淺談齊白石大師的國畫精髓

臨近畢業了，大家的論文寫好了嗎，下文是齊白石大師的國畫精髓，希望大家有所收穫!

談及齊白石，只要是提到他的名字我們總會不約而同地想到他畫的活靈活現的蝦，他是我國現代傑出的畫家，是公認的藝術創新大師，其藝術可謂博大精深。它包括了詩、書、畫、印，在繪畫中又包括了人物、山水、花鳥。藝術風格其實就是人的性格的

反映。藝術創作貴在真情流淌。而齊白石的藝術創作源於生活貼近生活，但又風格迥異。他在運筆驅墨、施彩用色上同樣是一位百變神通的高手，他能根據筆墨及色彩的微妙變化營造出不同的微觀世界，即便是處理同一題材，他也能變化出多種多樣的表現方式。餘秋雨曾這樣評價過齊白石，大地賦予了齊白石至高的藝術成就，而他的性格與“天趣”密切，農民般的樸實，孩童般的天真。白石大師是湖湘文化和京都文化的結合，自我造化而成大器的。白石與湖湘文化有着深厚的淵源。我們從貝多芬身上認識了德國，從雨果身上了解了法國，而中國讓世界記住的僅僅只是長城和秦俑。藝術可以反映一個民族的精神和力量，我們還需要尋找更多類似齊白石那樣有代表性的符號。由此可見，齊白石可謂是一代宗師，是我國眾多國畫大師的代表，是中國國畫精髓的體現。下面我們就來探討下白石大師各類題材的畫，如何體現出中國國畫的精髓。

關鍵詞：齊白石 掃凡創新 似與不似 一筆造型

俗話説：“人才遍於草野，英雄起於激流。”齊白石一生，富有傳奇的色彩。在藝術追求的過程中，他經歷了木匠、畫師、大學教授、藝術大師四個不同的階段，“衰年變法”使他爐火純青，走上了藝術的巔峯。他以詩、書、畫、印“四絕”流芳百世。齊白石的畫“雅俗共賞”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能讓人在畫中找到情感的共鳴，宛如一個親切的大千世界。然而無論是從白石老人的言語中還是他的畫中無一不體現着中國國畫精髓的博大精深。

齊白石家道貧寒，少時讀書一年，牧牛砍柴之餘讀書習畫。1877年做木匠學徒，次年改學雕花木工，曾習摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎鬆庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家衝寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五出五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京，以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家，重視創新，不斷變化，創造了獨特不羣的風貌。所畫作品，都洋溢着對生活的熱愛。1953年中央文化部授予“人民藝術家”稱號。

白石老人樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟，工書俱佳，不愧為人民的藝術家。大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代創造了一個質樸清新的藝術世界，他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，他深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾説：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的花鳥畫雄奇恣肆、天真自然，兼有文人畫和民間藝術之長，而且格調清新，富於生活情趣，一掃當時籠罩畫壇那種消極沉悶、僵化而了無生機的局面。中國畫是主張“神采至上，形質次之”的藝術思想。寫形是手段，傳神是目的。齊白石在現代花鳥畫上開了大寫意的法門。他是一位天才的全能畫家，這一點毋庸置疑，但在他所有作品中面目最多、數量最大、成就最高、最能代表其藝術風格的還是他筆下的蝦蟹蟲魚、花鳥蔬果，所以，我們舉的例子也都是圍繞着他這些最具代表性的題材的。他的蝦蟹可謂是天下一絕。提起齊白石的蝦恐怕連小孩子都知道，在這裏暫且先不提，我們先來看看他畫的蟹。

白石老人畫的是河蟹，他先用濕墨連着三筆畫出蟹殼，左右兩筆與中間一筆墨色濃淡不同，這樣就顯得蟹殼是凸起來的，同時左右出現兩條小坑，強化了蟹殼堅硬的質感。畫蟹腿則一邊伸張，一邊收縮，很好地表現蟹橫行的神態。大家仔細注意一下白石老人畫的蟹腿，一筆下去，偏圓的形狀、堅硬的感覺都很好表現了出來。而蟹鉗則能讓人感覺到堅硬外殼上裹着一層柔軟的絨毛。這些細節就是中國水墨畫最

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