電影明月幾時有觀後感（通用3篇）

電影明月幾時有觀後感 篇1

周迅、彭于晏、霍建華、春夏……一票顏值上乘、演技實力和票房號召力都不差的演員出演，似為影片7月1日公映的《明月幾時有》增添了不少商業色彩。但在導演一欄，“許鞍華”這三個字——— 這位曾經拍出《桃姐》、《黃金時代》的文藝片導演，又穩穩當當地把這份略俗氣的商業氣息妥帖地中和掉，甚至文藝質感還更勝一籌，最後倒和片子《明月幾時有》的名字一般，引人惆悵憂傷起來。

不久前，《明月幾時有》在上海電影節期間做了公映。影片沒有爆，這很自然;同時，它也沒有收穫一面倒的專業好評，爭議主要集中在太過搞笑、不夠嚴肅;故事過於零散、人物不夠深刻。截至昨日下午4點，豆瓣有650人給該片評了分，平均成績為6 。8，排除掉明顯的水軍賬號，其實超過三分之二的影迷，給了《明月幾時有》三星及四星的評價。再仔細看，不難發現，認定影片平庸或驚豔的差別，就取決於你是否接受甚至愛上故事的這種“散”。如果你能接受故事的“散”，你會被許鞍華的處理迷得神魂顛倒——— 從故事到演員表演，從配樂美術到運鏡，都那麼相得益彰;故事看似散、淡，但隨着人物漸次出場，你不知道何時就陷進了情節和影片營造的那種悵然若失的氛圍裏。它不知不覺地，讓你完全浸沒在了那個風聲鶴唳的淒冷時代。但與此同時，你會發現心裏有股感動的暖流，這個電影是有温度的。於是已經有不少影評人把它歸為“近年看過的最好的華語電影”。

電影明月幾時有觀後感 篇2

最近上映的電影《明月幾時有》，一改抗戰神劇手撕鬼子的奇葩風格，從人性角度刻畫了香港抗日的驚心動魄故事。我們欣喜的看到好演員在好導演的鏡頭下，呈現了多麼棒的表演。誰的粉絲都不吃虧，不認識演員光看電影的觀眾也同樣享受。

周迅影片中去參加婚禮穿的一套旗袍真的好看，與之相配的劇情也同樣精彩。霍建華神采飛揚與憂鬱隱忍並行，無可挑剔的樣貌與演繹。彭于晏戲份最精彩，1940年香港街頭的游擊隊，自行車踩出激動人心的風範。

人物最飽滿的卻是葉德嫻飾演的方媽媽，市儈精明，大是大非卻不含糊，愛女如命，自願搶着要幫女兒做最危險的工作，直至最後犧牲。葉德嫻簡直不得了，演的入木三分。方媽媽和方姑之間很多應該都能讓人想起自己和媽媽，有時候爭吵，有時候説笑，沒有太肉麻的語言，愛卻無比深刻的浸染在每一刻的生活中。

周迅飾演的方姑、霍建華飾演的李錦榮、彭于晏飾演的劉黑仔、葉德嫻飾演的方媽媽……都是活躍在1940年代香港抗日戰爭前線的人物。故事卻是從現在的香港，梁家輝飾演的一位老出租司機的講述開始。他當年還只是個十幾歲的少年，如今老態龍鍾，在導演的引導下，慢慢回憶講述當年的情形。

有人説梁家輝在影片中的演技突出，有人説梁家輝在影片中作用尷尬。

其實這正是許鞍華的特點。上一次《黃金時代》，也是這麼來的。中間總要有幾個人絮絮叨叨，像接受採訪一樣説主角的生平。

《黃金時代》比《明月幾時有》更繁雜，更漫長，所伴隨的也是更沉悶。而《明月幾時有》則雖保留了這特點，卻變得更精煉，更精彩，更緊湊。

當你沉下心來，就會發現這種手法的妙處。時緊時鬆，讓你有時間去回味剛才的觸動，讓你自然的過度到影片的下一段落。這是比正常的過場戲要有趣的，當然還是許鞍華用的好，舉重若輕，回味無窮。

許鞍華適合一些看電影精彩情節太激動，需要按暫停緩一緩的觀眾;適合看一幕精彩的戲，就腦洞萬千思前想後補了十八齣戲想跟人聊聊的自我創作型觀眾。但不適合習慣了看電視劇邏輯，再簡單的事情不説白就覺得跳的莫名其妙的觀眾。

許鞍華在質感上絕對不會讓人失望，但是對於習慣看快節奏爆米花電影的觀眾來説會悶。就像《桃姐》，像《黃金時代》一樣，你知道是好片子，但又怕在電影院打呵欠。

不過小編親自體驗之後，發現看之前的擔心完全是多餘的。電影前期尤其主要體現在李燦森、熊欣欣幾位精彩的送人頭情節上。後期則是悲痛的犧牲戲份。

而青山綠水、磚石街道，方媽媽踩在地板上篤篤響的木屐，拿出去待客一口沒吃又收回來的糕餅，方姑和劉黑仔在黑漆漆的天台上分吃的茶粿，馬口鐵罐頭的量米杯……看電影最爽的就是看細節，彷佛真的置身當時。

一部講抗日故事的電影，用了最平實的表現手法，顯得無比真實。沒有刻意渲染苦大仇深，沒有刻意宣揚沉重歷史，卻更能引起共鳴與獲得接納。越是生活的，越是真實的殘酷。

導演説她“是以一種開放的心態去拍攝的這部電影，希望大家也帶着開放的心態來看。”

我想，這才是好的文化教育。而很多嚎叫着主旨卻空無內容且無美感更沒藝術性的東西，就不要拿出來丟人顯眼了。

電影明月幾時有觀後感 篇3

説到這一切正用的時候就都被敗壞了聖經羅西書之所以將標題稱為讀，只因個人認為，宮崎駿這個日本電影人中的怪才動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用看觀賞這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情真心真愛敲擊着呼喚着你我一顆顆日漸麻木的心靈。

曾在雜誌上看到這樣的話如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那麼他一定不願長大。

然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其藴涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的需要反思的還有太多太多而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。

千與千尋，這部拍攝於年的大型動畫，可以説是宮崎駿及其吉卜力班底最為人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。

的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的值得深思的內在容量所深深折服與動容影片日文原名是千與千尋的神隱，在日語中，神隱一詞，指若隱若現消失的神祕事物。

似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏着諸多需要揭開的祕密與隱情從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶恐怖氣氛的前奏，似乎預示着某種不詳。

而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引大快朵頤之後瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的人間地獄般的世界，它們控制着被下了符咒的或變為豬玀或成為奴隸的人類們。

以控制者的理由只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了天庭也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任人宰割於此。