電影《小巷管家》觀看心得影評大全（精選28篇）

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇1

電影《小巷管家》由中國傳媒大學、新都唯創(北京)文化傳媒有限公司共同出品。湖南先導影業有限公司、無錫優視明天影業有限公司、安徽伍號信息科技有限公司聯合出品，中盛華瀚(北京)文化傳媒有限公司、乾鵬印象國際文化傳媒(北京)有限公司宣傳發行。本片將於10月29日與全國觀眾見面。

“小巷管家”不是什麼領導，沒工資、沒職務、沒權力，但在居民心中，他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒。鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……百姓生活中諸如此類的問題，都是“小巷管家”每天工作的日常。上週六，這部真實反映北京基層治理工作經驗的電影《小巷管家》在北京市檔案館舉行首映禮。該片由鄭昊執導，馬銓聯合導演，鞏漢林領銜主演，張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤等聯合主演，將於明日與大眾見面。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇2

今年正值新中國成立70週年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子裏，作為國家最小的細胞，一條小巷裏發生的變化也折射着國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、幹部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、製作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里，甚至最後一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不誇張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，併為今後的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓羣眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》採用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇3

10月26日，作為新中國成立70週年獻禮片，電影《小巷管家》首映式於北京市檔案館隆重舉行。

本片由著名演員鞏漢林領銜主演，著名演員張英、方清平、鞏天闊、張兆北、張京生、翟小興、孫茜、孟秀、李勤勤、賈雨嵐、劉大為、盧秋宏等聯合主演，中國電影股份有限公司簽約導演鄭昊執導，中國傳媒大學副教授馬銓聯合導演。

隨着北京作為超大型城市的基層治理工作深入推進，全市越來越多優秀的“小巷管家”湧現出來，他們的事蹟平凡而偉大，他們的工作瑣碎而繁雜，但是他們飽滿的工作熱情、智慧的工作方法、積極的工作態度，成為基層幹部和普通百姓的寶貴財富，平凡中的偉大就是生活中最感人的力量。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇4

今年72歲的金大鈞，是東四街道四條衚衕的“小巷管家”，也是影片的原型之一。片中趙建國解決衚衕公廁改造問題、帶領居民在街巷空地種植花卉，就來自金大鈞的真實經歷。看完電影后，金老爺子很激動，連聲表示影片勾起了他好些回憶。“電影裏的這位‘小巷管家’比我做得好，最後小巷通過整治達到的效果，我也親眼見到了。這部電影更堅定了我繼續工作的決心，只要我還走得動，就一定要當好這個小巷管家，讓街坊四鄰住得舒心。”

“電影拍得挺真實的，真實生活中‘小巷管家’就是這樣，有特別多感人的故事。方清平他們幾個演的老北京街坊也很可愛，有的會為了搶一個車位爭得面紅耳赤，有的硬説自己煤棚裏有祖上傳下來的寶貝，不願拆，但他們本質上都是善良的，也很通情達理，願意為社區發展貢獻自己的一份力量。”東四街道二條社區黨委書記王莉説，希望影片上映後，能夠有更多居民理解和支持“小巷管家”的工作，她也打算組織自己所在社區的居民去看看這部電影。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇5

《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。

“影片故事來源於真實人物和事蹟，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的羣體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期採訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為衚衕居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事蹟，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道彙報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇6

老牌媒體《綜藝》評論稱，“自《白日焰火》贏得柏林電影節金熊獎起，刁亦男就將中國黑色電影與社會現實主義的藝術電影彼此相融，調製成一種奇異而強勁的雞尾酒，並且後勁十足，也令人頭痛。這一回，或許潛藏其中的社會政治的潛台詞不再是主角，但意義更為深遠的是《南》對於黑色電影在中國這片複雜的二線邊緣土壤上的極致想象。”

但影評人認為本片的劇本有值得詬病之處：“片中充斥着彼此之間可以互換角色的匪徒和警察——他們各自都遵守着神祕的等級制度並彼此背叛——還有一場並不必要的戲，使得劇情顯得臃腫繁複，並且欠缺意義。”影片呈現出的各個維度上的創造性，獲得了影評人的認可：“這部電影值得稱道的是其富有生機的創作，以及對那些如今看來實屬陳腔濫調的情節的重新暢想。再度與攝影師董勁鬆聯手，刁亦男表現出了對於形式感的超強把控力。他可以將創造性落在近微之處，如小船上的性場面。他也可以將創造性延展，落在摩托車追逐的激烈大場面;一個警察在搜索一幢廢棄建築時的廣角鏡頭，建築露出的破敗內裏猶如一座玩具小屋;一個美麗得有些異樣的山坡對決，從中觀眾只能辨認出閃爍的槍火和鞋子上跳動的LED熒光。”除了稱讚董勁鬆對於視覺的捕捉以外，影評人也稱讚了本片的音效設計，稱“這一切也得益於聲音指導張陽的設計，它是如此的準確，經常自己就承載了敍事功能。”

“儘管本片不可避免地會被拿來跟類型裏的經典影片比較，但《南》就像是中國電影版圖中的有生力量。彷彿是從地底噴湧而出，在銀幕上匯聚着油污與陰鬱的光輝。突然之間，中國感覺是世界上最適宜黑色電影的地方了。”

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇7

“國產、翻拍、犯罪”，近幾年貼着這些標籤的電影屢見不鮮，賣相看着都不錯，但到最後，沒有誰真能博得一個叫好叫座的結果。

《誤殺》算是突破了這層無形“界限”，它或許不如原版《誤殺瞞天計》那樣精巧、凌厲、暢快，但它在原故事基礎上做了許多富有成效的加法，譬如人性掙扎、譬如社會縮影。

更令我印象深刻的是，初次執導長片的柯汶利，居然能使用那麼多技法去實現那麼多想法，且不説完成度有多少，光是此能力就足以另眼相看了——比如讓觀眾絕對無法忽略的“羊”。

能做到這一切，都離不開那份對“電影”的熱愛，而“熱愛電影”恰恰也是《誤殺》的看點之一……於觀眾們而言，這樣用心的創作者越多越好。

故事發生在有些“架空”意味的泰國村鎮，男主角李維傑是個不算移民的移民，父母早年死於暴亂，他從小以孤兒的身份長大，成家立業後守着妻子阿玉和兩個女兒，過着清貧拮据、知足常樂的小日子。

李維傑和萬千男人一樣，有着大同小異的“中年危機”，尤其是上高中的女兒平平與自己日漸疏遠，他察覺到了這份生疏，卻總是無可奈何，無法改變。

此外，李維傑還是個妙人，力所能及惠利旁人之餘，平時沒什麼不良嗜好，唯獨酷愛看電影，國小都沒畢業的他，通過多年觀影延展了自己靈魂的寬度和深度——近一年觀影量達800多部，李維傑絕對是超級資深影迷。

對喜愛電影的觀眾來説，這是個能拉近距離的親切設定，那句“當你看過1000部以上的電影，這世界上壓根就沒有什麼離奇的事情!”成了許多人最喜歡《誤殺》的台詞，而拉韞那句“給我查他一年的觀影記錄!”更是讓我情不自禁笑了好久……

然而，李維傑又是“聽過許多道理，卻依舊過不好這一生”的典範，他自認沒什麼本事，最後能做的，就是依靠自己僅有的“經驗”擋在妻女面前。

和李維傑棋逢對手的警察局長拉韞，一定程度上與他有許多相似之處，同樣信奉破過上千個案件的經驗，同樣會為了孩子不顧一切，又同樣在憤怒、仇恨、愧疚中迷失。

《誤殺》把“麥高芬”(指電影中推展劇情的物件、人物或目標)玩到了極致，據我統計，電影中先後出現了8次與羊相關的場景或線索，把它們貫串起來，也就理解了主題和角色。

影片的英文名叫《Sheep Without a Shepherd》，直譯為“沒有牧羊人的羊羣”，意譯為“羣龍無首，烏合之眾”，剛開場就是黑暗中的一聲羊叫，這也為整部片子打下了基調。

第二次出現羊，是李維傑去寺廟裏祈福佈施——李維傑信佛，在自己能力範圍內樂善好施，僧人背後的羊意喻着他良善的本性。

第三次出現羊，則是在李維傑沉車滅跡的時候——羊羣和牧羊人意味着目擊者，李維傑恐懼地躲避，象徵着他本性的抽離。

第四次更明顯，李維傑正盤算換地拋屍，碰上了惡警桑坤前來報復生意夥伴，一番爭執後，暴怒的桑坤打死了身邊的羊，李維傑也借保護妻女之名，徹底踏入了“惡”的領域。

第五次是老師在課堂上講解，“羊是種羣居動物，視力極差，當它們單獨行動時，很容易被肉食動物捕食。”此時李維傑已經千叮萬囑，確保家人們別在警察審訊時成為“獨羊”。

接下去有一段插曲，雖然沒有出現羊，但性質同樣重要——素察被埋時並沒有死(和倒地拳手一樣都是閉氣假死)，李維傑意識到了這一點，但為了永絕後患，他默許讓素察悶死在了棺材裏，之後還用羊屍調了包——恐懼、內疚的李維傑再次去寺廟佈施，被僧人拒絕了。

因為僧人説只接受“無相佈施”：先前李維傑沒有慾望和訴求的“善”才稱得上無相，而此時他與許多追求名利、渴望卸下負罪感的俗人一樣着了相，自然無法成行。這場佈施完全對標了前一場，僧人背後的羊也不見了。

第六次出現羊就是大雨中開棺查屍的關鍵戲份，這次更像是對前幾次的補充，羊屍曝光、眾怒難平、騷亂橫生，李維傑作的惡、造的孽，也像那具羊屍一樣示於眾人且無法控制了。

第七次，李維傑又一次回到了寺廟，此時他已決定向都彭和拉韞坦白，認罪悔過，面對僧人他問心無愧，羊也又一次現身。

第八次，便是牧羊人在結尾接受採訪時説，“羊只要能好好吃草，才不會管是誰在褥他們身上的毛呢。”暴亂之後的街道看似正漸漸恢復秩序，但有些東西一直都沒有變……

再結合“烏合之眾”這個英文片名：羊一直是羊，也始終是羊。

除了花式把玩“羊”這個麥高芬外，《誤殺》在許多細節和鏡頭上，都彰顯了自身細緻的考量和不俗的技巧。

比如“李維傑看拳賽”和“阿玉平平反擊素察”兩場戲剪到一起呈現，不光是時間和節奏上的同步，同時也暗示了素察的假死;

比如小女兒安安用叉子劃飯桌，讓李維傑聯想到了素察死前抓棺材板的慘狀，強裝鎮定的他立刻叫停;

又比如安安遞上了改過分數的100分考卷，聯繫到之前一家人看了電影《天才槍手》以及殺人事件的瞞天過海，顯然安安有了撒謊和不擇手段的苗頭，而這也是李維傑決心自首的原因之一……

《誤殺》中的慢鏡頭讓人過目難忘，特別是大雨裏開棺的的高潮戲，幾乎全程使用慢鏡頭，進一步放大了濃郁的戲劇張力。

所有角色都匯聚在了這個看似寬闊實則狹小的空間裏，焦慮、急迫、跋扈、憤怒、恐懼、驚惶、悲愴等無數心緒都混雜在濕潤的空氣中，配合高曝光度的灰暗畫面和循序漸進的音樂渲染，眾生百態輪番出現，情緒敍事一氣呵成。

此外，肖央和陳沖兩位主演的演技也值得吹一下：

年近40的肖央在展現中年小男人“油膩感”方面，算是有得天獨厚的優勢，在此基礎上，他懂得情緒上的“收”，更顯出了李維傑的小心謹慎和口是心非;陳沖抓住了母親“老來得子”的溺愛心態，用拉韞專業幹練的一面，反哺她關心則亂、衝動盲目的另一面，使這個角色成為“誤殺”中的補充註解。

相比之下，譚卓的阿玉就沒太多發揮，像是又一個典型的“譚氏人妻”，許文姍的平平就更一言難盡了，反倒是小女孩安安看着很有靈氣。

值得一提的是，《誤殺》還加入了許多罪案之外的元素和思辨(前文中的“羊”其實也有這方面的意思)。

倘若父親都彭不疏於管教素察，母親拉韞不過分溺愛素察，倘若李維傑平時不樂於助人，沒給大家留下個好印象，倘若桑坤平時不欺壓平民，沒惹得街坊鄰居怨聲載道……故事不會走到最終一步。

正片結束前的最後一個鏡頭，是秦沛飾演的頌恩大叔接受採訪，他面帶笑意即將開口，觀眾卻沒能聽到他對李維傑的看法……

這番留白，以及上述所有影片的成績，無不彰顯着《誤殺》監製陳思誠以及導演柯汶利的野心。

對陳思誠來説，《誤殺》是他在“唐探系列”外的又一次豪賭，對柯汶利來説，《誤殺》是他走向更遠的敲門磚。

雖然前面説了很多優點，但此片終歸還是差了口氣：柯汶利像是一個刷題無數的國小霸，熟悉並抓住了所有得分點，可在最終卷面上，仍然缺乏一些“渾然天成”的順暢和從容，這是“好學生”與“優等生”之間的距離，也是《誤殺》距離優秀電影之間的距離。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇8

《好萊塢報道者》評價道：“表面看來，這部出自柏林金熊獎影片《白日焰火》的導演之手的第四部長片，技巧純熟而時感晦澀，以熟悉的方式處理着這一類型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蠍美人，還有警察和惡棍在對他們趕盡殺絕。諸如《逃獄雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鴛鴦》這些經典黑色電影會不由地浮現在腦海，尤其是刁亦男所呈現的整個黑漆漆的氛圍，沒有一個人物可以從這個地方全身而退。

“不過在其原型式的情節之上——有些地方很難跟得上，尤其是在電影層次豐富的頭一個小時——刁亦男勾勒出了一幅更廣闊、甚至更加陰沉的當代中國畫卷，描繪出一片充斥着剝削與犯罪的沃土：妓女在湖邊掙扎求生，賊窩裏為了爭搶地盤大打出手，無辜的受害者被捲入交火。”廣場舞邊展開槍戰的一場戲，因為極其強烈的視覺風格，給影評人留下了深刻印象——“每一段動作戲都使得刁亦男可以出眾地利用多種多樣的場景，而攝影師董勁鬆(《地球最後的夜晚》)則捕捉了棕與黑的繁多層次，用霓虹街燈或燈牌來點亮視野。在一個令人印象深刻的場景中，槍火在一堆廣場舞人羣旁邊爆發(背景音樂是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者們穿着閃動熒光的運動鞋四散逃跑，就像是螢火蟲在槍聲中沒入黑夜。”

不過影評人認為，本片與《白日焰火》有些相似，“刁亦男在這裏對於黑色電影的類型處理是非常極端且毫不浪漫的。比如，乍看之下觀眾可能會以為周澤農和劉愛愛會像這類故事的一般套路那樣，墜入愛河一起逃亡。然而他們兩人唯一真實的身體接觸，是劉在小船上為周‘服務’，然後迅速地把一嘴體液吐到一邊。”

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇9

能從這部電影中引發出的思考真的有很多。

第一是許靈均的堅強意志。本來是一個無辜的人，卻硬生生的被打上了右派的標籤，在生活受盡了苦難，也受盡了很多人的冷眼，就連小孩子都叫其老右，我看到這裏覺得特別的心酸。這換做是我或者是其他人應該都受不了，因此他也想到過要死，但他最終還是選擇了生存下來。這是為什麼呢?因為他相信生活是有希望的，他相信總有一天是能見到陽光的，他堅信自己只要要緊牙關就能堅持過去，因此他選擇或下去，獨自忍受，堅強活下去。這真的不得不令我佩服!

第二，是許靈均的愛國主義。電影中，許靈均拒絕了出國，選擇了回到大草原。其實我相信許靈均樸素的情感，我知道現實中真的有這種捨身取義的人。我相信許靈均那種回報草原的真誠。美國在那時就是先進，富裕的代名詞吧，而祖國那時相對是很貧窮的，出去外國可以看到從來沒有見過的世界。但他卻相信祖國正在走上坡路，相信祖國一定可以變的繁榮富強起來，而且他也願意用自己的雙手與祖國人民一起去建設祖國，這體現了他強烈的愛國精神。

第三是牧民的質樸和熱情。許靈均是以“右派”的身份送到敕勒川“勞教”的，那時，他感到孤獨、絕望，差點結束了自己的生命。解除“勞教”後他無家可歸，被留在牧場放牧。老牧民董大爺給他釘上門簾擋風，董大娘給他送去熱騰騰的麪條，把他當做自己的孩子一樣看待。用他們自己的話説就是“吃飽飯，不想家，住到一起就和一家人一樣”。為了能讓他留下牧馬而不至於被送去學習班報道，大家齊心協力、想方設法保護他。後來在鄉親們的幫助下，他組建了家庭。那一堆糧票、兩袋米還有每家五毛錢的份子錢。看起來微不足道，但在那份時

代，那樣的條件下，可能是大家省吃儉用省下來的一點點積蓄慷慨、熱情的幫助他。

善良質樸熱情的牧民温暖了他的心，在他們當中，他找到了親情，找到了温暖和希望。我想許靈均沒有去美國原因不僅僅是他自己説的那樣，“我看到了祖國的希望，我不能在人民前進的時候離去”，另外一個原因是他妻子説的那樣“你捨不得學校的孩子，捨不得這裏的熱情的鄉親”。

第四是許靈均在逆境中的堅持學習的態度。從電影中可以知道，許靈均儘管被打為右派，但是他一直堅持努力的學習，勞動改造時也看很多很多的書，或許他這樣有兩個原因吧。一是為了提升自己的素質，為了讓自己能過度過艱難的生活因而尋求精神上的昇華。二是為了能學到更多的知識從而可以做出貢獻，後來他之所以能做老師也正因為他平時堅持讀書的原因，讓他可以為了下一代而努力。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇10

究竟何為“女排精神”，我想用我粗鄙的文字來淺薄地進行梳理，以便日後習用。

一、“女排精神”之團結奮進、一致向前 比賽中，2人及2人以上的比賽項目，最需要的就是團結一致。在女排身上，這種精神尤為突出。場上的每一次發球、傳球、進攻，都顯示出女排隊員之間的團結，得分相互鼓勵，失誤互相打氣，電視屏幕上傳遞給我們的是她們的團結，也正是在隊員團結一致的協作中，女排一步步走向成功。“贏了一起狂，輸了一起扛”是對這種精神最完美的詮釋。

二、“女排精神”之永不言棄、敢於拼搏 且不説女排在經歷輝煌後所渡過低谷期時的堅韌努力，單是在本次奧運會上，每一場的比賽中所表現出來的堅毅和勇敢，就已經夠讓我們領略在她們身上所呈現出來的“永不言棄”的精神。在本次奧運會上，女排的前行之路甚是坎坷，每一場比賽的對手都是在國際上比較有實力的隊伍，每一場比賽都打得讓人揪心又興奮。女排姑娘們面對對手沒有放棄拼搏，一分一分追，一分一分趕，雖然一路踉蹌，但目光堅毅。可能姑娘們的目標不是冠軍，而是告訴自己即使有時候知道不會贏，但依然竭盡全力，永不言棄。

三、“女排精神”之逆境奮起、不驕不餒 在首戰失利的情況下，中國女排迎來了主場作戰的衞冕冠軍巴西隊。在這場比賽中，女排姑娘頂住了強大的壓力，在先失一局的情況下，敢打敢拼的姑娘們奮起直追，最終以3比2的成績逆轉取勝。像這樣的逆轉，在本屆奧運會的中國女排身上並不少見，包括最後一場對塞爾維亞隊。頂得住壓力、下得了決心，誰説逆境不可破?

四、“女排精神”之愛國情懷 本屆奧運會中，中國女排不畏強手、頑強拼搏、為國爭光的背後凝聚了一種精神、一份情懷，這就是“愛國情懷”。為祖國而戰，為祖國榮譽而戰、為五星紅旗能在馬拉卡納體育場升起而戰、為國歌奏響奧運會賽場而戰。中國女排在這種情懷的強大支撐下披荊斬棘，創造了專屬於她們的輝煌。 有種精神，只有中國女排擁有;有種精神，它叫“中國女排”。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇11

《唐人街探案》系列自從播放以來，就成為了春節檔數一數二的年度熱戲。《唐人街探案1》上映於20__年12月31日，第一次上映就敢定檔在大片如雲的賀歲檔可以説導演陳思誠是十分大膽了，第一次上映就拿到了8.23億的票房成績。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的評分高達7.6分可以説在豆瓣所有的國產電影甚至是世界電影都是十分之高的評價了。

而《唐人街探案2》同樣在去年也就是20__年的大年七年級正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是這次陳思誠把目標放在了春節檔，也就是和《捉妖記2》、《紅海行動》、《西遊記之女兒國》這一系列大咖雲集的電影競爭。

在這樣各大電影都狂轟濫炸的宣傳之下，《唐人街探案2》更是拿下了僅次於《紅海行動》36.48億人民幣的33.97億元票房。可以説是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都會留下一個關於續集的彩蛋，探案2同樣留下了彩蛋引出了第三部，今年初春導演陳思誠就公佈了《唐人街探案3》的開拍消息。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇12

Downton abbey. 對不追劇星人非常友好。

無數次剪切用城堡的素材。朝陽的，大雨中的，日暮時分的，從樹葉間看的，仰視的，俯瞰的。

是的，這是關於這個莊園的故事，其中的人都是過客。拍人的時候，尤其是僕從，鏡頭永遠搖晃，角度變換很快且有節奏感，背景音樂則是動與靜的粘合、過渡。

太多、太多支線。同性戀，私生女與irish republican的愛情，以及Lady Mary Talbot的糾結、自省是讓我印象最深刻的三個。對皇室三人的描寫，各僕從的愛情，各主人的愛情，每個人的價值觀，這些也都非常精彩。分散在整部影片的幾句台詞經常就能勾畫出一個飽滿的形象。

影片不是為了給答案來的。不然那種自矜不會流露在整部影片，那些美麗的規矩不用被這麼細緻地描寫。貴族階級到底是什麼、應該何去何從，這也不是莊園所關心的。

算是有個皆大歡喜的結局，公主似乎看透了，有情的都HE，金髮美女的孩子出生有爸爸陪着了，outsider找到了自己的位置、愛情，還得到了king的興趣，莊園似乎找到了新的主人... 導演是仁慈的。

但一箇舊時代即將落幕了，就像影片最後的美麗晚霞。這就意味着一定有一些改變要發生。但在英國嘛，我猜這變革不會那麼壯烈，多半還是像現在的唐頓莊園一樣吧，貌似無波，每日的豐富超出你的想象。時間在流淌，每個人都在變化，所有的變化累積起來，就是一個令人驚歎的時代。這時代你展示得很好，元素紛繁但不亂，主次分明，確實寓情於景，客觀事件和人的主觀感受交融。我想這要歸功於這電影這麼剋制，沒有過剩的表達欲，沒有急於求一個主旨總結，一個final answer;換句話説，這麼有英國味兒。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇13

《婚姻故事》是20__年諾亞·鮑姆巴赫執導的電影，主演斯嘉麗·約翰遜、亞當·德賴弗、勞拉·鄧恩。該片講述了一場關於離婚和監護權紛爭的故事。

20__年8月29日，在意大利威尼斯，電影《婚姻故事》入圍第76屆威尼斯電影節主競賽單元。

影片一開始，鮑姆巴赫就力圖展現這對夫妻之間所缺乏的交流。他們相對無言，用筆寫下對方的優點，卻並不知道對方寫了什麼。他們在紐約破爛骯髒的地鐵裏沉默不語，冷漠地回到家中。妮可關上房門，流淚不止。

這時的妮可或許就是約翰遜本人，而查理大概也是鮑姆巴赫本人。鮑姆巴赫從來沒有否認這部影片的“私人性”，“我的父母離婚了，這在我之前的影片《魷魚和鯨》裏就描述過。我自己也離婚了，我身邊很多朋友也離婚了。當然，我和這個主題是有關係的。於是我開始記錄關於離婚的故事，我採訪了很多有離婚經歷的人，其中也有律師。最讓我驚訝的是，所有人都有着同樣透徹的痛苦，它會在很多方面改變你的生活和現實。讓我感興趣的，不僅有大家的故事，還有大家的情感，而這種情感的共通性甚至很難描述出來。”

事實上，鮑姆巴赫過於謙虛了。《婚姻故事》最優秀的地方正是把那種相愛之人不得不分離的、複雜的共通性表現了出來。這從斯嘉麗·約翰遜的表演裏就能看出。妮可的眼淚就是約翰遜對自己婚姻的感慨。她與導演就夫妻爭吵的場景討論了很久，但她都不記得了，她只是在房間裏流淚，要一杯酒，然後開始傾訴她那不成功的婚姻。於是，最終我們看到了那個夜晚回到家裏，在冷淡對話後，躲進房間裏哭泣的妻子妮可。“這就好像是事先寫好的一樣，我和諾亞分享了一種共同的經歷。”她在採訪裏這樣説。

查理和妮可的關係，並非終結於情感的破裂，而是因為不斷清晰、強烈的自我在婚姻關係裏的難以妥協。影片開頭的冷漠逐漸變化為一種渴望被理解的訴求。妮可帶着兒子暫時回到洛杉磯，參演一部電視連續劇。她和查理的交流更少了。一直以來，她都不清楚自己的需求，她按照查理的安排生活，但她越來越不希望自己只是一個男性才華的附庸品。兩人之間的關係原本混沌不清，既有龐大自我的傲慢、抱怨，也有單純的愛慕、欣賞。正當妮可在兩者之間搖擺不定時，鮑姆巴赫用婚姻制度本身的荒誕打破了原本還抱有希望的情感。

影片裏有三位個性鮮明的律師。妮可的律師張揚、愛炫耀、對男性充滿敵意。在這位“女性好朋友”律師的教唆下，妮可一步步道出了自己對查理細枝到末節的不滿。離婚並不是不滿累積到了臨界點，而是因為離婚本身讓這樣的不滿顯得尤為致命。當妮可走進律師辦公室的時候依然是猶豫的，她不斷地強調查理不是壞人，然而，一旦她被律師鼓勵着開口——律師的職業就是引誘她説出那些最致命的憤惱——查理逐漸成為了一個毫不體貼的自私鬼，一個從未愛過別人的藝術家，直到最後成為一個出軌的男人。

另一邊，查理在收到律師信以後也諮詢了相當優秀的明星律師，得到了更加殘酷、現實的建議。他不想就此與妮可為敵，所以選擇了一個“充滿人情味”的律師，但卻被妮可的律師逼上了不得不説出妮可最壞的一面。婚姻關係至此也就變質了，它不再只是單純的情感關係。離婚一方面把妮可真正的需求勾勒了出來，另一方面也讓兩人原本心存的對彼此的善意和情感情感顯得彌足珍貴。

於是，當倆人準備要真正對簿公堂前，他們需要用爭吵去痛苦地承認對彼此的愛意，以挽救被法律攪得分崩離析的關係。《婚姻故事》裏最有趣的地方在於，鮑姆巴赫深諳在夫妻關係裏，查理是不是真的“愛無能”並不重要，倆人的感受才是最真實的。妮可只要覺得她的自我人格不受重視，那就是真相。

影片裏一場出彩的爭吵戲，清晰無誤地重現了親密關係裏衝突的起因與發展：缺乏交流，隱藏自我，委屈求全，尋求交流，難以交流，自我放大，惱羞成怒，迴避愧疚，迴歸兒童，不被滿足，遷怒於人，刻薄傷害，後悔傷心。

不得不説，亞當·德賴弗的撲克臉特別適合演繹這種平時無法表述情緒，而一旦爆發就能把牆錘破的男性伴侶。他對於自己所承受的壓力沒有實感，所以也沒有精力去探尋妻子真正想要的東西。鮑姆巴赫用兩個細節來展現查理這個角色在關係裏的疲倦與懶惰。

他收到離婚律師信以後去洛杉磯帶兒子過萬聖節，打開門時看到妮可，問她怎麼染了頭髮，妮可告訴他這就是原本的顏色，而查理則説：“我比較喜歡再長一點的髮型。”他們離婚以後，查理再次拜訪洛杉磯，看到工作回來的妮可，問她表演什麼角色，妮可告訴他，她事實上是導演。查理露出一個萬分意外的表情，啞口無言。儘管妮可從前就表現出對導演的企圖。

《婚姻故事》把一段破碎的關係表現得異常細膩。導演最難能可貴的是作為男性，對整個事件具有一種清晰的反省。他沒有讓妮可變成歇斯底里的瘋子，也沒有讓查理變成拋妻棄子的混蛋。他們誰都沒錯，只是他們的自我無法與另一個人的自我相處。影片最後的落點依然在情感關係裏最單純、動人的一面上——妮可叫住了抱着兒子的查理，彎腰給他繫上了鬆開的鞋帶。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇14

這部電影已經在美國的洛杉磯首映，對於這部備受期待的電影，影評人們的評價還算客氣。對於這部電影的評價如何，那些參加了電影全球首映的人有發言權。隨着《星球大戰9：天行者崛起》全球首映後，看過電影的影評人紛紛在自己的社交網站上發佈自己的觀後感。

一位名叫勞拉·普魯多姆的觀眾，在自己的文章中寫道：“我還在處理《星球大戰：天行者崛起》的劇情。電影中的是驚人的，電影中有許多致敬。但有些劇情是不必要的——特別是來自《星球大戰8：最後的絕地武士》中那些錯誤的選擇。我想再看一遍。”

對於勞拉來説，她還沉浸在《星球大戰9》的劇情當中，她特別強調了這部電影中的線是壯觀的。的確，作為《星球大戰》三部曲的最後一部，J·J·艾布拉姆斯終於將電影中的三位主人公蕾伊，波和芬恩集合在了一起。在前《星球大戰》三部曲的前兩部電影中，這三位主角都沒有什麼互動，終於在預告片中，我們看到了他們三個走到了一起，想必裏頭的角色力量是驚人的，這也是為何勞拉·普魯多姆對這一點提出了表揚。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇15

《我的我的父輩》分為四個單元，分別為《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，《乘風》是其中較為特殊的一個單元，它講述的是抗戰時期的故事，也是“國慶三部曲”中一個發生在建國前的故事。採訪中，傅若清講述了選擇這段歷史的緣由，他説：“抗日戰爭對於中華民族來説，是一段不敢忘，也不能忘的歷史，在這段歷史中，中華民族最珍貴的品質與精神被淋漓呈現”。《乘風》單元由吳京執導，這也是吳京繼《戰狼》後時隔多年再次執導電影。傅若清告訴記者，相比《戰狼》系列，《乘風》並不是兵刃相接，而是鐵馬飛馳，這裏有熱血的騎兵戰爭場面，也有動人的故事。

不論是《我和我的祖國》中的《相遇》，還是《我和我的父輩》中的《詩》，都不約而同地選擇了表現“兩彈一星”精神，當被問及xx集團未來是否有計劃講述更多關於航天的故事時，傅若清乾脆利落地答道：“當然”，他表示，中國航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山堅韌不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大無畏飛天暢想精神，到了近現代，便是“兩彈一星”精神的延續，“我們的電影便希望將‘民族精神’‘中國精神’的內核通過一個個生動的故事傳遞給每一個觀眾。”

如果説《我和我的祖國》是以時間為軸，《我和我的家鄉》是以地域為序，那麼《我和我的父輩》則打破了這系列在時間、空間的限制，它的核心是“傳承中國精神”，這一點在《少年行》單元表現得尤為明顯，《少年行》單元以“科技強國”為內核，以喜劇、科幻的形式講述了一個“立足當下，展望未來”的故事。傅若清表示：“之所以將故事向未來延伸，不僅是電影對未來的暢想，也是電影人與觀眾對祖國未來的憧憬”。

縱觀整部電影，《我和我的父輩》的故事根植於四個偉大精神，分別是抗戰精神、“兩彈一星”精神、改革開放精神、偉大夢想精神。作為新時代的文藝作品，《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”的前兩部的思想內核，繼續堅持走社會效益與經濟效益並重的道路，傅若清表示：“希望青年觀眾能從電影中找到一些投身建設祖國的熱情，堅定自己的信念，不僅能成為如《鴨先知》中敢為人先，創造歷史的時代先鋒者，也能從而成就自己理想”。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇16

20__年，《我和我的祖國》以一種嶄新的姿態進入主旋律電影市場，贏得了口碑票房雙豐收，打造了中國主旋律電影的範本。作為《我和我的祖國》總製片人，傅若清表示，《我和我的祖國》為主旋律電影創作找到了另一條新思路，它將觀眾的注意力從視覺特效轉移到了情感共鳴，以最接地氣的劇情走進觀眾的內心，以寓教於樂的方式將價值觀、情感、信念傳遞給觀眾。在傅若清看來，主旋律電影商業化和商業電影主旋律化這兩者殊途同歸，“崇尚英雄、正能量內核的電影永遠是觀眾需要的”。

20__年，正值中國共產黨成立100週年，全國上下都沉浸在學黨史、學“四史”的熱烈氛圍中，這種大環境也賦予了文藝工作者們更為豐沛的創作靈感與創造素材，他們似乎正要卯足勁兒將埋藏在心底的愛國熱情通過藝術的形式表現出來。“（我）希望把中國人民站起來、富起來、強起來的發展歷程通過電影的形式呈現出來”，傅若清坦言。在這一特殊的歷史時期，謳歌新時代的文藝作品們呼之欲出，《我和我的父輩》正是抓住了這一契機應運而生。傅若清表示，《我和我的父輩》是一部講述我們民族、國家為什麼能在歷史進程中戰勝各種阻力，走到今天，甚至走向未來的電影。這樣的大命題被放在了四個時期的四個家庭“父輩與吾輩”兩代人的交流與傳承上，將家庭、個人的命運關聯國家、時代，這也是“國慶三部曲”中一直秉承的創作理念。

與“國慶三部曲”前兩部不同的是，《我和我的父輩》分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰各執導一個單元，這四位既是導演亦是主演。在遴選導演的時候，傅若清主要考慮到兩方面，一方面要符合電影的主題，另一方面也希望儘量不要和前兩部有重複。對於電影《我和我的父輩》來説，“傳承”是核心主題，“我在我們四位導演身上，能看到中國電影人精神的一種延續，他們在做演員時，是‘接受’的過程，在做導演時，又是‘輸出’的過程，這一受一出，通俗地講是‘自導自演’，但實際上是中國電影人精神延續的一種具象呈現”，傅若清告訴記者。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇17

由陳思誠編導、王寶強和劉昊然主演的偵探喜劇IP《唐人街探案3》發佈了九大主角角色海報，除了確認迴歸的王寶強、劉昊然和妻夫木聰，另六位有熟悉的角色，也有新角色，他們為此次“唐人街探案組合”東京之旅帶來更多有趣的提示。

劉昊然飾演的秦風和王寶強飾演的唐仁一直都是主角，第一部還是秦風主要推理，唐仁負責打醬油。到了第二季，唐仁也在案件推理的過程中發揮了重要作用，所以最後登上“世界偵探排行榜”的是“唐人街探案組”，不再是秦風一個人了。

《唐人街探案2》的結尾彩蛋向我們揭示了第三部會去到東京，同時第二部的野田昊也向我們表明，第三部的案子已經難倒他了，比較期待秦風、唐仁在第三部的發揮。

除了野田昊迴歸主演，尚語賢飾演的“二次元科技少女”也會迴歸出演，這兩位都是“偵探排行榜”上的重要人物，只是目前為止排名第一的Q一直都沒有出現，從此次公佈的角色海報來看，很有可能是長澤雅美或者託尼賈飾演的角色。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇18

想必大家都知道李小龍吧!他武功高強把武術發揚光大，而李小龍的師傅呢，估計中國前十穩不變，李小龍的師傅叫做葉問。

《葉問4》講述的是李小龍的師傅葉問出國給他孩子葉正找學校。受到白種人的嘲笑，以自己的實力讓中國武術發揚光大，是外國人對中國人有所尊重。而葉問最終得到了頭頸癌不幸去世。

本片電影最讓我感動的地方有兩處，第一處是在唐人街表演時，美國人派軍事教練在唐人街挑事，許多中國人挺身而出兒都紛紛失敗，這時葉問看不下去了，三兩下就把美國人打倒了地上，打敗了美國人，其他中國人拍手叫好，從這裏我想到了語文老師的一句話:我們不一定要出拳，但是一定要有鐵拳，否則一定會被其他人欺負。

第二處是一個外國軍事司令，打敗了所有移民在美國會武術的人，葉問要給中國報仇雪恨，主動找那位軍事司令，並把他打敗了，讓外國人不再看低中國，所有在場軍事人都拍手鼓掌。自此以後中國功夫列入美國軍人學習的必修課程。

我們要無時不克的守護祖國，保護祖國，不讓外國人看低中國!

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇19

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事温暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又温柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敍和倒敍的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。

我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。

“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇20

《你的名字》之後，新海誠走出了“壁紙狂魔”的作品侷限，開始通過人類情感反思社會現實，《天氣之子》同樣如此，新海誠的執着在於，希望通過它來講述“人類寓言”。

大都市的個體孤獨感是第一個寓言。你依然可以在《天氣之子》中找到那些熟悉“符號”，大量的城市空鏡、穿衣針般遊走的電車、綿延不絕的雨、狹窄的單人公寓，這種近乎炫技式的背景作畫，幾乎穿插於影片的每一個角落，一切都在訴説東京這個現代都市的疏離與冷漠。

男孩帆高出走後，由於年紀小又缺乏文憑，一直找不到合適的工作，流連於東京街頭，因為因緣巧合，加入了報社，成為一名小報記者;女主陽菜雖然擁有改變天氣的能力，卻需要獨自撫養弟弟，不得不四處打工，兩個少年都是“青春期孤獨症”患者，在諾大的城市相遇，成為彼此的寄託，一起守護微薄的幸福。

“用鋼筋水泥勝利裏的現代情感，取代了吉卜力擅長的蒸汽時代前的田園風情。”從網友的評價中，你可以感受到新海誠不遺餘力訴説的“孤獨感”正在被中國觀眾所感知，甚至超越了日本本土語言，被世界所相通。

第二個寓言有關人類城市的未來。在創作《你的名字》時，日本大地震引發了社會劇烈的動盪，這也迫使新海誠開始將目光從自身轉向了社會，用“希望在故事裏創造一個幸福的狀態“來告慰低落的大眾情緒，這樣的創作思路也延續到了《天氣之子》上。

在長野小海町長大的新海誠，一直對自然保持着敏感，這也導致新海誠在電影中對氣象與美景有着近乎偏執的追求。在電影中，東京似乎一直在下雨，放置現實世界，堪稱“自然災害”，天氣與人類活動息息相關，微妙地影響着人的情緒，對於全球氣候的憂慮，幾乎是放置四海都能收穫共鳴的話題，新海誠也意圖用劇變的氣象事件，將關於自然的思考傳遞給觀眾。

此外，東京這座被雨緩慢淹沒的城市象徵着日本社會，經濟增長緩慢、社會結構不平等，人口老齡化，整個日本的未來似乎正在下降，這恰好也是當下中國的現狀。

“我成為不了宮崎駿，也不想那樣。宮崎導演的電影無論是從幼兒園到成人都可以看得很開心，在我的作品裏着重表現的是少男少女的情感。我覺得動畫在你長大成人的過程中看就可以了。”在宣傳《你的名字》期間，被問及如何看待業內將自己與宮崎駿比較，新海誠如是説。

這番感慨或許是某個時間段的新海誠對自己的認知，但如今他已過不惑，似乎有意想要在自己作品中加入更豐富的思考，從一個以認命姿態活在憂傷追憶中的新海誠，變成一個關心人類未來的新海誠，這樣的轉變或許會帶來一些犧牲，但誰知道，不能帶來驚喜呢?

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇21

星期五，我和媽媽一起看了《藍精靈2》。這是一部動漫喜劇電影，但我覺得它還是一部關於愛和友情的`電影。

這部電影主要講述了這樣一個故事：巫師格格巫原來是森林裏的一個大壞蛋，可是現在他住到了巴黎，並利用他的龍頭魔法杖，把自己變成了全世界公認的魔法大師!不僅如此，他還製造出兩個“調皮精靈”梅克西和海庫斯。他們倆很像藍精靈，可是皮膚卻是灰色的，格格巫想把他們變成真正的藍精靈——皮膚是藍色的，可是他發現只有藍妹妹唸的“咒語”才有用。於是，格格巫“綁架”了藍妹妹，並把她帶到了巴黎。無奈之下，藍爸爸帶着三個藍精靈到人類世界營救藍妹妹，最後不但帶回了藍妹妹，還帶回了已經變成了藍精靈的梅克西和海庫斯。因此，這個故事有了一個完美的結局。

電影裏有一句藍爸爸對藍妹妹説的話，也是對我感觸最深的一句話：“你從哪裏來的並不重要，重要的是你以後想要做什麼樣的一個人。”我覺得這體現了真正的大愛。

是啊，世界上有那麼多“流浪”的人，看到他們的人並不知道他們是從哪兒來的，但這並不重要，重要的是他們在幹什麼，以及他們以後要幹什麼。

在藍爸爸營救藍妹妹的過程中，他的人類朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也給他們提供了很大的幫助，我覺得在電影的這一部分淋漓盡致地體現了偉大的友情。

這部電影非常好看，以後有機會我還會再來的!再見，藍精靈們，再見!

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇22

《小Q》改編自《再見了，可魯》，與日版《導盲犬小Q》源於同一個IP，它是繼承了《再見了，可魯》催淚基因的完美影改作品。

據説這是受《再見了，可魯》原作者認可的最佳電影改編版本，想必原著黨看了後也會很滿意吧。

沒想到在小説感動3億亞洲讀者之後，影版《小Q》又感動了全中國，從原著《再見了，可魯》到文藝青年偏愛的《導盲犬小Q》，這部港產的《小Q》在竭力提出一件問題：狗狗為我們付出了這麼多，而人類又能為它們做些什麼呢?

這是一個關於人與導盲犬的故事，從一條奶狗小Q的視角，經歷身份轉變，遇見不同的主人，最後完成它的使命離去，表現了命運之波折，狗生之艱辛以及感情之堅固。

當年小女孩芷喬把小Q帶回了家，芷喬和它結拜、給它玩盪鞦韆、送它星星燈，當然她也從未錯過小Q的任何一次導盲犬訓練，小女孩甚至“未持證上崗”親自當起了小教練。

事實上，小女孩是有私心的，因為導盲犬在寄養家庭的時間只有一年，如果小Q通過考核就會被送往需要導盲犬的家庭。

但最後的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡亂訓練法並沒有奏效，小Q還是完成了所有動作。

此時的小Q看着眼前的女孩，堅定了自己的責任，內心獨白“對不起了小主人，我是一隻導盲犬”兩種無法共通感知的語言，卻能讓觀眾感受到人狗間複雜的羈絆。

從小我們就被告知，狗是人類最忠誠的朋友，它永遠不會背叛自己的主人。

此次小Q所做出的選擇不算背叛，是使命驅動它必須成長為一隻合格的導盲犬。

它不止要給小孩子帶來快樂，更多的是幫助真正需要它的人。

小Q後來分配給了李先生。

李先生暴跳如雷，是個有視覺障礙的倔老頭。起初他對小Q的態度是惡劣的，不按時餵它狗糧帶它上廁所，還一通抱怨：一天拉五次，上個廁所都讓人幫，你要怎麼幫我呢?

在李先生眼中“鏟屎鏟尿”不是屬於他的新生活，他甚至還有了把小Q掃地出門的想法。

小Q可能不理解人類的世界，但它想盡一切辦法用自己的方式愛着李先生。但李先生一度認為，他沒的選，但小Q可以選，它可以過更好的生活，遇到比他好的主人。

李先生無法接受生命中平白無故出現的小生命，小Q似乎早已做好了準備。

雖然每一階段的成長環境不同，但每段生命中的使命都是與生俱來的。正如影片所表現的：除了負責引路，照顧主人的安全，最主要的還是要幫主人找到新的生活。

狗狗能告訴我們怎樣去愛，教人類活在當下、珍惜當下、不要沉湎於過去或未來。

李先生的妹妹李寶兒曾一語道破他的心結，一直以來他不是不滿意徒弟們，不是他們做不到標準， 而是連你都找不回自己。

人到中年最重要的是要與自己和解，能在新的環境中迅速找到自己的定位。

這也是《小Q》與普通“狗片”不一樣的地方，它由小Q成長環境的變化，上升到“人”的態度，由一位即將失明的邊緣人羣，上升到對特殊羣體的觀察和反思。

不過讓一個成年人接受和麪對真正的自己，從某種意義上來講並不是一件容易事，只有他嚐到了這件事給他到來的便利和快感時，才會敞開心扉。

那麼李先生第一次接受小Q是在什麼時候呢?是小Q第一次帶他出門，拯救了險些被汽車撞到的李先生。

這段生命插曲，讓李先生髮現，在這個沒有色彩的世界上，竟然還有令他牽掛的事物。

相信《小Q》對心理修復、家庭關係緩和、盲人對生活態度的轉變同樣讓人熱淚盈眶。

在影片後半段，李先生要去國外治病，故意用球把小Q支開，讓憋了一肚子的苦水宣泄出來。尤其是李先生的那句：

等它回頭發現我走了 會不會生我氣。

戳中內心的最後一層防線，我彷彿看到了生活中的自己，因為現實原因不得不暫時放棄內心所愛。

成為導盲犬是這些特殊工作犬的選擇，而不是任務。

正因如此，這些導盲犬才有了充分的理由賴在主人身邊，影片的致敬意味已經足夠鮮明瞭。

在全國約有1700萬盲人，而導盲犬卻不到200只，這部電影可以説是導盲犬羣體和盲人羣體的希望，對於那些身邊有盲人的家庭來説，也是一種希望。

但對於社會上的很多人來説，還是第一次聽説導盲犬，從來沒見過導盲犬，甚至當今社會上還有很多抵制和排斥導盲犬的不和諧聲音。

比如：盲人攜導盲犬出行時常在公共場所遭到拒絕。

《小Q》就是現階段推動全社會支持導盲犬的重要一步，影片呼籲大家願意與導盲犬同行，影片不僅存在科普意義，也呼籲更多人瞭解導盲犬，關注導盲犬，推動導盲犬事業發展，推動社會普及度。

《小Q》算得上是一部驚喜之作，我相信低迷已久的市場會給有共情的現實題材電影以正向的回饋。

更重要的是，在“狗片”市場降温明顯的當下，又找到了一個更細分的市場“導盲犬”，讓觀眾看到忠誠與愛，以及社會現實的啟示。

影片雖然因諸多原因兩次調檔，但相信《小Q》值得觀眾期待。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇23

將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。

原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。

雅什·喬普拉

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)

影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?

兩個嫌疑犯

沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換着口供以圖打贏官司，故事着力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。

影片在細節方面做的非常巧妙。

兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。

索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物

片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裏逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!

個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脱罪了，最後來上一行字幕，説他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。

這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇24

小人物的奮鬥，總是激盪人心。

只因我們都是小人物，在他們的人生中，飄蕩着我們的影子。

如果回到80年前，我們不是蔣介石、不是顧祝同、不是孫元良，甚至不是團副謝晉元，只是四行倉庫中的普通一員。

被時代亂流裹挾，卻義無反顧的走入最後戰場。

奮鬥、拼命、流血、犧牲之後，不求能換來榮華富貴，只希望為危如累卵的國家，盡綿薄之力。

上司們軟弱、貪腐、戰敗，依舊擁有鮮花和掌聲，拼盡全力的士兵卻要享受區別對待。

這是不正常的。

對待底層的態度，代表了國家的良心，和民族的底線。

《八佰》中的人物就是底層。

生難做人傑，死亦非鬼雄，但是，他們活過!

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇25

網上瘋傳“有一種驕傲，叫中國女排;有一種堅持，叫中國女排;有一種精神，叫中國女排!”面對世界頂尖強手的終極挑戰，中國女排在首局失利的情況下連扳三局以3-1逆轉力克塞爾維亞，時隔12年再度榮膺奧運冠軍。女排姑娘們頑強拼搏的精神吸引了無數國人和世界球迷的眼光，網民們直呼“女排精神，振興中華，激勵中華兒女走向偉大的民族復興!”女排的勝利不是偶然，是什麼支撐女排笑到最後，是一種不畏懼、不服輸、百折不撓的中國精神，尤其在最困難的時刻，表現的最頑強，女排的精氣神值得國人好好反思和總結。

要學習她們百折不撓的堅定。對於中國女排來説，一路走來雖然搖搖晃晃，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，抖抖身上的塵土、擦擦臉上的汗水繼續大步向前，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

學習她們紮實精湛的功底。任何一個人，做工作、幹事業都需要精湛的職業技能，這是取勝的基本保證。缺少精湛的技能，再多的精神鼓勵也不可出現奇蹟。只有練就一身過硬的基本功，才能不畏強手，挑戰自我，產生自信。這種職業操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練紮實，關鍵時就管用。比賽絕對不能想當然，也不可能一口吃個熱饅頭，沒有平日的基本功是不能高質量完成任務的。共產黨人要學習她們兢兢業業工作，認真細緻處理好每一件事，追求嚴謹，最求過硬基本功，真正做到台上三分鐘，台下十年功。

學習她們團結拼搏的奮鬥精神。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峯，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績，賽後當問道女排姑娘如何逆境中取勝時，她們説的最多也是團結。其實一個團隊取得驕人戰績時一定是這個團隊作風正，能團結才能戰鬥，一盤散沙，不注重相互補位、互相保護怎能挑戰強大對手。當下，在偉大的民族復興之路上國人最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女要以此發揚女排的團結一致，頑強拼搏的精神。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇26

電影講的是一個：一狗，兩人，三餐，四季的故事，時間跨度是20xx年，敍事結構：倒敍+閃回，攝影指導趙小丁把新西蘭拍的很美，山川樹木，田園小鎮，鏡頭唯美，可以説是一部新西蘭宣傳片。

人和人的關係：不明白男主為什麼愛女主，前面沒有鋪墊，同居房子就能產生情感，海外華人在異國他鄉就那麼容易產生感情，前面故事交代，男主和女主在青年時期就邂逅了，男主文工團和女主做公交車邂逅，時隔多年在異國他鄉相遇，這個故事真小兒科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。沒有細膩的情感戲。

人和動物的關係：男主和女主收養了一條狗布魯，養了很多年，得病去世了，兩人都很傷心，但是前面根本沒交代動物和主人公的各種細膩的經歷。這層關係坦白講太淺了。

人和自然關係：新西蘭風景是好，有山有水，山川樹木，突然冒出來一顆大樹，顯得特別突兀，小鎮恬靜優美就是太安靜了，既然選擇了這個環境，住了一段時間為什麼厭倦。這層關係交代的太淺了，一點思考都沒有。

最後説説主人公的愛情，男主就是一個無私奉獻的人，女主想幹啥她都陪着一起去，女主生病去世還滿足她一生的夙願，男主為了一個停車位和人打架，他們結婚也是一場賭博，男主賭贏了一次，缺輸了一輩子。女主隱瞞了早產兒有心臟病的歷史，這其實就是一種欺騙，兩人相愛的前提就是互相坦白自己的一切，我就是這樣的一個人，我很有很多的缺點，你是否能接受，你是否能愛我。女主想看極光，想看鯨魚男主都陪着她，看見極光還許願失去那個餐廳，因為她想要外面的世界去看看，她顧及過男主的感受嗎?從這些事來看，女主就是一個特別自私的人，雙魚座天真爛漫表現的特別突出。從來沒問過男主想要什麼，太自私了。難道男主就愛這樣一個自私的人嗎?

兩人相愛，都需要付出，一起經歷，一起成就最好的的彼此，男主好像也沒啥夢想，全劇情都是圍繞女主轉悠，女主也沒有為男主做過什麼，也沒體現怎麼愛男主。如今這樣的好男人不多啦。不計任何回報的莫名其妙的愛一個人。

最後説説馮小剛，這部電影講的是個啥，海外華人莫名其妙的愛情故事。真扯淡。失望透頂，流水賬故事。新西蘭觀光MV,兩首歌貫穿電影。太忽悠觀眾了。

最好的愛情就是一起經歷，一起體驗，一起攜手扶持共同進步。一起對抗這個世界。

婚姻不是賭博，是一種責任和擔當。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇27

好的故事。好的電影，有開始，有進行，有高潮，有結束。這部電影我認為最好的是做到了完整性。尤其是故事進行和高潮，結尾稍微有些倉促。是個遺憾。受益人是一部現實主義題材作品，這次電影探討的是愛情在真實的人性面前到底應該什麼樣。大海的假戲真做融入了自己對淼淼的真實的愛意，在鍾振江一次又一次的騙局設計圈套，他選擇了避嫌。故事本身有時候經常讓人覺得無法融入，也就是不相信他是真實的，但是看完整部片子，我覺得邏輯性很強，每個人都是生活在真實環境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了這個故事。有人説，好的電影要講好，我認為這個劇本本身是一個好故事。貪婪和自私之下，人的扭曲，愛情的幻滅有時候比電影還要精彩。

柳巖在這部片子裏飾演一位打色擦邊球的女主播，在現實社會裏，她遊走在金主之間，懂的男性的心裏，也被男性貼上了拜金女和的標籤。她不在乎，只想賺更多的錢，可是當真正遇到一個對的人的時候，這樣一個被人們認為人盡可夫的女子，卻展現了對愛情和家庭異乎尋常的善良和堅韌。看完整部電影，我覺得女主本人的內核這不就是柳巖自己嗎?被貼標籤，被嘲笑，被諷刺，卻只能依靠這些來迎合。

每個人都有自己的故事，我相信。每一個被大家認為是這樣那樣的人，或許有大家看不到的一面。想想，柳巖得訪談，她真實，也敬業，從沒有什麼破壞別人家庭的新聞，也沒有炒緋聞上位，她靠的一直是自己。 故事的結尾稍有不足，急於倉促，在大海出獄後，來到了自己心中的一處淨土尋找自己的兒子和淼淼。小狐仙最終決定迴歸平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他補上了小狐仙人生缺失的一環。整部電影最值得反應的就是社會的現實和人性在金錢面前的扭曲，是一部具有觀賞性的電影。

電影《小巷管家》觀看心得影評大全 篇28

來到11月份的第一天，影院帶給我們的就是新海誠的新作《天氣之子》在大陸上映。因為之前《天氣之子》打的廣告很多，加上找了超越妹妹做mtv的代言，還有那新海誠響噹噹的三個字，無疑不宣告着這部新作品會非常好看，所以小翔也是加入到了票房中的一分子中，期待着電影的內容會有多麼精彩。

出來之後眼中還有那未乾的淚水，在此也不多表示評價了。回去之後以為《天氣之子》的票房會很高，結果發現《天氣之子》的票房只排名第二，第一的那位巨無霸狠狠地壓在《天氣之子》上面。那就是最近大火的《少年的你》，可以説新海誠的這部新作，最終票房應該在3億左右吧!

在20xx中《你的名字》票房獲得了5.76億的票房，首映7600萬，週末兩天更是有2億多的票房。反觀《天氣之子》，首映4600萬，今天到現在為止是4800萬，預計明天差不多是5000萬的樣子，這直接比《你的名字》少了一半的票房，所以《少年的你》這座大山壓得《天氣之子》快喘不過氣來了。

為什麼《天氣之子》的票房相較於《你的名字》會少了這麼多?第一點毋庸置疑的就是上映的時間有些點背，再就是《天氣之子》想盡早趕上20xx年這個動漫元年，讓票房大漲。然而他們卻只能事與願違，比《你的名字》早上映一個月也並非是好事，所以説心急吃不了熱豆腐，路還是需要一點點地走，票房還得一點點漲。

雖然説《天氣之子》的票房不如預期的那麼好，但是電影還是非常好看的，想去看的小夥伴不要再墨跡啦，裏面的動人劇情會使你落淚的。