幾種歌唱中常見的發聲弊病及其糾正的辦法

歌唱學習的艱鉅性，不僅體現在“正確發聲感覺”的建立需要一段長期磨鍊的過程，同時，在這個過程中還意味着對某些不良發聲習慣，或者由於某種偏見所造成的發聲弊病進行卓有成效的糾正，使嗓音能沿着良性發展的科學軌道不斷前進。下面是本站小編為大家整理的幾種歌唱中常見的發聲弊病及其糾正的辦法，希望對大家有用。

發聲弊病之沙音

有的人，聲音中常常伴有一種“嘶噺”的雜音(沙音)，使音色聽起來空虛、啞暗，很不純淨，缺乏應有的明亮色彩，這是發聲時聲帶漏氣的一種反映。

分析這種漏氣的原因大約可來自兩個方面：一是聲帶的質地可能已經受到某種損害，或者機能已經有了較為嚴重的缺陷。受過損傷的聲帶，可能在發音振動時兩邊的形態不能協調一致，因而所發的音就會混雜而發沙。比如有的人聲帶上出現了病變的傷痕，而此傷痕雖然並不會改變聲帶的彈性，但卻造成兩聲帶相靠的邊緣處有不平的狀態，致使發音時張力不均衡;或者是由於發聲機能的缺陷致使兩聲帶不能緊密相靠，出現漏氣現象，聲音也就常常發“沙”了。二是由於歌唱時氣息在通過喉頭時，對聲 門的衝擊力過猛，致使兩聲帶閉合時受振過大，也會出現不能緊密相靠的情形，因而發出的歌聲亦會出現漏氣的沙音。這種情形在高聲區訓練時間過長，用力過猛，位置調整不當，聲帶閉合不佳時，均有可能發生。

綜合以上兩種造成沙音的情形，對於前者，必須在進行訓練的同時請喉科醫生對嗓子進行診治，嗓音病變嚴重者應暫時停止練聲;對於後者，首先應剋制急於求成、急功近利的訓練思想，培養尊重科學發聲規律的學風。聲樂技巧的掌握，水不到渠不會成。因此，我們每天應堅持以基礎訓練為主，再結合適量的技巧訓練。對於經常出現漏氣現象的歌者，一定切記暫時少練高音區，永遠不唱自己力所不及的難度較大的歌曲作品，這樣就可避免嗓子疲勞。經常在嗓音疲勞的情形下歌唱，聲帶附近的環甲 肌、披裂肌等肌肉羣的彈性收縮力將會大大減弱，致使聲帶張力不夠、閉合不佳，必然會出現漏氣的“沙音”。另外，要克服 “沙音”的弊病，還應在中聲區練好純淨而柔和的起音。在良好 的起音引導下歌唱就會使歌聲柔美自然。在高聲區的訓練中，應先找到輕聲、假聲的位置，再放聲練習。由於各人出現“沙音” 的原因不同，程度不同，故應採取不同方法靈活處理。

發聲弊病之抖音

抖音或搖晃音，大多是由於錯誤地模仿顫音而造成的不良發音弊病。

正常而富於美感的顫音，幾乎是所有學習美聲唱法的歌唱者在發聲時自然流露的一種聲樂發聲風格，這就像人們説話時情緒激動了聲音就會發顫一樣。

正常的顫音可用以表現內心的激動，使歌聲更富有感情色彩，增強藝術歌唱的表現 力。

但是，有些歌手卻不明白顫音的發音原理，在歌聲訓練中，以抖動嚥肌或擺動舌後部來造成歌聲的顫抖，結果只能釀成一種發聲上的病態——“亂抖”。這種聲音並不會給人帶來美感，反而聽後令人極不舒服。

抖音可分為慢抖音與快抖音兩種：慢抖音聽起來聲咅搖搖晃晃，給人一種忐忑不安的感覺，好像有人故意把唱片的轉速調慢後發出音準偏低的晃音;而快抖音聽來哆哆嗦嗦像羊叫，聲音刺耳難聽，聽後給人以神經緊張感。

著名嗓音科學家斯坦利説：“歌唱中，好的聲音總是伴隨着快速到幾乎覺察不到的音高和力度的振盪。

它們是在一定的限度內圍繞着中心的音來進行的。這種聲音的震盪就叫波動。

當中心音本身出現過度的移動，對於聽者就會產生不舒服的感覺。”嗓音醫學博士林俊卿也指出，觀察一般正確發音的顫動，皆具有下列幾種現象：

(1)顫動的動作實際上把所唱的音像波浪似的搖動，而使“音高”略有變化。

(2) —般人覺得悦耳的有顫動的歌聲，其頻率大概在每秒鐘顫動六次。

(3)顫動的程度與顫動所致“音高”的波動都是隨着所唱的音的強弱，時刻在改變。 唱最弱音時顫動的作用最為輕微，甚至根本不存在;唱得越響， 顫動的作用越強烈，而音高的波動也越顯著。

在克服抖音的發聲弊端，建立正常美妙的顫音的訓練上，林俊卿博士指出，要聲音的顫動能做到大小快慢適當，起伏自如， 必須先在呼吸控制上打下良好的基礎。因為歌唱時如果呼吸兩肌羣的工作失去平衡，喉頭將立即束緊，而舌部也將往後引退，在這種情形之下，只能“發抖”而無法形成美妙的“顫動”。

聲樂教學實踐還告訴我們，“聲音發抖”的歌者大多嚥肌太軟弱，當受到呼氣的衝擊後，自身站不穩發抖，所以歌聲也會發抖。當發聲器官與共鳴機構受到呼氣衝擊的部分越軟弱，而氣息衝擊越猛，聲音就“抖”得越厲害。

因此，在日常的聲樂訓練中，我們一方面要增強氣息吸人與呼出時的柔韌性鍛鍊，這應該是一切良好歌唱的基礎之基礎;另一方面還要加強喉咽管道內參與發聲的可調節肌自身的協調有序性鍛鍊，使其不斷增強控制發聲運動的能力，並能與肺部呼出氣體有機地協作，這樣才能健康正常地去發展自己的嗓音。

發聲弊病之白聲

聲樂中的“白聲”多指那些聲音乾澀，缺乏泛音光澤，或是由於拉直嗓子喊唱的聲音。

這種弊端，大多由於發聲時共鳴調整不當(或者根本脱離共鳴管道)盲目追求宏大的音量所致我們知道，每個人的嗓音結構各有其特點，同時也有其侷限。

聲帶寬厚的歌手(聲樂中稱為大號嗓門)，發聲時聲帶振幅大，音量必然大，聲音笨重，發高音困難較大，就像銅管樂器中的大號，發出的聲音宏大，但卻沉重;

而號頭小、聲音纖細的歌手，其發聲時聲帶振幅小，音量必然小，但是這種聲音輕巧、 靈活，高聲區發音比較方便，就像銅管樂器中的小號，發出的聲音高亢、明亮。

一個技巧高超的小號演奏者，為了演奏出漂亮的 號聲，他不僅應善於增強呼氣的壓力，使吹奏出的聲音有充足的氣息支持，同時還應善於控制嘴脣與號嘴接觸而形成的縫隙 (演奏技巧)，這樣，才能使小號發出的高音充分體現出自身的特色。

可是在我們的歌唱教學中，常常發現有與此背道而馳的現象。

如有的歌手為了追求宏大的音量，拼命“撐”着唱，把小號“撐”成大號，嗓音失去了彈性，這樣唱必然使發出的聲音 “散”、“白”、粗糙生硬而毫無泛音光澤;

有的聲音較寬的大號歌手，在發高音時，由於缺乏使聲帶作局部振動的能力與高位置的頭腔共鳴感覺，僅僅採用演唱自然聲區時的發聲感覺來唱高音，所發出的高音必然音質蒼白暗淡。

克服聲音蒼白的弊病，首先應明確嗓音訓練必須“對號入 座”。每位歌手都應在自己嗓音的有限範圍內循序漸進地去增加多種發聲能力，切不可以用加大聲帶振幅(撐大嗓門)作為代價來換取大音量、寬號頭。

其危害性是直接增大聲帶的負荷，造成喉部發聲肌羣疲勞而失聲。對於發高音有困難的大號歌手.，更不應拼命往上練，應遵照“關閉”唱法或“掩蔽”唱法的訓練步驟，去不斷增強喉部披裂肌羣縮短聲帶閉合的能力。

只有當這種能力發展到一定程度，功到自然成，高音也就漸漸唱上去了。

對於拉直嗓子喊唱“白聲”的歌者，則應勸其在基礎訓練上狠下功夫，從建立正確的發聲歌唱狀態人手，確立起放鬆喉頭，打開喉嚨，運用深呼吸，運用良好共鳴發聲歌唱的基本聲樂觀念，逐步獲得優美的歌聲。

發聲弊病之尖聲

歌唱時聲音的“尖鋭”是由於發聲器官處在過度緊張狀態下發聲的結果，也就是聲樂教學中常常説的“用 喉頭擠壓出來的聲音”，這種聲音由於聲帶被喉部肌肉擠壓得過緊，音質雖亮而不圓潤，音位雖靠前但共鳴色彩差，缺乏歌聲應有的彈性，不自然、不靈巧，音越高越尖鋭，因此，藝術表現力差。

出現這類問題，大多因為有些歌手片面追求聲音的明亮度所致。這種情形與發聲時兩聲帶不能緊密相靠，出現漏氣而使聲音音質變“沙”的弊病正相反。

它是在喉頭緊束，使兩聲帶靠得過緊或邊緣疊置時，發出的並非正常的聲音。這就像我們手持兩塊鐵板琴片相互撞擊一樣，如果雙手用力適宜，兩塊鐵板片相撞擊發出的聲音響亮，但並不刺耳，如果雙手用力過大，兩塊鋼板片撞擊過猛，發出的聲音就會尖鋭刺耳。

如果把一鐵板的背面與另一鐵板底面呈重疊形猛烈相撞，那麼發出的聲音將會刺耳。

只有當兩聲帶緊密相靠，既杜絕漏氣現象，又杜絕逼緊的現象, 才能發出清脆明亮的歌聲，在同一呼氣情形配合之下，音量也會發揮得較強，同時一個音持續的時間也較為長久。

糾正這種聲音“尖鋭”的毛病，首先還是應從氣息的訓練人手。那些聲音發“尖”的歌手的演唱，大多運用淺胸呼吸發聲。

這種呼吸缺乏深部位的支持作用，發聲時大量氣息湧向喉頭，使喉部發聲肌處於痙攣性的緊張狀態中，加之為了發出髙的洪亮的聲音，只好束緊喉頭來阻擋氣流，高音才能上得去，因 此，發出的聲音必然“憋緊”、“尖鋭”、“刺耳”。

如果我們改變一下這類歌手的呼吸方法，運用“深吸一口氣”的辦法，使吸氣自然深人，喉頭放鬆。

發聲時，從頭至尾保持“歎一口長氣”的感覺，就能漸漸尋找到那種有氣息支持的聲音。聲樂演唱的實踐經驗告訴我們，任何發聲弊端的形成並非一時之事。

因 此，要想糾正它也並非短期即可奏效，歌聲訓練重在堅持走科學之路，糾正發聲弊端重在頭腦清醒地與不良發聲習慣鬥爭，久而久之，從量變到質變，音質才能起實質性的變化。

在克服聲音 “尖鋭”毛病的訓練上，也應儘量避免唱髙音，避免強大的呼氣對喉頭的衝擊，逐漸找到喉頭在放鬆而穩定的狀態下發聲歌唱的平衡感覺。

當中聲區的聲音唱得音色圓潤、甜美后，再逐步往上 練，最終使整個音域內所有的音都克服這種聲音“尖鋭”的毛 病。