觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評（通用17篇）

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇1

故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶着內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重温了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敍和插敍的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地裏以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也説明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠着這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來説，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要説到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者藴藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者歎息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內裏其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

最後進行總結，馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一羣膽怯而又不安的個人。

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這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。

電影裏林太太説：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示着什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨着旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和台詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的台詞，聽起來很彆扭。

全電影裏面，我最喜歡的一個情節(或者説畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。

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這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事温暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又温柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敍和倒敍的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。

我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。

“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

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這部更貼近生活的電影卻沒有給我帶來太多的驚喜——相識後在相愛中相知，彼此陪伴，開一家餐廳，養一隻狗，生病，死亡，完成遺願。

今天的影院裏來了很多中年夫妻，他們並排坐着，電影散場，有一對夫妻遲遲沒有離去，我不知道他們在等待什麼，盯着屏幕，呆呆的樣子。

印象很深的一幕，是隋東風在海上講完自己的故事，那位船伕突然拿起對講，對着自己的妻子説：I love you 妻子的反映，則是中年夫妻特有的——你做了什麼錯事?還是外面有人了?

可能情感的表達在人生任何階段都很重要吧，喜歡，就要説，覺得不開心，就要傾訴，只可惜，漫長的生活裏，成年人漸漸收斂了自己的感情，好像不動聲色，是現代社會的優良品質一樣。

至於愛情，當我再次接受一段感情時，就明白一個道理——把他放在心上，把有他的日子，當成最好的日子，學會珍惜。

人生裏，有愛的人在，就是最好的日子，所以，我想過的日子，是有你的日子。

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留下的人，苦啊。

聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱着她今年春節才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。

和爸爸打過電話了，爸爸一個人守着空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。

媽媽，你留下的爸爸，苦啊。

所以我太明白隋東風和林太是什麼感情，該有怎樣的神態了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎於真實的演繹，讓我回校以後終於有機會好好哭一場。

這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅芸要接受的始終是殘酷的離去。

東風要接受的始終是她不在了這個事實。

而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影裏純粹的愛情，單純的好意…映照着擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事裏的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那麼真誠純粹，以至於讓觀眾甚至不會為後來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。

所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活裏，擁有過最偉大，最美好的母愛。

這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什麼都知道，不説話而已。

以上，講述一下我和《芸》的緣。

以下，迴歸對電影的評價。

我沒有專業電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就説些自己可以説的吧。

看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發表以下拙見，歡迎指正。

第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。

——並不覺得奇怪，羅芸二十歲後的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起後她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，於是就交給了天註定。

第二個觀點，“故事既無懸念，細節又無燒腦之處，複雜的敍事時間切換模式似乎顯得並無必要。”

——故事真的沒有懸念嗎?羅芸是怎麼死的?羅芸從始至終的不安全感來自哪裏?隋東風不夠有安全感嗎?為什麼還要反反覆覆地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?

時間切換複雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫複雜。時間切換顯然是對整部影片敍事來説肯定利大於弊的。先安排他們婚後平淡生活的情節在前，他們相識相愛的情節在後，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚後一直平淡如水或者生離死別，敍事未免乏味。

影片開始隋東風説“我一直和一個叫羅芸的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅芸而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅芸的祕密。情節也是根據某個情節揭開羅芸的祕密程度高低來安排的。時間切換模式並非無必要，相反暗藏線索。

而且照觀點二的邏輯，直線敍述是合適的。但我反倒認為很不合適。

直線敍述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敍述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敍述傳達的“美好最後破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加温柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。

第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。

——並不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己説的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅芸所沒有的，她二十歲以後的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶着祕密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅芸渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。於是同牀異夢，繼續這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想着多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小芸就走了，剩下東風一個人。

東風歷程一萬五千公里，讓羅芸回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷裏，最後，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終於他拾起長笛，原來羅芸也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶着我的那份，好好生活…”

就像漁夫聽完東風講完故事之後給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。

活着的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶着先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。

——到底多愛東風，只有芸知道了。

但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，

熒幕前淚流滿面的我們，都知道。

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這部電影從開頭我就惦記着一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無説服點。在東京也不上學，過着混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裏給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。

還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不説姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脱警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。

將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空(離開這個世界)才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭説不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼?要化成泡沫消失了?然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。

然後説説我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就説男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。

瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味着什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小説後記。還有阿誠的電影不光只有君名。

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黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。

據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度迴歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年七年級全國上映，笑順開年。

黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對錶演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裏還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”

不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裏這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”

“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”

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《唐人街探案3》電影發佈正式預告，電影的喜感也依舊強烈。預告中，尋找線索的唐仁、秦風來到原宿大英寺，與相撲選手來了一場PK。好笑的是，唐仁被一秒KO，倒在秦風懷裏時還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。”逗趣的同時，也將三部電影中的女神一一集齊，喚回觀眾記憶。藍光電影

值得一提的是，此次喜卷東京，“唐探CP”還多了幾位新夥伴。唐仁、秦風，和妻夫木聰飾演的日本偵探野田昊、託尼賈飾演的泰國偵探傑克賈，組成“亞洲偵探聯盟”，一同探案。四人身穿風衣，闊步走在東京街頭的畫面十分帥氣。陳思誠導演也透露，三國演員語言不通卻默契十足，在電影中無時無刻不在貢獻笑點，每場戲都歡樂不斷。《唐人街探案3》影片將於20__大年七年級上映。

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陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有着豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠着看電影，父親完成了知識積累。

有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裏，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衞，這就夠了。

給了李維傑靈感的，不只有電影裏的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作裏的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味着框架和情節，更多時候，也意味着細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有説服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裏，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

脱胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

《誤殺》電影觀後感及影評【5】 　

作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀眾來説早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來説改得很好，甚至相對原版有所昇華。

首先談談戲：

陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裏的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化粧的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

再談談改編：

1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這裏改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脱罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎麼又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純為了過審才選擇救贖，後面詳述。

3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版裏的妹妹卻看着電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因為這裏並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，為他最後選擇救贖而不是脱罪埋下伏筆，因為這裏是涉及到結局的大改，值得單獨説一説。

原版脱罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脱不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇説出真相，救贖自己合情合理。

劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脱罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脱罪立於不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這裏的脱罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衞。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裏象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇裏行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裏就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。

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《唐人街探案3》全片採用IMAX攝影機進行拍攝，是全球第四部全程使用這項技術拍攝的電影，將大製作的電影拍攝技術應用於喜劇推理，無疑是一次自信大膽的嘗試。而就觀感來説，《唐人街探案2》中秦風推理的過程可視化充滿想象力，新片將在IMAX強化下的視聽和情感感受，為沉浸式體驗做好準備吧!

唐人街探案3 (20__)

首先，IMAX的幕幅比為畫面拓展了更多空間，觀眾能從中獲取更豐富的畫面信息;其次，IMAX攝影機的分辨率和動態範圍都極高，對光線和色彩的捕捉更為準確;再者，IMAX強調了深焦攝影和深焦調度所產生的美學，或是將人物放置在近、中、遠多個景別中同時表現，或是當多個演員聚在一起時，輕鬆實現觀眾視線和注意力的切換。上述幾點都為細節的呈現、人物表情的傳達和氛圍的營造提供了很大優勢，也是表現人物的多重關係和內心活動的有力武器，實現推理喜劇在表現形式上的驚喜進階。

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華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裏，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裏，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。

筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個温文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們説起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。

葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。

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「手機2」一直沒動靜，馮導悶聲拍片，年末了來了一部“很不馮氏”的返璞歸真之作，改編了摯友夫婦的真實故事。總覺得這風格票房很懸，點映場場次挺多還補貼了不少電影票錢，馮導為了賺一波口碑也是很拼。可熱度如果真起來了，評分怕是也不會很樂觀。

影片都明示了“謹以此片紀念一段相濡以沫的愛情”。再分析得太多，顯俗。然而俗就俗吧，聊聊。

像這種類型的愛情片，沒有什麼“山無稜天地合”，沒有小三小四的雞飛狗跳，也沒有戲劇性的衝突作引。馮導敢於把長度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西蘭，從大背景先把觀眾的心拉得慢下來。再把故事時間線全打亂，半強行地牽着觀眾的注意力走一走，過了會兒也就適應了。

把時間線打亂這一點很有趣，真是因為這樣做，避免了讓這部電影落入俗套。畢竟以當事人的角度，往往是很難按照時間線的順序(相識-相知-相愛)去回憶的。若把倒敍回憶啥的都忽略只看主線的話，這部電影其實就是男主人公隋東風(黃軒 飾)通過回訪故人故地從喪妻之痛中走出來的過程。正因此，兩人一同度過的20xx年是記憶中最深刻的，放最開始，相識時的青澀美好在中間，最後才是痛徹心扉的訣別。

然而如此大的年代跨度，是需要演員的演技去提高信服度的，每一個階段的氣質都應該不同，這一點上黃軒做的要比楊採鈺強許多。

另外這部電影中其實有太多童話故事的成分。比如電影中倆人一直處於“彼此疼愛彼此掛念彼此尊重”的狀態，連一次架都沒吵過，也太過理想化。更別提開一家中餐館十幾年，身上都沒有沾染太多“生活的疲憊感”。雖説是“紀念愛情”，可這愛情也需要根植於現實哇。。所以這部電影與其説是“紀念愛情”，不如説是“紀念愛情中的美好”?

歸根結底，説全片令人印象最深刻的——應該是新西蘭的美麗風光和可愛的汪

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這部作品極其無聊，毫無驚喜，充斥着沒用的大場面以及廉價的煽情，另外存在着大量無厘頭的劇情轉變。

如果這是一部獨立作品的話，憑藉黛西·雷德利和亞當·德賴弗的賣力表演，至少是可以給兩分的，但這是一個系列的終結作品，不僅負擔着本作的成敗，也會牽涉到前面十部作品的完整性和圓滿性，所以，我的評分是負分。

星戰系列是人類想像力的巔峯，四十年前，喬治·盧卡斯一手創建了這個光怪陸離，新鮮有趣的宇宙，從此成為人類歷史上影響力最大的科幻電影系列(當然，你們也可以把它當作是純粹的幻想電影，因為並不科學)。

這個系列到目前為止一共有十一部電影作品和諸多的小説、漫畫、遊戲作品。

其中最主要的就是這十一部電影作品組成的星球大戰系列。

在1977年到1983年，星戰系列最早的三部曲，也是系列的正傳三部曲正式面世，盧克、萊婭、韓索羅的冒險故事另無數人為止瘋狂，電影裏五光十色，突破人類想像力天際的外太空世界也成為了系列的主要賣點之一。

隨後的1999到20__年，前傳三部曲正式面世，盧克的父親阿納金，也是電影史上最著名的反派達斯·維達的人生經歷成為故事的主線，前傳三部曲的褒貶不一，星戰1：幽靈的威脅被認為是三部曲中最差的，而第三部西斯的復仇則口碑不錯。

無論如何，前傳三部曲補全了天行者家族歷史和正傳中留下的很多謎團，至少是合格的電影。

時光來到20__年，迪士尼接手之後的盧卡斯影業重啟了星球大戰系列，拍攝了系列的第七部電影：原力覺醒。我不是非常忠誠的星戰迷，所以我並不非常喜歡這部電影，但是至少韓索羅對楚巴卡説：“Chewie,we are home”的時候，我是鼻子酸了一下的。這部電影在IMDB上的評分是7.9分，最初的評分一度非常誇張的達到了8.9分，什麼概念呢，目前IMDB維持在8.9評分的電影有四部：12怒漢，辛德勒的名單，指環王：王者歸來和低俗小説。都是足以載入電影史的作品。

20__年星戰歷史上首部外傳作品俠盜一號上映，這部是我認為的星戰系列最佳作品。無論是演員的表演還是故事的邏輯性，完整性都是系列最佳。

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由徐崢監製，劉瑞芳任總製片人，楊子執導的電影《寵愛》日前正式開啟全國路演。24日，影片主演之一的吳磊現身成都。雖然生病發燒，但吳磊仍然堅持與影迷互動，賣力宣傳《寵愛》。

電影講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護下，收穫愛、發現愛、重新學會愛的故事。而吳磊在影片中飾演一位盲人，在張子楓的友情陪伴下重拾勇氣，兩人還在天台相互喊話，“我要你跟我做一輩子好朋友”。

談及首次出演盲人，吳磊直言壓力很大。在前期接到電影《寵愛》劇本時，因沒有信心演好這個角色，所以內心有些擔心和抗拒。吳磊説，自己也養過寵物，“最大的感受就是拍完之後覺得暖暖的，其實有時候我們在寵愛動物的同時也在寵愛我們自己吧，最後希望大家能給盲人羣體更多的關愛。”

整個影片都圍繞着動物進行，所以當被問及自己的角色更像什麼動物時，吳磊坦言像一隻貓，“感覺就是受傷，非常痛苦的一頭小獅子，而江楠(張子楓飾)就像一道光一樣，照進了陳樂雲(吳磊飾)的世界裏。”

吳磊由於感冒發燒看上去比較疲憊，不過仍堅持參加路演活動，與粉絲互動。談起成都熱情的粉絲，吳磊表示：“很感謝粉絲，他們每次都讓我印象特別深刻，在我很累的時候，正是因為粉絲的寵愛才激勵我一直走下去。他們每次都非常有心思地準備一些口號給我，每次都不一樣，我特別感動。”

據悉，電影《寵愛》由於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪領銜出演，將於12月31日全國上映，陪觀眾一起温暖跨年。

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老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調製成一種奇異而強勁的雞尾酒，並且後勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛台詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”

但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥着彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守着神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁複，並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手，刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建築時的廣角鏡頭，建築露出的破敗內裏猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外，影評人也稱讚了本片的音效設計，稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敍事功能。”

“儘管本片不可避免地會被拿來跟類型裏的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴湧而出，在銀幕上匯聚着油污與陰鬱的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”

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一年之後將於大銀幕上映的《囧媽》究竟啥樣，其實有太多未知了，畢竟這是一部徐崢操盤的電影，作為如今電影市場上最具無限可能的手藝人徐崢，他的創作邊界還真是有點寬廣，但也並非完全無跡可尋，因為我們也相信，在電影創作上有諸多變數，但作為電影創作人的精神與情感，是不變的。

因而，我們也將大膽推測《囧媽》在徐崢過往作品基礎上可能呈現的樣貌。

在《囧媽》定檔日期宣佈的同時，片方也發佈了電影首款定檔海報，將其與“囧系列”前兩部物料風格做對比，可以看出這款海報更顯寧靜和温暖——在漫天風雪當中，一輛中國最傳統的綠皮火車穿行而過，車廂內搖曳着昏黃的燈光，同時這樣的燈光也照亮前行的方向。

同時相比該系列前兩部的命名方式，《囧媽》在電影名字上面也做了改革，不再點名故事發生地(英文片名Lost in Russia説名了是在俄羅斯)，而將疑似主人公當作片名——這次主角里或許有媽?徐崢本人也在微博當中打起暗語：“囧是誰囧?媽是誰嗎?”所以我們也由此推測，《囧媽》當中是有一位母親角色的，而且極有可能地是，這趟旅程就是徐崢飾演的主角與母親之間的故事。

至於故事主題以及情感內核，《囧媽》一定是一部温暖的喜劇，即一部讓你能夠笑中帶淚的電影。以喜劇出名的徐崢，近幾年其實也正在進行着轉變，從他參與的作品當中可以看出他對於現實世界的思考與關照，如對於小人物的細膩描摹，對於中年社會精英內心世界的真相探討，亦或是對於一個“爛人”人性光輝面的深度挖掘，在徐崢的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕後玩家》以及《我不是藥神》等多部作品當中，都清晰可見對於客觀世界的反照，徐崢與他的觀眾從來沒有距離，因為他時刻看向觀眾的世界。

除親自執導、親自參演的電影之外，徐崢同樣是一個對於電影行業、對於後輩心懷關切的人，多年來他始終致力於扶持新導演，如20xx年就與陳正道合作《催眠大師》，20xx年參與張揚導演的動畫電影《年獸大作戰》，20xx年一部由他“打撈”起的文藝小片《豬太狼的夏天》上映，20xx年則被稱為徐崢的監製年，由他監製的《幕後玩家》《超時空同居》接連上映，同時徐崢與青年導演文牧野合作的《我不是藥神》更成為年度大爆款，徐崢飾演的“藥神”形象也成為電影極具符號化的人物之一。多年來對於新導演的大力提攜，如今導師徐崢也算守得桃李芬芳的一幕，徐崢對於現實世界的關照，不僅僅通過電影體現，更通過對於後輩的發掘和培育進行着。

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這部片產地是開掛民族，印度。

其實這部《天作兇殺案》改編於1969年同名的經典版，影片開頭也致敬了原導演。

講述的是一起“羅生門”式的案件，兩個嫌疑犯各執其詞，撲朔迷離的為自己開脱逃生的故事。

電影開場異常緊張刺激，一下就抓住了我的眼球。

印度孟買街頭，兩輛白色警車正在追捕一輛黑色轎車。

黑車在逃跑過程中明顯車技不行，才幾下就翻了車。

然後一個男人從車內逃出，警察全力追趕，還是追丟了。

正當警察準備離去時，一個女人攔住了車。

她把警察帶到自己的家中，大廳只有一具屍體，和剛逃跑的男人。

死者是名律師，攔車的女人是他的妻子瑪雅(以下稱大眼妹)。

客廳中另一個目擊者，也就是警察追捕的男人。

他是個暢銷書作家，正在印度辦籤售會。

但在他結束籤售活動回到酒店時，發現妻子被殺了。

他報了警，卻在警察準備帶他回警署問話時，他卻突然跑路了。

畏罪潛逃?

主要是那麼巧的，跑到了另一個兇殺案現場。

連環殺人?

2場謀殺案，2個嫌疑人，2個案發地點。

至此，案件撲朔迷離，君君也開始陷入懵逼。

死了妻子的作家，還有死了丈夫的大眼妹。

究竟誰會是兇手?

別急，我們接着來看——

探長德芙接管此案，因為作家是英國國籍，上面恐生事端，德芙被上級要求3天內破案。

於是，他分別提審了作家和大眼妹。

作家的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被警察嚇跑的，他們説妻子被殺一般是丈夫所為，我不能坐以待斃。

逃跑翻車後，我到了一所居民樓，遇見了大眼妹。

我受傷了需要止血，便央求她讓我進屋。

可我一進屋就覺得這女人特別怪，先是鎖緊房門，再是客廳地板全是玻璃渣。

還在新聞裏知道我後，幫我打掩護，更企圖勾引我。

她肯定有陰謀!

大眼妹的口供

(以下用第一人稱方便講述)

我是被作家用刀挾持的，他摔壞我的手機，警告我別出聲。

我幾次逃跑都被抓了回去，就在我絕望的時候，我的丈夫回來了。

扭打的過程裏，他們摔碎了客廳的玻璃桌。

我趁亂逃出去求救，回來後就發現我丈夫死了。

維克就是兇手!

這波操作是不是似曾相識?

沒錯，《看不見的客人》就是以審訊對話式的問答，來推進劇情的發展。

雙重謀殺，雙敍線回憶，最後反轉，一氣呵成。

所以，《天作兇殺案》自然也沒這麼簡單!

《看不見的客人》是不斷的反轉再反轉，不看到最後不知道到底怎麼回事。

這部《天作兇殺案》也是如此，甚至比《看不見的客人》劇情轉的彎還要多，還要彎!

第一條反轉來自於一個年輕女孩的自殺事件。

作家的成名作，寫的是一個被女孩的故事，寫前他表示不會泄露個人隱私，還説是為了幫助更多被性侵的女孩。

但出版後女孩卻被大喇喇示眾，最後被逼到自殺。

這剛令探長對作家的人品產生懷疑，也讓我們假想作家是兇手時，第二條反轉卻來了。

大眼妹小區保安説，晚上7：30看到她老公回來過就沒再出去。

而大眼妹卻説丈夫12點才到家，顯然她在説謊。

探長又開始把懷疑的目光傾注於她身上。

但是，事情遠比想象的來的複雜的多。

先是一則作家與妻子的吵架視頻被公開，鏡頭內夫妻兩人推搡的很厲害，極不開心。

作家解釋是因為妻子公開了被性侵女孩的信息，所以他非常生氣。

探長還沒消化這個視頻的信息內容，那邊兩位死者的驗屍報告也出來了。

妻子死於心臟病發作，律師死於鈍器重傷。

這間接地排除了作家殺妻的懷疑。

而另一頭，身高6英尺的律師頭上的傷口顯示，他只可能被比他高的人所殺。

矛頭又直指案發現場唯一的男人——作家。

難道這就是案件的真相?

大錯特錯。

到底誰説了謊?還是誰都沒説真話?

君君不會再劇透，只會大力推薦，一定要去看!!!

這部印度電影，説來不起眼，但細看卻處處透露着用心。

名字叫《天作兇殺案》，寓意明顯，老天都成全的兇殺案，想來靠的不止是智慧，還有運氣。

它更是直截了當的告訴觀眾：兇手沒抓到。

這樣的結局，放在我大天朝，真是想都不敢想。

不限題材，只拍真實。

真實社會，真實人像，真實感情，真實存在......

而在印度這樣能拍出開掛神片的國家，也就不足為奇了。