電影《誤殺》首映觀後感心得（精選5篇）

電影《誤殺》首映觀後感心得 篇1

本次曝光的幕後工作照記錄了監製陳思誠、導演柯汶利與攝影指導張穎片場工作的專注時刻，眾人神情投入，感染力十足。《誤殺》是陳思誠首部電影監製作品，也是繼網劇《唐人街探案》後再度與導演柯汶利合作。此前，陳思誠曾憑藉自編自導自演的《北京愛情故事》在電影屆嶄露頭角，更開創“喜劇+懸疑”新類型，令《唐人街探案》系列成為口碑與票房的金字招牌。而導演柯汶利曾以短片處女作《自由人》入圍過最佳短片，實力斐然。

《誤殺》幕後陣容也是超強配置，攝影指導張穎曾先後掌鏡《快把我哥帶走》《一念無明》《反貪風暴》等佳作。無論是青春片，還是文藝片，或是犯罪片，都能完美詮釋，讓人更加期待此次《誤殺》的視覺呈現。

金牌班底挑戰神作改編 資深影迷翹首以盼

電影《誤殺》改編自印度口碑神作《誤殺瞞天記》，原作講述了學歷不高但酷愛電影的父親，為了替女兒遮蓋“誤殺”罪行，以電影橋段為靈感，設計了一場完美無缺的“瞞天過海”大計，成功守護家人的故事。電影在印度本土不僅口碑商業雙豐收，而且三年內被翻拍三次，連一向嚴苛的豆瓣網友也給予原作8.4分的高分評價。

不難看出，繼《唐人街探案》系列後，陳思誠再次將目光聚焦至懸疑犯罪類型片的新探索上。導演柯汶利以“善用亞洲文化跟國際接軌”見稱，此前作品《自由人》也是圍繞“中國台灣最年輕的死刑犯”展開，在懸疑犯罪類型上具有獨特新鋭視角。二人再度合作的電影《誤殺》以親情為載體，將一個父親為愛以身犯險的故事精彩講述，真摯的情感定能讓人感同身受。

電影《誤殺》首映觀後感心得 篇2

由陳思誠監製，柯汶利執導，肖央、譚卓、陳沖等演員領銜主演的電影《誤殺》發佈了預告海報。海報中肖央左臉負傷，眼神中充滿疲憊和絕望，雨水夾雜着淚水從面中淌過，讓人看得五味雜陳。

“沒有孩子卻要演一個17歲孩子的父親。”李維傑這個角色給肖央帶來了極大的挑戰，也讓他第一次體驗到了做父親的滋味。然而，這位父親並不像他想象的那樣輕鬆，除了要直面事關女兒命運的難題，還要為家人的平安與警方周旋。除了接受一系列心理“磨難”外，還有很多生理上的痛苦等待着肖央。據爆料，為了給觀眾呈現最真實的觀感，肖央接連三四天淋雨拍攝，把自己澆透，還原角色的原始狀態。

此外，片中飾演肖央妻子的譚卓也曾在採訪中爆料：“肖央拍戲拍到一半掉色了!”原來在拍攝前期，肖央為貼近李維傑這一角色的外形特意把自己曬黑。但沒想到連續十幾天的夜戲，見不到太陽，竟又白了回來。

電影《誤殺》首映觀後感心得 篇3

電影放映結束，三個主創出現在屏幕前的一刻，大鵬是跑着出來的，穿着休閒時尚的衣服，就是不知道哪兒怪怪的，好像覺得真人..格外年輕?後來有人提問到相關問題，他回答説自己以大海的扮相在街頭唱歌時候，都沒人認出他來。我才想到，是因為大海的黃皮膚、暗夾克，中年男人的神態和扮相等等，和真人反差很大，不論是衣着還是“跑”這個動作，大海是..龜縮着跑😂。

人物的真實當然很大一部分是建立在演技的基礎上，就像淼淼一個典型的湘妹子的形象，柳巖把自身特點和角色融合的很舒服。淼淼即便在濃濃的粧底下，也並不假面。因為主創演技加持，所以電影還是很的。

看電影沒有提前看簡介的習慣，我還以為這是個單純的愛情片，結果發現全都是“騙”。雖然在他倆認識前，有一個大海看到小狐仙的激動表情(可能他一直不知不覺中就是喜歡她的)，但我一直在想從什麼時候開始大海對她是從愧疚的變成真愛的呢(很搞不懂).....是他買了她未曾索求的按摩椅?是她不再直播?好像大海對他的付出都是假的錢和假的不要孩子這些假的東西，而淼淼婚後不計較騙婚，認真對孩子，不直播惹麻煩等等...這些對比，極端地説好像是...男人用手段把女人弄到手，女人對他卻死心塌地。所以個人並不覺得這樣的騙，最後要原諒。

吃辣椒這個伏筆太過明顯，導致大海看到電視的時候——這個矛盾點集中最吊觀眾情緒的地方，我...並沒有...很感動...可能是因為這個梗被影視劇用過多次?

最後那個人沉下去的時候，鏡頭給到了大海，他的表情很微妙...人性最大的醜陋在這種將死未死的時候更能提現，電影還是個和諧的電影，大海是被刻畫為一個相對善良的人物，所有的事情都似乎有個合理的推動。如果説這些有的沒的、真的假的的“推動”通通是藉口，鍾鎮江的所作所為也都是大海一個人做的事，可能更像一個真實的案件。電影好像是根據真實案例改編的，我不清楚這個真實案例是什麼，是丈夫一人所為、全程騙婚加故意把人弄死嗎，可能不是，但是現實生活中卻有這樣的案例。

比較驚喜和意外的一個鏡頭是行車記錄儀的角度，用來訛別人錢的工具，恰恰是記錄無恥行為的工具，沒有聲音的表演和滑稽音樂充滿了戲謔。

但是隻有我惦記着那個報廢的車裏，毯子底下那套房子嗎...還有個車在廢品回收廠的鏡頭...

電影《誤殺》首映觀後感心得 篇4

你看過彩色的開國大典嗎?這段新中國曆最讓人激動和難忘的時刻，將首次在電影《決勝時刻》中得以重新修復。9月20日起，觀眾走進影院便能在大銀幕上感受高清彩色4K開國大典這一珍貴的歷史影像。

開國大典對於新中國有着非常重要的意義，它不僅向全世界宣告了一個嶄新中國的成立，更重要的是，當我們每每回望時都不會忘記我們為什麼出發。在許多講述中華人民共和國成立的影片中都會用到開國大典的歷史畫面，可是我們也發現，開國大典的畫面是黑白的，觀眾從未在大銀幕上看到過這一時刻的彩色影像。

開國大典原來是有彩色影像的，遺憾的是一場火毀掉了這些珍貴資料，只有一些黑白影像得以留存下來。《決勝時刻》作為一部向新中國成立七十週年獻禮的史詩情懷電影，此次特意修復了開國大典的彩色畫面，高清4K畫面讓觀眾在大銀幕上身臨其境，重回1949年那激動人心的瞬間。提前觀影活動上，有幸看到影片的觀眾均被高清修復的彩色畫面所震撼。有觀眾激動地表示，“70年後的今天再看這一歷史性時刻，依然震撼，依然感動到熱淚盈眶!”

從專程修復開國大典彩色畫面一事即可看出，《決勝時刻》劇組對於影片細節的超高要求。黃景瑜談到幕後團隊時就曾表示，“我看到了一個非常專業又用心的團隊，對每一個鏡頭都非常細緻地把控，我們經常從早晨到下午，反覆拍攝一個鏡頭。”也是因為“決勝”的每一個瞬間都值得細細打磨。

該片監製兼導演黃建新作為老前輩，工作起來卻比年輕人還賣力，獲封“超能導演”稱號。黃景瑜讚歎道，“雖然黃導年紀比我大那麼多，但是精力卻比我旺盛非常多。”王麗坤也提到，“那段時間工作強度很大，每天只睡兩三個小時，但是黃建新永遠都站在第一線，每天都充滿了活力。”唐國強也表示，“我們每天工作十二個小時，回來之後黃建新還要改劇本，我們都擔心他的身體能不能頂得住。”黃建新導演的這份嚴謹、真誠感染着所有主創，也寫進了影片的每個鏡頭、每個細節。

1949年新中國成立之前的半年時間，是中國曆最為關鍵的一個時間點，國共和談、渡江戰役等一系列影響中國命運的大事，都發生在這段時間裏，這段時間也是特務暗殺最為猖獗的一段時間，但這段歷史，卻在以前的影視作品裏少有集中表現。在新中國成立七十週年之際，由黃建新監製導演，寧海強共同導演的電影《決勝時刻》將會還原這段緊張又讓人難忘的歷史。

電影《誤殺》首映觀後感心得 篇5

《牧馬人》中國大陸出品的一部電影，由上海電影製片廠攝製於1982年，根據張賢亮《靈與肉》改編;由朱時茂、叢珊領銜主演。其主要劇情為：1980年，老華僑許景由從美國回來，找到了在西北牧場工作的兒子許靈均，決定帶他去美國繼承遺產。而三十年來，許靈均經歷了孤兒到右派分子的痛苦，他是在牧民的關懷下鼓起了生活的勇氣，結婚生子，走上了教師的講台。這一段無法忘懷的往事，使許靈均留在了祖國的大草原，而許景由最終理解了兒子，找到了他並重温父子之情。該片為謝晉導演代表作，播出後引起強烈反響，該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎最佳男配角獎(牛犇)、最佳剪輯獎，第6屆《大眾電影》百花獎最佳影片獎、最佳男配角獎(牛犇)，文化部1982年優秀影片獎。影片根據張賢亮小説《靈與肉》改編，圍繞主人公許靈均的命運。展示出普通人身上真善美的光輝，並用深沉的筆觸挖掘出深刻的生活哲理，歌頌了勞動者的質樸、純真，抒發了對祖國對民族的深情。

影片以嚴峻、深沉的筆觸描繪了主人公多年的命運，從扭曲的時代中挖掘出美，從普通人身上迸射出真與善的光輝，凝聚在主人公命運中的傷痕與甜蜜，痛苦與歡樂，藴含着深刻的生活哲理。勞動者質樸、純真的、感情與雄渾壯美的草原生活圖景相交融，抒發了對祖國對民族的深情。影片對李秀芝和郭蹁子兩個形象的塑造，具有深刻的思想與鮮明、生動的個性相統一的特點，因面有較高的美學價值。

影片為特定時代的產物，它抓住了“笑中含淚”的特點，讓人們在酸甜苦辣之中去深思和回味。在細節表現、影調和色彩的把握、音樂和配合等方面也都努力追求新意，深化了主題。影片根據張賢亮小説《靈與肉》改編，圍繞主人公許靈均的命運，展示出普通人身上真善美的光輝，並用深沉的筆觸挖掘出深刻的生活哲理，歌頌了勞動者的質樸、純真，抒發了對祖國對民族的深情。