國中音樂課後反思（精選14篇）

國中音樂課後反思 篇1

新的音樂課程標準的頒佈帶來了音樂教育發展的新紀元，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，音樂教育正在走向日益完善和系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌，可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《松花江上》《游擊隊之歌》，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合DVD等有關影像資料讓學生真正瞭解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來説尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的細信心。

重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。

讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠老師能説、會唱、會跳是遠遠不夠的，要讓學生動起來，不能閒着，那可動的內容可真不少。

節奏模仿，節奏模仿的好處在於能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏，以便炫耀自己的反應能力，因此他們會很安靜地聽老師的示範。節奏模仿的好處還在於可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的複雜節奏拿來拍一拍，學生通過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。

畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽範唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看着譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，而且通過畫旋律線，可以感受到旋律的起伏對錶達音樂情感作用。

總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。

國中音樂課後反思 篇2

節奏是音樂構成的第一要素，是“音樂的生命”。由此，我們確立了“挖掘節奏要素，提高學生識譜能力”這一小課題，通過分析研究，希望能夠摸索出一條適合國小生學習節奏的捷徑，找出節奏教學的有效方法，讓學生快樂的，有興趣地學習,培養他們的節奏感,進而提高他們識讀樂譜的能力。

在執教五年級音樂《啊朋友》一課，連續的弱起節奏 “OX　　|X　X、|”是教學中的難點。弱起節奏有多種情況，比如弱拍起唱和弱位起唱就不同。本課屬於弱位起唱。要想準確演唱弱位起唱，首先必需培養弱起的感覺。為了培養學生的弱起感，我在課的一開始，設計了這樣一個節奏遊戲——師生交替拍手遊戲：

師生　師生　|師生　師生　︰‖

教師先拍手(強拍兒)，學生後拍手(弱拍兒)，學生在不知不覺中與老師共同完成了二聲部合奏。師生分譜如下：

師　XO　XO　|　XO　XO　︰‖

生　OX　OX　|　OX　OX　︰‖

在這一過程中，學生所練習的正是弱位起唱的弱起節奏。學生在節奏遊戲中，輕鬆愉悦法體驗到弱起的感覺，為後面的弱起節奏型 “OX　　|X　X、|”的掌握做了很好的鋪墊。接着，我引導學生分析認識弱起——“OX”，並啟發學生用不同的動作代替休止，使學生能夠自己獨立完成弱起節奏。至此，學生的弱起感已經有了比較深刻的印象。在後面的歌曲教學中，我又通過設計問題“老師還從樂曲中聽到了一種緊迫感，讓我們一起來感受!”，學生帶着問題欣賞歌曲，感受歌曲中帶有弱起的節奏型所帶來的“緊迫感”，以此引出弱起節奏型——“OX　　|X　X、|”。通過觀察，學生認出弱起節奏，並做知識遷移，積極主動地用動作代替休止。在不斷地練習中，學生很輕鬆地就掌握了節奏，解決了本課歌曲教學中的難點，收到了很好的教學效果。

反思這一教學事例使我發現，任何教學難點，只要方法得當，用得好，用得妙，就能收到良好的效果。

國中音樂課後反思 篇3

眾所周知，好的音樂能給人美的享受，能陶怡人的情操。音樂教育是人類所特有的一種生命活動，也是人類自身文明建設的一部分。隨着教育工作的不斷改革發展，素質教育的呼聲越來越高，音樂教學中的美育教育成為素質教育的一個重要方面。那麼，在中學音樂教學中，我們作為音樂老師更應該對學生進行審美能力的培養。音樂教學能夠提高學生的個人修養，能夠完善學生的人格，能夠激發學生的智慧和創造性，能夠培養和提高學生的情商，使學生在音樂課上能夠發現美、感受美、欣賞美。通過音樂課的教學，提高學生的的精神境界把他們培養成熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民的對社會有貢獻的人。

一、美育教育在音樂課中的重要性

音樂課是中學實施美育教育的主要陣地之一，它和語文、美術等科目發揮同樣的作用，那就是培養學生高尚的情操，在中學美育教學中各具特色，共同為學生勾畫出一個五彩斑斕的世界。近年來，新課改明確提出要對學生進行素質教育，不能只重視考試成績，要轉變應試教育的觀念。音樂課是對學生進行素質教育的重要途徑之一，所以我們必須高度重視音樂課。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在優美的旋律中，思想上受到政治教育，教師培養他們正確的人生觀和價值觀，培養他們明辨是非，分清善惡。中學音樂教材編配了許多關於祖國、家鄉、人民、大自然這樣的作品，通過對這些作品的學習，使他們能夠感受到祖國之美、家鄉之美、人民之美、大自然之美，從而激發他們熱愛祖國、熱愛家鄉、熱愛人民、熱愛大自然之情。通過音樂課的教學，培養學生成為文明、守紀的社會主義建設人才。

二、音樂教材是對學生進行美育教育的重要依據

音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產和智慧結晶。中學生在音樂課上接受音樂教學的主要依據是音樂課本，教師要善於抓住音樂教材對學生進行美育教育，利用教材中作品所藴涵的美，使學生受到美的薰陶，使他們獲得審美愉悦的體驗，從而達到美的教育。如飽含濃濃思鄉之情的《大海啊，故鄉》，在教學這首作品時，讓學體會感受作品中大海的藝術形象，體驗作品藴含的真摯情愫，並讓他們能用優美的聲音歌唱大海，表現對大海、對故鄉、對母親的真摯情感，從而達到深刻的審美教育。音樂是聽覺藝術，是通過音響來塑造藝術形象，在中學音樂課本中編配了許多富含上進心、充滿正能量的作品。對不同個性、不同特點的學生，教師可以有意識地引導他們聽不同的作品，對不愛學習、討厭學校生活的同學，老師可以和他們在一起聽像《青春舞曲》《校園的早晨》《校園時代》等，激發他們熱愛生活、熱愛學習的熱情;對一些性格較內向沉悶、不愛和同學打交道的學生，教師可以和他們一起聆聽《青年友誼圓舞曲》《友誼地久天長》《一二三四歌》等，通過這些歌曲的聆聽，鼓勵他們和同學多交流、多溝通，健全自己的人格。針對九年級畢業班的學生，因為畢業班的學生學習緊張、精神疲乏，整日處在高強度的學習中，教師應當播放一些有助於緩解他們精神緊張的一些樂曲和歌曲，和他們一起傾聽和欣賞如《春江花月夜》《雨打芭蕉》《月光下的鳳尾竹》這樣一些民族器樂曲，使他們的身心得到愉悦、放鬆。因此，作為音樂教師，我們應當採取一切措施為了學生身心健康發展而努力，使學生在豐富多彩、音樂風格各異的音樂形象中，感受中華民族和世界各地音樂文化，感受人類文明，從而達到提高他們的藝術修養，提高他們的審美能力，做一個文明、守紀、熱愛生活的人。

三、音樂教師應該是“美”的傳播使者

音樂課本身就是很“美”的課，是非常讓人享受的課，因為“真”是藝術的生命，“善”是藝術的品格，“美”是藝術的本質。真正的藝術家總是通過他的作品來表現他對人、對事物、對大自然、對社會的真情實感，飽含着他們自己豐富的情感，當人們接觸到這些優秀的作品自然會被這些作品感動，會被這些作品所激勵，會被這些作品所鼓舞，在生活中多多少少會受到這些作品的影響，從而會改變自己的一些言行，養成樂於助人、以誠待人、寬厚善良的品格。因此作為音樂老師我們應該發揚光大音樂的這種審美昇華功能，儘量以完美的姿態展示給學生，在平時的教學中，我們應該注意自己的語言美和行為美，音樂教師的口頭語言應該發音標準，語言表達清楚、準確，而且要充滿感情色彩，富於感染力。知識是打開智慧大門的鑰匙，而音樂是打開人們心靈窗户的另一把鑰匙。學生是以情感體驗和形象思維來體驗音樂作品的，因此豐富而優美的教學語言無疑是把學生帶進美的殿堂的指明燈。作為教師，我們還應該做到行為美。烏申斯基説：“教師的人格就是教育工作者的一切，只有健康的心靈才有健康的行為。”作為一個音樂老師，更應該和規範注意自己的日常行為。如果自己能夠以身作則，以良好的儀態出現在學生面前，以充滿朝氣、健康的形象出現在學生面前，那麼就能給學生一個示範作用。教師的言傳身教還能帶動和激活課堂氣氛，使學生更樂於去學習知識、掌握知識。

四、音樂能激發人們“美”的情感體驗

音樂是一門情感藝術，它比一般的語言更直接地傳達情感，並且始終與美感結合在一起，音樂的本質在於對情感的體驗與反饋。貝多芬説：“音樂儘管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋樑。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質，並反作用於人的思想意識及整個情感世界。”音樂是通過感官刺激，才使人感受到美，是通過薰陶及感染的途徑，潛移默化地影響人們的心靈。不論是唱或奏或聽，都內含着人們千絲萬縷的情感因素，影響着人們的內心世界。音樂的魅力在於給人們一個想象的空間。作為教師我們應當用音樂打開學生們的想象之門，激活他們的發散性思維，使他們學會以審美的態度感悟人生。因此，在音樂教學中，教師要充分利用音樂自身的這一特點，讓學生多聽、多想、多比較，以此來激發他們的想象，使學生對音樂產生聯想，提高其素質，陶怡其情操。教師還要積極、引導、推動學生的音樂表現，讓他們的情緒感官隨着音樂的節奏起伏而發生變化，讓學生從身體各個方面感受音樂的魅力，從而獲得美的教育。音樂學習可以豐富學生的情感體驗，使其情感世界受到潛移默化的感染和薰陶，建立起對人類、對自然、對一切美好事物的關愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。

五、音樂課能夠培養學生的審美評價能力

音樂課是提高學生審美評價能力的有效手段之一。在中學音樂教學中，教師應當把培養和提高學生審美評價能力作為自己的教學目標之一。審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的評判。審美評價能力的培養，在於教師在教學中要引導學生積極參與音樂的實踐活動，從中感知音樂所表現的情緒，產生心靈上的共鳴。在音樂教學中，教師要積極地創設情境，讓學生感悟音樂中的思想美，要意識地引導學生挖掘音樂作品中潛在的思想美的因素。如在教學《中華人民共和國國歌》時，不但要教會學生會唱，還應該讓學生了解《國歌》創作的背景、歷史，深刻理解《國歌》的意義，激發學生對祖國的熱愛之情，提升學生民族自豪感。審美能力的培養，能夠提高學生音樂鑑賞能力，能夠淨化他們的心靈，啟迪他們的智慧，有益於提高學生的綜合素質，有益於把他們培養成高素質的人。

總之，中學音樂教學是對學生進行審美教育的最“美”途徑。作為中學音樂教師應該運用音樂課本身的特點對學生進行美育教育，增強學生的審美體驗和感悟，提高學生的個人素質，培養學生高尚的情操。教師要充分運用音樂課，調動學生熱愛生活的積極性，發揮學生的創造性，使其養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界裏受到高尚情操的陶怡。

國中音樂課後反思 篇4

《小白船》是人音版第八冊教材中的一首朝鮮歌謠，歌曲旋律優美，節奏舒展，鮮明的三拍子韻律，歌曲以搖曳、盪漾的旋律生動的展現了一羣天真、稚氣的少年駕着小船在繁星燦爛的銀河裏穿行，在彩雲漂浮的天國裏遊玩。描述了孩子們對神祕宇宙的豐富想像與探求的願望，反映了孩子們對美好世界的追求。在歌曲導入時我利用貝多芬的《月光奏鳴曲》，啟發學生對月亮展開想象。學生們經過片刻的思考後，踴躍舉手回答了他們的奇思妙想，我趁機引導學生來欣賞一首小朋友對月亮的幻想《小白船》，即歌中小朋友坐在月亮船上在銀河中穿行，看見了桂花樹，還和玉兔遊玩的情景。

在學習歌曲《小白船》時，主要讓學生聽音樂，來感受歌曲的內容，感受歌曲的演唱形式，感受歌曲的節奏特點，感受三拍子的律動，學生能很好抓住歌曲的節拍特點及強弱規律，加上輕聲的演唱，歌曲聽起來很美。在為歌曲設計用打擊樂伴奏環節時，我主要利用書裏面設計的節奏型，先讓學生拍節奏，感受節奏特點，想一想為什麼這樣設計，再用樂器敲打一下，傾聽一下樂器伴奏的效果。最後再請幾位學生上台演奏樂器，為大家演唱伴奏，增加了樂曲的美感，孩子們也找到了其中的樂趣，課堂也達到更好的教學效果。

體驗不是一次性完成的，它是一個反覆實踐、不斷深化的過程，而“比較”則是這個過程的重要方法和原則。音樂藝術的特點決定了它的材料、要素、結構及形象都有非具象性和，需要在反覆比較中形成印象和理解，發現事物之間的相互關係，獲得新的認識。比較的方法也會豐富學生體驗的活動和形式。教學還需要更深刻的分析與反覆實踐探索才能達到更好的教學目的。

國中音樂課後反思 篇5

200__年10月19日，我在本校電教室上了一節名為《抒情歌曲欣賞》的校級公開課，聽課的老師有十餘人。在這節45分鐘的音樂課中，我利用多媒體為同學們分別展示了7首聲樂作品。每首作品都是以聽覺體驗為主，先提出思考問題再播放歌曲，使學生帶着問題去聽賞，通過自己的感受再用語言表達出來。我設計的問題與課堂的教學目標有直接關係，具體問題如下：

問題一：你認為這首作品表達了哪種情感?(如：歡樂、憂傷、痛苦、懷念、思念等?)。

問題二：你對哪首作品有較深的印象?能嘗試着哼唱某一樂句或樂段嗎?

問題三：用自己的話簡述抒情歌曲的含義;並能在眾多不同體裁的聲樂作品中辨別出聲樂作品。

這節課的重點是通過聽賞歌曲，讓學生感受不同作品所表現出的不同情感和意境從中品味到人生喜、怒、哀、樂等情感在音樂作品中的體現，進一步激發學生對音樂的興趣和愛好。在教學中應注意讓學生多聽，我認為自己在這一點上做的很好，在學生聽賞的過程中沒有打斷他們的思路和感受，在聽完三首歌曲之後我有意識的安排了3分鐘時間讓學生討論和交流、並思考：這幾首歌曲分別抒發了什麼樣的情懷?在欣賞《我的太陽》、《索爾維格之歌》時，我簡單的介本文來自本站網紹了意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂和挪威作曲家格里格，並簡單介紹了詩劇《培爾金特》的故事情節，讓學生加深對歌曲的理解。

聽賞完後，我選擇了旋律較簡單、學生容易上口的歌曲《共和國之戀》作為學生演唱的歌曲。使學生在演唱歌曲的過程中體驗到了其中海外赤子對祖國媽媽深深的愛。

本課以欣賞抒情歌曲為主，所以教學評價應該從情感反應着手。學生能否認真聆聽，對歌曲所表現的情感作出正確的反映和判斷，能與同學互相交流自己的體驗，課後對抒情歌曲這一聲樂作品體裁的認識和了解，以及對音樂的興趣等方面是評價的關鍵。評價形式主要以學生互評為主，我加以適時的引導，每一階段結束時我才做鼓勵、表揚性的評價，以達到本課的目的。即激發學生的自信心和表現欲，培養學生用音樂來表達自己的情緒、情感的能力，也為他們終身愛好音樂、享受音樂打下了堅實的基礎。

我認為本課上的比較成功(突出重點、強調難點)，稍有不盡人意之處是在分辨哪些是抒情歌曲環節時有個音樂小故事的主人公的名字説錯了，這點讓我現在還是記憶猶新，在今後的教學中我會更細心的查閲資料，避免發生類似的問題。

另外，這節課所用的音樂資料都是湖南版音樂教科書的教學用光盤，畫面清晰、聲音效果也很好。這些教材自帶的音像資料在常規課中實用性很強，以後我會更多的挖掘這些已經準備好的音樂資料，可以節省很多時間。

國中音樂課後反思 篇6

《小青蛙找家》一課，選自人音版教材國小一年級音樂教科書第八課。它包括聆聽、歌曲和創編與活動幾部分內容。它們之間互相關聯，貼近學生的生活，童趣盎然。

這一課我擬訂的目標是聆聽二胡齊奏曲《小青蛙》，感受樂曲所表現的內容，並能理解音樂;學會用輕快富有彈性的聲音演唱歌曲《小青蛙找家》並能創編動作，從中體驗到學習音樂的快樂。我整體的教學思路是以“動物”作為本課的主題情境和主線，設計環環相扣的教學活動，讓學生在看、聽、想、説、做的過程中感受音樂，表現音樂，體驗音樂活動帶來的愉悦感受。

《音樂課程標準》中指出“音樂課應發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基於這種理念，在課的一開始，我就説“歡迎大家進入愉快的音樂課堂。今天啊，老師要帶同學們去愉快的動物王國裏參觀一下。”這樣導入，既促進了師生關係，又激發了學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。

對於低年級學生而言，模仿各種小動物，模仿他人活動，他們十分樂意。我設計了動物動畫卡通形象，讓學生通過模仿小動物的聲音和形象，在模仿活動中來抒發自己的快樂。突破以前沉悶老套的教學方法。尤其是在愛聆聽音樂時，讓學生模仿小青蛙的各種形象，並且分小組合作用自制的沙筒和形體語言來模擬夏天的狂風暴雨。讓學生隨着音樂一起來表現音樂形象，引導他們參與音樂實踐活動。這樣無形中就讓學生理解了音樂，體會了音樂形象，也提高了學生之間的合作意識。

新的教學理念告訴我們，一切的學習方式都應該用符合兒童情趣的方式進行。教學時應注重學生的自主探討，使學生成為學習的主人;注重交流合作，體驗共同學習的樂趣。在歌曲教學這一部分，我先讓學生充分而完整的聆聽歌曲，然後根據歌曲的節奏特點，用鼓聲來敲擊節奏，讓學生通過聽音來排擊節奏。這樣極大的提高了學生的學習興趣，又解決了歌曲的難點。雖然這種方法對一年級的學生有點困難，但由於平時注重這一方面的訓練，所以還是達到了很好的效果。

國中音樂課後反思 篇7

一直以來，在對學生的智力發展和能力培養方面，音樂學科教學都是優於其他學科的，所以在音樂教學中，對學生的自主性學習進行培養就顯得尤為必要。本文對音樂自主性學習的含義及其具體特徵作了分析，並就如何在中學音樂教學中培養學生的自主性學習這一話題提出了自己的幾點粗淺見解，希望能夠為廣大中學音樂教師相關教學工作的開展提供一定的參考意見，以提升其音樂課堂教學效率，提高整體教學質量。

關鍵詞：

中學;音樂教學;自主性學習

傳統的音樂教學通常都只是注重對學生唱歌技能與技巧的訓練，採用的也是“教一句，唱一句”的教學模式，這一模式在對學生音樂學習積極性的跳動方面，並沒有收穫較好的成效，音樂的趣味性及其藝術形象的完整性沒能夠得到完美地表現，這是致使學生失去音樂學習興趣的最主要原因，也就更無從談及學生的自主性學習了。要想改善這一現狀，就必須要不斷地轉變音樂教學理念，創新音樂教學模式，採用多樣化的音樂教學方法，調動學生的音樂學習興趣，通過興趣來培養學生在音樂方面的自主學習能力。

一、音樂自主性學習的含義及其具體特徵

在教學論當中，關於自主性學習的研究一直以來都是一個綜合性的課題，就音樂自主性學習而言，當屬學科教學論當中的一個相對較為獨立的分支。因其自身所具備的創造性、審美性以及情感性等，音樂自主性學習被賦予了更多的獨特性內涵。在筆者看來，音樂自主性學習就是學生除了要自主認知音樂的教學內容之外，還要對認知活動中進行自我調節與自我管理，可以説，這是音樂學習的一種最好狀態，具有如下兩個方面的特徵：一方面，學生能夠自己對音樂學習目標進行確定。學生是否主動、積極及其對自主學習的認同和接納程度是學生是否具備學習興趣的最重要心理因素，對學生來説，也是一種必不可少的內驅力，是保證學生進行持續學習的最穩定動機。所以，在所有的基礎教育當中，一定要將學生興趣的培養放在一個非常突出的地位。對中學音樂教學而言，更是要充分發揮音樂學科所具備的獨特魅力，讓學生根據在不同階段的審美心理特徵與身心發展規律，自主地確定學習目標，使之與自己的生活經驗緊密結合起來，這樣也有助於加強音樂學科教學與社會生活之間的種種聯繫。另一方面，學生能夠自主進行音樂學需內容的方法的選擇。任何一個學生都有權選擇自己的方式去學習和享受音樂，並以此來表達自己的情感。無論是在音樂學習內容，還是學習方法的選擇上，學生都擁有極大的自主性，作為教師，應當做的就是有機結合所有學生不同發展個性與參與積極性，因材施教，創造出更多的生動活潑的、靈活多樣的音樂教學形式，以為學生自主性學習的開展與個性的培養和發展提供更多的可能。

二、中學音樂教學中如何培養學生自主性學習

1、以學生為中心

音樂教學同樣也非常提倡“學科綜合”的這一教學理念，主張將各種具體的音樂材料綜合地構建起來，以使音樂教學更好地和其他的學科進行聯繫。在音樂教學當中，儘管時代感越來越豐富，但是其中的審美教育並沒有因此而發生較大改變。對中學音樂教師來説，不僅要具備最基本的吹、拉、彈、唱技巧，還要掌握一些高效的的教學方式，並以此來對學生進行引導教育，以將民族藝術發揚光大，同時培養學生熱愛音樂、熱愛生活的態度，健全積極向上的人格等。要想在課堂上充分發揮學生的主體作用，教師可以通過啟發和引導的方式調動學生的音樂學習興趣與表現慾望，加強師生之間的互動，邀請學生參與到課堂設計中去，併為其提供更多的實踐機會。當然，這就要求教師們放下自身“教育權威者”身份，將自己放到和學生同等的地位，更多地和學生進行溝通和交流，適當地引導和鼓勵學生，給學生更多發揮能力的機會，激發學生的音樂想象力，使其真正地產生“課堂主人”之感，更加主動積極地去接納和學習相關的音樂知識與技能。

2、充分展示合作與分工意識

要想能夠快速且有序地完成相關的音樂教學任務，完美的合作與明確的分工是必不可少的。教師在每學期的第一堂音樂課中，就應該為每位學生設置出對應的崗位，並將全體學生分成若干個學習小組，使之在今後的學習過程中，能夠根據自身所扮演的崗位角色來進行音樂知識與技巧學習。例如，教師可以給學生更多的自主權，設定音樂組長和音樂副組長這兩個職務，並讓他們二人協助教師開展相應的教學工作，包括協調小組成員之間的關係、學習任務分工以及學習狀況和結果反饋等。如果需要進行音樂劇表演活動，便可根據之前設定的音樂小組的各成員特徵選出最適合的總策劃、編導及美工等角色，合理分工，自行組織活動編排。當然，並不是説這些崗位的設定是固定的，從某種意義上講，輪崗是一種比較可取的方式，通過輪崗，所有的小組成員都能夠有實踐的機會，這對小組成員來説，也更加公平。

3、培養學生音樂欣賞能力

為了更好地培養學生的音樂欣賞能力，音樂教師除了需要為學生展示教材中所涉及的音樂欣賞作品之外，還要將其與聽音練習結合起來，以拓展學生的音樂視野，不斷提高學生的音樂欣賞能力。比如，教師可以適當地選擇一些學生比較喜愛的樂曲的片段，在鋼琴的低音區、中音區和高音區分別將其彈奏出來，讓學生切切實實地感受到這三中音區所產生的不同效果，以及它給人帶來的不同感受等。除此之外，教師還可以選擇難度與要求稍微高一點的“表演和合唱相結合”的方式，為學生講述各種各樣的音樂故事，加深學生都音樂索要表達的情感的理解，培養學生對音樂學習的興趣，促使其能夠自主地進行音樂學習。

三、結束語

總的來説，作為智育教育重要組成部分之一的音樂教育，除了要對學生音樂學習興趣進行培養之外，還要讓學生在學習的過程中感受到音樂的藝術美，使之能夠在音樂藝術的空間裏盡情地翱翔。以學生為中心、充分展示分工與合作意識以及培養學生的音樂欣賞能力都是培養學生音樂自主性的有效措施，能夠在一定程度上提高中學生的音樂學習興趣，提高中學教師的音樂教學質量。

國中音樂課後反思 篇8

根據大綱及新課程標準的精神，要求在教學實踐中引導學生理解文化(當然包括音樂)的多元性，以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂;根據3—6年級學段目標，注意引導學生對音樂的整體感受，以生動的教學形式吸引學生。

一、讓學生聽故事後學唱歌曲《小小少年》，對學生理解歌詞有着充分的幫助，充分利用多媒體中視頻的聽覺與視覺效果，豐富我們的教學手段。《小小少年》是人音版音樂教材四年級上冊第六單元《少年的歌》中的一個內容。這一課時，老師要充分利用教材圖片及其它豐富的網絡相關音響資料，讓學生聽故事：少年海因切自幼喪母，與父親卡爾相濡以沫，但海因切的外公貝特霍德由於與卡爾不和而斷絕了他們之間的關係。由於卡爾遭銀行行長兒子陷害被捕入獄，海因切在律師艾倫的幫助下，寄養在外公家中。貝特霍德漸漸喜歡上了聰明的海因切，也使他在女兒和外甥間找到了重合的焦點。一次偶然的機會海因切得知父親被捕入獄的真相，在艾倫和警察幫助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切給人們留下了深刻的印象，而且電影裏的插曲《小小少年》傳遍整個世界。讓學生初步瞭解德國故事影片《英俊少年》中的主人公在成長中的煩惱及他的誠實和善良，學習主人公海因策機智勇敢的精神和樂觀向上的精神面貌。然後學唱歌曲

《小小少年》，對學生理解歌詞，最終達到感受少年時代是人生的花季，啟發學生珍惜今天的幸福生活的單元總目標。

二、課件生動，能吸引住學生的注意力。

歌曲《小機靈的歌》，這是日本系列動畫片《聰明的一休》的主題歌。旋律活潑、開朗、熱情，切分節奏和同音反覆的使用使歌曲朝氣蓬勃，充滿了生機，讚美了聰明機智、膽大心細的一休愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。我選用了生動的動畫效果，深深吸引住學生的注意力。利用多媒體導入激發學生興趣，為進一步欣賞作了一個很好的鋪墊。

三、充分的對比音樂情緒，讓學生感受現在生活的美好。

本節課我將兩首欣賞曲《小機靈的歌》、《牧羊姑娘》進行了對比，與對於這類音樂，除了“注意引導學生對音樂的整體感受充分的對比情緒，讓學生感受現在生活的美好。音樂的某些規律性知識需要教給學生，但音樂的特殊性質只能靠想象去再創造，靠參與音樂活動去表現。在充分發揮小班化音樂課堂主渠道的同時要利用音樂活動來培養學生的實踐能力、發揮他們的研究、創造的精神。要對學生實施分層教學，注意引導培養學生的中的音樂積極分子，鼓勵他們參與學校興趣小組、社區、家庭等音樂活動，創造性的延伸課堂學習內容，發揮學生的個性特長、豐富學生的音樂想象力與音樂創造力，使他們的音樂特長得到發展和提高，創造力與研究精神在音樂活動中得以發揮。

四、運用由潛入深的方法學習樂理知識。通過節奏遊戲練習：請你跟我這樣拍， 由簡到難，逐步加入附點節奏，並讓學生在《幸福拍手歌》中感受、學習附點節奏，為學歌曲《小小少年》打好基礎。但我感覺這個環節還可以再精簡一些。

五、教師運用口琴、笛子等樂器演奏欣賞曲目。讓學生感受口琴、笛子的音色，提高了學生的學習興趣，通過聽覺來感受音樂的情緒。使學生理解樂曲所塑造的音樂形象，取得好的教學效果。

我想：只有不斷探索和實踐，才能讓音樂課真正活躍起來，全面提高學生的音樂素質。

國中音樂課後反思 篇9

本課是四年級下冊的學唱歌曲《小小少年》，體會少年是人生的花季，但“隨着年歲由小變大，他的煩惱也增加了”,這種少年時期的複雜心情。在這堂課，我主要目的是紮實的抓基礎，鞏固基礎。從音樂的三要素(節奏、旋律、和聲)出發。

在課堂前，我先聆聽《柳樹姑娘》的伴奏，讓學生在律動中，能較快地進入音樂課堂的角色。複習《柳樹姑娘》雙聲部時，學生的聲音狀態，感覺都非常的好，非常到位。

在學習《小小少年》這首歌曲時，由於此歌曲旋律生動，朗朗上口，學生學習興趣較大。特別是第一部分，一些大跳、連音的難點，通過聽唱，學生都能較快的掌握。以前我做了附點八分音符以及弱拍起唱的鋪墊教學，使學生在學習小小少年歌曲時，能較好地掌握這兩個知識點。但是我發現學生容易把原來的八分音符也唱成附點八分音符。

在合唱的二聲部教學中，學生學習比較快，也能較快的掌握兩個聲部的音準。但是由於是第一課時，所以低聲部，還需要老師稍微帶一帶。如果在課堂中能讓學生在唱歌時能膽子大一點，把平時的水平完全發揮出來，這樣就更加地好了。

國中音樂課後反思 篇10

這次聽課，着實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別緻的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裏談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。

一、授課教師共存的優點。

1、教師基本的音樂素養比較好。

音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美„是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悦目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。

2、課的設計方面。

教師的備課可操作性更強了，更加註重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

二、多媒體使用方面。

充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。

三、音樂教師要善於把握一個“度”

1、注重把握學唱歌的“度”。

在聽課中發現，教師注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶着問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。

2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。

一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。

3、把握“學科綜合”的“度”。

“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。

通過這次聽課，我覺得要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括紮實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。

國中音樂課後反思 篇11

這節課中涉及的歌曲是早於學生出生時創作的，他們所學唱一些經典唱段也只是通過現如今的電視廣播媒體或長輩們的口傳心授而學會的，因此他們不可能完全體會到當時作曲家、歌唱家等人的創作意圖和創作背景;再就是考慮學生偏愛流行歌曲的程度遠遠超過這些經典的老歌，基於這兩點考慮，我用從選材、設計課堂步驟、提前下達預習、表演任務和教法(採用聆聽教學法、對比教學法、拓展思維教學法、互動教學法等)等，使得這節課能夠順利地完成，並受到了學生的喜愛。

從課堂反饋的結果看，基礎知識的教學、能力的培養和情感教學的教學目標也都基本實現了;教師的主導作用和學生的主體作用也得到充分發揮，雙邊配合十分默契;同時課堂教學調動了不同特性的學生學習的積極性，學生的情緒非常高漲。

國中音樂課後反思 篇12

《小小少年》是德國電影故事片《英俊少年》的一首插曲。影片描寫了從小失去母親、父親遭誣害入獄的少年海因切。在別人幫助下，以自己誠實善良感動他的外公，最後一家重新團聚的生動故事。影片隨歌聲開始，歌曲四四拍，弱起節拍，大調式，一段體結構。第一、二樂句，旋律重複，在句尾的變化上作了六度、七度的上下跳進，這裏也是歌曲教學的難點，旋律堅定明朗，情緒愉快，充滿孩子的朝氣，一下子就把主人公的性格展現在人們的眼前。第三、四樂句歌曲以合唱形式出現。平行三度的和聲進行，使音樂更豐滿，與前面形成了對比，旋律同樣是變化重複，曲調舒展而有起伏，在歌中雖然唱出了少年在成長中的煩惱，但此時此刻他仍然表達了充滿歡樂、愉快的心情，表達樂觀向上的精神面貌。

本課試圖通過把歌曲的難點簡化、分散，逐漸加深，使學生感受二聲部的學習成功樂趣，在演唱中產生情感共鳴，以情帶聲培養陽光明朗的歌聲演唱。在學生學習二聲部時注重培養演唱習慣，如音準、節奏、音色、力度的控制與把握。學生主動地參與音樂實踐，尊重音樂感受體驗，從而培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]的音樂審美和音樂表現能力。根據四年級學生的年齡特點，創設情境，循序漸進的教學原則，通過師生共同體驗、發現、創造來完成教學任務。創設各種開放式和趣味性的音樂學習情境，在潛移默化中培養認知、情感能力。

整節課力求以音樂審美為核心貫穿於課堂教學始終。挖掘教材中的音樂要素，旋律美，情感美，和聲美、節奏美等等，這樣從音樂的角度，用音樂的方式，提高學生的音樂審美，培養音樂素養。以情感人、以美育人。通過用教材來培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]的想象、審美、感受美、體驗美，並創造美的能力，養成樂觀向上，熱愛生活的美好情操。

國中音樂課後反思 篇13

詩歌貴形象思維，且講究含蓄。當詩人描繪事物時，他的目的往往不在於説這事物怎樣，而在於表達自己的思想感情;寫景則是借景抒情，詠物則是借物言志。而這些形象也好，情感也好，無不依賴於詩歌語言的表述。因此，在進行詩歌教學時切不可從“抽象”再次走向“抽象”。

《黃河頌》是《黃河大合唱》的第二部分。在上課一開始我向學生介紹了作品的有關背景，從九、一八事變到《黃河大合唱》的幾個部分，如《黃水謠》《保衞黃河》這幾個大家都非常熟悉的作品。由介紹歷史背景到聆聽這段歷史的痛苦呻吟，由對《黃河大合唱》的整體感知到對音樂作品的領會、感受，學生對這樣宏大的作品的主題有了一個基本的瞭解。在上課時，分析課文的主題，學生基本都能領會作者的思想感情。他們都説在朗誦這首歌詞時要體現出一種在壓迫下的呻吟，要展現出人民在家破人亡、妻離子散的悲憤，要表現出全民團結抗戰的激情。學生能談到這些，我們可以知道他們對於作品的主題思想基本可以掌握。

在教《黃河頌》時，我還根據自己的見解和簡單的音樂瞭解給學生唱了《黃水謠》、《黃河大合唱》、《滿江紅》等幾首歌，讓學生在宏觀的角度先感知作品，把抽象的事物變得生動具體，為下面的分析課文奠定的基礎，雖然在介紹背景和作品時用去了大量的時間，但在教學效果上卻取得了事半功倍的效果。

國中音樂課後反思 篇14

本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課研究教學，我覺得自己有必要進行一次深刻的反思，以此激勵自己以後做的更好!作為一名音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。

一、要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，總結出下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1.根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，又提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。