聲音不夠渾厚練聲方法（通用5篇）

聲音不夠渾厚練聲方法 篇1

氣息是聲音的動力來源。充足、穩定的氣息是發音的基礎。説話時，橫在呼出氣流通道上的兩條聲帶，迅速地一開一閉，把穩定的氣流切成一串串的噴流，進而轉換成聽得見的峯音，隨着舌、脣、齶等器官的運動，不斷改變聲道的聲學性質，將峯音變成能區別的語音，通過胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔組成的共鳴器放大而發出聲音。這就是發音的全過程。氣息的運用與呼吸、聲帶、共鳴器等有着直接的關係。為此，着重要進行下列訓練：

一、呼吸訓練。

有的人講話或唱歌聲音洪亮、持久、有力，人們讚歎説，他(她)“中氣”很足，相反，有的人説話或唱歌音量很小，有氣無力，上氣不接下氣，像蚊子嗡嗡叫一樣，使人難以聽清，這種人則“中氣”不足。其間除了身體素質的區別外，還有一個氣息調節技巧問題，即呼吸和講話的配合、協調是否恰當的問題。

1、正常情況下，説話是在呼氣時而不是在吸氣時間進行的，停頓則是在吸氣時進行的。如果是持續時間較長的講話或朗誦，必然要求有比平時更強的呼吸循環。 講話時的正確呼吸方法，應當採用由胸腹式聯合呼吸法(也稱丹田呼吸法)，即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時説：“唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下：

(1)、吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。

(2)、呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出後，組成有節奏的有聲語言。

這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的“氣”，同時，由於小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、後腰和後胸為支柱點，為發音提供了充足的“力”。“氣”與“力”的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

2、在講話過程中，要處理好講話和呼吸的關係，必須注意：

第一，儘可能輕鬆自如，吸氣要迅速，呼氣要緩慢、均勻，吸入的氣量要適中。 第二， 儘可能在講話中的自然停頓處換氣，不要等講完一個長句才大呼大吸，顯得講話很吃力。還要根據自己的氣量來決定是否用中途不便停頓的長句，不要為了渲染和曾強表達效果而勉為其難地為之。那樣，會適得其反。

第三，儘可能時講話時的姿勢有利於呼吸。無論是站姿和還是坐姿，都要抬頭舒肩展背，胸部要稍向前傾，小腹自然內收，雙腳並立平放。這樣發音的關鍵部位胸、腹、喉、舌等才能處於良好的呼吸準備和行進狀態之中。呼吸順暢，方可語流順暢。

3、 練習呼吸的方法有很多，主要有：

(1)、聞花香：彷彿面前有一盆花香花，深深地吸進其香氣，控制一會兒後緩緩吐出。

(2)、吹蠟燭：模擬吹滅生日蠟燭，深吸一口氣後均勻緩慢地吹，儘可能時間長一點，達到25-30秒為合格。

(3)、咬住牙，深吸一口氣後，從牙縫中發出“噝-----”聲，力求平穩均勻持久。

(4)、數數：從一數到十，往復循環，一口氣能數多少遍就數多少遍，要數的清晰響亮。

(5)、用繞口令或近似繞口令的語句練習氣息。如：

出東門，過大橋，大橋底下一樹棗兒，拿着杆子去打棗，青的多，紅的少。一個棗兒，兩個棗兒，三個棗兒，四個棗兒，五個棗兒，六個棗兒，七個棗兒，八個棗兒，九個棗兒，十個棗兒``````這是一個繞口令，一口氣説完才算好。

開始做練習的時候，中間可以適當換氣，練到氣息有了控制能力時，逐漸減少換氣次數，最後要爭取一口氣説完，甚至多説幾個棗兒。

聲音不夠渾厚練聲方法 篇2

無論上行還是下行唱，聲音的位置不能變。一定要用連音唱，直到最後的音。橫隔膜始終有力的支持着。特別要注意與喉嚨都不許動。唱到高音區，先吸足氣再唱，並集中全身的精力將音連起來。

聲音不夠渾厚練聲方法 篇3

1.邊走邊講

不使用PPT的另一個好處就是你不用一直待在講台上，不停地按着鼠標。你可以在講台上來回走動。當你走動時，一定要直視台下的聽眾，確保與他們有眼神接觸。這種方式可以傳送出的活力和説服力是躲在講台後怎樣也不可能做到的。

2.變換你的音調

許多演講者在講話時都很單調——從頭到尾一模一樣的節奏，一模一樣的聲量，一模一樣的音調。要是你能在演講過程中變換你的聲音，聽眾們一定更感興趣。你的音調一定要豐富而清晰——時而大聲時而輕柔都是必要的。有時候，最有力的觀點可以用非常輕柔的聲音表達出來的，伴隨着聽眾的呼吸聲讓他們接收。而一個演講者最有力的卻又常常未被充分利用的武器，就是暫停。適時的運用暫停可以使關鍵信息達到預期的效果，賦予衝擊力且印象持久。

3.保持簡單

告訴聽眾他們會聽到什麼，以及聽到內容很重要的原因。比如，“我將給出四個要點，這可以幫助你們今年的市場份額翻一番”。接着你就可以開始説了，最後再總結和重複你的主要觀點，結尾時的總結要富有力量和激發性。宂長、複雜的報告看起來很尖端，但往往引不起聽眾的興趣，説完了也沒什麼可以記住的。優秀的報告會向聽眾呈現清晰的觀點，而這往往富有啟發性，富有力量，同時容易讓人記住。

4.捨棄PPT

用PPT來做演講報告實屬普遍，但這真的是表達你自己想法的最好方式嗎?用PPT的最大弊端是它將你緊緊束縛住了——你不得不按着屏幕上寫好的來説。聽眾們看着幻燈片，根本不需要聽你在講什麼。大多數用PPT的陳述報告總是有大量的幻燈片，幻燈片上的信息也過多，這實在枯燥無聊。試着將你的想法壓縮成幾個點，然後直接表達出來。看着你的聽眾，對着他們講話，用少數幾張甚至完全不用幻燈片。用你的直接和熱情來代替PPT。

5.發自內心的表達

沒有什麼比激情更能説服人了——所以，對於你的想法持有激情吧。個人經歷和強烈的情感總是比干巴巴的事實和數據更能吸引你的聽眾。當然，你也可以將你的個人情感賦予數據支持，這樣會更好。但是，從你個人開始，你要注意的是怎樣將這個經歷跟自己產生聯繫的同時還要跟你聽眾產生聯繫。從個人經歷延伸到跟聽眾的生活與職業息息相關的報告，是有趣而富有力量的，也最能吸引他們的注意。

6.富有幽默感

許多演講者對講笑話總是感到害羞，覺得自己的笑話會得不到任何迴應，不過這確實值得一試。聽眾一般會比較欣賞那些願意去取悦他們的演講者，而不是那個在台上做簡單陳述的人。仔細選擇好你笑話的台詞，多排演幾次，記個時間，這樣你再講時就能滿懷信心了。自嘲性質的笑話總是保險的。開開會場上有名氣的幾個人的玩笑也是不錯的選擇，但是之前要先問過他們。還有，跟種族、性有關或富有攻擊性的笑話則要回避。

聲音不夠渾厚練聲方法 篇4

朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。

(一)停頓

停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由於朗誦者在朗誦時生理上的需要;另一方面是句子結構上的需要;再一方面是為了充分表達思想感情的需要;同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的餘地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。

1。生理停頓

生理停頓即朗誦者根據氣息需要，在不影響語義完整的地方作一個短暫的停歇。要注意，生理停頓，不要妨礙語意表達，不割裂語法結構;

2。語法停頓

語法停頓是反映一句話裏面的語法關係的，在書面語言裏就反映為標點。一般來説，語法停頓時間的長短同標點大致相關。例如句號、問號、歎號後的停頓比分號、冒號長;分號、冒號後的停頓比逗號長;逗號後的停頓比頓號長;段落之間的停頓則長於句子停頓的時間。

3。強調停頓

為了強調某一事物，突出某個語意或某種感情，而在書面上沒有標點、在生理上也可不作停頓的地方作了停頓，或者在書面上有標點的地方作了較大的停頓，這樣的停頓我們稱為強調停頓。強調停頓主要是靠仔細揣摩作品，深刻體會其內在含義來安排的。例如：

遵義會議║糾正了│在第五次反“圍剿”鬥爭中所犯的“左傾機會主義性質”的嚴重的原則錯誤，團結了│黨和紅軍，使得│黨中央和紅軍主力勝利地完成了長征，轉到了│抗日的前沿陣地，執行了抗日民族統一戰線的新政策。

“遵義會議”之後沒有標點符號，但是為了突出“遵義會議”的地位，強調“遵義會議”在我黨歷史上的偉大意義，就應有一個停頓，而且比下面的其它強調停頓時間要長一些。“糾正了”、“團結了”、“使得”、“轉到了”、“執行了”這些詞語後面也沒有標點，但為清楚顯示“遵義會議”的偉大歷史意義，應用停頓，句中劃“║”和“│”的都表示強調停頓。

如果不仔細揣度作品而任意作強調停頓，容易產生錯誤的理解。例如賀敬之《雷鋒之歌)中的一句：“來呵!讓我們緊緊挽住雷鋒的這三條刀傷的手臂吧!”有人在“三條”之後略作停頓，就會給聽眾造成“三條手臂”的錯覺，影響理解的正確性。

(二)重音

重音是指朗誦、説話時句子裏某些詞語念得比較重的現象。一般用增加聲音的強度來體現。重音有語法重音和強調重音兩種。

1。語法重音

在不表示什麼特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

①一般短句子裏的謂語部分常重讀;

②動詞或形容詞前的狀語常重讀;

③動詞後面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀;

④名詞前的定語常重讀;

⑤有些代詞也常重讀;

如果一句活裏成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：

值得注意的是，語法重音的強度並不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。

2。強調重音

強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意説得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什麼地方該用強調重音並沒有固定的規律，而是受説話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同，例如：

我去過上海。(回答“誰去過上海”)

我去過上海。(回答“你去沒去過上海”)

我去過上海。(回答“北京、上海等地，你去過哪兒?”)

因而，在朗誦時，首先要認真鑽研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：

①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大於語法重音的音量。

②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從於強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。

③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的範圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鑽研程度、理解程度緊密相連。

(三)語速

語速是指説話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊鬆。説話的速度是由説話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯繫。一般説來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些;平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敍述、説明、議論則用中速。以(雷雨)中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：

周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜裏，忽然地投水死了。後來，後來——你知道嗎?(慢速。周樸園故作與魯侍萍閒談狀，以便探聽一些情況。)

魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手裏抱着一個剛生下三天的男孩，聽人説她生前是不規矩的。(慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力剋制怨憤，以免周樸園認出。)

魯：我前幾天還見着她!(中速)

周：什麼?她就在這兒?此地?(快速。表現周樸園的吃驚與緊張)

魯：老爺，您想見一見她麼?(慢速。魯故意試探)

周：不，不，不用。(快速。表現周樸園的慌亂與心虛。)

周：我看過去的事不必再提了吧。(中速)

魯：我要提，我要提，我悶了三十年了!(快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫)

(四)句調

在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句乾的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

1。升調(↑)，前低後高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。

2。降調(↓)，前高後低，語勢漸降。一般用於陳述句、感歎句、祈使句，表示肯定、堅決、讚美、祝福等感情。

3。平調。(一)，這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用於不帶特殊感情的陳述和説明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

4。曲調。全句語調彎曲，或先升後降，或先降後升，往往把句中需要突出的詞語拖長着念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。

除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得藉助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這裏我們就不詳細介紹了

聲音不夠渾厚練聲方法 篇5

歌唱的發聲

歌唱時的發聲和説話時的發聲是不完全一樣的，説話式的唱歌或放大了的説話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以説説話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶 喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來説，歌唱時喉頭位置應該比平時説話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨 在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。

3、 良好的中聲區 中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的縊r /> 習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該*前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻説“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是説聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區 當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。