《小丑》電影觀後感影評

11月16日，電影《小丑20xx》全球票房突破了10億美金(約70億人民幣)，是影史上第一部票房過10億美元(約70億人民幣)的R級電影。取得這樣票房，還是在沒有中國市場的助力下完成的，相比起它4億(人民幣)多的製作成本，《小丑20xx》成為了DC漫改最賺錢的電影之一。下面小編整理《小丑》電影觀後感影評_20xx《小丑》觀影心得，歡迎閲讀。

《小丑》電影觀後感影評_20xx《小丑》觀影心得1

《小丑20xx》數字版上映後，很多國內影迷在紛紛刷劇，它的豆瓣評分從9.1變成了9.0，下降了0.1分。很多影迷表示看不懂、劇情爛，高期待卻有點小失望，故給了低分。這部電影開頭確實沒有交代背景，而是通過亞瑟心理變化推進劇情，需要一定的腦力分析，看不懂的影迷給低分也是正常的。

看完整部片，劇情中留下了很多懸念，比較明顯的有兩點：一是亞瑟母親和韋恩的關係，亞瑟是不是韋恩的私生子?二是同時窮人，亞瑟為什麼沒有放過他的心理醫生?

首先，母親説韋恩是亞瑟的父親，亞瑟去找韋恩時，被他打了一巴掌，罵他母親是痴心妄想。亞瑟去調取了他母親的檔案，發現母親有幻想症，並且小時候任由養父虐待他，母親還給他取名“小happy”，非常的諷刺。本以為這件事水落石出塵埃落定時，亞瑟卻在家中發現，母親的一張照片有韋恩的簽名“喜歡你的微笑—TW 托馬斯·韋恩”。也就是説，韋恩和亞瑟母親是有關係的，這一切不一定是亞瑟母親的幻想。而韋恩完全有能力製造假的檔案，説亞瑟的母親有精神病。

不過，這個懸念沒有答案，電影裏的因為韋恩和亞瑟的母親都去世了。

其次，在影片的最後，亞瑟沒有放過他的心理醫生。心理醫生和亞瑟一樣，並不是什麼富人階層，為什麼亞瑟不放過她呢?

心理醫生出場的三個片段：

亞瑟去見心理醫生是為了拿藥，他希望能通過藥物控制不讓自己那麼痛苦。同時，亞瑟還和心理醫生聊了自己的想法，自己想當喜劇演員，但是心理醫生並不關心他所謂的夢想，只是按部就班地做自己的工作。醫生先是問了亞瑟的近況，並要求亞瑟拿出他的日記給她查看。其次，心理醫生簡單地問了亞瑟，和別人聊天會不會好一點。亞瑟的回答是：感覺關在醫院裏比較好。

隨着哥譚市縮減開支，亞瑟去的社區心理救助站也將被關閉。亞瑟還是願意和心理醫生聊聊他的心理狀況，覺得不知道自己是否真的存在?而心理醫生卻一句話也聽不進去，只是告訴他這裏將關閉，以後拿不到藥了。沒人會關心你，也沒有會關心我(心理醫生)，這是我們最後一次見面。

亞瑟最後一次見心理醫生是在他被關進了精神病院，此時亞瑟已經完全變成了“小丑”，他一直在笑，只告訴心理醫生他想到了個笑話。醫生：想説給我聽嗎?亞瑟卻拒絕了：“你不聽不懂”。

亞瑟離開的時候，地板上都是血印，也就是説，亞瑟最終沒有放過這位“無關緊要”的心理醫生。

心理醫生的冷漠，和踐踏別人夢想的人無本質差別

亞瑟的心理變化是：傾訴、傾訴、絕望，心理醫生關心的是：亞瑟日記(工作)、救助站倒閉(工作)、亞瑟在想什麼(工作)?

亞瑟第一次很認真的和心理醫生説了自己的感受，想當一名“諧星”，自己感到很難過，比關在醫院裏還難受。而醫生只關心他有沒有寫日記，按程序給他開藥。

第二次，亞瑟感覺自己病得越來越重，不知道自己是否存在，發現別人開始關注“小丑”了。心理醫生給他的迴應是“冷漠”，救助站被裁，沒有藥、我(心理醫生)工作到此結束，愛莫能助，沒人會關心你，再見!

第三次，亞瑟已經絕望，不想再説什麼了。心理醫生卻想套他的話，希望能知道亞瑟在想什麼，對症下藥，依然是在按部就班的工作。

心理醫生人物的設定，真實反映了哥譚市工作人員對“小丑”們的冷漠和無視，並不會真正的關心他們，甚至連基本的心理治療都是敷衍了事。所以，亞瑟沒有放過心理醫生並不意外，心理醫生代表着韋恩一派對哥譚市窮苦小丑忽視。

《小丑》電影觀後感影評_20xx《小丑》觀影心得2

地下室實景導演執導joker非常剋制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至並沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化粧室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工製作了一個joker的標題，然後用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片裏，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演説這樣做事為了儘量讓所有元素充滿手工質感使畫面儘量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演託德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給傑昆告訴他他得到了這個角色，但傑昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演託德看，證明導演的選擇是對的。於是在託德的辦公室傑昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放鬆的執導方式導演託德在創作電影時認為和傑昆是一種合作關係，而不是傳統的導演執導演員的從屬關係，所以他們都給對方很多的創作空間

綠色染髮液傾瀉傑昆在染綠自己頭髮的那場戲，本來拍攝畫面裏的頭髮沒有達到預期中非常綠的震撼效果，於是化粧師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好於之前僅僅只是綠頭髮的設計。

舉槍之舞傑昆裸露上體在房間裏跳舞的那場戲，跳了一次後，他覺得手裏很空缺個什麼，於是道具遞給他一把槍説，亞瑟現在需要這個。於是，最後畫面亞瑟舉着槍翩翩起舞。

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟衝進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗着粧容。傑昆和導演託德在第一次排練後，傑昆問為什麼亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。於是託德和傑昆在廁所裏單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等着，最後託德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給傑昆聽，傑昆隨着音樂病態的扭起身體，於是整部電影裏最經典的一段表演誕生了。

開場畫面裏，有一個特寫鏡頭，亞瑟對着鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍傑昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混着黑色粧色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，於是這一遍拍攝就被保留了下來。

但是這裏我覺得並不是説這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然後放下，詳細具體的要求演員按着自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的唸完台詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

地下室實景導演執導joker非常剋制的使用了特效，大量的拍攝堅持使用實景拍攝，有很多景甚至並沒有搭建，而是直接選擇了與年代相仿的實景地直接進行拍攝，比如開場的化粧室就是在布魯克林區的一處真實的地下室，窗外也是地下室的真實外景。而非好萊塢常見的工業化手法，搭景，窗外綠幕的方式。

拍攝的標題再比如，我們看到的片頭joker，劇組手工製作了一個joker的標題，然後用攝像機進行拍攝透底，再合成到成片裏，包括影片中其他標題也是同樣的做法。導演説這樣做事為了儘量讓所有元素充滿手工質感使畫面儘量還原片子所在的80年代。

堅持試鏡導演託德菲爾普斯在在選擇男主的時候很早就確定了男主的表演者歸屬，他直接打電話給傑昆告訴他他得到了這個角色，但傑昆仍舊執意進行一次試鏡，他要表演joker的笑給導演託德看，證明導演的選擇是對的。於是在託德的辦公室傑昆用自己體會的joker 笑征服了在場所有人。

放鬆的執導方式導演託德在創作電影時認為和傑昆是一種合作關係，而不是傳統的導演執導演員的從屬關係，所以他們都給對方很多的創作空間

綠色染髮液傾瀉傑昆在染綠自己頭髮的那場戲，本來拍攝畫面裏的頭髮沒有達到預期中非常綠的震撼效果，於是化粧師索性遞給他兩小瓶綠色顏料直接倒在了他的頭上，結果綠色液體滲出趁在慘白色的面容上非常明顯，而且液體所代表的寓意也明顯好於之前僅僅只是綠頭髮的設計。

舉槍之舞傑昆裸露上體在房間裏跳舞的那場戲，跳了一次後，他覺得手裏很空缺個什麼，於是道具遞給他一把槍説，亞瑟現在需要這個。於是，最後畫面亞瑟舉着槍翩翩起舞。

廁所的舞蹈

有一場在廁所的戲，本來劇本里寫的，亞瑟衝進廁所，關起門，藏起槍，用水清洗着粧容。傑昆和導演託德在第一次排練後，傑昆問為什麼亞瑟要藏起槍，這樣不符合邏輯。於是託德和傑昆在廁所裏單獨呆了一個多小時進行思考，外面250個劇組工作人員等着，最後託德拿來音樂家提早給來的電影配樂，放給傑昆聽，傑昆隨着音樂病態的扭起身體，於是整部電影裏最經典的一段表演誕生了。

一滴眼淚

開場畫面裏，有一個特寫鏡頭，亞瑟對着鏡子練習笑容，這個鏡頭拍了很多遍，但其中一遍傑昆含淚的雙眼中一滴眼淚流了下來，混着黑色粧色成了一滴黑色眼淚流了下來，寓意一下上升了一個等級，於是這一遍拍攝就被保留了下來。

導演託德在評價傑昆的時候也説，他是一個需要自由度，需要合作，共同創作的演員，你無法執導傑昆表演像其它演員一樣比如進門，坐下，喝杯水。

這樣隨意和自由的導演，突然讓我想起來另一個類似的導演----王家衞

個人想法：

但是這裏我覺得並不是説這樣的執導辦法就一定好或者不好，這是一種執導風格而已，而這種執導風格的對立是那種要求演員必須要進門，坐下，喝杯水，然後放下，詳細具體的要求演員按着自己對影片的理解嚴格執行的導演。其實這樣的執導辦法一樣考驗演員的演技，你需要執行導演對畫面嚴苛的要求的同時一字不落的唸完台詞，還要保持自然，無表演痕跡的讓觀眾接受你的演出。這個極端例子的導演可以為，韋斯.安德森 如 《布達佩斯大飯店》

同時這兩種風格的導演也可以同時回答知乎曾經熱議的另一個問題

拍攝電影一定要有分鏡嗎?

所以，導演要不要分鏡進行拍攝有一個原因就是導演的執導風格，也許導演就需要和主演在現場進行脱稿再創作，這時候他們甚至會篡改一些劇本，那就更別説對劇本進行畫面解讀的分鏡了。而另一側類似維斯.安德森風格的導演的答案是一定要分鏡，他對畫面構圖，色彩，運鏡都有嚴苛要求，那麼他就需要在前期各個部門嚴格執行，極端到了演員的表演，所以，整個團隊做到無縫配合的基石就是嚴格規劃過的分鏡。

我又想到知乎曾經熱議的另一個問題。

哪些鏡頭是演員失誤或出現意外成就的經典之作?

電影joker 因為導演對演員和整個劇組的放鬆狀態使整個劇組參與到影片的創作當中。每個鏡頭在導演對框架的整體把控下其實有非常多的隨機性，包括不限於上文提到的那僅有的一滴眼淚，倒在亞瑟頭上的染髮液。。以及靈機一動的舞蹈，等等。所以只要最後採用了，我們其實已經不能認為他是失誤或者意外了，他就成了創作時的靈光一現，只是我們抓住了，而導演執導時給與的寬容度是產生這種靈光一現的意外的數量的最終原因。

最後

有很多人提到了一個細節，亞瑟被人打倒在地時，胸口的花流出了水。我們如果有機會再看到影片，可以看到，亞瑟被人打翻在地時開始的時候想先去夠地上的牌子，但是苦於沒有力氣翻身，接着他出於對自己現狀的調侃，或者為了表現自己即使身處絕境時不忘自己joker的身份，當然，怎麼解讀都可以，最後注意，他是自己伸手到腰下按下了噴水開關，但是花裏的流水並沒有像想象中噴射，而是我們看到的悲慘的流淌。

《小丑》電影觀後感影評_20xx《小丑》觀影心得3

電影《小丑》以同名DC漫畫角色為基礎，由華納兄弟影業公司發行，計劃於20xx年10月4日上映。本片的故事將獨立於DCEU之外，故事背景設置在20世紀80年代，講述了一位生活陷入困境的脱口秀喜劇演員漸漸走向精神的崩潰，在哥譚市開始了瘋狂的犯罪生涯，最終成為了蝙蝠俠的宿敵“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的導演託德菲利普斯執導，他與編劇斯科特西爾弗一起撰寫了編劇。傑昆菲尼克斯本片中飾演主人公“小丑”，其他的主演包括羅伯特德尼羅、莎姬貝茲、馬克馬龍等。

《小丑》在威尼斯拿獎之後聲勢一時無兩，看過的人都不抑制自己的讚美之詞，沒看過的人都在翹首以盼。尤其中國內地的影迷，足足等了近3個月才等到《小丑》現真身。毫不誇張地説，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比過年還要激動。而它的觀感也的確值得起這份期待，可以説任何一個生活在當下社會環境中的人，都能在這部電影裏找尋到自己精神狀態的痕跡。

傑昆·菲尼克斯飾演的小丑生活在這樣的城市裏，他不僅是社會的邊緣人，還患有神經系統的疾病，與其説這是他的病症，不如説這是“城市病”。

階級完全固化，精英階層掌握了城市運行的所有話語權，底層人沒有任何上升的通道，拼盡所有也要面臨生活隨時有可能崩塌的風險。而幻想，成為了這一階層人唯一的快樂獲取來源。但幻想之後，緊接着的就是臆想。

小丑的破與立都建立在這份“臆想”之上，臆想自己是喜劇之王、臆想自己是托馬斯·韋恩的兒子、臆想自己有一段甜美的戀愛關係。

這是小丑努力自愈的途徑，但現實生活堵死了他所有的途徑。

被偶像嘲笑、被精神上的父親毆打、被喜歡的女人驅逐，他的孤獨感到達了頂峯，而他的解決辦法是把孤獨演化成為恐懼，傳播給每一個人，以達到自己不孤獨的目的。

這份恐懼不僅僅表現在電影裏，電影裏小丑在極端混亂的社會環境中被抽象成了精神符號，給人以警示;在現實生活裏，哪怕有一刻你也體會到了小丑式的孤獨，那麼你也該接收到了恐懼的訊息。

《小丑》的成功在於它是完全在用情感相通來壓制觀眾，它把我們生活中的沮喪時刻無限放大，再用這份放大後的力量反攻觀眾本身。

多殘忍，它就是要留你一人獨自痛苦。

有過那麼些虛妄的時刻，但也都是幻象而已。

在車站怒殺3人之後，小丑敲開了女鄰居的門瘋狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在殺人之後建立起來的影像是虛假的，唯有快感是真實的。

電影裏幾次出現耀眼的陽光，都是在小丑下決心換一種生活方式之後出現的。比如徹底和那份垃圾工作決裂後，比如殺掉母親之後，再比如決意給哥譚市制造些混亂之後。寫到此刻，我想起了我很喜歡的一位影評人對於《小丑》的至高讚許：

之前我也懷念希斯·萊傑，看完這一版，我就把他忘了。

小丑的孤獨與特拉維斯更像，他們都是城市裏的異類，都是個體懷疑體制的例證。

特拉維斯對着鏡子演練刺殺總統的流程，不斷重複着“你在和我説話嗎?”;小丑亦對着電影自言自語，想要用同樣出位的方式換得別人的注目與尊重。他們都信仰虛無，用拒絕權威、反抗道德來獲得滿足，無意義就是最大的意義。可以説傑昆·菲尼克斯的形象就是羅伯特·德尼羅形象的延續。

除了延續之外，還有一層對抗在。

小丑在直播節目裏槍殺了喜劇明星莫瑞，他的行為可以看作是《喜劇之王》中魯帕這個人物的升級版，兩人都堅信“寧做一夜之王，不做一世悶蛋”，都用最極端的形式讓自己迅速達成了目標。

而一個比另一個更瘋狂，完成這個迭代關係是付出了血的代價的。

殘酷一點看，我們甚至可以把莫瑞當成是成名已久的魯帕，他在上層階級待得久了，就忘記了上位的艱辛。就像所有朝代的更迭一樣，從有序走向無序，從下邁入到上，都是一個循環往復的過程。魯帕對抗傑瑞，小丑對抗莫瑞，在不斷冒犯的過程中電影達到了高潮，而有意思的是成功喜劇的精髓也恰好在於冒犯。

正如小丑在母親病牀前所説的一樣：我曾經以為我的生活是一場悲劇，但是我現在知道了，我的生活應該是喜劇。

電影本身和喜劇本身在這個點上達到了某種奇妙的互文關係。

除了內核傳達上的精妙之外，傑昆·菲尼克斯的表演堪稱超神。

不論是形銷骨立的身材還是令人五味雜陳的舞蹈，甚至是那陰鬱朦朧的眼神，都和小丑這個形象的氣質達到了高度的統一。也正是由於傑昆·菲尼克斯超乎水準的表演，才使得《小丑》一片的氣質變得格外迷人，跟隨着他極度剋制、但卻抑制不住的狂笑，每一個觀眾都會被瘋狂與絕望所感染。