《愛的藝術》讀後感（通用12篇）

《愛的藝術》讀後感 篇1

沒看這本書之前一直認為愛是人的一種本能，從無條件的母愛中知道付出與奉獻，從父親的嚴厲與寵愛中學到堅強與責任，這都是我們潛意識中愛的本質。在讀完《愛的藝術》之後才知道原來愛也是一門學問也有理論也需要實踐。雖然艾裏希——弗洛姆生活的時代和背景已經跟我們大相徑庭，但是他對愛的理解並沒有隨着時間的變遷而產生很大的分歧。書中引用了一些心理學的術語但是都不是很艱澀難懂，雖然不是完全贊同他的見解，但是他不同於一般人的對愛的詮釋也使我感覺對愛有了更深入的瞭解。

愛是一門藝術，它需要知識和努力。弗洛姆認為造成“愛不用學習的態度”的原因是：大多數人把愛只是簡單地看成自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力去愛，所以他們使用各種途徑贏得人心、具有吸引力;還有人認為愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題，人們認為愛本身十分簡單，但是要得到一個合適的愛的對象則難的多;人們不瞭解“墜入情網”和“持久的愛”這兩者的區別。在人類社會中幾乎沒有哪一種活動、哪一項事業像愛那樣，開始時充滿期待和希望，而結果又常常以失敗而告終。因此，他主張愛也需要學習。在他論述的過程中我覺得有一段話説的特別好，至少我覺得很真實，“兩個素昧平生的陌生人當他們突然拆掉使他們倆分隔的那堵高牆時，他們感覺彼此的距離越來越近，最後融為一體。但是這種類型的愛情就其本質來説是不可能持久的，它只是曇花一現。這兩個人漸漸熟悉，而親密體驗的奇妙光環卻日漸消退，直到最後他們的衝突、失望及彼此之間的厭煩，把當初僅存的美好感覺完全破壞掉。然而，在一開始他們根本不會想到將是這樣的結果，實際上，他們並不懂什麼是愛，他們只是把彼此之間如痴如醉的迷戀與瘋狂當成了雙方強烈愛情的表現，但其實，最初那種彼此之間的迷戀也許只説明瞭他們以前是多麼的孤單。”確實現代社會越來越多的愛情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什麼是愛，而只知道自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選擇暫時的麻痺。

愛的對象。“愛並不是某個具體人的一種關係，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關係，而不僅僅是決定與自己愛的對象的關係。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那麼他的愛就不是真正的愛，只不過是一種共生體的依戀，或者是一種更高的意義上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現可以激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我並不贊同他這種説法，對於戀愛中的人來説彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常不過的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為愛情本身就具有排它性。他們忽略其他人也並不能説明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。

不同形式的愛。弗洛姆在書中列舉了一些不同形式的愛如：博愛、母親的愛、性愛、自愛和上帝的愛，在這幾種愛中我認為梅斯特——艾克哈特對自愛的一段論述很特別：“如果你愛自己，你就會像愛自己一樣愛所有人。如果你對別人的愛少於對自己的愛，你在愛自己的時候也不會成功。如果你愛所有人，包括你自己，那麼你就是把他們當作一個人來愛，就是一個偉大而公正的人。”在我看來現在的社會中愛自己可能就是一種很常見的自私的行為，但是弗洛姆認為自私和自愛不是一回事，而且是背道而馳的。他認為自私的人並不是太愛自己而是根本不愛自己。他對自己的利益過分的關注正是他缺乏對自身的愛和關心的表現。缺乏自愛表明他缺少內在的創造性，使他感到沮喪、空虛和孤獨。所以他會通過其它的滿足來彌補自己是去的幸福。看上去他好像對自己非常關心，但實際上只是在掩飾自己在愛的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的觀點“自私的人就是自戀的人，他們把對別人的愛投射到自己身上。”他認為自私的人的確不愛別人，但這不僅是因為他沒有能力去愛別人，而且因為他也沒有能力去愛自己。我覺得這個觀點很特別，確實能做到愛自己又愛別人不是一件容易的事，能做到這一點在我看來他是一個偉大而公正的人，至少我是這麼認為的。

下面我説一下我對愛的理解，隨着社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的祕方，當然我説的愛不僅僅是愛情也包括友愛和親情。暫且不説這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷着自己。至於愛情我認為可遇而不可求，沒有愛情其實並不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的being in love 不如有一次的falling in love 。

《愛的藝術》讀後感 篇2

閲讀弗洛姆《愛的藝術》能夠使讀者對於愛的理解有一個質的飛躍。甚至説，完全顛覆對於“愛”的既有的認識，都是不為過的。《愛的藝術》的思考方式是西方馬克思主義流派的，具體説，是法蘭克福學派的。而《愛的藝術》這本書能夠很生動的向我們展現西方馬克思主義者們如何在資本主義社會中為人類的生活尋求人道主義的關懷。弗洛姆對與愛的最終認識可以借用馬克思的話語歸納為：當個人的全面的發展成為所有的人的全面發展的條件時，愛情才會成為一種重要的社會態度。

在《愛是一門藝術嗎》一章中，弗洛姆認為，愛是一種能力，是一種需要學習、訓練的藝術。我們往往會被一些假愛情迷惑了眼睛：我們可能關注自己能否被人愛，而忽視自己是否具有愛的能力;我們可能認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題;我們更可能誤將一種“情緒”看作是真正的“愛情”……以上種種，在弗洛姆看來，都不是愛情真正的認識。正因為愛是一門藝術，所以是能夠通過學習、訓練掌握的，只要有強烈的願望和足夠的毅力。

在《愛情是對人類生存問題的回答》一章中，弗洛姆認為，人的所有心理和行為背後的根源都指向對於孤獨感的恐懼，而只有在人與人的關係中，在對他人的愛之中，人們才能夠真正克服這種恐懼。而其他克服恐懼的方法，往往產生一種病態的結果，如對權利、對物質的極度痴迷等等，而這也是人們生活在痛苦中的原因。因此，尋找愛情，掌握愛的藝術，培養人類對全體生命的愛，是對人類生存問題的終極回答。

此外，作者還分別討論了博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等愛的不同對象。而作者對於父愛、母愛的不同特點以及兩者的此消彼長對於孩子可能造成的不同影響。《父母與孩子之間的愛》這一部分對於家庭教育將會有很現實的指導意義。

概括的説，弗洛姆認為，愛情是對生命以及我們所愛之物生長的積極的關心。在作者看來，不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你。”愛情的基礎是具有獨立性的個體積極關心另一個個體，並尊重對方的獨立性。而愛情的方式是給予，是付出，是不求回報的，哪怕是心理上的回報。這與看似追求自由平等，實則以“市場”和“交換”調節一切社會關係，包括愛情關係，的當代西方社會邏輯是截然不同的。

《愛情及其在當代西方社會的衰亡》一章盡顯法蘭克福學派本色。在這一章節中，作者分析了現代資本主義社會的生產生活方式對於人們生活方式的深刻影響——人的異化，人的獨立性的喪失。“你給我多少，我就給你多少”的資本主義原則深刻影響了人們的思維方式，並使得現代社會中的所謂愛情在作者看來，更像是一種交易。總而言之，人們獲得真正的愛情越來越困難，人離人之所以為人，越來越遠。在這樣的時代背景下，掌握“愛的藝術”彷彿成為了人性自救的諾亞方舟。

《愛的藝術》讀後感 篇3

這一週讀弗洛姆《愛的藝術》，這是一本教人怎樣學會愛的書，我想我們不應該僅僅是把這種“愛”理解為愛情，它是包涵更廣博的愛，是一種能力的體現亦是一門藝術。在這裏愛並不是我們通常理解的那麼簡單。正如作者在序言中説的那樣，這本書要説服讀者：如果不努力發展自己的全部人格並以此達到一種創造傾向性，那麼每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那麼人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。在弗洛姆眼中，愛是一種能力，然後是一門藝術，並不是人人都懂得並不是人人都擁有。

我們先來看一下本書開篇引的巴拉塞爾士的詩：“一無所知的人什麼都不愛。一無所能的人什麼都不懂。什麼都不懂的人是毫無價值的。但是懂得很多的人，卻能愛，有見識，有眼光……對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。如果有人以為，所有的水果都同草莓一起成熟，那他對葡萄就一無所知。”我們應該去認識愛，懂得愛，瞭解愛，之後我們才能真正擁有愛的能力，享有愛的藝術，而不是在愛之外，卻以為自己深諳此道。無知總使我們欺騙自己卻並不知道被自己欺騙了。

第一章內容很少，其實我們完全可以把它當做序言之後的序言來看，這裏弗洛姆先談了世俗人理解的愛，他告訴我們這些根本算不上是愛，只是一種交易。無疑現實中到處充斥着這種愛，讓人感到絕望，人們就這樣毫無知覺的生活在這種虛假和欺騙中，把這種虛假的愛當做此生的追求，那是可悲的，自以為是的人是可悲的，瞭解了這種可悲卻無法掙脱的人亦是可悲的。下面讓我們跟着弗洛姆一起看看存在於世俗人中的愛吧。

弗洛姆説，“大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。”確實如此在生活中我們大多人都持有這種觀點，所以我們努力取悦對方甚至是迎合世俗以求得被愛，什麼樣的人是值得被愛的，我們便努力的成為什麼的人來贏得人心，顯然在今天物質上的優越是一種，外表的美麗帥氣是一種，當然相比之下絕對是前一種更實用。人們不再考慮自己有沒有愛的能力，而是考慮自己是否擁有被愛的條件，這些無關緊要的條件成了核心，不能不説這是人的愛的能力的一種喪失。

第二中情況是，弗洛姆説，人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在於找到愛的對象或被愛的對象。同這一因素緊密相關的是當代文化的特點。我們的全部文化是以購買以及互利互換的觀念為基礎。人與人之間的愛情關係也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。

對於弗洛姆所揭示的世俗中的愛的形式及虛假，我們一眼便能看出來確實如此，我們眼中的愛就在以這種形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一種實實在在的交易，這種交易講究等價值即所謂的門當户對，這一思想深入人心，繼而是各種世俗的約定，世俗的價值亦是愛中用來交換的本錢。愛被如此層層包圍着，完全被遮蔽了它的本質，在這樣的背景下是無法談論愛的。

弗洛姆説，產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不瞭解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。人們往往把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去式多麼寂寞。

弗洛姆的這段話是很值得品味的，如此三則錯誤，他把世俗的愛幾乎全部否定了，就連我們看似稍微入行一點的第三中愛也一併在內，那只是墮入情網與持久的愛根本不是一回事。如此為我們清零，那麼學習愛就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能愛的，對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。這便是學習愛的準則。如果你選擇無知，那麼你離愛永遠都會是那麼的遠。

最後弗洛姆從整體上對本書所要闡述的內容做了一個説明，這也是我們學會愛這門藝術必然要經過的兩步驟：一是掌握理論，二是掌握實踐，如果還有三的話就是把成為大師看的高於一切，這就涉及到追求卓越的心了。這似乎也是學習任何一門藝術必要經過的步驟。

《愛的藝術》讀後感 篇4

在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛並不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。

在這本書中作者主要通過人們瞭解愛的理論，然後實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者説到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的對象，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特徵是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味着失去，但對於愛而言，對於一個心中有愛的人而言並不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。

看完了這本書，感覺寫得很美，很另類，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全參悟。只是對其中的博愛頗有感觸。在之前總感動於個人的愛，總覺得相愛的兩個人很幸福。但人們把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈的愛情的表現，而作者認為這只是證明了這些男女過去是多麼地寂寞。是呀，我們之前都是認為愛只要找準對象，就可以無限的愛，可以不無需任何技巧。但結果大多都是開始的甜蜜換來的只是誤解、隔閡最後也只能是短暫的歡欣之後的離別。這也就是作者説到的我們只是為了排解各自的寂寞，這是無法長久的。在作者看來這是一種自私的愛，我們應該把一切愛都以博愛為基礎。就是對所有的人都有一種責任感，關心、尊重和了解他人，也就是願意提高其他人的生活情趣。這也是聖經裏提到的一種愛的方式：愛他人應如愛己。博愛對所有人的愛，其特點是這種愛沒有獨佔性。

這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，對社會的愛，還應該包對自然的愛，也就是對整個世界的愛。這也就能理解一些偉大的獨行者，他們為了自己的事業，為了社會的事業能長期忍受“寂寞”。之前總覺得不可想象，但現在想來是自己太膚淺了。他們的愛已超過了為了消滅自身孤獨的需要而上升到了一種對他人的一種關心，對社會的一種責任，對世界的一種奉獻，這是一種偉大的愛，一種普遍的愛，一種對消滅與神隔閡的愛，一種對上帝無限虔誠的愛!

《愛的藝術》讀後感 篇5

剛剛才將費洛姆的《愛的藝術》這本書讀完，它不僅讓我進一步的理解愛的含義，同時也給了我深刻的啟示。《愛的藝術》從人類最關注打的愛情話題着手，探討了愛的本質，愛的歷史以及愛在現今時代所遇到的價值和精神危機。

在未讀這本書前，我和大多數的人一樣片面的認為愛就是一種令人心神盪漾的情感，愛本身十分簡單，沒什麼可學的，困難在於找不到愛的對象或被愛的對象。這種想法是片面的，粗淺的。但在費洛姆《愛的藝術》裏我找到了那個指引着我前進的燈塔。

確實愛就是一門藝術，正如生活是一門藝術一樣。我們要學會如何去愛，就得像學習其他的藝術——如音樂、繪畫、木工等一樣去開展行動。人們往往通過外在因素來贏得別人的愛。如男子所採取的方法是在 其所處的社會地位所允許的範圍內，儘可能地獲得成功，儘可能地攫取權力或獲取財富。而女人通過塑造形體和服飾打扮等手段使自己富有吸引力。雖然在現今社會裏，這種行動很吃香，但是他們往往忽視了內在因素。

愛應該是一種主動性的活動，而不是一種被動性的情感。愛只有，在自由中才能得到發揮而且用不是強制的產物。愛包括了給予、責任、尊重、關心、瞭解等，在愛別人之前必先自愛，如果一個人能創造性地去愛，那他必然也愛自己 ; 但他只愛別人，那他根本就沒有能力去愛。

愛是給予，只有你付出，給予後才會有收穫，俗話説的好“一分耕耘一份收穫”千萬別認為給予就是在吃虧，其實他是愛的另一種詮釋。

愛是責任，因為愛，一個幸福的家庭誕生了，從此作為家裏的支柱就有了所承擔的責任，這是一個完全自願的行為。

愛是尊重，我們應該關注對方應該按照自身的本性成長和表現，不能利用對方，給對方自己的空間與自由。在尊重別人的同時也應該先了解對方，如果你不瞭解對方，那麼想尊重對方就不怎麼可能。

愛是關心，這一點母親對孩子的愛中表現得最為顯著，我同很多人一樣認為母愛是世間最偉大的愛，因為母親不僅孕育了我們的生命，還在我們的成長中佔據主導地位。

愛有恨多種，如父母之愛、兄弟之愛、性愛、上帝之愛等等。它是無形的無處不在的，所以細心的去觀察與感受你會得到意想不到的結果。

讀完《愛的藝術》這本書，我還有一個很大的感歎就是我隱約的感覺到作者對於東方文化智慧的推崇，所以，現在對於本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對於中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對於生活中採取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過於和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特徵。

《愛的藝術》讀後感 篇6

最近我讀了一本書《西沙有飛魚》，故事裏講的是劉叔叔環遊世界的事情。

劉叔叔到南海有幸見到了千姿百態的飛魚，像一羣鳥。我的腦海中不由得想起畫面：一排排飛魚越過魚羣，在水裏扭着優美的舞姿。

劉叔叔還要考察華南虎，同事羅明錫不幸的是在一次考察當中，失去了自己心愛的兒子。我讀到這已經熱淚盈眶。華南虎又被稱為“中國虎”，但人們很奇怪，崇拜、喜愛虎的同時，又歌頌打虎英雄。對了，我還積累了虎的成語：龍騰虎躍、狼吞虎嚥、狐假虎威……

呵呵，當然，還有泰國的驕傲：大象。説到大象，我還真想騎騎大象呢。但是他來一個“神象擺尾”就會把你甩到十萬八千里。大象的感情豐富，有時非常柔弱，儼如慈祥的母親;有時異常狂暴，似是怒金剛。

劉叔叔還講，有一次他從山上掉下來昏死過去，醒來後發現自己在一個黑暗的山洞裏，一個大管子正在向他臉上澆水，一看是幾頭大象，它們救了劉叔叔，這讓我想起了“盲人摸象”的成語。

讀了這本書，我得到的啟發是世界豐富多彩，如果你想探索就要用行動、實踐來換取答案，你也會從中發現樂趣。

《愛的藝術》讀後感 篇7

《養花》主要寫老舍先生在自家的院子裏養花過程的真切感受,充分表達了老舍爺爺對勞動的熱愛。讀了這篇文章，我對勞動中的酸甜苦辣有了深刻的體會。

“不勞動，連棵花也養不活，這難道不是真理嗎?”多麼富有哲理的話呀!老舍爺爺的這句話不但説明了勞動的重要性，還揭示了為人做事的真理。其實,我也經歷過這種事情。那時候我正讀三年級一個暑假的下午,我正在拼裝着拼圖,太陽火辣辣的，熱的人直叫，蚊子“大軍”更是令人煩惱不堪，但是我還是專心致志地拼裝我的拼圖，天氣太熱了,拼裝起來相當困難，勁兒使大了，零件往兩邊滑;勁兒用小了，又粘不牢。塗膠均勻也很難做到。第一次失敗了，但是我毫不泄氣，再來第二次。我把膠水均勻地抹上拼圖，使勁地按在手心下，毫不放鬆。一秒鐘過了、兩秒鐘過了……一分鐘過了、兩分鐘過了……我的手心裏積滿了汗水,手又酸又痛，臉上還不停的滴着汗水,我還是堅持不懈地擠壓着，連拼圖的鋭角劃破了我的手也不在乎。終於，一幅美麗的拼圖在我的手中誕生了。我愉快地想：雖吃了些苦，也是值得的!

還有記的有一次,天氣很寒冷。我家院子裏的一棵樹被一股寒冷的風吹的垂下了頭。我趕緊把繩子把葉子綁在門上,讓風吹不到樹,我為了不這棵樹被風吹到,我幾乎把自己的手凍傷了。但是想了一下,雖然是吃了些苦，但是也值得的!

讀了《養花》這篇課文後,我深深認識到了勞動的真正含義：在嚐盡了苦、辣、酸、鹹之後，才會有不盡的甘甜。

《愛的藝術》讀後感 篇8

幾個月來終於斷斷續續地看完了三毛的大部分作品，我實在很想寫一寫三毛。

三毛的前期作品有種奇妙的力量，讓我無論在什麼心境下去讀都能愉快地笑起來。

在沙漠裏，面臨各種各樣的困境，三毛總有辦法讓它們變成有趣的事。有山羊從他們的屋頂掉進家裏，洗澡時塗了滿身泡沫卻發現沒有水了，鄰居家的姑娘們借東西從來不還……這些在常人看來遇上任何一件都要皺眉頭的事，在三毛的筆下卻成了輕鬆幽默、帶有一種漫畫般的奇特的效果的生活喜劇。

只有內心真正堅強樂觀、並充滿了對生活的熱愛的人，才能寫出這樣的文章。在此時三毛的心裏，沒有絕望和痛苦，一點小小的傷心事也只是幸福生活的調劑品，她有荷西，有親手建成的一方小天地，幸福和快樂像沙漠裏的甘泉源源而來。她愛家人、鄰居，也愛所有素不相識的陌生人，給予他們幫助，為他們流淚，為他們微笑。她也將幸福快樂的甘露，温柔地注入撒哈拉。

恐怕在撒哈拉的所有故事裏，最讓人心碎的便是《哭泣的駱駝》了。在那之後，三毛與荷西移居加納利羣島。沙漠仍舊是她心目中最美的地方，但在加納利羣島的生活也同樣快樂。若説沙漠是熱情的白日，那麼加納利就是温柔的夜。三毛用她獨特的温柔，感受着周圍的一切，品嚐着生活的滋味。她這一時期的作品，雖沒有在沙漠裏的神采飛揚，但卻有另一種温暖而充滿愛的情感。

然而當不幸降臨，這個樂觀堅強的女子也崩潰了。《夢裏花落知多少》一度讓我不忍心再讀下去。荷西帶走的是她所有的快樂，那個我們熟知的三毛不見了。三毛在書中一遍遍敍寫着對荷西的懷念，她説在夢中荷西會來看她，有時荷西會對她輕聲絮語，但她顧念着年邁的父母，不能隨他而去。

這樣的三毛令人心疼，但我不得不説，三毛的作品從此失去了靈魂。三毛之所以是三毛，因為她流浪，她快樂，她細膩卻不矯情，她温柔卻不做作，她有着化麻煩為幽默、化痛苦為幸福的神奇力量。但現在三毛只是陳平，是一個內心的悲傷永遠無法化解的女人。她依舊流浪，依舊細膩温柔卻很真實，但她不快樂，並且失去了那種神奇的力量。

作者寫作時情感，能夠通過書這個神奇的紐帶不怎麼打折扣地傳遞給讀者。因此我更偏好三毛前期的作品，讓她神奇的力量和快樂的靈魂來撫慰我的心靈。但不管怎麼，三毛在我心目中都是一名奇女子，獨一無二，千古難尋。

誠願三毛能在天堂與荷西重逢，寫下我們看不見的幸福故事。

《愛的藝術》讀後感 篇9

在我看這本書的時候，我發誓我從未聽過有關它的任何報導，直到看到它的時候，我才知道原來雪漫還有一本叫<<甜酸>>的書。因為是雪漫的疼痛系列，所以便毫不猶豫的買下了。

<<甜酸>>這個名字應該是截取的俗語中“酸、甜、苦、辣”中最美的兩部分。雪漫的書名總是起的別有心意。我拿着這本書，心裏揣測着“文字女巫”這次又將給予我們怎樣的驚喜呢?我帶着這樣的疑問，伴着黑夜，就着橘色的燈光，掀開了新的篇章。因為家裏的茶喝完了，所以我是沏着一杯杯的果珍看完的這本書的，呵呵，果珍酸甜酸甜的到是配合了書的主題。

祕 密 的 花 園

每一個經歷過十七歲的女孩兒都會有自己的祕密，那是成長的恩賜。或許是麥琪的禮物，或許是潘多拉的盒子。因為稚嫩，所以缺乏判斷。女孩兒們無從知曉這恩賜將會帶給她什麼，所以只能將其埋在心底，等待它自己開花結果。

田丁丁，一個平凡的不能再平凡的女孩兒。十七歲的她也未能“倖免於難”，有了自己的小祕密。田丁丁戀愛了，但她喜歡的人不是別人，竟是她的語文老師，林庚。因為是自己的老師，所以只能偷偷的暗戀，並用晦澀的語言引起他的注意。丁丁的暗戀始終只是一廂情願的單相思，林庚應該是不知道的吧，或許他是知道的，只是沉默着用他自己的方式來對待這個正處於青春期的少女。都説暗戀是世界上最卑微的花朵，因為無人知曉，所以只能獨自承受其中的甜酸。可是，田丁丁並不知道，她讓自己這朵卑微的小花開在了皎潔的月光下。而林枳就是那輪孤傲冷清的月亮，她不動聲色的洞悉了一切，只等待田丁丁自己的坦白。

我並不贊同早戀這種行為，可是戀上自己的老師並不是田丁丁的錯。田丁丁生活在單親家庭裏，雖然母親傾盡所有給予她温暖，可是父愛是任何東西都無法代替的。田丁丁是孤單的，沒有朋友，生活在只屬於她和媽媽的簡單世界裏，心裏的缺口等待着迸發，而永遠表情温和的林庚便理所當然的成為了導火索。所以，我想田丁丁喜歡林庚並不是偶然，也不是一時衝動。她只是在尋找心靈的缺口。也許，是在尋找爸爸的味道。

記得我第一次看到有關師生戀的故事，是看了瓊瑤的<<窗外>>。那是段催人淚下的故事。女國中生江雁容喜歡上了她的國文老師四十歲的康南，與田丁丁不一樣的是，康南也喜歡上了他的學生。兩個人曾那麼用力的愛過，可到最後還是落得個悲慘的結局。江雁容嫁為人婦，而身敗名裂的康南只能解酒消愁在鄉下教學維持生計。然後，兩個人痛苦的回憶曾經的過往，怨生不逢時，歎相見恨晚。仔細想想，江雁容之所以會喜歡康南，完全是因為缺少家庭的温暖和鼓勵，父母把大多數的愛和希望都給了弟弟妹妹。所以她才會把所有的希望寄託給給予她淳淳教誨如慈父般的康南身上，獲得了從未有過的疼愛和重視，還有就是自由。

相對於江雁容，田丁丁多了一份理智，還有就是媽媽足夠的愛。她最終還是將自己這朵卑微的小花深深地埋藏。也許多年過後，她會為自己的這份理智而感到自豪，淡然的、微笑着和母親回憶往事。她還要感謝曾經深愛過的老師，是林庚的默不作聲和理解挽救了田丁丁那顆脆弱的心靈。

我們心中的十七歲啊，究竟有多少祕密等待着去隱藏!

罪 惡 的 始 源

每個女孩兒都會做這樣的夢：希望自己擁有高佻的個子，姣好的容貌，出眾的學習成績，還有就是出身豪門。看，林枳就是以這種姿態映入我們的眼簾。只是除了，那看似的富有。是的，那偶爾出現在天中門口的MINI COOPER，所謂的高檔別墅，漂亮的羣擺，以及她花的每一分錢，都是屬於她繼父的。是的，是繼父，那個叫於根海的粗俗的男人。林枳算什麼，在他眼裏林枳只不過是他偶爾會想起的拖油瓶罷了。

林枳擁有一切女孩兒想要的東西，可是，她並不快樂。不過對於她也無所謂快樂與否，整日面對也不過是念經誦佛不問世事的母親，還有隻會吃喝玩樂徹夜不歸的繼父。林枳沒有朋友，也無須朋友，“一個人”的世界她已習慣。她一直固執的孤傲的行走在自己計劃的道路上。在眾人的眼中她光焰鮮明是焦點是天使，但夜幕降臨萬家燈火的時候，她也不過是個被感情遺棄的小丑。

林枳的遭遇正印證了一句話，上帝對每個人都是公平的。正如我前幾天看過的兩則報導：一是，一個從小雙目失明的小男孩兒，有很好的樂感，尤其對彈鋼琴有很高的造詣，六歲就達到了九級，這是很多正常的孩子都無法達到的。卻怎奈貧困的家庭條件，讓希望看起來是那麼渺茫;另一個是，一個家境富裕的公子哥，養尊處優的他十四歲接觸了毒品，然後在長達八年的歲月裏，他把家裏敗的精光，進過戒毒所，痛苦過自殺過，偷過也騙過。我開始有些迷茫了，究竟是困苦的命運造就了才華，還是舒適的環境磨滅了鬥志。不過還好林枳不是後者，她一直為自己的夢想做着不懈的努力，雖然這中間有些小插曲。

至於林枳與周楚暮的感情也是很具有戲劇化的，才貌雙全趾高氣昂的高材生卻拜倒在了小混混的手裏。雖然仍是運用了青梅竹馬久別重逢的老套路，卻有着不同於以往的始終。重逢的那一天周楚暮偷了衣服拽着林枳風風火火的穿梭於大街小巷的時候，就預示了一切。周楚暮不過就是一陣風，燃燒了林枳心中僅存的花火。可是風是不會永遠停留在一個地方的，它終究是要離開的，這就是命運。所以，即便是林枳，即便是他們唾手可得的愛情，也無法將他留住。而此時的林枳也已是身心疲憊，為了見周楚暮，她無數次利用老師的信任逃課;為了幫周楚暮還錢，她隱瞞事實欺騙真正關心她的田丁丁;即便到最後周楚暮將她拒之門外，她仍跪在地上隱忍着悲痛將她用屈辱換來的錢一張張的從門縫裏給他送了過去。

其實，林枳一直痛苦着，痛苦着母親的冷漠，痛苦着自己的抉擇，痛苦着周楚暮的墮落。她也一直為還不上丁丁的錢而深深的自責，並不顧尊嚴的向於根海討錢。其實林枳並不壞，她所做的一切，只是因為愛。我想也是因為愛，所以周楚暮選擇了的離開。

其實，一切罪惡，都源於善良。

後 記

合上手中的書，想到了我的十七歲，那段還未走遠的歲月，恍若就在昨日。

記得我曾因為戲弄同學笑的前仰後合，也曾為了考試成績一塌糊塗而哭的稀里嘩啦。喜歡上歷史課喜歡蒐集在歷史書上看不到的故事，喜歡政治課上我們為了回答一個問題爭得面紅耳赤的場面;會在物理課上打瞌睡，會因為答不上數學題而求救於我的智囊團。喜歡聽後桌男生唱跑調的《十面埋伏》，喜歡很多人圍在一起評論NBA賽事;沒事時也會天馬行空的説笑，偶爾也會拽兩句汪國真的詩。我也常和好友訴説心中的苦悶，也曾是安靜的傾聽者。但讓我永遠不能忘懷的是，十七歲那個夏天，運動會上那被高高舉起的赫然醒目的寫着“永遠的高一﹙2﹚班”的紅色字幅。

十七歲也有屬於我的祕密，那是隻屬於十七歲的祕密。

每一個十七歲都有一段漂亮的飛躍，每一段飛躍都會劃出不同的弧線。十七歲那年或許我們都有了祕密，開始試着撒謊，做出自己認為對的選擇。但是，請不要誤解，這並不是罪惡在作祟，只是成長讓我們有了祕密。

我們仍然都是好孩子。

《愛的藝術》讀後感 篇10

我讀了《寫作業不用靠媽媽》這本書中的“思考巧克力”一文，短短的五頁紙，不但豐富了我的想象力，還讓我明白了一個道理。

它主要講了：宙思一遇到要動腦筋的作業就頭痛，每次都只能向媽媽求助幫忙。有一天，他需要交出創意大賽的作品。媽媽拒絕幫忙後，宙思去找發明家叔叔，結果發明家叔叔和他媽媽的態度一樣，讓他先想好一個主題，再寫一張計劃表。宙思對他大失所望，不耐煩地説：“難道就沒有一種吃了讓人馬上想到好點子的藥嗎?”那一剎那，讓發明家叔叔眼前一亮，想到了一種能讓人想到好點子的藥。最後，他給了宙思一盒能思考的巧克力，並告訴宙斯吃的時候不能嚼碎。然後，宙思離開了。我想：那盒巧克力會讓宙思變成愛思考的人的。

這讓我明白了多思考，多試幾次，你就能想出好點子的。

《愛的藝術》讀後感 篇11

《歲月如歌》是一本自傳體散文，作者於漪。在參加淄博市農村骨幹教師培訓時，曾經聽於漪老師講過課。於漪老師已經年過半百，兩鬢斑白，但依然神采奕奕。兩個小時的時間，她用温潤流暢的語言，智慧而坦誠地解讀了為師者的真諦，贏得了全場的陣陣掌聲。她五十餘載的教育生涯，走出了一條改革和創新之路，碩果累累，被冠以“教師的楷模”，甚至成了當代教育的座標。

在《歲月如歌》這本書中，於老師用她最質樸的語言向我們回顧了自己的成長經歷和畢生從事語文教育的思想軌跡，寫於老師的悲歡和酸甜，寫於老師的成敗與得失，教我們怎麼立志立德，教老師怎樣為人師表，教年輕人如何忠誠敬業，從中可以看到當代教育大師不懈學習、深入思考、勇於實踐、誨人不倦，“一片愛心在玉壺”的風采。歲月譜寫了與漪老師無私奉獻的頌歌，唱出了一首首激揚飛越的歡歌。“和學生的心絃對準音調”、“把握駕馭課堂的主宰”、“用語言‘粘’住學生”、“教師身上要有時代的年輪”、“一輩子學做教師”……書中一篇篇細膩而生動的文字，一個個難忘而感人的故事，讓我讀了獲益非淺，感受頗多。

讀完於老師的《門在哪兒》這篇文章時，我感觸很深。作為一名教師，我真的入門了嗎?沒工作以前以為當教師，只要給學生一碗水，自己就要有一桶水。只要把知識講清楚，把題目講明白，學生有問題問不倒就可以，可如今看來，僅僅如此已經遠遠不夠了。我們要給學生的不僅是一桶水，一缸水，而且是一泓流動的清泉。因此，只有大學裏學的知識，遠遠還不能勝任教育工作。需要教師不斷學習，提升自己。這既包括學科知識的補充，也包括教育思想的提升。原來教師一言堂的局面已經不適應如今的教育形勢，合作學習，學生為主體才是教學的符合教育實際的。於老師還指出，學生是學習的主人，“教”是為“學”服務的，“教”不是通知統治“學”，也不是代替學生“學”，教師的教是啟發學生“學”，引導學生“學”。教師組織課堂教學不應從“教”出發，而必須從學生的“學”出發。因此於老師的教學還形成“老師教學生、學生教老師、學生教學生、學生間互學”的立體化有序教學結構，使得於老師的課堂得到了最大化的利用。

其次，作為教師不單單只是教給學生知識，培養學生能力，更重要的是培養學生的愛心。如果我們的教育僅僅停留在講課，聽課，輔導，考試，選拔，從而忽視了學生情感的培養，那麼，我想我們的教育是可怕的，危險的。教師的任務是塑造學生的靈魂，必須堅持“目中有學生”的唯人是教的原則。教學、教學，“教”要在“學生”身上起作用，培育“人”才是教育、教學的大目標，一切教學活動都必須服從於這個大目標，為實現這個大目標服務。教師在課堂上的地位猶如導演一般。導演的胸中時時有觀眾，目的在於引導觀眾進入劇情，調動自己的感情，展開聯想和想象，從而受到薰陶感染。“愛是永恆的教育理念，沒有愛，就沒有教育，有愛的教育才是豐滿的真正的教育。但是離開了嚴格要求，遷就和縱容學生的愛，絕對不是我們所要提倡的真愛”。“一個學生就是一本豐富的書，一個多彩的世界。學生是活潑的生命體，每個人的成長都是獨一無二的。要培育他們成長、成人、成才，首先得尊重他們，從思想上、感情上尊重他們的人格，尊重他們的個性。教師要練就一副敏鋭的目光，善於發現每個學生身上的長處與潛力，善於‘長善救失’，把隱藏的種.種潛力變為發展的現實。”教書必須教心，教心必先知心。知心不僅僅是瞭解學生而且是要讓學生了解自己，只有學生信任了你，才會對你袒露出自己的內心世界。

學無止境，只有堅持不懈的充實自我，提升自我，完善自我，超越自我，才能更好地完成教書育人的神聖使命!

《愛的藝術》讀後感 篇12

《藤野先生》選自魯迅的散文集《朝花夕拾》，此文感人肺腑，讓我感慨萬端，回味無窮。為什麼呢?因為作者的一顆愛國心，一段師生情深深地感染着我。

《藤野先生》一文回憶了作者在仙台留學期間的生活，記敍了作者與教師的相識與相處，還有離別的過程和對他的懷念。

魯迅初到東京時，看到的是清國留學生在飽含中國人的恥辱的上野公園中櫻花樹下的身影，聽到的是留學生傍晚時分在學跳舞的喧鬧。這是魯迅厭惡不已的，也正是這樣，他去了仙台，在那兒，他與藤野先生相識。藤野先生為魯迅添改講義，關心解剖實習，他了解中國女子裹腳。在這諸多片斷中，我看到那個對學生要求嚴格的教師，那個對魯迅關愛有加，毫無民族偏見的藤野先生。遇到這樣的教師，也難怪魯迅説：“在我認為我師之中，他是最使我感激，給我鼓勵的一個。”

《藤野先生》一文不僅僅只回憶作者與藤野先生之間的師生情，也記錄了作者的心路歷程。由學醫救國到文藝救國的轉變，其中的“中心思想”就是愛國、救國。

在魯迅留學日本之時，是“風雨如磐暗故園”之時，也是魯迅個人處於“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”之時，他本以為他的夢很美滿，預備畢業回來當個偉大的軍醫，可當他從匿名信事件、看電影事件中，看到了中國人的麻木不仁。這時，他才深刻認識到，學醫能夠救人的身體，卻不能拯救人的靈魂。他發現，要想拯救人的靈魂，僅有用文學來當武器。於是開始提倡文藝運動。

我讀《藤野先生》所讀取到的是魯迅“寄意寒星全不察，我以血薦軒轅”的報國之心;對於中國人的熱愛，對於中國的熱愛——為着所有人的健康而學醫，為了拯救中國人的靈魂而從文，而不是以自我個人利益為目標。

我讀《藤野先生》所感受到的是魯迅對藤野先生的感動、感激和懷念之情;字裏行間，無不洋溢着魯迅對這位恩師的讚揚與牽掛，即使藤野先生的形象深入人心，卻少有人記住他的名字——藤野嚴九郎。

《藤野先生》記敍的確實是一段感人的師生情，一顆動人的愛國心。