關於中國畫的感悟：國畫的意境美

編者按：《國畫的意境美》是作者對中國畫的一些看法。先是回顧了國畫的歷史，説出了國畫的意境美，最後再跟西方繪畫做了比較。

國畫講究意境美，而意境美又必須依靠形象和氣勢、韻味來表現，只有形象、氣勢、韻味俱佳的作品才能展示無限的意境。

也許是國畫的意境美給人留下了太深的印象，一般人都會產生一種錯覺，認為國畫旨在創造意境而忽視造形和構圖甚至色彩這些形式美。其實不然，從傳統到現代，國畫一直很重視形式美的創造，只不過它並不滿足於形式美，而是通過這些形式美來提煉出更高的美，那就是意境美。宗白華先生把意境分為三個層次：第一個是寫實的意境，第二個是傳神的意境，第三個是領悟的意境。在我看來，中國畫從一開始就追求傳神的效果，而中國人在觀賞國畫時就很重視領悟其中的情趣和道理。當然，寫實的意境也具有相當的價值，但是在中國人的美學觀念中，把寫實只是作為基礎而不是結果來對待，所以，寫實的意境也就被人們淡化了。

回顧一下中國繪畫史，我們不難發現，從顧愷之到吳道之，再從米芾、蘇軾到揚州八怪、八大山人，以及董其昌、吳昌碩，還有齊白石、徐悲鴻、劉海粟等，無一不是先在形式美上有相當高的造詣，然後再進一步走向神似，直達形神俱佳。據説，吳道之為了畫好馬，常常琢磨馬的樣子，以致於有一天他自己都幻化成了馬。於是有人就對他説，經常想着馬，你就真的會變成馬，還是改畫別的吧。從此吳道之就開始畫神仙、畫菩薩，又常常想着神仙、菩薩的樣子，感覺自己也很有仙風道骨了。這個故事説明，很早的時候，我們的祖先在作畫時就很注意形式美的塑造，而且為此投入了很大的精力，像吳道之這樣專注的畫家還有許多，前面提到的那些都是這樣。

在中國畫史上，要談論造形寫實的功夫，就不能不談到徐悲鴻。畫界的人都知道，徐悲鴻的馬所以畫的特別有神，除了他的天賦靈性之外，更依賴了他紮實的造形功夫。他畫的馬首先栩栩如生，再細看時，才能感覺到神采飛揚、氣概不凡。所以，認為中國畫不重視造形，是沒有事實根據的。

國畫依靠造形來創造意境，也是有其美學道理的。首先，就自然山水而言，人們對於它的各種感受和欣賞都是因形而發，因勢而生。人們由衷欣賞、熱情讚美的必然是青山秀水;寄託情思，抒發理想的也必然是氣象萬千的壯美山河，而決不會是窮山惡水。其次，就山水畫而言，畫家也是憑藉對山水走勢、草木形狀、雲霧開合的生動描繪，以及結構佈局、空間位置、色彩濃淡、光度明暗等等的精心構思，來表現整體氣勢、韻味乃至意境。

正如前面所説，國畫並不把寫實當作真正的創作目的，而是必須在寫實的基礎上力求傳神，以便使觀賞者有所領悟。於是，畫家們就把對社會對人生的感悟，把自己的人格修養，把令人陶醉的閒情逸致乃至畢生追求的理想境界用不同的方式表現在描繪的形象裏面，傳達給觀賞者。這種由外及裏，由形式美到神韻美再到意境美的遞進，是中國人審美心理的一般規律。而國畫的形成和發展也正是探索這一規律的過程。對於這一規律的運用，使國畫的創作畫形成了一個很顯著的特點，即：立足於真實而又超越真實。畫家在動筆之前先把現實形象在內心進行體味，將體味所得形成了一幅畫的整體形象，就是所謂的胸有成竹，然後再展示出來。所以，觀賞國畫就會發現，每一點、每一線、每一種色彩都飽含着畫家的精神狀態和情緒深度。

比如齊白石的畫裏，水佔去了很大的地方，而留給山的位置卻很少，是典型的以水為主，山作點綴，給人的印象是這裏水域寬廣，浩渺無際，同時又讓觀賞畫的人如同身在空中飛翔，臨風俯視大海，極大的激發了人的自我感覺，使客觀美轉化為主觀美。至於明清時期的山水畫，很有文人風格，山很高大，水流很長，所表現的是一種高山流水的境界。這類畫給人的印象是，高聳的山峯和茂盛的林木中隱念着許多不為一般世人所識的氣概，再加上時隱時現、盤繞于山間的雲霧，更增添了許多神祕玄妙的氣息，使人深感自然力量的巨大和高超，有被溶化到裏的感覺。再比如於志學的冰雪山水畫，人們在感歎他的繪畫技巧的同時，更被他營造的純潔清靜世界深深感動，許多畫界人士稱讚這是凍土藝術的一次革新，讓人超脱了以往對於嚴寒地帶的畏懼，產生了一種新的生命感覺——生命中難得的寧靜。從這種比較中可以看出，不同的表現方式，就會產生不同的效果，達到不同的意境。這也正是中國山水畫歷經千年而風格常新，人才輩出的根本原因。

與西方繪畫相比，中國畫一開始就是表現主義，就是畫家自我人格和審美情趣的一種藝術表現。所以，國畫的水平不主要取決於對外在景物描繪的逼真程度，而是取決於畫家的人格修養和藝術心靈。因此，同一畫家對不同景物的表現、不同畫家對同一景物的表現以及不同觀賞者對同一幅畫的審美都會產生不同的意境。同時，由於不同畫家、不同觀賞者的人生經歷、文化功底、藝術天賦等方面的差異，不論創作還是欣賞，都不會停留在某一種意境。此外，意境的感受也是相互交換出來的，也許一個人的感受是有限的，但是眾多人的感受就會形成更加豐富的意境。這就是意境的無限性。正是由於存在着意境美的無限性，歷代畫家都在不停地向前邁進，以期達到更高境界。這也正是畫家對同一景物進行多次創作，而欣賞者對同一幅畫又能多次觀賞的根本原因。畫家可以從不同時間的感覺中獲得新的靈感，創造新的意境，觀賞者則可以在不同的時間裏因不同的心理狀況，從同一幅畫中感受到不同的意境。

作者：佚名

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