作業，整理被書本堆成小山的桌面，收拾閒置多日的書包。開學日終於到了。

清晨，隨着刺耳的鈴聲響起，我心不甘情不願地起牀，穿上校服，匆匆吃完早餐，出門了。我來不及看天氣如何，就匆匆忙忙趕上地鐵，才得以喘息。到了學校，同學們都滿面春光地走進教室……

而今日，我卻還穿着睡衣，百無聊賴地待在家裏。街上沒有車輛的喧囂，城市中心也沒有了火樹銀花。唯一“熱鬧”的地方，大概只有前線了。當然，這一切都要從一隻蝙蝠説起。由於新冠疫情太過嚴重，全國人民幾乎都閉門不出。從一月到現在，我連一天門兒都沒有出過。待在家裏，我就只能天天對着屏幕，自言自語：“中國，加油!武漢，加油!”然而，禍不單行，開學延期到三月了!記得放假那天，我還抱怨着：“就只有20天假期，作業都來不及寫，還怎麼過年呀?”所以，我慌里慌張地把作業寫完了。可一延期，這漫漫的時光似乎都要被我虛度了。

不過，學校不能按時開課，網課卻如潮水般洶湧而來。桌上的新課本和新練習堆積如山，我卻只能自學，不僅沒有老師的指導，更不能和同學互相討論。每每此時，我便無比渴望上學，可回校的日子卻遙遙無期。有時候，眼前浮現出學校裏的草木花葉，我便無比渴望近距離地去欣賞;耳邊迴盪着媽媽的嘮叨，我便無比渴望再聆聽一遍老師的訓導;鼻子嗅到噴香的飯菜，我便無比渴望和同學一起分享零食……

可是，看到一線的醫生和護士此刻仍在砥礪前行，我方知自己的狹隘。他們化身為無名英雄，與病魔進行殊死決鬥，從死神手裏搶人。那麼，上學的這份渴望便該化作無窮的動力，促使我抖擻精神，奮發向上。

“少年強則國強，少年獨立則國獨立”，作為一名青少年，即使是一個人學習，也要像一支隊伍一般強大。上學不該只是一份渴望，更應腳踏實地地躬行。

美育雲端課堂學生觀後感心得體會 篇12

在樹木葱蘢，藤蘿搖曳的惠山腳下有一泓清泉，人稱“天下第二泉”，就在這裏阿炳創作出了一首著名的二胡曲—《二泉映月》。

它深受我國人民熱愛，在樂壇上也享有盛譽!這首著名的二胡曲是最能打動我的一首曲子，表達了作者阿炳把積澱已久的情懷傾吐給那茫茫月夜，也表達了他對生命的不平和抗爭。曲子是暢快的，漸漸地，聽着，聽着，慢慢融入其中後，便真的感知了它的愈久彌珍，回味悠長。在這憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅流露出傷感愴然的情緒和昂揚憤慨之情，而且寄託了阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲將主題進行時而沉靜，時而躁動的變奏，使得整首曲子時而深沉，時而激揚，同時隨着音樂本身娓娓道來的陳述、引申和展開，使阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發，深刻地展開了阿炳一生的辛酸苦痛，不平與怨憤，同時也表達了他內心的一種對美好未來的無限嚮往以及對生命的深刻體驗。隨着樂曲的升騰跌宕，樂曲進入了高潮表達了他對命運的抗爭，對美好未來的無限嚮往。也許是：蘇無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”。

以“二泉映月”為樂曲命名，使得人們感受到哪二泉優美景色而陶醉的樂曲。阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，説唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董彩娣同居。

每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會、黑暗，用人們喜聞樂見的説唱形式吸引聽眾。但但他忍辱負重並創作出了二胡曲《二泉映月》、《聽鬆》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》等。《二泉映月》是一首舉世無雙、絕無僅有的名曲。