書畫鑑賞心得體會

“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術的詮釋。你知道書畫鑑賞心得體會是什麼嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關於書畫鑑賞心得體會，供大家閲讀!

書畫鑑賞心得體會篇【1】

古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心。”一説。文字的發展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現了整肅端莊的標準美。後來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當文、美術化的花樣字，都接續了殷商金文書法的這一傳統。所以書法的發展經歷了很多不同的時代。

中國書法藝術開始於漢字產生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基於繪畫，經過線條的改變、刻畫符號的發展一步步進化而來，出現在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術價值，這就是書法的雛形。

中國書法史上一次大的改革出現在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨於穩定。楷書出現後，中國書法在字體上的改變也基本結束了。

魏晉南北朝時期是書法發展的一個快速時期，因為當時極大地強調人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術創作。並且在當時出現了書法的第一個高峯，使書法由古拙向妍美轉變了。行、草書也出現在當時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，並使書法用筆的速度、節奏、筆墨等幾方面得到了統一。

唐朝在中國書法史上有着難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規範化的方向發展等等。唐朝把楷書推向了後人難以再現的高峯，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟並奏響了歷史最強音。

宋代的書法領袖以卓越的藝術實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標誌是“蘇黃迷蔡”的出現，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術發展的又一個高潮。

元代時中國書法史上力主復古，又別具藝術境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關係更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以後的明、清的畫風帶來了很大的影響。

明代時書法發展的一個重要階段，這一時期的書法是沿着宋元傳統的基礎上繼續演變發展的。這一時期有兩條發展脈絡，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風為線索，總之，都對清代的書法發展產生很大的影響。

清代的書法風格在當時的經濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發展時期，碑學的提倡，興盛為書法的發展開創了新的天地。

現在我想説一説學習書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛鍊一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關係，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所説的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閒暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。

書畫鑑賞心得體會篇【2】

一個學期的鑑賞學習讓我對原本陌生的書法鑑賞有了一定的瞭解。醉過方知酒濃，當置身於那一幅幅優秀的書法作品中，才知道書法愛好者如痴如醉地“求工於一筆之內，寄情於點畫之間”那種情結為何!

書法是一門藝術，現在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創作的專業書法家和書法愛好者，非從事書法創作的能欣賞的人還不多，大多數人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學者的我們學寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法後再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恆心與毅力，要持之以恆，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常説：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。

毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細緻，它的筆畫並不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最後收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對着墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

練習書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師説他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習手稿。這也使我聯想到了很多，這個時代的人們，當然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這麼多寶貴的藝術財富卻不知道好好的運用!認真練習書法，不但可以提升我們自身的修養，還可以讓淵源的文化傳承發揚下去。

對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!

書畫鑑賞心得體會篇【3】

前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對裏面談到的關於書法欣賞的內容有了興趣。

書法家沈尹默説過“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯出驚人奇蹟，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。

書法欣賞它本身有一定的規律：

首先書法是屬於視覺藝術，它主要是通過作品對視覺的衝擊而產生的。因此在欣賞上要注意反覆不斷的觀賞玩味。

第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎麼理解呢?書法的欣賞也要像美術、音樂作品的欣賞一樣，離不聯想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發揮自身的聯想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節奏、美感。

第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術的再創造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質，審美經驗等都會對作品產生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。

同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：

一、點畫的線條美

書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。

二、結構的造型美

對於書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現力後，也要注意整個字的結構變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，儘管字的點畫簡單，但個個姿態各不相同，極盡變化，就充分表現了字體結構的造型美同時也體現了作者對字極強的處理能力。

三、章法的整體美

這一點主要是體現在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質是指作者對作品中空間虛實的藝術處理。“實處之妙，皆由虛處而生”，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現出虛實結合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。

四、全幅作品的風格美

風格，用馬克思的話來講：“風格就是人”，説具體一點，“風格在這裏一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全現出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風格化的認識與欣賞。