《冰雪奇緣2》觀後感心得電影影評精選5篇

《冰雪奇緣2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李執導的動畫電影，是20xx年電影《冰雪奇緣》的續集，由克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾等領銜配音。下面是小編為大家帶來的《冰雪奇緣》觀後感，希望能幫到大家!

《冰雪奇緣2》觀後感

冰2真的震撼到我了，個人認為迪士尼做到了比前作更好，完美收官。

冰2的設定就比第一部更宏大，引入全新的魔法森林與五種自然元素，故事的風格也隨之改變，但經典的迪士尼湯底是不會變的——love connects us all，影廳裏燈一關，pure Disney magic 開始了。

一開頭就能注意到整體特效，服飾設計，3D感比6年前更強了，迪士尼很善於利用人物外形的變化而凸顯人物的成長，事實上，冰2就是一個關於成長的故事。

Elsa與我而言不是一位prince，而是一位queen，她不會將親人和自己的人民置於危險之中，任何未知與變數都一個人去承擔，這部電影中她從一開始對自己強大能力的搖擺不定到最後的遊刃有餘，我們可以看出Elsa釋放了真我，她是善良的、自由的第五種元素，誰能想到最寒冷的堅冰下是一顆充滿愛的內心，誰能想到愛與關懷也可以是寒冷的呢?迪士尼畫了大量筆墨在Elsa穿過暗海到冰川尋找真相，這一段的畫面真的可謂是史詩級的加冕儀式，光影與歌曲帶來強大的渲染力，衣服變得更加靈動，華麗卻不失自然。Elsa對於其他4種元素的馴服過程也讓我驚喜，高貴的女王陛下也在渴望着與自然接觸，獲得自由，Elsa是純潔的，她不擅長與人交流，但與自然的交流讓我們看到她的另一面。

Anna的成長在此部中更加自然，她從一位追着姐姐身影的公主到危機時能做出正確決定的艾倫戴爾的女王，這個過程是痛苦的，她失去了雪寶，失去了Elsa，雖然最後失而復得，但對她來説真的是很大的打擊，她是堅強的，堅強到能繼續創造艾倫戴爾的未來，堅強到不顧自己的安危去摧毀大壩只為do the right thing。她不魯莽，她只是太在意她所愛的人。

我很喜歡迪士尼對於兩姐妹結局的處理方式，安娜更擅長與人民相處，喜歡安定，她能為人民創造未來，因此她成為了艾倫戴爾的女王;Elsa嚮往自由，熱愛冒險，對自然温柔愛護，因此成為了林中女王，分隔兩地只會加深她們之中的羈絆。她們兩人的愛將森林與艾倫戴爾相連，也將我們與迪士尼所創造的美好童話世界相連。

To me,Frozen is not a fairytale,is the beauty of life.

《冰雪奇緣2》觀看心得

連看了2遍，注意到了許多細節，先説一句艾莎女王，安娜女王萬歲。是一部十分精彩的電影，但也確實不及上一部的震撼。然而，我認為迪士尼是一直致力於對女性意識與環保的呼喊和貢獻力量。因此這一部的主題劇情都是環環相扣，音樂畫面絕贊。

從2位女主角就能看出，電影表達了女性本身就是一股熾熱的力量，能做任何她們想做的事情，而這最終就是做自己啊(show yourself)。艾莎多年來束縛在自己的魔力當中，但沒想到這其實也一種饋贈，是由於母親的善意而得的禮物，最後保護了自己的家園。我們有時必須得面對自身與外界的不同，但絕不應懼怕這種不同，你的不同才是你本身，才會促使成為真正的自己啊。其實這句話也同樣適用於安娜，她不是一位傳統意義上的公主，但她熱情、勇敢、聰明，且熱烈地追求愛情，並最終做出了正確的選擇，幫助姐姐拯救了王國，因此她也在做自己。

同時，影片也涉及到了諸多其他在當今社會中依然存在着話題，比如環保問題，比如戰爭，民族對立，背叛與歧視等等。也許這些方面沒有得到很好的延展和表演，但依然值得稱讚。

《Frozen》是我第一部去影院看的3D電影，那時跟朋友在微博上看到了許多的好評，最後一起看了。我這幾年還總是會去重温，沒想到等續集等了5年之久。影片開頭，當安娜與雪寶開始唱着《Some Things Never Change》，我真的很感慨，的確有些事情總不會改變，是愛�，我依然與那位好朋友一起去看了第二部，回想着當初看第一部的心情，問她還記不記得劇情。

雖然不知道還沒有下一部，但還是期待着，也盼望更加精彩的劇情和音樂啊!

《冰雪奇緣2》觀看感悟

在人物塑造方面，其實從第一部開始，妹妹Anna的成長軌跡就是一條清楚明白的線，最開始的Anna就是迪士尼動畫中最原始經典的公主形象，活潑漂亮，第二部中的童年回憶還補充了從小戀愛腦讓所有人都結婚幸福快樂生活在一起的愛好，這和嫁給才見過一面的王子的經典套路是一模一樣的，所以Anna最開始的行為非常符合迪士尼傳統公主套路，加上情歌對唱決定結婚，一套流程下來妥妥的迪士尼自黑吐槽，不過雖然Anna這個角色的外形在迪士尼公主中不算出眾，更被同劇的Elsa壓的毫無光彩，但是仔細看來，Anna這個角色才是迪士尼想要讓公主們走出的新路線，而不是Elsa這個從一出場就掛着美強慘標籤的人氣角色。

Anna在第一部中拯救姐姐的時候身邊還是有男主的幫助的，不僅是男主，還有男主的寵物和她自己的寵物“雪寶”，當然最後拯救姐姐的關鍵點依舊在她身上，第二部中就乾脆讓男主長時間下線(不僅下線還反轉的來了一出為愛傷神的公主mv唱歌套路)，甚至連寵物都下線了，只為了給她足夠的成長空間，最後隻身拯救國家，到最後當上女王，脈絡清楚明白兩部電影詳細又不急躁的描寫了Anna從一個傳統的戀愛腦公主變成了一個勇敢的公主(不過還不夠創新因為最近的幾個公主已經很勇敢了)，最後不懼危險隻身拯救國家成熟到登基當上女王的過程，迪士尼當然不能推翻自己過去的公主，簡單粗暴的讓以後的公主都按照Elsa的路線來，所以Anna才是迪士尼希望以後的公主走的路線，以前可以有點傻可以像經典公主一樣戀愛腦，但是一到遇到事情就可以快速成長，成長到可以像Elsa一樣做女王的角色，也給自己之前的那些公主增加了想象和後路，人們會覺得，那些傳統的靠王子和別人拯救的傻白甜公主也只是缺少成長的機會啊!而且Elsa這種角色不好復刻，會有重複感，Anna這樣的角色感覺才是迪士尼給日後的公主規劃的路線。

至於Elsa，這個高人氣的角色走的從來都不是傳統的公主路線，在第二部中的童年回憶中可見她從來就缺少經典公主對愛情充滿嚮往這根弦，無論是第一部還是第二部，她似乎壓根就沒想過一秒鐘愛情相關的事情，這個角色之所以人氣這麼高，最基礎的依然是標準的“美強慘”配置，美就不用説了，似乎所有的特效和美術都花在了她身上，除了第一部的冰藍色裙子和第二部騎馬的白色仙女裙以外，Elsa平常的戲服也是高貴典雅的，配上淺金色的髮色和堪比白雪公主的皮膚，直接放在那裏就會受到喜愛，而強更不用説，第二部的Elsa能力更開掛了，冰魔法看的人一愣一愣的，而慘，身為公主的Elsa迪士尼已經最大限度的讓她慘了，畢竟是給孩子看的，慘過頭也不限制，而且Elsa強大內心有柔軟脆弱的一面的這種反差也只會讓她變得更豐滿，而不是直接扔給你一個哪兒哪兒都完美的開掛角色讓你除了吹吹吹就索然無味了。

Elsa兩部下來的成長不如Anna那麼明顯,Anna是內心強大的代表，無論受了什麼挫折都能打起精神繼續向前衝，而Elsa則強在能力上，她的脆弱感反而更多一些，還是挺反差的，這也算是她的弱點，太過完美的角色也是需要弱點還增加人物複雜性和故事性的，畢竟活潑元氣勇敢的角色並不難以塑造，能力強大外邊完美內心卻能表現出脆弱的一面的角色才能讓人又崇拜又心疼產生各種複雜情緒，加上Elsa讓人顏狗投降的外貌，人氣高並不奇怪。

第二部的劇情看似比第一部複雜了不少但是完成度並沒有比第一部高，有種雷聲大雨點小的感覺，裏面提出了兩條線，一是父母的死亡之謎二是魔法森林迷霧，父母的死亡之迷這條線有點敷衍，雖然這兩條線是纏在一起的要一起解開謎團，但是父母的這條線還是在Elsa覺得是自己害得父母離世就結束了，也許影片是想借此讓Elsa再次推開Anna一個人執行任務好給安娜成長為女王創造空間，但是這樣就重複了第一部Elsa的逃避的行為，我認為這一部其實沒必要出現這樣的情節了(後面的雪寶融化也用了兩次，不過這一次特效醉做的很美卻沒有some people are worth melting for來的動人)因為後期的Elsa似乎又忘了父母死亡的事情了，明明前期還痛苦的又出現了第一部經典的聳肩抱胳膊逃避行為，然後直接過渡到了在海邊的情節，顯得情節出現割裂，當然和第一部比較，Elsa的成長還是很明顯的，第一部的Elsa一直在逃避，而第二部的Elsa在經過打擊後變得更勇敢，雖然她的成長並沒有Anna那麼明顯劇情銜接也粗暴了一些，但是還是看得出來的，不過放在整個情節裏就來的不夠高明瞭。

很多人説Elsa更像是拿男主劇本，其實是她和其他經典公主形象完全不同，Elsa開天闢地，Anna走出新意，Elsa用來賣周邊圈人氣，Anna用來教育小孩子，畢竟很少人會像Elsa一樣美麗又擁有魔法，卻可以像Anna一樣拋棄過去的自己成為越來越勇敢獨立的人。

為什麼説Elsa開天闢地(迪士尼公主電影中)，這個角色就是迪士尼公主片第一次出現的類型角色。就是那些部部拯救公主的王子也沒有這種類型的，更別提千人一面的公主，當力量和美結合，再加上一點兒讓人心疼的屬性，那結果可想而知了，哪怕這個角色真的像剛開始設想的是個反派，如果保持住外形和大致人設，人氣依舊會很可怕，我們在妹妹的身上看到的是迪士尼傳統公主形象的巨大進步，姐姐則是那個迪士尼公主中從未有過的開天闢地的新角色。

當然在劇本的完成度方面迪士尼和皮克斯這個劇情和創意見長的工作室相比差距還是很明顯，無論是劇情相對簡單的第一部還是加了很多元素擴大了世界觀的第二部，第二部那些元素似乎只是加了花哨的設定，既沒有深挖進去，設定也不算有創意，整個劇情勇於衝破傳統思維嘗試新方向的意向還是給人一種心有餘而力不足的感覺，角色已經衝破舊的思維了，但是希望以後的劇本也可以走出舊的模式。

本片的歌曲個人認為比第一部有一定的差距，不過平均值不低，並沒有很不好聽的連克里斯托弗的土味mv都不難聽，更沒有第一部地精之歌那麼無聊的歌曲，但是問題在於除了無法復刻let it go現象級大爆的歌曲外，也沒有do u want to build a snowman和love is an open door 那樣洗腦歡快的歌曲，比較出眾的就是那首搖籃曲了，本片大部分的歌聽起來都蠻小清新的沒有哪首難聽但是記憶點差了不少，值得一提的是男主的土味mv獨唱雖然算不上多好聽，但是很明顯是對迪士尼傳統公主唱歌表心事的一種吐槽，可以對接《無敵破壞王2》中雲妮洛普那首吐槽迪士尼公主打光唱心事的劇情，還是挺有趣的。

《冰雪奇緣2》觀後有感

當安娜變成了艾莎——《冰雪奇緣2》亂評

11月1日，無意間發現了《冰2》終於將在22號上映，於是小週天天問“今天可以去看冰雪奇緣2嗎?”據説莉莉老師的3歲女兒果果聽説這個消息後，更是仰在牀上大笑。——可見艾莎迷們對《冰2》的期待。我也相信全世界有無數的艾莎迷都期待着這一天。

包括我在內。6年前的艾莎，帶給我們的驚豔無法用言語形容。

然而即使是迪士尼，都沒法打破續集的魔咒。

以前小周總是問：艾莎為什麼有魔法?我只能含糊回答：因為她生下來就有魔法。《冰2》就在回答這個問題。

《冰2》設計了一個龐大的魔法世界，濃濃迷霧裏，藏着神祕的魔法森林，生活在森林裏的人們，日夜不見天空陽光，這裏被風火水地四種自然之靈控制，還有阿倫戴爾的老士兵們一同守護。艾莎作為第五種自然之靈，經過一陣歷險，拯救了迷霧森林，同時拯救了阿倫戴爾。

故事其實挺神奇，畫面也非常好。然而情節拖沓，人物不夠豐滿。歌曲...我也聽不下去。也許因為我看的是國語版～

姐妹兩自此就分工了，艾莎不做女王了，守着魔法森林，女王交給安娜了。當安娜變成女王走出來時，我分明感覺影片團隊的敷衍：除了頭髮不一樣，安娜和艾莎有什麼不一樣?

《冰雪奇緣2》觀看體會

真的挺喜歡第一部電影的，還記得第一次看是山寨版，就算是劣質的畫面都感動到我了。裏面的歌特別好聽，每次看都能沒有任何尷尬地享受這個故事。

看完第二部的預告片，其實就知道了這部會比第一部遜色很多。我甚至還有些不甘心地，看了各種不同的預告，希望可以找到一些安慰，告訴我這部電影會一樣精彩。很可惜，最後看完電影，還是驗證了這部電影本就不可能與第一部比美。

看完電影，我是懵的。水壩被粉碎的一瞬間，河水如激流般湧入港灣，我邊看邊肯定着，覺得這段還算精彩。Elsa騎着馬，踩着浪，護住Arendelle 那一段，也很精彩。可是我看完這段，突然發現就完了，完了?我一直以為會有更精彩的片段。我也不知道自己究竟在等什麼，但是就是覺得還沒到最精彩的片段，就落幕了。或許是因為我期待的驚喜，一直都沒來吧。

整部電影的情節真的是極其弱的。個人感覺是靠Olaf出彩的表現，沒什麼驚喜的笑點(雖然電影院裏的小孩子都笑得很開心，有時候笑到我都聽不清電影裏的人在説什麼了……誰叫電影院沒字幕呢)，還有華麗的服飾與畫面支撐起來的。

Olaf真的是一個很暖心，很可愛的角色。所有的角色歌曲中，只有他的When I am Older 最為出彩，絲毫不輸於第一部的 In Summer。這首歌是他的成長，又是他的天真無邪。是他對世界的美好幻想，又是他對了解這個世界的渴望。雖然是以很幽默的方式展現出來的，可是這首歌也是夾雜着淡淡的憂傷的吧。至少在我眼中，這首歌不僅僅是Olaf天真爛漫的獨白，更是渴望着答案，卻無從知曉的自我安慰。也許這樣説並不符合電影和這首歌表現的風格，可正是因為我從裏面聽出了無奈和自我欺騙，才會覺得比較觸動人心吧。除了這首歌之外，Olaf的每一句台詞都在電影裏有着不可缺少的重要性。或是提供一些無心的重要信息，或是緩解氣氛，或是博得觀眾一笑。不可否定的是，Olaf雖然只是作為輔助角色，的確是整部電影最出彩的一名角色。

也不知道是不是我預告看多了，有些預告裏出現過的片段與幽默台詞，我都早已熟悉，所以沒覺得太驚喜。不僅沒驚喜，反倒覺得沒什麼新意。利用預告片宣傳和透露精彩台詞，的確是讓觀眾更加期待電影，可同時在電影裏一遍遍看到透露的這些小精彩，覺得被欺騙了的感覺。畢竟，還是商業片吧，吸引觀眾比把電影的精彩好好留着，要更重要。其他笑點中，有一小部分的確是給到我驚喜了，但是很大一部分只是特別尷尬：就好像導演因為編不出情節了，所以只能耗費一些時間來讓觀眾笑以博得好感。

電影裏畫面美還是不可否認的。大自然的魔法與Elsa的冰都是對於電影畫面，很重要的元素。水化成的馬在變成冰馬的樣子後，馬鬃和尾巴都變得晶瑩剔透的，像冰凌製成的簾子一樣，美輪美奐。Elsa的裙子從經典的藍色變為白色也真的挺美的，衣領的細節設計特別精緻。Elsa的這個新形象，隨意披散的頭髮，如雪般潔白的長裙，隨風飛舞的透明披風，還有光着的腳丫子，都極其的美。不是第一部那種高貴的美，而是自由的，純粹的美。

劇情就簡單吐槽一下吧。説實話，一直都挺尷尬的。從開頭突然回到童年回憶來鋪墊整部電影開始，就覺得不是很舒服。

Kristoff一直求婚失敗，試了一整部電影才最終成功了，雖然有點呆萌的幽默感，可更多的真是尬。就好像在説，Frozen2 的副線劇情，就是Kristoff的無數次嘗試求婚，花了一整部電影來求婚成功。Kristoff的那首 Lost in the Woods 是我覺得最尷尬的片段，沒有之一。先不説這首歌完全沒有意義，完全像是無病呻吟，這段的畫面我幾乎不忍直視。剪輯出來像是一段MV的即視感，突然出現在這樣一部電影裏，真的是太突兀了。馴鹿圍着Kristoff跳舞，和頭像被放大的種種，都像是MV的風格，不像是電影片段。回到意義上，Kristoff的形象在這部電影裏被大大的貶低了。如果説第一部講的是無拘無束與馴鹿一起長大的少年，如何與真愛一起冒險，最終找到自己的歸宿，這部電影把Kristoff變成了一個傻子。也許是一個因為愛情變得緊張而忐忑的傻子吧，可是他是唯一一個在電影裏沒有任何亮點的角色。Kristoff 和 Anna之間各種尷尬的誤解，不僅磨滅了第一部愛情的火花(看得我甚至懷疑兩人是否真的適合對方?)，還把自己的形象變為了只會在不合時宜的場合求婚，失敗後然後黯然神傷的拖油瓶。這首歌並沒有感動到我一分一毫，只是讓我覺得在Anna那麼擔心Elsa，想要堅持自己的職責和保全自己重要的人和事物時，他只想着自己要怎麼求婚，然後感歎有多需要Anna。反正，Kristoff這角色是真的毀了，這首歌像是壓倒駱駝的最後一根稻草，完美地給了Kristoff正面形象最後一擊。

(寫到這裏，我還真的開始覺得欣慰我最喜歡的Hans沒有回到續集裏了。這種程度的角色設定，根本不能把他展現好嘛。雖然挺期待續集能夠讓Hans以另一個，不僅僅是反派的樣子，回到觀眾面前，可我看第一部的男主Kristoff都那麼慘了，好在他們沒讓Hans回來。要不，還不知道會怎樣繼續虐待呢。)

(明天繼續寫，先睡覺去)

Into the Unknown 雖然比起Let it Go 遜色了不少，可還是一首挺不錯的歌。作為故事開場的歌，再適合不過了。最後，All is Found 這首歌真的太美了，曲風像仙境一樣，看完電影我只想單曲循環聽好多遍～～