觀看《觸不可及》觀後感心得體會（通用13篇）

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇1

電影《觸不可及》剛剛開始的鏡頭很有畫面感，周圍出現的許許多多的人羣，手裏撐着傘，男主出現在鏡頭中央。男主這裏的出現方式上特別有趣，先是出現了他的黑色的傘，接着下個鏡頭接他的腳步走的動作，再試整個全景，然後有過度到特寫。影片對於男主的出場運用了多個鏡頭來描述，塑造了自己的風格。

在拷問寧待的部分鏡頭的切換和人物的內心世界相呼應，緊張的氣氛讓觀眾也手裏捏了一把汗。同樣的切換鏡頭出現在刺殺日本軍官那部分，男主傅經年為了保護寧待一直苦思冥想，力求保護好寧待的安全，在和寧待跳舞時候他想象了N種刺殺方案，刺殺進行時刻鏡頭的切換描寫他的狀態，包括上司對他的責問以及兩次由手下為其擦汗。 另外影片中幾次探戈舞蹈的出現始終作為故事的轉折點來出現。

第一次的出現是寧待安全後。

第二次出現是預演刺殺日本軍官也是為解救寧待兩人見面時候的舞蹈。

第三次雖然和這個舞蹈沒有直接的關係，但是卻有着千絲萬縷的聯繫，算是對前兩次總得一個回顧。傅經年再次回到那個充滿故事的地方，恰巧遇了尋找記憶的寧待。後來由跳起了這段舞蹈。

第四次出現是和高官女兒之間進行是對故事的轉折。 第五次兩人相遇後在戰火中跳了他兩的最後一段舞蹈，也是影片的最高潮。

第六次已經是陰陽兩不見，傅經年在寧待的墓碑前獨自起舞。

關於影片聲音的處理也是十分的講究，影片開始的前兩分鐘沒有人物的對白，只有環境音，而對於環境音的選擇影片環境音效做的十分出色，如前邊的雨水滴在雨傘上的聲音我們可以清晰的感知到，在音頻部分背景音樂的選擇上，每一次的聲音的選擇都很好的詮釋了人物的內情情感世界的微妙變化，由此可見其製作的精心程度。

對於一部電影不同的觀眾會有不同的感受，之所以會選擇這部影片來做分析和分享，是因為至少他打動了我。結合故事的發生背景，給人一種悽美的感覺，他把戰爭年代軍人的命運及其相關人員的命運詮釋的有血又肉。所以個人還是非常喜歡這部影片的。

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《觸不可及》其實生活和電影一樣，有很多點點滴滴的感人故事，他們或許是不同的人，不同的事，但有一點是共同的。付出總能點燃生活，帶來温暖。這一部源自於真實故事的電影。影片講述的事情也很簡單，就是這簡單的情節，簡單的畫面，一次次帶給我們的確實精神的衝擊。在這個仍然存在種族歧視的社會，在這個仍然存在地位偏差的社會，我們的人，世俗人類，選擇怎樣的為人處世的方法?

由這部影片我想到了專業課老師的話。這部影片的取材很簡單，因為一次跳傘事故，白人富翁菲利普Philippe(弗朗索瓦·克魯塞 Fran?ois Cluzet 飾)癱瘓在牀，欲招聘一名全職陪護。由於薪酬高，應聘者雲集，個個舌燦蓮花，卻無法打動他的心。直到黑人德希斯Driss(奧瑪·賽 Omar Sy 飾)的出現才讓他作出決定。德希斯剛從監獄出來，揹負家庭重擔，一心只想尋張辭退信以申領救濟金，而且他明顯對女助理的興趣要遠大於這份工作。但是菲利普還是一眼相中了這個小夥子。於是，德希斯開始了一個月的試用期。雖然舒適的豪宅環境讓他倍感虛榮，但是他仍面臨很多挑戰：不僅要為菲利普作身體復健，還得給他洗浴、灌腸、拆信、穿絲襪等。起初，兩人的思維方式與價值觀大相徑庭，但是，隨着瞭解的不斷深入，他們成為了朋友…… 簡單的題材在現實生活中並不缺乏，缺乏的恰恰是使它們成為經典成為典範的手段和技巧。在這個躁動不安的社會裏，空談創新是不行的，既然在思想上難以到達一個新的高度，我們可以選擇一種新的手法讓平淡的事兒變得引人深思。這對我們今天的影視創作很有借鑑意義。

窮人也也有同情心，窮人也有良知，即使是曾經的罪犯，他們的人性依舊存在。這是這部影片給我最大的感觸。從Driss身上我看到了什麼是放縱的快樂，從他的身上我也意識到了什麼是自我的陶醉，陶醉於自己的藝術中，享受着內心深處帶來的渴望與追求。我羨慕Driss，這個黑人，這位物質上的窮人，精神上的富人。影片的音樂配合也是很不錯的，喜歡這樣的高雅清幽的鋼琴配樂··更喜歡那些富有表現力的動感音樂···

愛情是永恆的話題，一部影片如果缺少愛情這個環節，我想是很難談上成功的，影片的最後，Driss的舉動，再配上Philippe愛情的喜悦，我想這樣的結局是我們大家都所希望的吧···

什麼是真正的朋友?我想，像Driss和Philippe這樣無所強大利益驅使下的朋友關係才是真正的朋友吧……

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《觸不可及》它説的是友情，是剛開始或多或少的某種吸引，到後來的淚和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後的無條件的愛。

這是一部很純粹的電影，説的也很簡單：單純的友誼。但電影的妙處卻在於故事動人、感情真摯，毫不過分和做作。每一個小細節，每一個小笑點，都那麼純粹乾淨自然，卻真真正正能讓人笑得出來。譬如黑人男主driss對女祕書magalie孜孜不倦地追求，卻最後發現她是女同志那一幕，真是讓人忍俊不禁。可即便這樣，當看到driss走出phillip家的大門，禮貌地叫人把車開走，教育"弟弟"這是做人的原則，闊步走回自己命中註定的生活時，還是忍不住眼眶濕潤。這就是友情，driss最開始或許是為了錢才和phillip做朋友，可當他完成了使命，卻仍舊謹記自己的作為朋友的原則的時候，這就已經不再是利益的驅動，而真正是友情讓他產生的改變。

電影讓人想起《遺願清單》，卻走的更遠，説的是基於不同而產生的更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，兩個世界的千差萬別，卻因為友誼碰撞出各種玄妙的火花。這得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事講述起來哀而不傷，反而滿溢着幸福的微笑，這點説起來又好像《抗癌的我》，可是無疑電影的各個元素都還要更上一層樓，做到了精緻完美。

不得不説電影的配樂，大量的鋼琴樂優雅卻富有情調，一點點撩撥人的心絃，在最後driss為phillip安排的海邊餐廳約會處達到高潮。而攝影，也是一樣美好，航拍的鏡頭配合音樂，將法蘭西的美景呈於銀幕之上，令人神往，再加上這一份堅如磐石的友誼，誰不會為之動容?

我想每個人都至少有這麼一個摯友，你和他/她在人生的拐點遇到，驚歎於彼此的不同或者相似，有過不少平淡無奇卻值得紀念的時光，ta會將心比心，為你的哀傷扼腕，為你的快慰擊節，更會在ta的心裏，為你留下那麼一塊永恆的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。

只歎今生，得緣遇見你。

最後感謝製作字幕的oceandeep同學，十分準確和用心，辛苦了!

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電影中還有一些更明顯的地方，比如德希斯回到自己 的住的地方，洗澡的時候，以及當他還沒有接受這份工作，參觀他即將住的地方，當他看到浴室露出的表情，真的是不得不讓人注意到貧富的差距。

這個眼神，演員演的簡直是到位啊，羨慕，還帶着一些迷茫。估計有很多人在這短暫的一生種並沒有接觸到世界的另外一面。世界這麼大，還有很多我們沒有接觸到的東西在等着我們。有些人雖然一輩子很幸福，但是接觸過的東西很少，有些人接觸到了很多事情，看似不幸福，但在我看來這種人的人生更加完美，人生體驗更加豐富。因為幸福是個人化的，是自己的幸福。

德希斯到了工作崗位之後，接觸到了之前沒有接觸的工作，也有了很多不一樣的人生體驗。雖然剛來的時候，他本身就沒有什麼同情心，對自己的家庭也沒有責任感，但是他的這種自我，不看他人眼色行事的個性，正是菲利普需要的。菲利普長期呆在輪椅上，自己的生活完全靠他人，並不能隨性地生活，在別人的眼裏他始終是個殘疾人，是個需要照顧的人，但是在德希斯看來，菲利普就是個人，什麼你是殘疾，哦，對不起，我剛剛忘記了。正是這種不在意，讓菲利普不斷地找尋着自我。同時菲利普身為富豪，身上的一些優點，也不斷影響着德希斯。

電影中的德希斯帶着菲利普抽煙、飆車，做一些損害健康的事情，這些事情對於一個正常人來講，可能是不利於身體健康的，但是如果普通人想要嘗試 ，完全自己可以做到，但是對於菲利普來講這些事情是他自己完全體會不到的，也是周圍的人不會支持的，所以，對於菲利普來講，這些事情和他的殘疾來對比，你會發現通過損害一些東西，給他帶來的是更多的幸福。所以事情本身沒有對與錯，對我們自己來説，生活中所做的各種各樣的決定，除了會給其他人帶來影響的事情，其實是沒有對與錯之分的，對於不同的人對與錯的標準不同。但是這裏的沒有對與錯是建立在你已經對事情有了清晰的認知上，比如抽煙這件事情，在不影響其他人健康的前提下，有的人願意用一些健康來換取一時的享受，身為其他人，我們能説什麼呢?並不能，他們自己的生命掌握在自己的手中。菲利普也在和德希斯的相處中找尋到了失去自理能力之後的自我。

對於我來講，我也很有體會，在考慮別人的感受和做自己的路上，每個人走的路都不同，每個人在為人處世的過程中，都有自己的思考方式。我們從小聽説的好孩子是否是好孩子，現在看來，有些情況下好孩子只是別人的好孩子，對於他自己來説只是一個不喜歡的稱呼和生活環境。但是對某些人來説，這就是他們的幸福。

這部電影在之前看，和現在看還是會有不同的，之前更關注電影的內容，基本上不會關注電影的節奏。現在看電影，深受之前來公司學習階段的影響，看電影會關注電影的節奏，敍事手段，會不經意間注重電影的技術手段，但是這些東西並不會影響我的觀影體驗，反而加強了我的情感體驗，因為我從中瞭解到了導演的意圖，能看到一些之前忽略掉的點。這次看這個電影，明顯就不一樣。倒敍的結構也會增強兩個主人公之間的關係，加強對電影的理解。其實有時候我們沒有辦法和一些人交流，可能不是對方的問題，而是自己能力沒達到，沒有理解對方的世界。同一個世界，不同的人，不同的世界。

對於電影和紀錄片，我是極其地喜歡，因為雖然它們都經過了藝術化的處理，但是總有些東西是來源於真實的生活，通過它們我能看到更大的世界，看到更多我所沒有接觸過的生活，學到各種各樣的知識，每一段影像資料都有它存在的意義，它可能會給我們呈現一個不一樣的認知，它會讓我們感受到這個世界，感受到真實的自己。在看過了這麼多題材的電影和紀錄片之後，我感覺我對生活更加地包容，能接受更多不同的意見，不同的生活。不是説讓我這個人更好，而是讓自己擁有了更多可能，好不好沒有界定標準，只要是一個獨立的人生，那就是精彩的生活。每一部電影，每一部紀錄片，每一次觀看，可能都會有不同的感受，每時每刻的我們都是不一樣的自己。

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今天，學校組織我們看了一場電影，影片的名稱是《逃出生天》。

影片描述的是兩個親兄弟本來都是消防隊員，因為一次救火行動，哥哥和弟弟在先救誰的問題上發生了衝突，結果兩兄弟的爸爸沒有被及時搶救出來。後來，弟弟轉業去做消防器材的生意，而哥哥繼續留下做消防員。一次突發的火災，兩兄弟齊心協力搶救被困人員，終於冰釋前嫌，重歸於好。

電影還描述了火災發生時各種人物的心理特徵，令我印象深刻。在這爭分奪秒的時刻，有人為了鑽石殺人，甚至還連累了後來的拯救工作。有一個醫生因為害怕而沒有去救小女孩，但是看到消防員們不顧自己的生命去救別人時，他被感動了，也上前幫忙為一個吸入過多濃煙的老人開刀做手術。另一個本來很美滿的一家三口，由於母親在火災時要錢不要命，導致了女兒走散，丈夫在救她的過程中喪失了性命。消防員在救人時沉着、冷靜，善於思考，他們捨己為人的精神讓我肅然起敬。

我喜歡電影中消防員説的一句話：“火場中30秒，就可以救回一條人命。”我從中能深刻地瞭解時間的重要性。

將人置身於災難之中，然後進行營救，具備戲份的先天性緊張、激烈。這種營救戲的看點則在於正反兩方面實打實的較量。人與人對抗的營救戰，如《拯救大兵瑞恩》、《逃離德黑蘭》等等，都是於感官刺激上非常耀眼的。當然，也存在人與自然的營救戰，如《泰坦尼克號》。這些電影，以人的死亡為達摩克利斯之劍，通過環環相扣的環節來展現人性的衝突與掙扎。從電影的可視性而言，這一類型的片子，擁有便利的先決條件。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇6

徐崢不愧為一代名導，他的喜劇總是這樣娛樂，這樣獨特，這樣高深，這樣奇妙，這樣誅心。尤其是今年的大作—《我不是藥神》，除了票房高賺之外，更是口碑上佳，直擊人心。

《我不是藥神》中徐導演繹了一個名為程勇的藥販，他從一個貧困潦倒的油店老闆，在一個機緣巧合之下，一下子成為了一個名聲赫赫的“藥神”，賺取了豐厚的利潤，實現了人生的逆轉。程勇之所以成為大名鼎鼎的“藥神”，正是因為他一躍成為了一種印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商，而這種藥不但價格昂貴，更是有價無求，十分難得。可是，令人欣慰的是，叫人欽佩的是，程勇並沒有在物慾橫流的世界裏丟失自己的本心，自己的善良，自己的良知，自己的人性。當他設身處地的進入白血病這一個羣體之後，他真正成為了一個“藥神”，他開始為病人着想，為病人爭取機會，即便自己深陷牢獄之災，也在所不惜，在所不辭。

當然，程勇的蜕變叫人拍手叫絕，但是除了程勇之外，無論是正義的警察曹斌，還是重病患者劉思慧，都讓我們充分體會到了現實的殘酷，人生的不易，生活的辛酸，也讓我們從一個客觀的角度瞭解了什麼是現實，什麼是現狀。試問，這樣大膽反映社會的影片，這樣直接觸碰人性靈魂的佳作，怎不叫人產生共鳴呢?

徐導的作品就是這樣，讓我們在歡樂中感受辛酸，在不幸中體會痛苦，在絕望中感受希望，在跌宕中領會人生，在坎坷中得到昇華，在心酸中得到啟迪。

但是，我知道，徐導想要傳遞給我們的不僅僅是一時的感慨，一陣的討論，他帶給我們的是一種長久的反思，永遠的思考。為何印度的仿製藥這樣昂貴?為何走私的藥販這樣肆無忌憚?為何窮苦的人們這樣可悲可泣?為何悲哀的患者這樣可憐無措?再者，為了解決白血病人用藥的現狀，國家該制定什麼樣的法律?政府該執行什麼樣的方針?醫院和藥販該保持什麼樣的仁心?病患和家屬該秉持什麼樣的態度?

總之，《我不是藥神》留給我們的不僅僅是歡樂，更多的是關於人性的思考和反思，但願每一個人都能從這部影片中得到關於自己感悟。

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直接來看，《愛的迫降》魅力就在於“頂級爽文男主”與“頂級爽文女主”的相遇，一切設定服務於戀愛。但縱觀這些年的韓劇，勢均力敵的甜寵配對早已是標配，也不能算新奇——作為財閥二代繼承女的世利，開篇就鑿下了她金光閃閃的人設：化緋聞為商機、帶貨成功，既是豪門繼承人也是商業奇才。男主角李正赫更是集“軍官+鋼琴家+做飯家務達人”於一身，温柔又寡言、鋒利又文藝、成熟又純情。因此，也有人説《愛的迫降》是“朝鮮李子柒(男主角)和韓國李佳琦(女主角)的鄉村愛情故事”，此不失為一個精準同時又刺到時代共鳴的概括。

人設在故事之前，意味着這是一種不再害怕被劇透的講述方式，觀眾不是去發現那個被隱藏的故事，而是看故事如何結構、又如何演繹。若繼續往下挖劇情，就會發現故事更勾人的講述並非全靠設定來完成，而是以一種組CP的結構法在推進。在北境的正赫與世利首先是守護的關係，但時間向前倒帶，細心的觀眾在末尾幾分鐘的彩蛋中發現：原來他們不僅是一見鍾情，正赫還曾經救過女主一命。“你以為的初見其實是重逢，願我成為你迷路的一盞燈”，這種深刻羈絆的描繪與勾勒，才是《愛的迫降》、同時也是韓國愛情劇打動人心之處。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇8

《激戰》有着轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。

林超賢説，是張家輝給了他力量，是張家輝讓他不要老是拍警匪片了，所以他才一跺腳一狠心，把自己想拍很久的題材搬上銀幕。這樣的轉變，同樣令人欣喜。

轉山般清新的開頭，在表達情感時運用細膩的長鏡頭和空鏡頭，這些都不是以往“粗獷”的林超賢，令人欣喜。

我對於搏擊題材的電影並不感冒，所以《激戰》讓我看到了《鐵甲鋼拳》的影子：一個失意的拳手最後重回拳場的故事;一段大叔和孩子從原本的針鋒相對到後來的無法離開的温情;一份從零開始的拳場“鮮肉”，如Atom般被強手逼到角落猛捶猛摔，但最終堅強的沒有倒下的感動……當然，這只是我自己的聯想罷了，至少《鐵甲鋼拳》是我喜歡的電影，愛屋及烏吧。

説説“伯樂”張家輝。他為了《激戰》練了九個月的肌肉，除了大露色相，還有一種別樣的細膩。對於裏面的每一個人，他都有着不一樣的掩飾和表達，為了生活，曾經的“拳王”不得不逃避，要強顏歡笑，要忍辱負重，但一切都顯得如此順其自然，影帝的頭銜絕非虛名，他撐起了整部戲，也襯托了所有人。他的“拼”讓人不得不佩服，必須再拿幾個影帝!

更加讓人血脈噴張的，是影片裏各種中青年的肉體，彭于晏、張家輝、安志傑、劉畊宏，各個都是“穿衣顯瘦，脱衣顯肉”的標準教科書。訓練時，面目猙獰、眼神堅毅、汗水濕身，絕對沒有因為只是電影而懈怠。上了拳場，上衣一脱，扭打在一起，擲地有聲，拳拳到肉，在血肉模糊間讓人無法直視，看到最high點差點緊張的飆淚。

當然“基情”是一定要有的，鐵血硬漢間不經意間的“火花”實在是讓人偷笑，後輩彭于晏還主動親了張家輝，這讓能打能殺能細膩的張家輝尷尬到不行，他説“第一次可能是説好的，第二次他就整個含上來了”，話音一落，全場無論男女都開始鼓掌尖叫。

但是，平心而論，影片的軟肋也顯而易見，幾位客串的內地演員的戲份完全抽走也不為過，他們的存在有些僅僅是一笑而過，有些卻讓影片變得鬆散，這是硬傷，不提也罷。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇9

這是迄今為止我見過的最可愛的有關動物的3D動畫了。

20__年法國製作，Futurikon出品，ThomasSzabo等導演。每集大約5分鐘左右，故事多發生在鄉間叢林、房前屋後和草地裏的蟲蟲世界。出場角色最集中的有瓢蟲、蒼蠅、蚊子、毛毛蟲、蜜蜂、蜘蛛、蜻蜓、蝗蟲、蜣螂、蝸牛...在這個沒有階級富貴沒有規章權限的微觀世界裏，眾生平等～～～

這個世界沒有殺戮和戰場，但是有喜歡挑釁的瓢蟲和愛佔便宜的屎殼郎，有總也抓不到蒼蠅的蜘蛛和喜歡飛行表演的黃蜂，螞蟻搞圖騰崇拜，蚊子專門吃素，有浪漫的花前月下，也有狡猾的惡作劇～～～基本上，蟲蟲們活動在人類寶寶4-5歲的年齡，每天吃飽喝足，專門調皮搗蛋。

Minuscule每個片段都可愛到爆，童真童趣的情節，擬人化各種昆蟲動物，真實背景，零台詞，配以超級誇張的音效(太精妙了!!)，每一集都超級搞笑，看得人神清氣爽!!

Minuscule背後,是一夥頑童精神的締造者.

通常,沒有商業考慮，好東西很難繼續。但是隻有商業打算，一定沒有這麼好的東西。

在這個世界上有些食物我們還不知道他們需要我們去探索，只要我們勇於去探索，就會有答案展現在我們眼前，如果你想了解得更多，那你看一看《微觀世界》吧!在這裏面，有無數的世界奇觀。

我一聽這個名字“微觀”是不是説這些微生物之類我們看不到的東西，我後來看完了，恍然大悟，原來是這些昆蟲和我們平常見不到的花開，日落，日出。

首先映入我眼簾的是成堆的雲彩，我先談到了一個怪異的雲彩，他好像一個古代大臣拜見皇帝的動作，逐漸接近這朵雲，又看見一個人在默哀，向前繼續前行，我看到了更多的雲彩。美麗極了，鏡頭轉換到了另一個雲海，這裏也十分美麗。

鏡頭轉到了生機勃勃的樹林了，在樹林裏，我看到了茂密的樹叢，還聽見了小鳥和蛐蛐的歌聲，又有無數的昆蟲生活在裏面。我聽到了後面有人説了一句讓人感動的話：“時間過得很快，一小時就像一天，一天就想一季，一季就像一生。”清晨，在職務上有很多露珠，除了七星瓢蟲以外，其餘昆蟲們不緊不慢的“吃”着露珠。讓我看着最好玩的是兩隻可愛的昆蟲，一隻昆蟲猶如一個小孩穿着滑稽的衣服，還有一隻昆蟲舔着葉子上的美食。接着，我又看到了好多昆蟲出生了，他們清理着自己身上的髒東西，去遠行了……

我覺得，要是世界上沒有這些生物，這個世界上會是什麼樣呢?我想了一下，肯定的告訴自己，那這個世界上就不會生機勃勃，也沒有這樣美麗的景物，很多東西比如野草會大量繁殖，世界上……

同學們，在這個世界上，我們一定要珍惜現在的動植物，只要有人破壞，他們就能瀕臨滅絕!

最喜歡片子裏的小瓢蟲，它簡直就是個惹是生非的小惡魔，欺負完這個就欺負那個，並且樂此不疲.

微觀小世界，講述的是我們所忽略的微小生物的生活，兩位藝術家將之放大，用動畫的`形式展示給我們——昆蟲世界裏那些妙趣橫生的故事，調皮惹事的小瓢蟲，被整的很慘的蜻蜓，爬的很慢很慢想過馬路的蝸牛，以及那個老撐着網在那等待的小蜘蛛......該片畫面強烈生動、絢麗多彩，充斥着自然界的各種聲音，簡直就是一部大自然交響曲，這是讓我印象深刻的因素，也是刻意放大之後的效果，讓我們無法忽略。昆蟲人性化的處理則增加了片子的可看度，法國式幽默融入其中，讓人時不時捧腹大笑。昆蟲們都個性鮮明，有的偏執、有的調皮，有的愚蠢...結合人類世界中的許多元素，讓片子看起來更加容易理解，甚至在一個螞蜂逐月的故事中，還出現了用螞蜂惡搞飛機空中加油的鏡頭，這更是讓人捧腹的元素，不得不佩服這兩位藝術家的浪漫和創意。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇10

JohnNash精密的思維，內向的性格，以及隱藏很深的好勝心。在天才的背後是潦倒的生活，糟糕的交際，極度自負的個性讓他瞧不起任何人。而之後逐漸開始變得老實，不再鋒芒畢露，開始講學，開始學會勤勤懇懇。產生大量幻覺，幻想自己是解密高手，在黑夜裏潛進密室進行縝密的密電計算。甚至遇到要追殺自己的敵人，在演講中公然離席，在自己所能看見的世界裏和多年的朋友形影不離。反抗和鬥爭到最後還是在妻子的勸慰下開始進行心理治療。

影片的英文名是ABeautifulMind，當時就跟同學一起探討過關於翻譯的問題，為何是心靈而不是大腦。字典不可置否我們的翻譯是正確的，然而看過了電影之後發覺，電影所要反應的並不是主人公有多天才，大腦有多發達，而是在講述一個天才背後的生活，天才心裏的世界。

電影所要表達的並非是一個聰明絕頂的`夥計如何由自負到潦倒，而是在講述他扭曲的心靈，對學術的高度要求以及對旁人目光的極端在意下，導致產生幻覺，開始對自己的人生進行虛擬規劃，當他的智力達到一定高度的時候他的心智卻仍停滯不前，也就是説心靈無法帶動大腦，生活與現實脱節。

在看完整部電影的時候班主任告訴我們，他的意圖只是希望我們明白，先做人後做事。

在生活中沒有天才和蠢材之分，沒有精英和平民之分，不要因為盲目追求學術上的成就而脱離社會脱離生活，而片名所指的美麗心靈大概也是講心智成熟的人，重點在於是一個成熟的人而非僅僅是一具擁有超羣智力的軀殼。

當你活着的時候，走在路上，你是一個平凡的人，而不是學術精英，不是天才，你過着和別人一樣普通的生活，要學會尊重生活。

天才的真敵人是天才，蠢貨的對手也是蠢貨，你永遠也別想打敗的人其實是你自己。你永遠也別想敷衍的其實是生活。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇11

雷鋒精神永不褪色，日久彌新，如何弘揚和傳承雷鋒精神的時代價值?3月2日，第54個學雷鋒紀念日來臨之際，由湖北省委宣傳部、湖北省教育廳、共青團湖北省委、湖北廣播電視台共同主辦，湖北廣播電視台教育頻道承辦的湖北省校園思想政治教育電視課堂《同上一堂課：我們的價值觀》在湖北大學“開課”。

網紅名師、85後教授、華科“夢之隊”代表，三位來自同學們身邊的典型人物，用他們的奮鬥故事，詮釋新時期雷鋒精神的時代，引領同學們如何追求和實現自己的人生價值。全省700多萬大學生和中國小生首次通過網絡直播同上一堂課，以此弘揚雷鋒精神，用社會主義核心價值觀，點染同學們的青春底色。

“有人説賺很多很多錢就是信仰，有人説當很大很大官就是信仰，有人説正義道德才是信仰，有人説共產主義就是信仰……那信仰到底是什麼呢?” 知名網紅、南京航空航天大學徐川副教授直白、接地氣的開場直切主題，由淺入深，深刻闡述雷鋒精神以共產主義信仰為核心和靈魂，所以歷經半個多世紀仍熠熠生輝。信仰有什麼用?我們今天該怎樣靠近信仰?在平實的追問和答疑中，“川哥”用一個個“段子”告訴我們，青春本無所謂意義，只是有了信仰，才擁有了價值座標，才找到人生的意義。像雷鋒一樣，一心向着黨、堅定信念跟黨走的精神，才是當代大學生核心價值觀的靈魂所在。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇12

星期二，劉老師給我們看了電影——《魯冰花》。

影片主要描述了少年繪畫天才、神童古阿明不幸和短暫的一生。

古阿明出生在水城鄉一個貧困農家，他很小的時候就沒了媽媽，是靠爸爸種茶葉生活的。他很頑皮，有一次，他踢球把學校的玻璃踢破了，怕老師處罰，就用辣椒擦屁股，這樣“以毒攻毒”，老師打起來就不痛了，可沒想到新來的美術老師竟然沒打他。

學校來了個美術專家——郭老師，因此，學校開了一個美術班，要參加的去報名，古阿明、林志鴻等人報了名。有一次，古阿明畫了一幅畫，畫的是茶蟲，在別人看來那畫是那麼可怕，在郭老師眼裏卻是那麼優秀。還有一次，他畫了一個藍色的太陽，老師問他：“這是什麼?”古阿明説：“太陽啊!”老師好奇地問：“太陽怎樣是藍色的呢?”他説：“因為藍色的太陽不熱，爸爸在茶園裏幹活就清爽多了，就不會中暑了。”古阿明很想念媽媽，他要畫一幅媽媽的畫像，畫了很久，可怎樣都畫不出來。老師問他：“怎樣畫了這麼長時間還沒有畫出來?”古阿明悲哀地説：“我想不起來媽媽的樣貌了。”之後，古阿明生病了，沒錢醫治，所以沒等治好就出院了。古阿明出院後還是堅持畫畫，學校要從各班選取一名學生參加縣裏的美術比賽，郭老師準備選古阿明，可校長他們要林志鴻去，因為林志鴻爸爸是鄉長，很多人巴結他。在各種打擊下，古阿明去世了。之後，郭老師把他的畫拿到國外參加比賽，得了世界第一。

和古阿明相比，我們真是太幸福了，我們吃得好，穿得好，學校又不歧視人。只有自己努力學習，才對得起爸爸媽媽和老師。

這部電影令人感動，人生是寶貴的，只要活在世上就要努力爭取併發揮特長。

觀看《觸不可及》觀後感心得體會 篇13

跨越幾座城市破風的過程中，他們淋過雨，摔過車，大大小小的破風疤成為了曾經拼搏過的印記，風在前，無懼。

作為一枚體育小白，體育題材的電影看的比較少。選擇看這部《破風》，主要還是因為喜歡林超賢導演的作品，總是有創新，也總會有驚喜與感動。

當我們談論《破風》時，總會去談論林超賢導演的上部作品《激戰》，雖同是以體育為題材，顯然《破風》更加純粹一些，《激戰》的主題還是講人，MMA是貫穿電影始終的線索。而《破風》卻是由一場場自行車比賽組成的。

明亮的色彩，激烈的比賽，引爆全場的配樂，無限放大的細節，以及與賽事進程同步的詳盡解説，緊張感既視感強烈，高清視覺觀賞性超讚。讓一個像我這樣對自行車比賽一無所知的觀眾明白了：自行車比賽不只是一項個人賽事，比賽往往要以車隊的形式參加，車隊內部依據選手自身特點分工明確，賽前賽中有縝密、靈活的戰略戰術佈局，衝線手是一個車隊的主將，而破風手就像一名先鋒，為衝線手擋風阻，卡車位，確保衝線手以最佳狀態，在最好的時機順利衝線。

速度與激情之後，是愛情與基情登場，然而還是那個林超賢，就是不讓男女主角好好的談一場戀愛，一點都不浪漫。總是讓基情蜻蜓點水般一閃而過，卻温暖自然，一點都不做作。

電影題材的完成度很好。然而影片雖然包含了故事敍述上眾多的元素，仇銘(彭于晏飾)由於年幼時缺少母親的關愛，形成了爭強好勝的個性，總是想要努力證明自己的實力，這也是他賽場衝線最大的短板。邱田(竇驍飾)的心魔是無法面對自己的生理極限，卻以激進手段劍走偏鋒。鄭知元(崔始源飾)作為一名天才級賽車手，骨子有一份高冷與驕傲，因此他格外看重比賽中的公平與公正。黃詩瑤(王珞丹飾)由於比賽中的意外受傷，放棄了一直為之堅持的自行車運動，開始嘗試學習划船。配合這些人物命運逐步推進的起承轉合，特別是最後一場比賽的大反轉，刻意的巧合，意料之中的設定，沒有產生應有的戲劇張力與衝突，更沒有將主題自然的昇華至突破極限，超越自我才能打開人生新格局的境界。

總是有創新，也總會有驚喜與感動，雖然這次《破風》少了一些感動，卻多了一份被點燃的激情，有顏值，有演技，更是一部體育精神飛揚的創新之作。