關於電影《誤殺》觀看心得感悟（精選26篇）

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇1

全新曝光的IMAX海報內藏乾坤，將這起“反殺”案件的更多幕後祕密逐一呈現。影片講述的是一場改變兩個家庭命運的“誤殺”事件，為了尋找兒子下落，女警拉韞對李維傑和阿玉一家展開了重重審訊，他們與首次出現的破碎手機和車鑰匙之間究竟有何關聯?荒郊野外驚現的黃色汽車又預示着什麼?這起撲朔迷離的“反殺”真相到底是什麼?

電影集結了肖央、譚卓、陳沖、姜皓文和秦沛一眾實力派演員，講述了一場由侵犯引發的“誤殺”事件，引發了一次關乎家庭、善惡、人性的拷問。故事內核也頗引人深思。此前影片舉辦提前放映時，首度擔任電影監製的陳思誠就表示，“現在大家在不知不覺中被很多人‘誤殺’，也在不知不覺中會‘誤殺’別人。希望大家不要輕易給人下定論，不要輕易‘誤殺’別人。”

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇2

李維傑(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維傑的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維傑為了維護女兒，埋屍掩蓋一切證據，並與警方展開了殊死一搏的較量。

“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇3

《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術應用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來説，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想象力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!

唐人街探案3 (20__)

首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的分辨率和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇4

今年正值新中國成立70週年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子裏，作為國家最小的細胞，一條小巷裏發生的變化也折射着國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、幹部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、製作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里，甚至最後一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不誇張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，併為今後的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓羣眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》採用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇5

第一個謊言

從電影一開始就有暗示，男主的旁白説“這是隻有我和她所知道的，關於這個世界的祕密”~當然這句話不是謊言，謊言要從男主的出場説起......大雨傾盆而下，人們都忙着躲進艙內，只有男主衝進雨裏一陣歡呼雀躍、手舞足蹈，然後一大捧氣死牛頓的“反重力水團”忽然打到了船上，初登場的圭介出手救下了男主~

換個角度想一下，難道這不是男主把自己經歷傳奇化的想象嗎?

事實的真相可能是這樣的：在雨中忘乎所以的男主一時腳滑摔倒，而圭介碰巧路過，扶起了他，這樣接下來圭介訛詐男主啤酒和午飯時，男主的不情願也就合情合理了-----所以第一個謊言就是，根本沒有天氣異象，甚至，可能也沒有救命恩人。

關於這一點，後續劇情裏也能看到端倪，劇中只有孩子才親眼看到了雨水中的異象，其中一個目擊者，是還只會叫“MAMA”不會叫母親的小孩子，他看到窗外在雨中跳躍的“魚”，並指給了媽媽看，但是媽媽卻沒有明確的語言回答;另一對目擊者是兩個小學生，他們看到了滯空在天上的“水團”，還被淋成了落湯雞，可是這段劇情也沒有後續，劇中所有成年人看到的，只有那無休無止的壞天氣，和網絡流傳的各種獵奇視頻，眾所周知，這個時代視頻是可以作假的，對嗎，喬碧蘿殿下?

無數個巧合

如果100%的晴天巫女的事蹟都是偶然呢?如果每一次天氣的放晴都是碰巧，包括那場煙火大會的放晴都是萬中無一的巧合呢?如果這整個故事都是男主和女主一廂情願的腦補和幻想呢?導演把男女主的年齡故意設定在16歲和15歲，我猜是因為這個時候的孩子們對現實的認知還沒有固化，也是最富想象力的年紀。

有沒有這樣的可能呢?因為前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美説的“巫女祭天”傳説，只有15歲的女主因為善良，也因為男主睡前的那一句“我當然也希望天氣正常啦”的話，從而決定，一人前往神社，祈禱祭天，但是一夜的疲憊，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。

大家想一下，女主成為晴天巫女的契機是因為她媽媽的過世，這一定是段悲傷且難熬的時光，女主一定做了很多嘗試和努力，不然東京那麼大的地方，那麼多的人，為什麼只有女主能找到那所爛尾樓呢，為什麼只有女主才能發現那座神社呢?-----那座神社應該是女主能夠挺過來的心靈寄託吧?

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇6

由陳思誠編劇、執導，王寶強、劉昊然主演的電影《唐人街探案3》曝光“鬧東京”版預告。延續電影《唐人街探案2》片尾的線索，唐仁、秦風此次空降東京。

預告一開篇，二人就受邀來到日式泡湯館，被一羣黑幫按在水中泡澡，唐仁操着標誌性口音搶答問題的畫面，十分好笑。

伴隨着日本偵探野田昊“Welcome to Tokyo”的歡迎語，由唐仁、秦風領銜的“亞洲偵探聯盟”也正式開啟了東京之旅。

在預告片彩蛋中，面對身形魁梧的相撲選手，上一秒還戰鬥值滿格的唐仁，下一秒就被反派KO，倒在了秦風懷中，此時卻還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。

一股唐探式喜劇熟悉感撲面而來的~

電影將於20xx年大年七年級公映。

陳思誠導演在採訪中表示：“東京是推理熱土，有很多經典的偵探人物誕生在這裏，這次來到日本，我們想要做一個本格的案件，推理也會有所升級。”

據悉，電影《唐探3》此行來到東京，不僅將本格與密室融合，打造了一個高難度案件，還解鎖了很多東京名景。

陳思誠導演直言：“東京是一個信息量非常豐富的國際都市，此次拍攝克服了很多難題，在秋葉原、澀谷、新宿等地都有拍攝，拍了很多世界影史上幾乎沒拍過的地方。”

陳思誠導演還表示，要在電影中帶給大家沉浸式的東京體驗。“《唐探3》中的大場面特別多，但這種場面感，它是沉浸式的，要把更真實的東京情景展示給觀眾。”

對此，陳導坦言，“為了打造繁華街頭的真實感，這次用到了大量的羣眾演員，加在一起會有上萬人。”

是不是對這部電影更期待了呢~

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇7

這部電影整體上給人一種觸人心絃的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播嶽淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鍾哥的計劃，為了騙保盯上了不會游泳主播嶽淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然後製造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，於是鍾哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之後大海報救命情分幫鍾哥再進行了接下來的計劃，通過鍾哥的手段，嶽淼淼住在了大海家，後來日久生情直至結婚，後來嶽淼淼為了大海放棄了直播;嶽淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，嶽淼淼為了孩子的病想要買鑽石灣的房子，就去找鍾哥討論，前往的途中換成乘鍾哥的摩托，之後藉機想要害她，後來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之後警察趕來，但鍾哥和大海也因詐騙罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。

整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鍾哥通過抽煙讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鍾哥的人心;其次是嶽淼淼為了大海放棄了直播後大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對嶽淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然後就是嶽淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓後告訴她原由後哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自願退出來直播，嶽淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。

整部電影看完後，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心絃，切實體會到了什麼是感情，怎樣的感情才是美好的。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇8

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脱離開林丁丁的楊採鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都説，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊採鈺。

《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又温情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。

而楊採鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。

據説片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊採鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊採鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊採鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

楊採鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊採鈺在眾多競爭者中脱穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊採鈺演唱的。

之後楊採鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊採鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑着自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊採鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

在《只有芸知道》裏，故事背景發生在新西蘭，所以楊採鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊採鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這裏學英語還沒離開“拼音枴杖”的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊採鈺請教口語。

採訪裏兩人還開玩笑地説道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊採鈺對他非常客氣和小心翼翼。

結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊採鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。

真正驚豔到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊採鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至於為什麼要選擇楊採鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊採鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊採鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

《大江大河2》選女主時，關於女主樑思申的討論層出不窮，楊採鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主樑思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主樑思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

樑思申這個角色，既要有知識女性的精英範兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊採鈺就很佔優勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標杆都來自於它。

此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。

樑思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊採鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊採鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有着非常高的要求，這些楊採鈺也拿捏得非常細緻到位。

比如早期新婚燕爾時，楊採鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊採鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。

到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊採鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅芸，同時懷揣着希望與苦楚，聽男主説着那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊採鈺先哭後笑，那種帶着憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚豔：

她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊採鈺的表現也不落下風。

後半段老夫老妻時，楊採鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常説表演就是相互成就，黃軒和楊採鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

如果説《芳華》只是讓我們認識到楊採鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊採鈺是一個未來可期的好演員。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇9

故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶着內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重温了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敍和插敍的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地裏以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也説明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠着這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來説，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要説到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者藴藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者歎息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內裏其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

最後進行總結，馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一羣膽怯而又不安的個人。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇10

艱難處境下的小人物的被迫

出東門，不顧歸;來入門，悵欲悲。盎中無鬥米儲，環視架上無懸衣。拔劍東門去，舍中兒母牽衣啼：“他家但願富貴，賤妾與君共哺糜。上用滄浪天故，下當用此黃兒口。今非!”“咄，行!吾去為遲!白髮時下難久居。”樂府詩中的這首《東門行》，樸素平凡地寫出了一個艱難的家庭的唯一出路與歸宿，生活的急迫讓人無法再堅持原本心中的固有的價值觀念，人們被逼着前行、被推着往惡性發展。看到吳海在鍾振江的欺瞞與謊言下，一步一步地接受了“騙保”的要求，心中很是難受!他把那裝着新鮮海南空氣的瓶子奉在高台上，他一聲聲對煙味的吶喊，他偷菜跑代駕滿臉塵土……吳海的形象，是普通大眾生活中簡單到不能簡單的一個人物，説着方言，教育自己孩子以“誠實”等等。而自己好友鍾振江自私自利，不惜以加重吳悠哮喘的病情來製造謊言去“感化”吳海，從此，吳海感恩戴德地走上了違反自己內心所願的道路。

此情此景，不免讓人淚目!父母對孩子的養育，這意味着多少的心血與難熬，這中間包含了多少的不可説與痛苦……想想自己接近二十，這二十年的光陰，父母有時如何籌備的?“不如一囊錢”的焦慮與苦楚又是否經常縈繞在他們腦中?他們是否想過放棄與後悔?但是他們還是依舊愛我，越來越深……不覺淚落。

小人物的喜與悲或許更動人心絃。《受益人》中採用方言，正面或側面表現着一個又一個平凡世界中小人物的悲歡離合、愛恨愁苦……巴金先生的《憩園》中，有一位姚頌詩(姚國棟)，他説：“你為什麼盡寫些小人小事呢?我也要寫小説，我卻要寫些驚天動地的壯劇，英雄烈士的偉績!”與之相反的黎先生，寫下的小説盡是小人物。狄更斯也是!我常常在想，小人物的命運糾紛與貴族大人物的沒落歡喜，那個更好?儘管沒有可比性，但我總是偏愛後者，同為小人物，故惺惺相惜。高貴的東西固然讓人欣賞崇敬，但總覺得疏遠!這種感覺好比學《詩經》時，我會傾向於背誦接近“十五國風”，而總對“頌”望而卻步。

年齡背後的故事

“兩個福貴的腳上都沾滿了泥，走去時都微微晃動着身體。我聽到老人對牛説：‘今天有慶、二喜耕了一畝，家珍、鳳霞耕了也有七八分田，苦根還小都耕了半畝。你嘛，耕了多少我就不説了，説出來你會覺得我是要羞你。話還得説回來，你年紀大了，能耕這麼些田也是盡心盡力了。’老人和牛漸漸遠去，我聽到老人粗啞的令人感動的嗓音在遠處傳來，他的歌聲在空曠的傍晚像風一樣飄揚，老人唱道——少年去遊蕩，中年想掘藏，老年做和尚。炊煙在農舍的屋頂裊裊升起，在霞光四射的空中分散後消隱了。”

這是餘華《活着》裏面的一段，我很喜歡的一段。

當所有親人一個個離去，當往事一幕幕浮現在眼前，當自己的餘生似乎可以看盡的時候，自己是否能像福貴那樣，依然保持這般心態……我想我是不能的。“變老”這個永久的話題，往往讓人觸目驚心，但卻是不得不面對。

柳巖所飾演的嶽淼淼，面對直播鏡頭，卸下自己的面具，説出自己“三十八歲”時，她的眼中，無奈與釋然，電影中的淼淼，為了自己的愛自己的家，願意放棄一直以來的職業，最後一次向粉絲坦白，其實她的心中，更多的應該是如釋重負吧!她拉下直播的背景布，她向大家説出自己的遭遇，向大家告別，她是幸福的，至少她是這樣認為的。三十八歲的年紀，對於女孩子來説，並不年輕!淼淼在自我打拼承受苦難後遇到了吳海，儘管是偽裝過的，她在他一步步的“關心”下愛上了他，最後儘管發現還有一個“吳悠”的存在，她也願意!

雖然我反感將電影角色與現實演員相聯繫，但不得不説，嶽淼淼在很多方面很像柳巖，很多細節方面也是。那如果是柳巖，她説出了自己“三十八歲”，她是怎樣的心情，她的眼中會依然是無奈嗎?這是我更感興趣的。“不幸的人各有各的不幸”，人們的情感難以相通，感同身受也未必容易達成，演員心中的痛，或許能恰如其分地道出幾分吧……

不易生存下的相互取暖

吳海最後義無反顧地衝向嶽淼淼，便足以説明一切了。

背後有警察的追趕，前方有道路的阻礙，而心中卻是另一個人，那個人在等着他，等着他去尋找去珍惜……這一幕，我又想起了《天氣之子》中的一幕，“即使全世界都與我背道而行，此刻你也會在此直面於我”，困難重重，但你就是心中信念，就可以繼續前行，就可以不顧其他而毫無牽絆!

我多次想過，如果不執行那個計劃，就這樣生活，儘管還沒有説破欺瞞與謊言，但是他們三人，在簡樸而温馨的網吧二層小房間內，活着也是充滿歡樂的。

我沒有想到過嶽淼淼會如此好地對待吳悠——這個與她無血緣關係的孩子。她給他買生日蛋糕，為他準備淨化器、帶他玩直播……他們之間，像好朋友!可是吳海還是要去執行他們原定的計劃，我所想的，他們各自投入的情感是真的有差別的，吳海還只是把一切當作計劃的一部分，而嶽淼淼已是“女之耽兮，不可脱也”!愛的不對等造成的一方承受忍耐，淼淼便是這一方，她會去吃辣椒去贏得滑板車，她會自己去找房子換新鮮空氣的環境，她做的，已經是為了這個家呀!

到最後一幕，淼淼還是説着：“這裏的房子治好了自己孩子的哮喘”。這是何等的心懷。

小説家往往具有悲天憫人的情懷，電影的製作人應該也是如此。電影的結尾，總歸是圓滿，儘管過程中多是悲喜交集、多是“含淚的微笑”。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇11

《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理着這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。

“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥着剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裏為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁鬆(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人羣旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿着閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”

不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裏對於黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇12

電影的主題是校園霸凌，比較沉重，很能引起人的思考，觀後每個人都要想想自己的以前或者未來。但沉重背後也有温柔的一面，男女主之間的守護，這份感情的純粹多次當觀眾淚目。

一個因為意外，看到一些實情，因為不想顛倒黑白被欺負。一個從小到大，一直生活在陰暗裏，心裏卻一直堅信有份美好。他倆相遇，一個保護美好，一個保護那個保護美好的人。但實則都在保護這個世界醜惡下面唯一的美好。

全篇看似念念是那個最需要保護的人，讓人感覺心疼。但我想説，那個叫小北的孩子，他更需要愛，他更需要人保護，他也只不過是看似堅強。他倆在家那段，痛苦又帶着美好。小北躺在牀上側身留下的眼淚，有説不出的痛苦和堅毅，那是一個看似壞小夥卻比那些懂事的好孩子都要好的孩子，不忍為他留下揪心，疼愛的眼淚。

最後頂下罪名，也只為保護那個保護美好的女孩，讓她幸福。可是他從頭到尾都一直善良，守護這個世界他想要的美好，卻沒有給他這樣的保護。倔強得讓人心疼，此時已泣不成聲。如果可以，我選擇保護那個叫小北的男孩，告訴他這個世界還有很多美好，你堅守的那份美好也有很多人去保護。

人物都很立體真實，每個人都有他善的一面壞的一面，壞人也有善的一面，而且也有作惡原因。校園欺凌，孩童青春時期的經歷影響着每一個少年。這個世界是不堪的，有欺凌有辱罵，但這個世界更可以是美好的相信的，可以有少年的我們守護彼此，有温暖的家庭愛護着，有大愛的社會包容着。

這個世界可以是大愛，是包容，是給予，是相信，是美好……

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇13

坐在幽黑的電影院裏，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔湧，腿不由自主地繃得很緊，昇華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。

體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對着幹。葉師傅在盛怒之下，當着警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。

要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶着葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇14

這部更貼近生活的電影卻沒有給我帶來太多的驚喜——相識後在相愛中相知，彼此陪伴，開一家餐廳，養一隻狗，生病，死亡，完成遺願。

今天的影院裏來了很多中年夫妻，他們並排坐着，電影散場，有一對夫妻遲遲沒有離去，我不知道他們在等待什麼，盯着屏幕，呆呆的樣子。

印象很深的一幕，是隋東風在海上講完自己的故事，那位船伕突然拿起對講，對着自己的妻子説：I love you 妻子的反映，則是中年夫妻特有的——你做了什麼錯事?還是外面有人了?

可能情感的表達在人生任何階段都很重要吧，喜歡，就要説，覺得不開心，就要傾訴，只可惜，漫長的生活裏，成年人漸漸收斂了自己的感情，好像不動聲色，是現代社會的優良品質一樣。

至於愛情，當我再次接受一段感情時，就明白一個道理——把他放在心上，把有他的日子，當成最好的日子，學會珍惜。

人生裏，有愛的人在，就是最好的日子，所以，我想過的日子，是有你的日子。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇15

《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執着在於，希望通過它來講述“人類寓言”。

大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴説東京這個現代都市的疏離與冷漠。

男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。

“用鋼筋水泥勝利裏的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴説的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裏創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持着敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有着近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響着人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。

此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵着日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裏着重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是説。

這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇16

《寵愛》由6段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、和流浪狗相依為命的郭麒麟。6組人物在各自寵物的陪伴和守護中，發現愛、擁抱愛，更重新學會愛。

“温暖有愛”是大家看完預告的第一感受，也是這麼多優秀主創聚集在一起的原因。從監製徐崢、導演楊子，到一眾演員，大家都不約而同地被故事感動，看完劇本就毫不猶豫決定加入，徐崢更表示，“我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”

11位主演用最窩心的台詞，展現了寵愛的不同姿態。不只是愛情，而是涵蓋了生活中方方面面的愛，監製徐崢透露了這種設計背後的用心，“每個人都希望被寵愛，當然不僅僅是愛情。我們把有關愛的故事匯聚在一起，希望每一位觀眾都能得到寵愛。”導演楊子也在社交平台第一時間表達了自己的理解：“不止是我們人，渴望被寵、渴望被愛是每一個生靈的本能。生命因被寵愛而綻放美麗，我們因為學會寵愛別的生命而領悟到滿足原來可以如此簡單和純粹。”

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇17

明年春節檔電影競爭非常激烈，就宣佈定檔的電影來看，必是一陣龍爭虎鬥。

作為“唐探”粉，等了兩年的《唐探3》確定在春節上映，我當然是期待《唐探3》能領跑的，只是看競爭對手，感覺壓力山大。

首先是《中國女排》在題材上就贏一頭，女排今年奪冠，鼓舞人心，又逢70週年大慶，觀眾的情緒在，很多人會首先選這部電影;接着是徐崢的《囧媽》，喜劇題材非常合適春節檔，是基數很大的閤家歡類型;最後是《緊急救援》，林超賢的動作三部曲，去年林超賢的《紅海》和《唐探2》同期上映，《紅海》靠着口碑長尾效應，最後總票房超過了《唐探2》拿下年冠，明年《緊急救援》和《唐探3》又對上，勝負難測。

《唐探》系列是內地電影少有的集破案、喜劇元素一體的作品，比起“成龍作品”、“囧系列”這樣以個人為標籤，每一部都不延續上一部的情況，《唐探》則是在構建系列電影的故事體系，形成了獨樹一幟的“唐探宇宙”。

對比《唐探1、2》兩部電影，第一部雖然票房只有8億，但是口碑很高，甚至可以用“驚豔”來形容了，豆瓣目前的7.5分在我看來是給低了，實際水平有8分;第二部能有33億的票房，除了在春節檔期緣故，更多是因為第一部建立起來的口碑，讓人對第二部有期待。但是第二部的票房雖然高，口碑卻下跌了，直接導致粉絲對第三部的水準產生質疑，是不是還能保持高質量輸出?

《唐人街探案》，最核心的就是“探案”兩個字。

毫不誇張的説，《唐探1》的密室殺人案，是這十多年來，內地電影關於推理最優秀的一次，在大多數的破案片都沒整理清楚邏輯，或者用社會派的模式讓兇手最後出現，《唐探1》的本格式推理太精彩!

第一部的探案在案件開始後，就有一個很清晰的謎團：兇手是怎麼從密室中出來的。

唐仁去頌帕家裏運貨的時候，頌帕還是活着的，他走後監控表明沒有人出入過，但是頌帕死了，唐仁就成了兇手。同時伴生又一個疑問，頌帕偷走的金子在什麼地方?

觀眾抱着這兩個謎團去猜測，我們和唐仁共享所有的線索，和秦風站在同一個起跑線去分析案件，這是相當難得的影視體驗。

電影沒有和很多“大片”模式那樣，用兇手和偵探的雙線拍攝把答案呈現給觀眾，重點放在怎麼打、怎麼華麗的大場面，而是實實在在的解謎。——國產大片敢這麼玩的，還真沒幾個。

所以第一部出來之後，我們太歡呼了，有這麼一部尊重觀眾智商的電影，太難得了!

尤為難得的是，案件設計如此精彩，電影的商業性也很好，喜劇環節非常出色。王寶強演的唐仁負責搞笑，和“老大”肖央的互動又浮誇又搞笑。

肖央飾演的坤泰我一度以為是泰國人演的，小油頭和拖鞋泰味滿分了，後來才發現居然是肖央!他第二部演滿口東北話的宋義，憨厚老實，完全看不出和坤泰是同一個人!

《唐探1》裏的兇手出現的比較靠後，可是案件的核心詭計確實實打實的精彩，誰能想到兇手那麼大膽，通過唐仁的一進一出，跟着逃出生天，最後的電影解謎實在是暢快淋漓!特別是王寶強案件重演的部分，直觀的把案件過程展現了。

更不用説最後反轉的地方，也是神來一筆!

《唐探2》在“探案”上，相對第一部就弱了點，從被害人的共同點聯繫，最後找到兇手進行大戰，兇手的行兇都是很直接的，沒有采用任何詭計。

我們基本是跟着偵探推理往前走，失去了第一部獨自猜測和推理的部分。

唯一有點“詭計”設計，也許就是肖央演的宋義完成的“順風車殺人”，他在和偵探一起追尋兇手的過程中，趁機行兇，殺掉看似和他完全沒有聯繫的陸國富，然後嫁禍給連環殺人案的兇手。

“順風車”殺人是偵探類小説常見的手法，在連環殺人案中插入第二起案件，整個故事有兩個兇手，但通常因為手法相似，會迷惑偵探，以為只有一位真兇，從而讓第二位真兇逃過制裁。

但肖央的這個手法太隱蔽了，沒有足夠篇幅去刻畫這一起案件的不同之處，大量的筆墨在糖廠開關燈的搞笑上，沖淡了這一起死者的疑問。

本以為劉昊然結尾揭發他順風車殺人，會和第一部王寶強案件重演那樣，作為一個反轉、二度真兇的模式給人震驚的一筆，回答為什麼死的是這個人，案中有案，結果只是兩個人坐着對話，整體平淡了。

《唐探3》可千萬千萬要抗住推理啊，喜劇是重點，但是“探案”才是這個系列的核心。

作為內地電影少有的類型，本以為《唐探》系列會和007、柯南電影那樣，一部接一部的拍下去，畢竟這個人物世界已經構成了，結果陳思誠説《唐探3》就是最後一部!

那麼《唐探1、2》留給我們的問題，都會在第三部解決嗎?

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇18

一年之後將於大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也並非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。

因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。

在《囧媽》定檔日期宣佈的同時，片方也發佈了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和温暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳着昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。

同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia説名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。

至於故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部温暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行着轉變，從他參與的作品當中可以看出他對於現實世界的思考與關照，如對於小人物的細膩描摹，對於中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對於一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕後玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對於客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。

除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對於電影行業、對於後輩心懷關切的人，多年來他始終致力於扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監製年，由他監製的《幕後玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對於新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對於現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對於後輩的發掘和培育進行着。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇19

衝着大鵬和柳巖去的，他們都是經歷過曲折的人，遭受過非議，背過標籤。我羨慕他們之間相互扶持的友誼。

看預告的時候覺得這是個值得去思考的故事。可能我的期待比較高了，看完之後沒有我想象的那種透徹感。我感覺片中的矛盾還可以更劇烈更深刻一點。

一開頭這個情節，3秒鐘就讓我想到了天才槍手，一下子有點尷尬。簡直一樣。剩下的部分沒有明顯的痕跡，當然了，我看過得片子也不多。

可以看出整個片子是想用心講一個深刻的故事。有幾處情節比如鍾振江送悠悠去醫院那段，還有孫經理掉下來那段，還有一些個慢鏡(簽字)，特效鏡頭等等，都可以給人視覺和心裏的衝擊感。單是並不徹底，不知道是不是大鵬之前一些喜劇人的身份影響了他。在這個片子的定位上不太明確，又想深刻又想搞笑，結果兩邊都沒太處理好。

比如他在後期被嶽淼淼的真心打動的那種糾結，一路上各種巧合就讓事故發生不了，大鵬説是上天不讓他們做壞事的那種又害怕，又想保住淼淼，都還可以刻畫的再深刻一點。

嶽淼淼這個角色真的讓人心疼，我甚至不知道自己心疼的是嶽淼淼還是柳巖了。嶽淼淼年紀也不小了，還是一個人，還有不爭氣的家人，遇到過的人都背棄了她，對生活已經失了期望。所以當吳海出現在她面前對她照顧的時候她不可能不淪陷。女人都太需要陪伴了。吳海對她的種種欺騙，嶽淼淼不是不知道，吳海也主動告訴她，但她還是沒有拋棄她，有人説是因為她太愛了，我覺得更像是因為她太不想失去這份陪伴，不想再過一個人無依無靠的日子了。她知道吳海是在騙自己，但依舊選擇留下來，她沒有出逃的勇氣，比起離開再過單身的日子，兩個人的相互陪伴太誘惑了。嶽淼淼不能生孩子，悠悠也讓她體會到做母親的感覺。這就是生活的選擇吧。她是真性情的，一旦認定，就拼了命對他好。

柳巖也着實讓人心疼，片中好多摔倒等鏡頭，看的生疼。開車門被擋的那一下，真的摔得很難堪，但也很真實，就是那種底層小人物生活裏那種真實。一開始認識柳巖那時候對她的評論還都是借胸上位，後來看到她努力轉型，看到她和家人都種種，真的很難。

這個故事本就是一個很有人間煙火氣的故事，劇中人物也都多用方言，營造一種氛圍，其實我認為可以把那種底層的市井氣做的味道更濃重一點。故事更有味道一點。

祝柳巖早日找到愛自己的另一半。

語無倫次，不知所言。就這樣吧。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇20

近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。

此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷豔颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺衝擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”

《被光抓走的人》中，一道神祕“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射於王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍着點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇21

此部影片中，兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好，男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌症時，所有的情感立刻隨着眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國，對於自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。

《葉問4》在情節方面不能説很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所説的“國外的月亮也不是特別圓”。

最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖説是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出温文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，台詞功底真的是沒的説，彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮，乾淨的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇22

電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導並監製，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。

上週六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對於這部電影，筆者有些想法。

1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裏能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。

2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校裏因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。

國外的月亮並不比國內圓，普通人移民國外並想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裏爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇24

好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什麼樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鍾振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人説，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。

柳巖在這部片子裏飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會裏，她遊走在金主之間，懂的男性的心裏，也被男性貼上了拜金女和的標籤。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的內核這不就是柳巖自己嗎?被貼標籤，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。

每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳巖得訪談，她真實，也敬業，從沒有什麼破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急於倉促，在大海出獄後，來到了自己心中的一處淨土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定迴歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇25

藍精靈是説：從前有個精靈村，那裏有住着許許多多藍精靈，它們村只有一個女孩，叫藍妹妹，而且名字是靠性格取的，它們的鄰居是一位邪惡的巫師，巫師的名字叫格格巫，他養了一隻貓，貓的名字叫阿滋貓。

有一天，笨笨出去採草藥，被格格巫看到了，格格巫立刻上去抓笨笨，笨笨使勁的跑，一邊大聲的叫：“格咯巫來啦!格咯巫來啦!”大家聽見了，慌忙四處逃跑，格咯巫的到來，把整個藍精靈村都破壞了，由於笨笨跑錯了方向，連累了藍爸爸和其它五個藍精靈，格咯巫和阿滋貓也追了上來，最後來到了懸崖，幾個藍精靈無路可走了，只見前面只有瀑布，瀑布中間有一個漩渦，慌忙中漩渦把笨笨等藍精靈捲了進去，把他們送到了另一個世界----美國的紐約，格咯巫和阿滋貓也跟了進來，一直追着藍精靈們，因為格格巫太想用藍精靈身上的靈氣製造法術，那怕一點點。

藍精靈們來到了一個普通人的家，家中的女主人很喜歡它們，一天，藍精靈為了要回到自己的家，在藍爸爸的帶領下來到圖書館找通向回家的咒語法術。格咯巫問了路邊的一個人，得知藍精靈們在圖書館，也悄悄的跟了進來，格咯巫用法術制住了藍爸爸，情急之中藍爸爸叫其它藍精靈們帶着咒語快跑，千萬別回來，但精靈們為了救回藍爸爸，發動了一切力量，並號召很多藍精靈回來救藍爸爸，女主人夫婦也加入了救藍爸爸行動中，與格咯巫戰鬥，剛開始由於格咯巫手上有法術，把藍精靈們打得沒有還手機會，千鈞一髮之際，笨笨駕着自制的飛機奪走格格巫手中的法術棒，最終把格咯巫打倒趴在地上。

關於電影《誤殺》觀看心得感悟 篇26

電影《寵愛》是由徐崢監製，楊子執導，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。

從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。

寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悦夾雜淚水。

影片由六段温暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收穫愛、發現愛，更重新學會愛的故事。

每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。

這六隻小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。

而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。

《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有温暖的寵愛。

跌宕人生有温情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起温暖跨年!