電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會（通用16篇）

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇1

由肖央、譚卓、陳沖、姜皓文等主演的劇情犯罪片《誤殺》，目前正在點映中，12月13日正式上映。看這部電影前，我沒有做任何功課，只知道主演裏面有肖央、譚卓和陳沖，算是衝着演員和題材類型去看的。直到電影結束後，我才從電影片尾的字幕中知道，原來《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》。

當下有一點點小失望，因為如果這是原創劇本的話，我對它的評價將會更高。不過，這並不影響我對這部電影的喜歡和觀看體驗。所以，如果你沒有看過原版本的話，我推薦你走進電影院看一下《誤殺》。

01 惹不起也躲不起

面對自己得罪不起的人，你會怎麼做呢?躲得遠遠的，大概是很多人會選擇的辦法。所以，在《誤殺》裏面，店主頌恩會勸告李維傑不要因為打抱不平招惹到那個欺行霸市的小警察。可是，誰又能保證，如果我們不去招惹別人，別人就一定不會來欺負自己嗎?

李維傑想不到，這樣的事偏偏讓自己還在讀書的大女兒平平遇上了，她被女警長拉韞的兒子素察強暴了。平平惹不起素察，自己的家境和對方根本不在一個量級上。所以，即便被傷害了，平平也沒有立刻告訴父母，也許她真的有想過自己一個人默默承受痛苦，等待時間去消解一切。

於是，她想到了躲。然而，素察卻讓她無處可躲，善良的平平沒有想到對方根本沒打算放過自己，甚至留下了視頻來作為要挾。

坦白講，素察的結局挺慘，但我真的同情不起來，因為是他的惡行把一個平凡的四口之家拖入了一場無妄之災。電影中，平平的母親阿玉説過這樣一句話：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”。我把它作為了這篇文章的標題，不僅是因為這句話直接點明瞭整個故事的起因，更是因為這句話在現實中得到了諸多印證，禽獸和惡魔從來不分年齡大小。

02窮人沒得選

既然躲不起，那就只好面對了。這是平平和母親兩個人共同的選擇，辦法有兩個，一個是選擇報警，一個是把視頻搶過來。

前文我們已經提到過，平平的家境和素察的家境不在一個量級，對方的父親是議員，母親是警長。更何況，素察已有惡行在先，戳瞎了一個男孩子的眼睛，最後也不過是賠錢了事。所以，在報警上面，李維傑一家沒有勝算，反而有可能讓女兒的遭遇公之於眾 ，或者被對方反咬一口。

於是，在丈夫出差在外，沒有人可以求助的情況下，阿玉選擇了和女兒一起見素察。其實，即便從素察手裏搶過來了視頻也是沒用的，對方早就有了備份。

平平想要遠離素察，最後卻沒得選;阿玉想要捍衞女兒的尊嚴，結果也沒得選;等到李維傑知道一切的時候，他已經更沒得選了。

03 被溺愛的人生

這部電影留給觀眾一個問題，為什麼有的孩子是孩子，而有的孩子卻成了禽獸、成了惡魔呢?要回答這個問題，得先講一個故事，故事的名字叫《小偷和他的母親》。大意是説有個小孩和母親相依為命，有一天，小孩慌慌張張地從學校跑回了家，告訴媽媽自己偷了同學的鉛筆，媽媽心疼孩子沒有責備。後來又有一天，小孩又從別人的晾衣架上偷了一件衣服，媽媽還是覺得沒什麼大不了。最後，孩子長大後成了江洋大盜，判了重刑。兒子要求母親上前説幾句悄悄話，沒想到一口咬掉了母親的耳朵，母親開始罵兒子不孝。兒子卻説：“如果當初我偷鉛筆的時候，你能夠及時糾正我的錯誤，我也不會落到今天的地步。”

這個故事想必應該有很多人聽過，其實講得就是在孩子的成長道路上，父母的教育是非常重要的一環。反觀《誤殺》裏面的素察，他固然可惡，但如果父母能夠在他第一次欺負別人的時候給予嚴厲的教育，也許這一切都不會發生。

作為母親，陳沖飾演的拉韞在教育方面有兩個致命缺陷。第一，對孩子百依百順。16歲的素察想要開車，母親立馬贈送豪車。第二，當面袒護。在父親斥責素察到處闖禍的時候，母親不僅沒有給予孩子正確的教育，反而袒護孩子“錢都已經給對方了”。母親的這種做法會讓孩子覺得，“媽媽沒有批評我，這樣做沒什麼錯”，“既然沒有錯，那我下次還這樣做”，“錯了也沒事，媽媽會幫我解決”。

我們完全有理由相信，素察就是在母親的溺愛中長大的。所以，當他對平平步步緊逼的時候，他不知道後果會多嚴重，在他有限的認知裏，即使後果再嚴重，“媽媽可以用錢幫我解決一切”。

此外，父親對素察粗暴式的教育同樣值得我們深思。一個溺愛的母親，一個粗暴的父親，孩子只會在依賴中不斷反抗，路就這樣越走越偏，傷害別人，也傷害自己。

最後，對孩子的教育從來不是一個簡單的事。如果你不好好教育他，社會會教育他。只是，我們都不希望出現這樣的情況。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇2

翻拍是很需要勇氣的，畢竟珠玉在前，整不好就變成了炒冷飯、無創作、拾人牙慧;被翻拍的基本都是經典，好像沒人願意去翻拍一部眾所周知的大爛片，如果有，那更需要勇氣，傻——也是一種勇氣。一般情況下同一個國家翻拍作品超過原作的還是很少的，大多數情況下結果都不理想，華語片耳熟能詳的《龍門客棧》《倩女幽魂》《英雄本色》都被翻拍過，但誰還記得翻拍的版本。不同語種、不同文化、不同國家的創作者翻拍改編往往能帶來意想不到的效果。

就拿這部中國版《誤殺》來説，在保留了大體故事情節設定之下，加入了更多的中國元素、中國背景、中國式親情、中國式關係處理，這樣做的效果就是更有代入感、更容易理解、更能感同身受。

比如紅白喜事要隨份子、比如拿考試成績來要求買禮物、見客户談生意要啤酒等這樣的小細節處理作為中國人更能理解和貼地氣。

片中對男主也做了大量的交代和鋪陳：因為學歷不高身份不尊被大女兒嫌棄，溝通上也有了隔膜障礙;在白天拒絕了大女兒的自費夏令營申請晚上就把裝滿錢的信封偷偷放進大女兒的房間，這樣的情節不正是中國眾多小人物和父親的形象嗎?就在你我身邊，轉頭看看絕對很多。

片中還有兩處對男主人物性格的刻畫，源於兩次挺身而出：一處是在告知受害的老者帶兒子去做傷情鑑定、另一處是在新結識的客户被警察尚坤毆打的時候上去踹了警察一腳，這兩處的情節分為明線和暗線：明線為了交代男主與警察尚坤的矛盾衝突，暗線交代了這個小鎮上的司法混亂、正義缺失;同時也為後續做好了鋪墊;為最後階段男主的殺手鐗能成功施展交代了前因(男主踹了警察幫了承包商客户、客户在男主出事的時候也回報男主幫忙打電話給素察父親都彭的競選對手從而製造輿論壓力)。

這些細節的處理也是為了加深男主的為人和行事風格：喜歡看電影並且深受電影的影響內心深處有想當主角英雄的情結、沒有高學歷但是有點小手藝可以養家餬口維持生計的市井小人物、網絡鋪建和維修需要心思細密、因為要與客户打好關係所以善於與街坊鄰居打成一片。以上這些因素彙集在一起就是一個鮮活的人，一切都很合理。

小人物通常都是懦弱的，是被欺壓的那一類，在片中有多次展現，影片一開場警察尚坤就在欺壓良善敲詐勒索，男主在第一次挺身而出後假裝在吧枱吃蠶豆，被警察尚坤叫罵的時候，男主因為害怕下巴是抖動的、男主的媳婦阿玉在看到警察進院子的時候的空洞無助的雙眼和短暫麻木的手、第二次一家人在警察局的時候，阿玉的背部一直都是抖動的，你可以説是劇本寫得好，也可以誇獎演員表演的好，但這一切都在交代影片中這種沒有公正的強權政治的現實背景。

男主和媳婦住的院子旁邊是墓地;市長候選人和他的警察局長夫人住着別墅，開着豪車，出入有跟班、上下車有人開車門;男主的大女兒因為夏令營的費用使得全家人吃飯的氣氛很緊張;警察局長的媽媽很隨便的就給兒子一套改裝過的轎車。這些情節一點也不誇張。想一想你我身邊，轉頭看看是不是很多。

影片故事的情節不做過多介紹和描述，不着筆墨在這些大家可以去電影院看得到的地方。

影片中有幾處非常值得琢磨和引人深思的地方：

#影片中我記得沒錯的話：白色的羊出現四次，第一次是男主在河邊沉車的時候，被羊發現了(暗示沒有天衣無縫的犯罪、要想人不知除非己莫為，羊見證了男主的犯錯過程);第二次出現在男主挺身而出後被警察尚坤拿槍指着的時候(尚坤打死了羊，而警察局長只説了一句你過分了，這隻羊代替男主承受了警察尚坤的怒氣);第三處出現在挖墳掘墓打開棺材的時候(這隻羊徹底的成為了一隻替罪羊);第四次出現在影片要結尾的時候，羊以另一種形態復活並且出現在寺廟內(昭示了真想重現、男主內心的覺醒)。

#影片中我沒記錯的話：男主去了三次寺廟，第一次去佈施是虔誠的，得到的結果是圓滿的;第二次是在做出一系列準備之後，想去求個平安吃個定心丸，僧人拒絕了，這個結果讓男主之後一直在煎熬中;第三次是結束之後，面對自己內心的內疚譴責，選擇在這裏來結束這個事件。

#結尾處：在天台上，看着被暴亂毀壞過的小鎮街區，阿玉拿着試卷過來，鏡頭拉近可以看到100分其實是70分塗改的，這是一張塗改的試卷，暗示小女兒或者妻子阿玉在經歷過這次事件之後的人格和思想也受到了改變，並且是掩蓋的那種，他們的人生和生活都已經發生改變，這和男主最開始想掩蓋誤殺真相的初心相呼應，可卻不是男主希望看到的，男主在那一刻應該是下定了決心，一是不想內心受到煎熬，更為了家人不走上歧途，注意他説去買鋼琴時轉身對阿玉説的那句話。

#誤殺：這是本片的片名，這個名字很不起眼，我看過之後的第一感覺就是，這是一部被片名耽誤的好電影，後來仔細想想，片名其實大有深意，大女兒情急之下打倒了素察，媽媽阿玉嘗試着檢查沒有檢查到呼吸以為女兒那一下擊打打死了他(看過整部影片之後知道這是吞舌造成的窒息);媽媽阿玉將素察埋進了棺材徹底的誤殺了他;警察尚坤隨手的一槍就誤殺一隻羊;演變引申來看，誤殺無處不在，不一定是鋤頭，也不一定非得用槍支，可能是説過的話、也可能是寫下的文字，陳思成在映後也特別的強調了他和主創對誤殺的理解，阮玲玉當年在科技傳播並不發達的時候留下遺言：人言可畏。更不要説在資訊信息傳播如此之快的今天，有多少人或事因為以訛傳訛、因為眾口鑠金、因為眾口難辨而沒有辯白的機會、受到不公、更有甚者了此一生。如果能想到這一層，那這個名字就不負主創們想表達的心血。同時我們在來對比中國版和印度版的片名對比：誤殺--誤殺瞞天記，中國版想表達的是誤殺的過程，印度版想表達的是結果，瞞天?瞞的是誰?

#台詞：好的電影都會留下經典的台詞並且經久不衰;我上中學那會兒記得最熟的就是：曾經有一份真摯的感情擺在我的面前.......阿sir，我不當大哥好久了.......我不是證明我比別人強，我只是告訴人家我失去的東西我要親手拿回來......世上有一種病，你永遠也治不了，那就是窮病....... 上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多.....等等等等，太多太多，看過這部電影后，你印象中一定會留下這麼兩句經典台詞：有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸...... 當你看過一千部以上的電影，你會發現這個世界根本沒有什麼離奇的事情。 好的台詞就是好電影的必備因素之一，從這一點上看，誤殺做到了。

#影像：專業術語我説不明白，影片前十多分鐘和結尾的十多分鐘是明亮的，除此之外的時間基本上全部是昏暗的。多處昏暗的場景和布光將陳沖的角色塑造得特別出彩，記得有幾場戲，印象特別深刻，影片一開始黑暗中的審問，在小鎮警察局陳沖被百葉窗折射的光照在臉上的時候、拖拽着小女兒親自去審問的時候、在墓地雨中的時候，當然，陳沖老師本身的演技才是根本，一個能力出眾的警察局長身份、又要忍受失去孩子的痛苦、加上面對男主精心設計的偽證據鏈條無從下手的無力感、還要面對來自忙着參與競選幫不上什麼忙的丈夫，這麼複雜的情緒，陳沖演繹到了極致，頂禮膜拜;昏暗的基調也用在了男主一家人的身上，小女兒看見深夜黑暗中的母親要掩埋屍體、男主回到家中看見黑暗中相擁的母女二人、一家四口回到家後坐在客廳的沙發上、男主第二次去寺廟的場景等等都是昏暗的，這一切其實都在暗示着兩家人都活在黑暗微光中，都在努力尋找那一絲希望。

#母愛：或者叫親情之愛守護之愛也成。這是這個片子矛盾激化的點。阿玉為了保護女兒，從一個平平常常的家庭主婦以身犯險，在警察找上門來的時候雙眼空洞失神、滿是無助彷徨，感覺她的精氣神就像她手中的沙一樣在溜走;警察局長這位母親角色以強大的氣場登場，有着強大權利的身份，有着候選市長的丈夫，可面對叛逆行惡的兒子卻溺愛縱容他的過錯。因為孩子，她們慢慢的以不同的姿態走在了同一條道路上。

#背景：中國版改編的最經典的地方就在於把故事背景放在了泰國，規避了很多不可言説的因素，泰國作為中國的鄰國深受影響，所以，以後在有什麼時代背景不方便呈現的故事就讓他發生在泰國或者其他鄰國吧。整部影片從表面上看是兩個家庭的矛盾，從身份上看是平民和警察的對峙，實際上是社會基層小人物和當權利益者之間的爭鬥，是法制失衡之下長期受到壓迫的小人物的絕地反抗。影片後半段平民的發聲助威和暴動，也對應了這一點。

#蒙太奇：影片中有多場蒙太奇的表現手法。男主在看泰拳比賽--妻女二人正在與素察搏鬥，兩邊的畫面來回切換讓觀者的心一直提到嗓子眼;在審問的過程中，警局內審問的畫面和男主事先訓練家人應對審問的畫面來回切換，看的緊張刺激揪心不已。

#致敬：從沒見過那部電影致敬的如此直白和赤裸。

#演員：主要演員肖央、陳沖、譚卓。陳沖老師自不必説，我説我是看着她的戲長大的一點不過分，數次影后加冕，奧斯卡終身評委就是最好的佐證，近些年作品數量不多，但這部電影中的表現絕對對得起演技炸裂對得起影后的身份;譚卓老師是我們吉林長春的姑娘，近幾年的磨礪，讓她參與的每一部作品都有光彩，對老鄉的任何誇獎我絲毫不覺得過分;對肖央老師的關注不多，印象不深，時不時聽別人提起的時候還停留在筷子兄弟的歌曲和偶爾電影中的客串上面，這其中表現最好的可能就是唐探2結尾處吧，看過本片之後，這是一個好演員，在節奏台詞的分寸上拿捏的很好，兼具自帶喜感的長相，給他時間和機會，未來可期。

#自首：實話的説，我看完第一遍的時候，對結尾也有過這樣的猜測，難道是為了過審。後來仔細的想過並不是這樣的，分析如下：

1、之前我説過，這一版中國版本的改編加入了很多中國的元素，中國的元素不僅體現在哪些生活化的小細節上面，誠信、博愛、寬容這些也都是中國人骨子裏的東西，不會隨着移民沒有受過高等教育就會失去和改變。

2、男主在移走屍體的時候發現了素察在棺材裏面一開始是沒死的，怒目圓睜的雙眼對男主是莫大的刺激和壓力，讓他一直活在忐忑和內疚過程中;

3、男主在第二次到寺廟求平安的時候得到的答覆和在河邊沉車的時候被羊發現，讓他明白世上沒有天衣無縫的完美犯罪(影片開頭陳沖扮演的警察局長也説過類似的話);

4、雨中墓地，打開棺材發現裏面是羊的屍體的時候，大家都是不可相信，警察尚坤和警察局長夫婦不相信兒子連屍體也沒有了;男主妻子阿玉同樣也不可置信(男主轉移屍體沒有告訴她)，但是如果仔細看就會發現，男主也是滿眼的震驚在看棺材的方向，鏡頭也隨之給到棺材的全景，棺材板上面有手抓的血跡。男主在轉移屍體的時候應該是夜裏，當時並沒有發現棺材蓋上面的血跡，如果有發現，以當時男主之前做好一切偽證據鏈的心思細密程度，肯定會毀掉血跡的。如今，在眾目睽睽之下，血跡彰顯，只要現場有一兩個明白人或者有心人拿去化驗，真想馬上就會大白，這不是決定他要去自首的最後一根稻草，但絕對是最重的那根。男主接下來在雨中抬頭望天，知道結果終將不可避免。

5、最後在看到小女兒那份塗改的試卷時候，才由長久以來內心的不安、忐忑、內疚變成思過、悔改，男主轉身説是要去買口琴的時候對妻子説：我是個沒本事的男人，唯一能做的就是擋在你們面前。這個時候已經堅定了要去自首的決心。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇3

《誤殺》是近兩年來翻拍得最好的國產電影。翻拍電影一般有“閹割嚴重”和“本土化不夠”兩大問題，而《誤殺》把故事搬到泰國拍，既避開了嚴格的審查，又不會有挑剔的觀眾説“這不符合我們的國情”，這正是主創們聰明的地方。

就是這樣一部中泰合拍的懸疑片，演員一會説泰國話，一會説泰國味的中國話，讓我有了一種看《唐人街探案》的感覺，畢竟這種類型的片子還很少，再一看，監製正是《唐探》的導演陳思誠。隨着國產電影的國際化，未來會有更多國產片在國外拍攝，這點值得我們期待。

《誤殺》是現在比較流行的“現實題材+類型 片”，不僅是懸疑片，還是現實題材片，甚至還有點喜劇的成分。

懸疑部分的劇情，基本是照抄印度的《誤殺瞞天記》，只是把大女兒被偷拍洗澡換成被強暴，把聽經換成看泰拳。因為原版的故事框架夠優秀，所以這部分節奏感很好，劇情不會拖沓，密度很大，印度版的163分鐘，中國版的112分鐘，節奏是快了很多的，當然也會有一些細節上的缺失。

《誤殺》的劇情像最近上映的另一部電影《利刃出鞘》，一開始就把兇手告訴你了，觀眾是處於“上帝視角”，知道的比電影裏的人多，觀影的樂趣不是尋找兇手，而是看閲片量1000的李維傑怎麼瞞天過海，把電影學到的東西運用到現實中。

李維傑用到的核心知識正是“記憶的可塑性”，用電影裏的話來説，叫做“記憶蒙太奇”。大部分人以為，記憶就像電腦硬盤裏的東西一樣，內容是固定不變的，其實不是，記憶是被重構出來的。我們回憶的時候，不是在大腦裏搜索保存這個記憶的地方，而是在像推理一樣構建出這段記憶，這就導致了我們有時候會記錯日期，或是把兩個人搞混了，也解釋了為什麼法庭上證人會指證自己沒看過的人。

事情發生得越久，記憶就越不可靠，審問證人的時候，距離案件發生已近三個多星期了，加上這期間李維傑不斷跟街坊鄰居提起這件事，還有他“好人”的人設，還有監控錄像和票據等不可改變的證據，都在扭曲證人們的記憶。警察局長這邊，唯一的希望就是找到屍體，結果卻賭上了一家人的前途。

這部電影的主題是什麼?這要看電影的英文譯名《 Sheep Without a Shepherd》(沒有牧羊人的羊)。羊在這裏的隱喻很明顯，是象徵李維傑這樣的平民，牧羊人象徵的是警察局長這樣精英階層。這是探討現實社會中上層人士和底層人民怎麼相處的電影。

羊在電影裏出現了四次，第一次是李維傑銷燬跑車的時候，牧羊人趕着羊羣經過，牧羊人和羊還是和諧的關係;第二次是黑警察都彭打死了一隻羊，牧羊人和羊關係惡化;第三次是代替素察屍體出現在棺材裏，羊成了替罪羊;第四次是李維傑認罪後，自由地走在大街上，這時候的羊是沒有牧羊人看管的羊，無政府的羊。

“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥羊毛呢。”暴亂中一個男人話，像是在發出一個警告，牧羊人可以從羊身上謀取利益，像是工廠老闆獲取工人勞動的剩餘價值，但是，擠壓羊的生存空間就過分了，像是房東惡意提高房租，物價暴漲工資不漲，不讓羊吃草，羊勢必要跟你拼命。“割韭菜”可以，但你不能吃相太難看，連茬都給拔出來，讓韭菜不能再長，生存下來，是羊和韭菜的底線，你不能破壞這個底線。

李維傑給女兒取名“平平”和“安安”包含着他的希冀，希望女兒能夠平平安安，如果法律連基本的人身安全都無法保障，關乎生存，就不能怪底層人民要選擇知法犯法了。

最後説一下電影的“大雜燴”風格，主創是毫不避諱地告訴你他們抄襲了1000部電影。這是一封寫給影迷的情書，你可以在裏面看到很多電影的彩蛋，電影開頭就有一種《肖申克的救贖》的感覺，棺材裏點火又像是《活埋》，推車進湖裏銷燬像是《看不見的客人》……

“查他一年的觀影記錄”還有念電影簡介，這些對於影迷來説都是笑點，會讓人不禁想起自己的豆瓣觀影記錄將來會不會被當做犯罪證據，觀影記錄真的很會暴露一個人的思想。

最後的彩蛋又呼應了開頭的李維傑監獄幻想，給這個故事畫了一個完美閉環，這點有點驚豔。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇4

在複雜的電影類型中，翻拍片始終佔據着不可或缺的一席。其中有像《超人》、《金剛》這一類，翻拍年代久遠的片子，依靠不斷髮展的影像技術，從視覺上讓它們復生，從而能夠隨着時代煥發新的活力，帶來新的衝擊。另一類則是像《無間道》《完美陌生人》一樣，看中了高口碑的故事和觀眾緣，它們基本沿用着原版的大致故事脈絡，然後適當增減一些細節，再輔以本土化或者導演本身的作者性。觀眾對於這種影片的要求會更高也會更挑剔，因為難免要拿來和原版比較，當然如果做得好確實能夠帶給大家驚喜。

01

《誤殺》是由陳思誠監製，新人導演柯汶利執導的長片處女作，它講述了育有二女的李維傑(肖央 飾)和他妻子(譚卓 飾)的安定生活因為一次突如其來的插曲而被打破——李維傑的大女兒被當地警察局長(陳沖 飾)的兒子強暴，因反抗而誤殺對方。影片便在這樣一個為了保護家庭埋屍掩蓋一切證據，一個為了保護家庭拼盡全力查案的情境中展開。

翻拍延續了原版精彩的劇作，除此以外，導演還繼承沿用了原版鏡頭語言上的大部分優點，強有力的蒙太奇與交叉剪輯時刻調動着觀眾的注意力，不斷製造懸念以此來凝固影像本身的質感，搭建起與角色共感的橋樑，傳遞着緊張和刺激。在好幾處多人物的高潮戲上，也用流暢的攝影機運動完成出色的場面調度。

並且在這些“不變”中，導演又往裏塞入了許多“變”來增添其獨特性，而這些“變”大多都通過了其對劇本細節的適當刪減與補充而得以表現出來。在印度原版163分鐘的基礎上，《誤殺》減掉了50多分鐘，選擇性地刪去了許多宂雜而不必要的場景，更加聚焦於整個“貓鼠遊戲”的案件過程，緊湊着影片整體的節奏。而補充在於對全片一以貫之迎合主題的陰冷色調的運用;對激勵事件動機的強化(由原版偷拍洗澡視頻而上升到強暴);對迷影情節的更加充分利用(警方根據觀影記錄來破案);通過“羊”這樣一個符號的反覆出現而到最後以替罪行為反轉情節完成彼此身份的互換，人物不再如原版一樣淪為模板下推進敍事的工具。

同樣“變”的還包括了劇本和演員共同賦予其的鮮活度。首當其衝最為驚豔的便是陳沖，遊走在家庭與警察局兩個外部空間，在其營運起來的強大氣場下，而對她在兩種空間中雖然差異分明的兩種狀態卻又不得不信服，甚至有幾個鏡頭在她對反派的塑造表演下，會下意識地驚嚇到本能不自主地往座椅靠背縮了縮。同樣還有從《唐人街探案》系列中蜕變出來拓寬戲路的肖央，由一直唯唯諾諾到最後為了家庭而能夠變得勇敢強大到與陳沖對峙，還有充滿層次感的譚卓。他們的表演都是《誤殺》中不可或缺的一部分。

《誤殺》將背景設置在了一個架空的環境裏，在這樣虛構的環境中，階層差距巨大，同時警察也因濫用職權而失信於民。正是在這樣的社會壓迫裏，才導致李維傑在悲劇釀成後選擇掩蓋一切而不是報警，也導致後來結尾民眾以這次的案件為引子而掀起了一場暴亂。整部電影在講着李維傑與督察長的鬥智鬥勇，實際上也是在講着貧富階層間巨大的矛盾對立。虛構國度裏的暴亂是救贖之前對吸血體制蔑視的眾人的最後一場狂歡，這樣的寓言放在哪裏都不會過時。

02

翻拍版中改編了的還包括了分別從對立的兩方來講述各自對於自己家庭的一種重構與守護。

在虛弱與強勢兩種人格的差異對比下，卻都可以望見他們在面對來自於外部一種準備打碎家庭的力前，爆發出的源自本能的強大。這樣的強大隱於一次次“有爸爸在”的話語中，隱於一次次堅定眼神的傳遞和一次次給予温暖的擁抱。在危機中才能堅固家庭，寬慰中卻又帶着那麼一絲絲的無可奈何。

最後，比較有爭議的是李維傑一家以自首實現自我救贖的結局，或許仍有人並且是大部分人對這樣處理的不滿，但它至少做到了其存在的合理性，而不像其他大多數翻拍片一樣是為迎合審查下的一種突兀生硬。

畢竟正如前文所説，原版構建起來人物的幾乎是用一個簡單的善惡二元論來概括，而最後其只是善擊敗惡、瞞天過海這樣單純刺激感官帶來瞬時體驗的結局確實也高明不了多少。於是，《誤殺》在原版的基礎上，經由導演對電影本體在創作上的拔高而得到了昇華。

當然，這部翻拍的導演處女作還稱不上完美，它的優點同時也雙刃劍式地指向不足之處，即導演把太多想要表達的東西和社會性議題一股腦兒地全往裏塞，便導致整體的影像或許會有一些些擁擠，但就單論一個高概念的犯罪懸疑反殺爽片，它已遠超及格線至所謂的驚喜可言了。《誤殺》整體的傳達是帶着有效力度的，於是便不得不期待柯汶利導演在接下來又會為我們帶來怎樣的作品與欣喜了。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇5

很久很久沒有這樣一部讓人華語電影，可以讓我在100多分鐘裏沉浸在影片所呈現的破案、復仇的燒腦劇情裏了。

一個温馨和睦的家庭被個權貴混蛋小子攪亂了生活，家人為了保護自己，反殺了他，卻迎來了更猛烈的調查報復，然而在電影的最後幾分鐘中，劇情再次翻轉，被埋在泥土裏的羊扭轉了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的驚喜!

本來對他的印象還是停留在上一部《唐探2》、《情聖》裏，本次出演了李維傑這個角色，將一個心思沉穩的父親，和一個矯捷敏鋭的幫逃者演繹的出神入化。

陳沖可以説是再一次貢獻出了教科書般的演技，每一次的怒吼都讓人對她的角色恨入三分。譚卓則是一如既往的細膩動人。全員演技在線，作為一部國產商業電影實屬難得。

説回電影故事，影片的情節遠比電影平台上的故事簡介來的更錯綜複雜、燒腦刺激，細細觀察不難發現，這不是一部單純的娛樂商業片，而是一部相當嚴肅的電影，它探討的不僅僅是表面的這裝反殺案件，更是正與反的對立，以及女性世界的崛起。

影片中，李維傑的大女兒收到了警察局長兒子的強暴，卻遭遇了來自警察局長一家更殘酷的調查，明明受害的是女性，可揹負痛苦的還是女性及其家人。

在日常的新聞中，我們也時常能看到那些關於女性受害的新聞，在網上評論的隻言片語中，總是輕而易舉的能夠看到有人説“誰讓她穿的這麼少，活該!”等言論，令人心寒。

在中國這樣的父權文化下，權利是具有絕對的強制性的，這種強制中就帶有暴力，在這樣的大環境裏，女性便是暴力最大的承擔者。《誤殺》卻用了一種幾乎是浪漫性的語境，安排了一場高智商逃脱，在某種意義上來説，這是中國第一部不物化女性的電影，這是一部為女性發聲的影片。

整體來説，這部電影屬於中上之作。

實力戲骨同台飆戲，人物性格塑造到位、情緒也表現的很飽滿,讓人能夠完全沉浸在情節中。作為一部年底的賀歲大片，實在是再完美不過了。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇6

學校組織的路演，雖然只有一個故事，但全片絕對值得看。葛大爺演得是真好，故事和對白包袱很足，笑點不少，感動的點也挺多的，童年的記憶一點一點湧入腦海。十一一定去影院看!

正經説話部分

提起20xx年，一定繞不過兩個話題，奧運會和汶川地震，北京你好這個故事剛好cover了這兩個話題。不過新奇的點是甯浩導演沒有直接從宏大的角度，和民族情懷來説，而是選取一個小人物，北京的哥(葛優飾)的遭遇來表現。裏面包袱還挺多的，三四分鐘就有一個，全場起碼笑了五六次，最後連續幾個笑點。作為一個喜劇主題是合格了!

推!

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇7

《霹靂嬌娃》首部與續集之間的套路模式基本固定，首先是一個驚險刺激的小序幕，然後伴隨着“查理”的畫外音介紹，三位天使們輪番登場，故事正式展開……這樣的模式自然會讓熟悉該系列片的觀眾備感親切，但也承擔着極大的缺乏創意的製作風險，就像007系列電影、超人系列電影，以及各種漫畫改編類傳奇一樣，每年在電影院裏一波接着一波地狂轟濫炸，不斷使觀眾陷入某種模式的循環，久看之後容易產生厭倦。從第一部電影到續集，影片主題實現了“個人發揮”與“團隊合作”的統一，尤其第二部中更是宣揚心懷“家庭”信仰才是戰勝一切的強大力量，個人即使再出色，如果只為填補私慾，也會走向滅亡。續集中除了將邪惡天使的自私與正義天使們對比，還對首部影片的內容及人物關係進行了延伸和拓展，比如迪蘭的前男友及其加入天使組合的原因，亞歷克絲與父親和男友的關係，娜塔麗與彼特的戀情發展等等。影片的幕後製作團隊還精心地設計每位主角的生活空間，以及所搭配的服飾、道具，希望藉此來暗示人物的心理活動。在這種設計理念下，娜塔麗住在海邊的簡約小屋象徵着她開始理想幸福生活的第一步;迪蘭長期租住着一個旅館房間，標誌着內心情感的不安全感與困惑;亞歷克絲的住所看上去豪華整潔，實則透露出孤單的氣氛。這些都讓觀眾在盡享視聽娛樂之餘，對三位天使的生活和個性有了更加全面的瞭解。

片中主演之一德魯·巴里摩爾提前買下劇集版權，並親自出演片中的迪蘭。有消息表明20xx年她將讓該劇重返電視屏幕，由美國電視廣播公司製作並播出全新版本的《查理的天使》系列。身為製片的德魯·巴里摩爾，在一定程度上決定着影片的創作風格和演員陣容。除她本人以外，卡梅隆·迪亞茲等一些參與本片的主要演員幾乎都是由她親自推薦。童星出身的德魯·巴里摩爾生於演員世家，家中不少親戚都獲得過奧斯卡殊榮，因此她對電影始終有着自己獨特的藝術品位。觀眾在銀幕上目睹她的形象總是複雜多變，或是純真性感，或是叛逆嬌媚，集各種不同的氣質於一身。她的成功也打破了好萊塢“童星長大後註定沒落”的魔咒。1995年她意氣風發地成立了自己的商業電影製作公司FlowerFilms，連續製作了許多暗合她個人喜好的高票房商業電影，本片即是她與哥倫比亞電影公司簽約合作的結果。以擔任《霹靂嬌娃》系列的製片為例，她顯然早已不能滿足於只是單純地飾演角色，而嘗試更多地進入核心創作，製作拍攝真正感興趣的電影，這從她近兩年來直接執導的《輪滑女孩》等片中均可看出這一傾向。本片中她演繹的迪蘭從外形上看，相比其他兩位女主角似乎更不像是動作片女星，幸好她用自然的演技彌補了這一不足。

飾演娜塔麗的卡梅隆·迪亞茲是從模特界進入電影圈發展事業的成功代表。好萊塢有很多模特出身的明星，依靠出眾的臉蛋與身材，她們總是媒體競相追逐的焦點，但是能真正在電影中表現出演技實力的並不多見，卡梅隆·迪亞茲正是在這種情況下脱穎而出。在《霹靂嬌娃》之前她參演的影片多是以性感甜美著稱，雖然偶有文藝佳作，但很少有真正的動作戲場面，直到《霹靂嬌娃》讓她展現了出色的動作明星潛質。影片中她有大量的空中翻騰或揮拳踢腿的動作，第一部中的飆車到續集中的衝浪鏡頭都顯示出她極佳的身體素質，就連誇張動感的舞蹈也被她詮釋得既誘惑又逗趣，更令觀眾對她的身體柔韌性印象深刻。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇8

《小巷管家》從老百姓的視角切入，選取“小巷管家”這一羣體來呈現，通過一條小巷的變化，體現了北京市“街鄉吹哨、部門報到”工作機制;表現了基層黨組織和黨員工作的最基本的工作，折射出國家的發展、時代的變化，體現出小人物大時代、小切口大主題。

片中主人公趙建國，就是這一羣體中的優秀代表，他不僅心繫衚衕保護，關心衚衕里居民的生活，積極引導居民自治、協商共治，使人人蔘與到社區管理中來。鞏漢林飾演的這一角色樸實親切，是“小巷管家”的一個縮影。影片將正在和即將發生的政策與工作及時融入劇情之中，貼近生活，貼近現實。除了趙建國，片中幾位居民李京勝、張同生人物形象生動鮮活、接地氣，體現出北京人性格中的大氣和幽默。

這部電影真實地反映了我們把國家治理落實到了基層，而且是通過很多這樣甘於奉獻的‘趙大爺’來實現的。趙大爺讓人感受到了北京人的熱情，衚衕街坊之間的鄰里情非常温暖。情滿四合院，情滿小巷。北京面貌的改變，就是這樣靠基層做起來的。家暖、巷暖、國家才能更暖;人民有信仰 民族有力量，國家才有希望，所以不僅北京要呼喚更多的‘趙大爺’，全國都要呼喚更多‘趙大爺’!

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇9

流着淚看完了日本電視劇，一公升的眼淚，淚水，不由的往下流，我和亞也一樣也流了一公升眼淚，我的心情不可言喻，一方面是同情亞也，更多的是感動，是震撼，一公升眼淚講述的是一個真實的故事，主人公亞也靠着自己頑強的意志和病魔抗爭，使我感動。

她的家人和朋友對她的鼓勵和支持也使我感動，即便在生命最後一刻，她依然不放棄，劇中的亞也在與病魔拼搏了這麼久，她還是鬥不過上天而死去，劇中有幾處看了胸口感到堵得慌，當亞也哭着問醫生，為什麼病魔會選上我的時候，我的淚水肆無忌憚的又流了下來，多麼真實卻又讓人心碎的話，實在讓人心痛，又心堵，我想可能是因為亞也她堅強，善良，所以才選中的吧，如果她不是那麼的堅強善良，像陽光一樣，散發着自己的光芒，又怎能有那種力量去帶給別人生命的希望，我想亞也是一個天使，是上帝讓她下來給有病的人們做一個生命的鼓勵，然後再帶她去哪個沒有病痛，沒有傷害的地方，那就是天堂，我相信，在哪裏，亞也一定會有着永遠的微笑，永遠的幸福。

一公升的眼淚， 有這樣一句話，一個人痛哭時要用領角將嘴遮住，努力的不發出聲來，即便淚水流了出來，趕快檫掉，這是一種不為人知的巨大堅強，亞也得淚流了一公升，但她的淚都是像這樣流出來的，不被周圍人所知，即便心在痛也都一個人默默的堅強的承受。 這部電視劇給我最深的就是兩個字，無奈，患病的人是多麼渴望生命，而活着的人們，有的卻浪費生命，通過這個故事，應該讓更多的人來珍惜自己的生命，在自己的有生之年做更多的事，我很感謝木藤亞也給我們活着的人們留下了這樣寶貴的財富，珍惜我們現在擁有的一切吧。 最後，我最衷心的祈禱和祝福，那些被病魔選中的朋友，早日康復，永遠幸福。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇10

國慶檔除了三部紅色的主旋律電影，還有一部很可愛的動畫電影，叫《雪人奇緣》，從名字上來看，很容易就讓人聯想到了《冰雪奇緣》，然而去看的時候，你會發現內裏其實根本不一樣，或許它更接近於温馨的科幻電影《E.T.外星人》，或着從主角外形設定上來看，笨拙、可愛的大毛，它看着又似乎很像《金剛》中的大猩猩。

但不管怎樣，在這部電影裏面，我們看到的主要還是關於愛的解讀，這種愛，是圍繞着家庭而發生的，也圍繞着友情和青梅竹馬之間的愛情來發生的。

女主小藝是一個失去了父親的女孩兒，她原本小提琴拉得很好，可是因為教她拉小提琴的爸爸不幸去世了，她就封閉了自己，很少再拉小提琴。但是，小藝她爸爸以前很喜歡去旅遊，她爸爸也去過很多的地方，給她帶來了很多漂亮的明信片。

爸爸走了之後，她就特別珍惜這些明信片，每當看到明信片上那些經典的旅遊景點，她的心就會蠢蠢欲動，想要去見識一下這些美麗的景點。因此，她特別地拼，拼命地、努力地去賺錢，做各種各樣的兼職，賺取綿薄的收入，儲存着這些錢，想要有一天，能如願一個人去這些地方旅遊。

當然，在這個過程中，她不由得就變得越來越男子氣，也越來越難以對家人敞開心扉，包括親愛的奶奶，包括敬愛的媽媽。每一次她進出家門，都會在奶奶的嘮叨中與關愛中接受了一場“語言的洗禮”，奶奶對她愛是毋庸置疑的，可是對於大人的嘮叨，其實很多時候，小孩子並不是特別關心。

自然而然地，她也就總是打個馬虎，假裝接受，假裝聽明白了，隨便搪塞幾句，就回到自己的房間或離開自己的家。直到有一天，她發現在自己家的屋頂上來了一個神奇的物種，純白色的皮毛外，碩大的身形下，隱藏着一顆温暖善良的心的大毛。在與這個神奇的生物的接觸下，她才慢慢地改變了自己的性情，發自內心地想要幫助這個神奇的生物，讓他可以安全地回到屬於他自己的家。

在這個小藝擅自決定的，對他(大毛)敞開友情幫助的過程中，我們看到的就不僅僅是小藝對於大毛的幫助了，反過來講，其實這場冒險，是大毛對於小藝的救贖。

大毛看到了小藝收藏的明信片，也知道了小藝喜歡拉小提琴，因此在小藝決定幫助他回家的路途上，他儘可能的繞遠路，帶着小藝、鵬鵬他們兄弟倆一起進行一場又一場驚心動魄的大冒險，穿過黃山，路過樂山大佛，甚至還在稻城亞丁展開了一場美得令人流淚的“油菜花衝浪”， 像葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》一樣，瞬間讓人心動、激動地想大聲尖叫。

聽説，在《神奈川衝浪裏》所畫的浪花，葛飾北齋他所描繪的那個1/5000秒的瞬間，就是人與人之間能相互理解的那一瞬，《雪人奇緣》也不外乎是在這個片段中，達到了全片的高潮。

那是一場極致的、關於自然之美與愛的冒險，也是小藝他們幾個人之間，心互相“融化”的瞬間，在這美好的“油菜花浪”之下，他們才真正地接納了彼此，真正的明瞭了對方的心意。

比如鵬鵬的哥哥小俊，一路上為了能夠保持和小藝他們同行，歷經了千辛萬苦，甚至把自己最在意的行當都給賣掉了，包括手機。他自己一直很在意的外貌、個人形象、限量版服飾，也都變得邋里邋遢。也懂得了如何去安慰別人，比如在“衝浪”的這個過程中，小藝的小提琴不小心因為撞擊而壞掉了，他也知道了該如何去安慰她。

幾個人一路跌跌撞撞地向前行走，也在這跌跌撞撞中學會互相尊重，互相的理解，互相的包容，互相盡心竭力地為對方考慮。大毛也一次次的展現了自己的魔法能力，不僅幫助大家逃離危險，逃離追捕，也在魔法的幫助下，幫小藝修復了小提琴，偷偷地為小藝保管她與爸爸的合照……

電影最後，自然是大完美的結局，他們一行人如願地到達了珠穆朗瑪，到達了大毛的家鄉，讓大毛與家人團聚。也在不知不覺中，令反派波老闆變回了“年輕的自己”，回想起自己真正的初衷，成了真正的自己，把對雪人的“追求”，轉變為對雪人的愛，希望雪人能夠回到他的家鄉與父母團聚，就好像避免雪人和自己一樣錯失家庭一樣，他的心，變得又軟又暖。

小藝也在經歷了這麼多冒險之後，開始理解到奶奶和媽媽對自己的苦心，開始明白了自己最近瘋狂地賺錢，而導致與她們產生的隔閡是多麼不對。確實，有的温暖，只屬於一個叫“家”的地方，小藝，結束了冒險，迴歸了家，也迴歸了對奶奶與媽媽的愛之中。

所以，其實《雪人奇緣》並不僅僅是一場冒險，它更是一場救贖，將愛，慢慢地傳遞，從一場又一場的冒險中，告訴人們，愛的重要性，以及愛與愛之間的無私，關乎親情，也關乎愛情與友情，愛，在《雪人奇緣》裏面，成為貫穿整部電影的主線，大放異彩。

而我，也不得不大愛《雪人奇緣》。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇11

説起來也挺奇怪的，這部片子完全不在我的List裏面，但是可能最近看不少動畫片的原因吧，巧然的就買了票和朋友一起去看的。開場幾分鐘發現是中文配音的還有點失望，但是聽下去感覺其實沒有像外翻片那麼奇怪，無論是口型還是動作，還挺協調的。

説説大毛吧，哈哈，和我以前擁有的一種一直雪兔子好像，出場的那一瞬間感覺自己忽然回到了小時候。小藝目測加分析應該是16-18歲左右，或者更小，而他的朋友在影片裏説是要去讀研究生應該是20左右。至於鵬鵬應該就是一個孩子的化身。

縱觀影片感覺一共有3條線，第一條是劇情線，雪人被發現-到送回家，路上經過各種各樣的地方。後來被抓，又發揮超能力，靠着魔力解救自己。第二條是情感線，這個我着重想分享下情感線，雪人大毛其實可以看成我們的夢想，DREAM,因為有了一個堅定的夢想，才有了這麼一趟追夢之旅。雪人所做，所想其實都是小yi的想法。表面看起來是雪人和小yi的感情線其實是小yi自己和自己的對話。無論是青年還是少年甚至老年，夢想的驅動力是很大的。再説下那個小哥哥，看的出來其實在他呆板的外表下面也有一顆赤誠的心，刷手機，看朋友圈和自拍成為現在太多90後的日常。有一種孤獨是熱鬧中的獨孤，還有一種孤獨是孤獨中的孤獨，後者其實不孤獨，所有當他説小yi孤僻的時候，有一部分的話語也在講自己。還記得大毛把油菜花田變成花浪的時候，大家都笑了，那種開心是真實的自己的，內心深處的感受。還有一條線就是情感昇華線。在電影裏的表現形式就是家人，他們就向是生活中的現實。理想的終極就是對現實的最好理解。

這是我的想法，僅僅代表我自己

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇12

幕色撩人，拳拳之心把長假首日安排得明明白白。早自習到9.30，打開視頻聽主席教誨、看國慶閲兵;走到電影院與萬民同樂樂。細思量，放棄了胡小歌的攀登者，直奔霸屏三部曲的另兩個而去。準點落座，熒幕拽曳思緒，時光倒流70年，回到最初的地方。。。

立國是轉折的節點，也是中國夢的發力點。每一次的升旗，從開國大典到香港迴歸至70年國慶，每一次的進步，從第一顆原子彈爆炸到第一次載人飛船返回，每一次的榮耀，從女排首次奧運奪冠到北京首次承辦奧運至女排十一連勝奪冠，我們笑着走來，用知識改變命運，用科技武裝自己，含淚接受載着英烈的01949車檢閲：山河猶在國泰民安，這盛世如您所願。當世界開始在意你的喜怒哀樂，才驚覺，我們悶着頭已踏入世界之巔。

每一次步履鏗鏘源於大國自信，每一步前行來自無數辛勤付出，新式武器、可愛軍士，從大漠戈壁、深海碧水到蔚藍蒼穹，多的是你不知道的事。出入平安是軍人的天職也是民航的責任，部隊飛行員肩負同樣的使命轉身成為民航飛行員，換個崗位保衞民眾生命財產安全。

請相信我們，我們受過專業的訓練。日復一日的客艙乘務訓練，周而復始的機組飛行訓練，機組時刻為安全提供保障。

每次起降最重要的是將旅客和貨物安全送達，乘務是為保障安全而設置，服務是附屬品。每位機組成員的身後，和旅客一樣，是滿屋的親人焦心等待;每架航班的背後，有數以千計的人員時刻保障。自人員貨物進入艙門始、至登出艙門止，中國民航人齊心協力，保障你們的安全，持續提高飛行安全裕度。

影院裏許多人和電影裏的人們同歡笑共流淚，值祖國70華誕，我們一齊回顧歲月曆程，不禁被自己感動，那些年從荒漠無垠中坦然越過，現而今又何懼民族復興坦途。我們筆耕不輟，繼續書寫盛世華章

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇13

“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼着這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看着都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。

《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。

更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不説完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。

能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。

故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守着妻子阿玉和兩個女兒，過着清貧拮据、知足常樂的小日子。

李維傑和萬千男人一樣，有着大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。

此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。

對喜愛電影的觀眾來説，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……

然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。

和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without aShepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊羣”，意譯為“羣龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。

第二次出現羊，是李維傑去寺廟裏祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻着他良善的本性。

第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊羣和牧羊人意味着目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵着他本性的抽離。

第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。

第五次是老師在課堂上講解，“羊是種羣居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。

接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裏，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。

因為僧人説只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣着了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。

第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。

第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。

第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時説，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……

再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。

除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。

比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;

比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;

又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……

《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裏開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。

所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裏，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敍事一氣呵成。

此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。

相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看着很有靈氣。

值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。

倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。

正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……

這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯着《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。

對陳思誠來説，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來説，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。

雖然前面説了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇14

剛看完《一公升的眼淚》。早上出門，有點不適應微微的陽光。

抬頭眯着眼睛看天，亞也，你在嗎?我沒見過天使。不過據描寫，你那樣的，就是了吧?

脊髓小腦萎縮症，我花了好些時間記住這個名字呢。慢慢地，想使身體活動卻不能動，想要説話卻不能説，想吃的食物卻不能下嚥。無法治療。但是，智力不會有絲毫損傷。這到底是幸運還是不幸?看着自己一點點的失去，看着周圍的人被連累，無能為力。可是，因為這樣，亞也寫下的日記鼓勵了好多人。亞也曾經問：媽媽，我是為什麼活在這世界上呢?這裏，你終於找到存在的意義。

雨下得好大。“我想回到過去!想要做出時間機器回到過去!”以前看小叮噹，我就夢想有他的口袋。亞也，如果我有，一定把時光機器拿給你。就算以後再也變不出任何東西。在不幸里人會變得堅強，適當的鼓勵會得到力量。清風的頂樓，夕陽也可以很美很閃亮。“不要再説想要回到那一天，我要認同現在的自己活下去。”變得只能依賴別人，時刻受人照顧，接受退化的自己。亞也，你説過植物很偉大，任風吹雨打人踐踏，還開花。其實，你也一樣。你是一朵奇葩。知情、難過、困惑、接受、振作、幫助別人。一路走來，一步一步，不貪心，不放棄。

上帝因為很忙，於是派母親來到人間。我不知道是不是有上帝，如果有，謝謝。最先知道亞也病情的是媽媽潮香。看她一系列的舉動，我就在想，我也要成為這樣的女人，這樣的媽媽。 “亞也，對不起，媽媽不能代替你得病。對不起，亞也。”我不需要再多話了吧。母親是個傳奇。一直都是，每一個都是。

不單單是媽媽，家人後盾，堪比鑽石之堅。不，有過之而無不及。爸爸男人又感性。之前做過很多工作，最後終於繼承豆腐店，立志做出世界上最好吃的豆腐。從他這裏亞也學到，所有的遠路、歧路都不會白費的。在他為亞也戴上他親手做的土氣的手錶的時候，在他給亞湖比劃他做的衣服的時候。開豆腐店的爸爸、老跟亞湖鬥嘴的爸爸、假裝吃麻生醋的爸爸，愛哭的爸爸……亞湖是還處於青春期叛逆的國中生，可是每次看到拽拽的亞湖都會哭呢。大聲吼弘樹，幫亞也完成夢想，泡在圖書館，故作堅強。亞也看着自己的妹妹，很温暖。弘樹。理加。是該憎惡命運的不公，還是該感激上帝打開了一扇窗?

“ 人是生是死，怎麼樣都行吧?自然的死亡，自然的出生。這樣就能自然而然取得平衡了，

人類也是一樣，不要勉強地生存下去。”可是，後來你卻對亞也説我想你活下去。麻生，你真欠揍。可是有一段，你對坐着輪椅、説話已經需要花力氣、一個字一個字蹦出來的亞也告白那一段，“我……也許，喜歡你……也許……也許喜歡你……可能……”真笨拙。但那一刻我覺得這是世上最動人的告白。真實的故事裏沒有你，劇裏虛構一個你。我真高興，麻生，亞也遇到一直陪在身邊的你。就算你是不存在的。

“即使輪椅開始進入了生活，朋友卻依然是朋友。”朋友的手，很温暖。朋友的犧牲和付出都是真心的，可是朋友也有疲倦的時候。所以，任何人都是值得諒解的，對嗎亞也?也許，你從來沒有計較過。有困難的時候伸出手，可能也會為過多的負擔而抱怨，卻無法置之不理不能鬆開手，這就是朋友啊。

想説的還很多，只是有些話只能用心傳達。因為再也找不到合適的字眼去描述我們的生命以及生命裏的愛。

活着真好，不是嗎?

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇15

最近電影《少年的你》的熱映，又將校園暴力拉近了人們的視野。

近年來, 校園暴力已成為一種不容忽視的社會現象。在我國城鄉中國小校園內, 以鬥毆打架、欺侮學生、勒索錢物、殘害師生、逞兇作歹為典型表現形式的校園暴力行為有蔓延發展的趨勢，究其原因，不外乎以下幾點：

首先，學生缺乏正確的世界觀、人生觀與價值觀的正確引導，難免行為會受到不良因素的影響，從而導致行為出現偏頗。同時，學生把大部分精力用於學習，很少有時間或精力去關注其他知識的汲取，普遍法律知識淡薄。在學習上、生活上、人際關係上遇到挫折的時候容易產生挫敗感乃至自卑感，這種不良情緒如果得不到合理的疏導極易產生暴力事件，暴力行為成為青少年宣泄自己不良情緒的一種途徑。

其次，當代家庭離婚率的上升導致單親家庭逐漸增多,家庭生活的不和諧很容易使孩子感到缺少關愛和安全感, 從而形成攻擊性人格。有些孩童還會在家裏遭受家庭暴力, 從而養成性格孤僻、偏執和狂暴，經常成為校園暴力的主角。

再次，學校德育教育不到位，在升學率和就業率的壓力之下，很多學校往往只重視學生的智育而忽視學生的德育教育。很多學校都沒有開設專門的心理輔導課程，或者是雖然開設與此相關的課程也是應付了事，多半學校還是隻重視學生的考試成績，而忽視對學生的心理健康的重視。

最後，一些中國小周邊環境惡劣，一些網吧、遊戲廳、歌舞廳等不宜未成年人進入的場所，無視有關規定向未成年人開放，嚴重損害了教學和諧環境。在影視文學作品、電子遊戲中，青少年可以很方便地接觸到暴力、場面，催生了校園暴力。

針對此現狀，筆者呼籲，唯有全社會共同努力，才能徹底根除校園暴力，還師生一個安靜祥和的讀書環境。

首先，加強學生心理健康教育。學校應當關注學生的心理健康，通過開展心理諮詢、心理問題疏導和心理健康教育培養學生良好的心理素質和樂觀向上的健康心理，避免學生在遇到挫折時產生過激行為。教育學生掌握科學的自我心理調試方法，學會合理控制情緒。引導學生學會與人溝通的技巧，增強人際交往能力，建立和諧的人際關係。

其次，良好的家庭環境對兒童健康成長非常重要，父母要堅決杜絕家庭暴力，要與孩子建立友好、穩定的關係。正確的家庭教育觀念對青少年人格教育心理的形成能夠起到積極引導作用，因而良好的家庭教育對預防校園暴力至關重要。

再次，教育主管部門對學校周邊的不良環境, 如網吧、娛樂場所等按國家的有關規定進行取締、清理和整頓和嚴格管理, 以營造良好的育人環境。儘量杜絕學生在校外租房居住, 避免受到各種外來傷害。

最後，還需加強教師隊伍建設, 提高教師綜合素質。加強教師師德建設和管理，加強對教師的普法教育, 提高教師的法律意識和法治觀念。提倡人性化管理, 在學生管理及班主任的管理工作中要充分尊重學生的人格、自尊心、尊重學生的隱私權。

預防校園暴力事件必須要依靠學校、家庭和社會等多方面的力量，大家共同努力，才能為我們的學生創造良好的學習、生活環境，給他們一個和諧、舒適、快樂的校園。

電影《誤殺》觀後感_2023《誤殺》電影觀後體會 篇16

“團結起來，振興中華!”30多年前，中國女排創造的體育奇蹟激勵了一代人，奏響了改革開放時代的最強音。這不僅是競技體育的魅力所在，更是中華民族鋭意進取、走向復興的豪邁宣言。而今年的奧運會中，中國女排時隔十二年再次奪金，比賽歷程千辛萬苦，而女排姑娘們一路過關斬將，終於成功。

在奧運賽場沉寂了20xx年的女排精神復活了，又見女排精神，王者歸來，不僅為中國奧運軍團注入一劑“強心針”，還將鼓舞億萬國人以洪荒之力砥礪前行，去追尋中國夢。

中國女排在小組賽排名第4的不利情況下，不畏強手、頑強拼搏、屢克強手，讓對手輸得心服口服，展示出高超的運動技能和頑強的意志品質，充分繼承和發揚團結奮鬥、頑強拼搏、勇攀高峯的中國女排精神，完美地詮釋了以為國爭光為核心的中華體育精神和“更快、更高、更強”的奧林匹克精神，激發了國民的愛國熱情，增強了海內外中華民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度讚揚。

永遠不會忘記那最後一球扣殺，猝不及防，卻又在情理之中，在緊咬的比分中結束了比賽。整個賽場都沸騰了，女排姑娘們一個個激動落淚。多麼振奮人心的時刻!中國女排在教練郎平的帶領下奪得金牌!

“致敬!”“她們配得上所有的讚美”“有一種精神叫中國女排”從深夜的里約到午間的北京，從電視機前到網絡空間，融為一片歡樂的海洋。13億中國人分享着勝利的榮光，感動於拼搏的精神。從小組賽2負3勝的坎坷磨難，到強敵環伺下的背水一戰，女排姑娘們以蕩氣迴腸的逆襲征程，不但為中國代表團增添了一枚沉甸甸的金牌，更激盪起無數中國人深埋心底的愛國情懷，奏響了超越自我、頑強拼搏、團結奮進的時代強音。

歲月滄桑，歷史積澱。中國女排與中國女乒一樣，一“大”一“小”，在國際體壇上旋轉、閃爍、發光，一個是捨我其誰的王者之氣，一個是不畏強敵的亮劍精神，同樣讓中國人為之驕傲。

如果説，上個世紀八十年代國中國女排之崛起，極大地激勵了中國人投入改革開放;那麼，三十多年後的今天，中國女排的勝利，將再度激發中國人的精神動力，自信地走在實現“中國夢”的路上。