《愛的藝術》讀後感（通用17篇）

《愛的藝術》讀後感 篇1

閲讀弗洛姆《愛的藝術》能夠使讀者對於愛的理解有一個質的飛躍。甚至説，完全顛覆對於“愛”的既有的認識，都是不為過的。《愛的藝術》的思考方式是西方馬克思主義流派的，具體説，是法蘭克福學派的。而《愛的藝術》這本書能夠很生動的向我們展現西方馬克思主義者們如何在資本主義社會中為人類的生活尋求人道主義的關懷。弗洛姆對與愛的最終認識可以借用馬克思的話語歸納為：當個人的全面的發展成為所有的人的全面發展的條件時，愛情才會成為一種重要的社會態度。

在《愛是一門藝術嗎》一章中，弗洛姆認為，愛是一種能力，是一種需要學習、訓練的藝術。我們往往會被一些假愛情迷惑了眼睛：我們可能關注自己能否被人愛，而忽視自己是否具有愛的能力;我們可能認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題;我們更可能誤將一種“情緒”看作是真正的“愛情”……以上種種，在弗洛姆看來，都不是愛情真正的認識。正因為愛是一門藝術，所以是能夠通過學習、訓練掌握的，只要有強烈的願望和足夠的毅力。

在《愛情是對人類生存問題的回答》一章中，弗洛姆認為，人的所有心理和行為背後的根源都指向對於孤獨感的恐懼，而只有在人與人的關係中，在對他人的愛之中，人們才能夠真正克服這種恐懼。而其他克服恐懼的方法，往往產生一種病態的結果，如對權利、對物質的極度痴迷等等，而這也是人們生活在痛苦中的原因。因此，尋找愛情，掌握愛的藝術，培養人類對全體生命的愛，是對人類生存問題的終極回答。

此外，作者還分別討論了博愛、母愛、性愛、自愛、神愛等愛的不同對象。而作者對於父愛、母愛的不同特點以及兩者的此消彼長對於孩子可能造成的不同影響。《父母與孩子之間的愛》這一部分對於家庭教育將會有很現實的指導意義。

概括的説，弗洛姆認為，愛情是對生命以及我們所愛之物生長的積極的關心。在作者看來，不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你。”愛情的基礎是具有獨立性的個體積極關心另一個個體，並尊重對方的獨立性。而愛情的方式是給予，是付出，是不求回報的，哪怕是心理上的回報。這與看似追求自由平等，實則以“市場”和“交換”調節一切社會關係，包括愛情關係，的當代西方社會邏輯是截然不同的。

《愛情及其在當代西方社會的衰亡》一章盡顯法蘭克福學派本色。在這一章節中，作者分析了現代資本主義社會的生產生活方式對於人們生活方式的深刻影響——人的異化，人的獨立性的喪失。“你給我多少，我就給你多少”的資本主義原則深刻影響了人們的思維方式，並使得現代社會中的所謂愛情在作者看來，更像是一種交易。總而言之，人們獲得真正的愛情越來越困難，人離人之所以為人，越來越遠。在這樣的時代背景下，掌握“愛的藝術”彷彿成為了人性自救的諾亞方舟。

《愛的藝術》讀後感 篇2

在這本書中作者以全新方式解釋了愛：弗洛姆從“激進的、人道主義的和批判的”精神分析立場出發，把“愛”看作是人類對自己生存問題的一種回答，是人與人之間合作統一的巨大力量。愛並不是一種與人的成熟程度無關的感情，而是可以通過訓練自己的紀律、集中和耐心學到的一門藝術。

在這本書中作者主要通過人們瞭解愛的理論，然後實踐愛，從而實現愛的藝術。在愛的理論中作者説到了：一、愛情對生存問題的回答，二、父母與孩子之愛，三、愛的對象，這三個方面闡述了愛的基礎是給予、關心、責任感、尊敬和了解，它的主動特徵是給予，不是接納。很多人覺得給予的同時就意味着失去，但對於愛而言，對於一個心中有愛的人而言並不是如此，因為愛不是商品交易，你給予的越多，自己所得到的也就越多。這也就是愛的真諦。

看完了這本書，感覺寫得很美，很另類，但可能是作者的思想太深遂了，未能完全參悟。只是對其中的博愛頗有感觸。在之前總感動於個人的愛，總覺得相愛的兩個人很幸福。但人們把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈的愛情的表現，而作者認為這只是證明了這些男女過去是多麼地寂寞。是呀，我們之前都是認為愛只要找準對象，就可以無限的愛，可以不無需任何技巧。但結果大多都是開始的甜蜜換來的只是誤解、隔閡最後也只能是短暫的歡欣之後的離別。這也就是作者説到的我們只是為了排解各自的寂寞，這是無法長久的。在作者看來這是一種自私的愛，我們應該把一切愛都以博愛為基礎。就是對所有的人都有一種責任感，關心、尊重和了解他人，也就是願意提高其他人的生活情趣。這也是聖經裏提到的一種愛的方式：愛他人應如愛己。博愛對所有人的愛，其特點是這種愛沒有獨佔性。

這是一種寬廣的胸懷，不僅是對他人的愛，對社會的愛，還應該包對自然的愛，也就是對整個世界的愛。這也就能理解一些偉大的獨行者，他們為了自己的事業，為了社會的事業能長期忍受“寂寞”。之前總覺得不可想象，但現在想來是自己太膚淺了。他們的愛已超過了為了消滅自身孤獨的需要而上升到了一種對他人的一種關心，對社會的一種責任，對世界的一種奉獻，這是一種偉大的愛，一種普遍的愛，一種對消滅與神隔閡的愛，一種對上帝無限虔誠的愛!

《愛的藝術》讀後感 篇3

這一週讀弗洛姆《愛的藝術》，這是一本教人怎樣學會愛的書，我想我們不應該僅僅是把這種“愛”理解為愛情，它是包涵更廣博的愛，是一種能力的體現亦是一門藝術。在這裏愛並不是我們通常理解的那麼簡單。正如作者在序言中説的那樣，這本書要説服讀者：如果不努力發展自己的全部人格並以此達到一種創造傾向性，那麼每種愛的試圖都會失敗;如果沒有愛他人的能力，如果不能真正謙恭地、勇敢地、真誠地和有紀律地愛他人，那麼人們在自己的愛情生活中也永遠得不到滿足。在弗洛姆眼中，愛是一種能力，然後是一門藝術，並不是人人都懂得並不是人人都擁有。

我們先來看一下本書開篇引的巴拉塞爾士的詩：“一無所知的人什麼都不愛。一無所能的人什麼都不懂。什麼都不懂的人是毫無價值的。但是懂得很多的人，卻能愛，有見識，有眼光……對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。如果有人以為，所有的水果都同草莓一起成熟，那他對葡萄就一無所知。”我們應該去認識愛，懂得愛，瞭解愛，之後我們才能真正擁有愛的能力，享有愛的藝術，而不是在愛之外，卻以為自己深諳此道。無知總使我們欺騙自己卻並不知道被自己欺騙了。

第一章內容很少，其實我們完全可以把它當做序言之後的序言來看，這裏弗洛姆先談了世俗人理解的愛，他告訴我們這些根本算不上是愛，只是一種交易。無疑現實中到處充斥着這種愛，讓人感到絕望，人們就這樣毫無知覺的生活在這種虛假和欺騙中，把這種虛假的愛當做此生的追求，那是可悲的，自以為是的人是可悲的，瞭解了這種可悲卻無法掙脱的人亦是可悲的。下面讓我們跟着弗洛姆一起看看存在於世俗人中的愛吧。

弗洛姆説，“大多數人認為愛情首先是自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力愛的問題。”確實如此在生活中我們大多人都持有這種觀點，所以我們努力取悦對方甚至是迎合世俗以求得被愛，什麼樣的人是值得被愛的，我們便努力的成為什麼的人來贏得人心，顯然在今天物質上的優越是一種，外表的美麗帥氣是一種，當然相比之下絕對是前一種更實用。人們不再考慮自己有沒有愛的能力，而是考慮自己是否擁有被愛的條件，這些無關緊要的條件成了核心，不能不説這是人的愛的能力的一種喪失。

第二中情況是，弗洛姆説，人們認為愛的問題是一個對象問題，而不是能力問題。他們認為愛本身十分簡單，困難在於找到愛的對象或被愛的對象。同這一因素緊密相關的是當代文化的特點。我們的全部文化是以購買以及互利互換的觀念為基礎。人與人之間的愛情關係也遵循同控制商品和勞動力市場一樣的基本原則。

對於弗洛姆所揭示的世俗中的愛的形式及虛假，我們一眼便能看出來確實如此，我們眼中的愛就在以這種形式而存在，正在被如此左右着，它就如同一種實實在在的交易，這種交易講究等價值即所謂的門當户對，這一思想深入人心，繼而是各種世俗的約定，世俗的價值亦是愛中用來交換的本錢。愛被如此層層包圍着，完全被遮蔽了它的本質，在這樣的背景下是無法談論愛的。

弗洛姆説，產生在愛情這件事上一無可學這一看法的第三個錯誤是人們不瞭解“墮入情網”同“持久的愛”這兩者的區別。人們往往把這種如痴如醉的入迷，瘋狂的愛戀看作是強烈愛情的表現，而實際上這只是證明了這些男女過去式多麼寂寞。

弗洛姆的這段話是很值得品味的，如此三則錯誤，他把世俗的愛幾乎全部否定了，就連我們看似稍微入行一點的第三中愛也一併在內，那只是墮入情網與持久的愛根本不是一回事。如此為我們清零，那麼學習愛就成了迫在眉睫的事情了。懂得很多的人是能愛的，對一件事瞭解得越深，愛的程度也越深。這便是學習愛的準則。如果你選擇無知，那麼你離愛永遠都會是那麼的遠。

最後弗洛姆從整體上對本書所要闡述的內容做了一個説明，這也是我們學會愛這門藝術必然要經過的兩步驟：一是掌握理論，二是掌握實踐，如果還有三的話就是把成為大師看的高於一切，這就涉及到追求卓越的心了。這似乎也是學習任何一門藝術必要經過的步驟。

《愛的藝術》讀後感 篇4

剛剛才將費洛姆的《愛的藝術》這本書讀完，它不僅讓我進一步的理解愛的含義，同時也給了我深刻的啟示。《愛的藝術》從人類最關注打的愛情話題着手，探討了愛的本質，愛的歷史以及愛在現今時代所遇到的價值和精神危機。

在未讀這本書前，我和大多數的人一樣片面的認為愛就是一種令人心神盪漾的情感，愛本身十分簡單，沒什麼可學的，困難在於找不到愛的對象或被愛的對象。這種想法是片面的，粗淺的。但在費洛姆《愛的藝術》裏我找到了那個指引着我前進的燈塔。

確實愛就是一門藝術，正如生活是一門藝術一樣。我們要學會如何去愛，就得像學習其他的藝術——如音樂、繪畫、木工等一樣去開展行動。人們往往通過外在因素來贏得別人的愛。如男子所採取的方法是在 其所處的社會地位所允許的範圍內，儘可能地獲得成功，儘可能地攫取權力或獲取財富。而女人通過塑造形體和服飾打扮等手段使自己富有吸引力。雖然在現今社會裏，這種行動很吃香，但是他們往往忽視了內在因素。

愛應該是一種主動性的活動，而不是一種被動性的情感。愛只有，在自由中才能得到發揮而且用不是強制的產物。愛包括了給予、責任、尊重、關心、瞭解等，在愛別人之前必先自愛，如果一個人能創造性地去愛，那他必然也愛自己 ; 但他只愛別人，那他根本就沒有能力去愛。

愛是給予，只有你付出，給予後才會有收穫，俗話説的好“一分耕耘一份收穫”千萬別認為給予就是在吃虧，其實他是愛的另一種詮釋。

愛是責任，因為愛，一個幸福的家庭誕生了，從此作為家裏的支柱就有了所承擔的責任，這是一個完全自願的行為。

愛是尊重，我們應該關注對方應該按照自身的本性成長和表現，不能利用對方，給對方自己的空間與自由。在尊重別人的同時也應該先了解對方，如果你不瞭解對方，那麼想尊重對方就不怎麼可能。

愛是關心，這一點母親對孩子的愛中表現得最為顯著，我同很多人一樣認為母愛是世間最偉大的愛，因為母親不僅孕育了我們的生命，還在我們的成長中佔據主導地位。

愛有恨多種，如父母之愛、兄弟之愛、性愛、上帝之愛等等。它是無形的無處不在的，所以細心的去觀察與感受你會得到意想不到的結果。

讀完《愛的藝術》這本書，我還有一個很大的感歎就是我隱約的感覺到作者對於東方文化智慧的推崇，所以，現在對於本國文化也很感興趣，當然，在這一點上我比較贊成羅素對於中國文化的辯證看法：他覺得中國文化是一種很和諧的文化，中國人對於生活中採取的一種幽默，泰然的態度是十分可取的，但是有時候，中國文化太過於和諧，從而有一種迂腐，愚昧的傾向，我覺得在本國文化的基礎上，我們是應該適當融入西方文化一種積極進取的特徵。

《愛的藝術》讀後感 篇5

沒看這本書之前一直認為愛是人的一種本能，從無條件的母愛中知道付出與奉獻，從父親的嚴厲與寵愛中學到堅強與責任，這都是我們潛意識中愛的本質。在讀完《愛的藝術》之後才知道原來愛也是一門學問也有理論也需要實踐。雖然艾裏希——弗洛姆生活的時代和背景已經跟我們大相徑庭，但是他對愛的理解並沒有隨着時間的變遷而產生很大的分歧。書中引用了一些心理學的術語但是都不是很艱澀難懂，雖然不是完全贊同他的見解，但是他不同於一般人的對愛的詮釋也使我感覺對愛有了更深入的瞭解。

愛是一門藝術，它需要知識和努力。弗洛姆認為造成“愛不用學習的態度”的原因是：大多數人把愛只是簡單地看成自己能否被人愛，而不是自己有沒有能力去愛，所以他們使用各種途徑贏得人心、具有吸引力;還有人認為愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題，人們認為愛本身十分簡單，但是要得到一個合適的愛的對象則難的多;人們不瞭解“墜入情網”和“持久的愛”這兩者的區別。在人類社會中幾乎沒有哪一種活動、哪一項事業像愛那樣，開始時充滿期待和希望，而結果又常常以失敗而告終。因此，他主張愛也需要學習。在他論述的過程中我覺得有一段話説的特別好，至少我覺得很真實，“兩個素昧平生的陌生人當他們突然拆掉使他們倆分隔的那堵高牆時，他們感覺彼此的距離越來越近，最後融為一體。但是這種類型的愛情就其本質來説是不可能持久的，它只是曇花一現。這兩個人漸漸熟悉，而親密體驗的奇妙光環卻日漸消退，直到最後他們的衝突、失望及彼此之間的厭煩，把當初僅存的美好感覺完全破壞掉。然而，在一開始他們根本不會想到將是這樣的結果，實際上，他們並不懂什麼是愛，他們只是把彼此之間如痴如醉的迷戀與瘋狂當成了雙方強烈愛情的表現，但其實，最初那種彼此之間的迷戀也許只説明瞭他們以前是多麼的孤單。”確實現代社會越來越多的愛情就如曇花般稍縱即逝，而造成這一結果的原因就是因為他們沒有認識到什麼是愛，而只知道自己很孤單。為了逃避這種孤單的感覺而選擇暫時的麻痺。

愛的對象。“愛並不是某個具體人的一種關係，而更多的是一種態度，一種性格上的傾向。這種態度決定的是一個人與整個世界的關係，而不僅僅是決定與自己愛的對象的關係。如果一個人只愛自己的對象，而對其它人漠不關心，那麼他的愛就不是真正的愛，只不過是一種共生體的依戀，或者是一種更高的意義上的自私。然而，絕大多數的人相信愛的問題就是愛的對象的問題，而不是愛的能力的問題。他們甚至認為只愛一個人不顧其他恰恰是自己強烈的愛的證明。其實這種想法十分荒謬。就像一個人想畫畫但又不想學習繪畫這門藝術，他只關心能不能發現可以激發創作靈感的模特，自認為一旦找到就會畫出美麗的作品來，這自然是荒謬可笑的。”其實我並不贊同他這種説法，對於戀愛中的人來説彼此眼中只有對方，這在我們看來在正常不過的了。他們只顧及到自己愛的人而忽略了其他人，是因為愛情本身就具有排它性。他們忽略其他人也並不能説明對其他人就沒有愛，而是不同性質的愛。這在他看來是荒謬可笑的讓我感覺十分不解。

不同形式的愛。弗洛姆在書中列舉了一些不同形式的愛如：博愛、母親的愛、性愛、自愛和上帝的愛，在這幾種愛中我認為梅斯特——艾克哈特對自愛的一段論述很特別：“如果你愛自己，你就會像愛自己一樣愛所有人。如果你對別人的愛少於對自己的愛，你在愛自己的時候也不會成功。如果你愛所有人，包括你自己，那麼你就是把他們當作一個人來愛，就是一個偉大而公正的人。”在我看來現在的社會中愛自己可能就是一種很常見的自私的行為，但是弗洛姆認為自私和自愛不是一回事，而且是背道而馳的。他認為自私的人並不是太愛自己而是根本不愛自己。他對自己的利益過分的關注正是他缺乏對自身的愛和關心的表現。缺乏自愛表明他缺少內在的創造性，使他感到沮喪、空虛和孤獨。所以他會通過其它的滿足來彌補自己是去的幸福。看上去他好像對自己非常關心，但實際上只是在掩飾自己在愛的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的觀點“自私的人就是自戀的人，他們把對別人的愛投射到自己身上。”他認為自私的人的確不愛別人，但這不僅是因為他沒有能力去愛別人，而且因為他也沒有能力去愛自己。我覺得這個觀點很特別，確實能做到愛自己又愛別人不是一件容易的事，能做到這一點在我看來他是一個偉大而公正的人，至少我是這麼認為的。

下面我説一下我對愛的理解，隨着社會發展的腳步不斷加快，人們的生活也像上了發條的時鐘一刻都不敢怠慢。這就使得人們的生活充滿了無形的壓力，愛可能是緩解這種壓力最好的祕方，當然我説的愛不僅僅是愛情也包括友愛和親情。暫且不説這愛到底用不用理論性的學習，先感覺一下自己有沒有感覺到孤獨，如果有的話不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，雖然不會有很明顯的改觀，但至少會感覺身邊還有人關心、關懷着自己。至於愛情我認為可遇而不可求，沒有愛情其實並不可怕，可怕的是因為沒有愛而去愛，與其有三兩次的being in love 不如有一次的falling in love 。

《愛的藝術》讀後感 篇6

田丁丁，林枳。甜，酸。

不禁讓人想起紅樓夢中對名字的考究。還真的是寓意深刻啊!

田丁丁，一個善良的女孩。為了對自己“好”的朋友加同桌林枳，她可以幫她説謊，當林枳沒心思聽課時她還一個人抄兩份筆記，為了救自己的朋友她借給她一千快，而自己切要面臨沒錢過活的苦日子……這樣的好人現實中有嗎?!我還是相信有的，畢竟好人還是比較多的。人之初性本善啊!

我懂得了人心中都有一棵善心。林枳的所做所為總是讓人恨不起來，在她要結束生命之前還是把她欠田丁丁的錢還了。整本書讓我看到了人性美的一面。人總是會帶着面具生活的，可是再怎麼也掩蓋不了內心的善良。每個人所處的環境不盡相同。雖然是人人稱歎的天才，可能也會活得不快樂。蘇軾雲：事不目見耳聞而臆斷其有無可乎?可我認為還要再加上情感的分析吧!畢竟，人這高級複雜得很啊!他們不會在人前暴露一切。是故有日久見人心，路遙知馬力啊!

《甜酸》在構局上還真不錯。兩個女生。一甜，一酸。兩個支離破碎的家庭，又分別塑造了兩個母親的悲慘遭遇，也許是戲中戲，局中局吧!

這讓我想起：在浩瀚無垠的大沙漠中存在一種為生存苦苦掙扎的植物。它就是胡楊!為了生存，聰明的胡楊能夠根據自己不同部分所處的環境而趨於適應各種環境。於是就形成了多種葉型。其實，人亦是如此啊!在不同的環境中為了適應，也要做必要的改變。即使不想改變的人到最後也只能無奈的改變。除非他看開了這凡塵俗世，歸依成仙。但那怎麼可能呢?

呵!總要試着看到一絲的陽光去感受生活的美好，而不因一滴雨滴的墜落而鬱抑終生!

林枳， 高才生。可以化情感的變化於無形。在經歷了愛情 中，仍能拿第一。也許是愛挽救了她吧!她懂得為了愛去付出一切。這是她以前從未有過的。愛情來了，也許對她來説很殘酷，畢竟她愛上了一個混混。

愛就是這樣讓人無法自拔!為了愛可以失去尊嚴，可以失去一切。

愛一個人就是要讓他幸福，這應該是很多墜入情網的人所達成的共識吧!

愛這東西真的讓人難以捉摸，丁力申深愛着林枳，而林枳為了周楚暮可以做任何事……

有一種愛叫做放手，也許周楚暮的離開也是一種愛吧!

也許愛一個人就是甜甜，酸酸，外加苦澀的感覺吧!

但愛就要給對方幸福……

《愛的藝術》讀後感 篇7

這是一本勵志小説，這是一本外國“武俠”小説，這是一本動人的小説，這是一本絕世佳作，這本書的名字叫《三個火槍手》。

我一看這本書就被它深深地迷住了，這本書情節曲折，資料豐富趣味。講述了這樣一個故事，一個叫達德尼昂的小夥子帶着夢想來到了巴黎，在決鬥中與另外三位火槍手——阿託斯，波爾多斯和阿拉彌斯，三個人揭開了美若天仙、心如蛇蠍的絕世美女米來狄的詭計，讓這個心腸狠毒的女人去了不歸路，年輕人最終實現了他的夢想，成為了一名優秀的衞士。他的前途不可估量，因為有三個忠誠的朋友陪伴在他的左右……

這本書中，我最喜歡達德尼昂，因為他智慧、義氣、勇氣並存，從來不出賣朋友，機靈的他能將一個個危險化險為夷。當然其他的人物也各有特色，阿託斯長相帥氣，波爾多斯性格多變，阿拉彌斯是一個虔誠的教徒，還有與米來狄一樣美若天仙的柏娜修……

爸爸説，中國有一部武俠小説叫《多情劍客無情劍》和《三個火槍手》嚴重相似，裏面的女主角林仙兒簡直就是米來狄的翻版，一樣的美若天仙，一樣的心如蛇蠍……

這本書揭露了人世間的美與醜、罪與惡。壞人終究會被揭開那副虛偽的面紗，好人終將會有好報。

《愛的藝術》讀後感 篇8

童年，像一條彎彎的小河;時間，像太陽和月亮一樣來回的穿梭。當我打開課本，看了這篇《和時間賽跑》課文時，對我有了很大啟發和感受。

課文是這樣講的：一個小男孩的祖母去世了，他非常難過，為了排除自己的憂傷，他一圈圈的跑，以至到後來和太陽賽跑。也因此受益無窮，讓他認識到：人雖跑不過時間，但卻可以比原來跑快好幾步。

有句格言説的好：花有重開日，人無再少年。這句格言告訴我們，時光老人給我們的時間都是一樣的，如果你浪費了時間，後悔也來不及了。你如果虛度了光陰，少年時光就永遠失去了。花兒卻有重新開放的那一天。

所以我們要充份利用好時間，和理安排時間。比如可以趁等別人的時候算算題、看看書。你可以在媽媽幫你抄題時寫其它的作業，也可利用這段時間預習下一課，或背會兒課文、

時光老人給我們一生的時間是非常寶貴的，是多少錢都買不來的。”一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰“我之所以喜歡這篇《和時間賽跑》是因為它猶如一杯生命之泉，向我們傳遞着一個真諦：時間就是生命，要珍惜時間。

這篇文章結束了，但收穫卻很大，我常常一個人在感覺時間的流逝，每天睡覺前，都要問自己，你今天干什麼了?你有沒有珍惜時間?就這樣我堅持了下去。

時間過得真快，一眨眼，我又長大了，在新的一年裏，我們要珍惜時間，就像珍惜自己，只有這樣，你才會成功。

《愛的藝術》讀後感 篇9

我們每個人多有自己最想要的禮物：有的人可能希望得到一個洋娃娃;有的人可能希望得到一台嶄新的遊戲機;也有的人可能希望得到一些精美漂亮的飾品……可以這麼説，世界上有多少人，那麼就有多少個希望得到的禮物。這些禮物能帶給我們快樂，這不用質疑。但這些快樂並不是長久的，我們得到了這些禮物，它能讓我們一時開心快樂，感到興奮，但很長時間過去了，這些禮物就會慢慢地被我們遺忘。這些禮物並不會在我們的腦海中停留太久的時間，它也並沒有給我們留下多麼深刻的印象。所以，當我們得到它的時候，對它的好奇心就已經消失了，我們就會把它拋到一邊，相反設法的去得到下一個我們想要的禮物。

那麼，究竟什麼才是我們想要得到最珍貴的禮物呢?這個問題誰也無法回答。我們得到了這個，就想得到那個，我們擁有了一個又一個的禮物，但這些都不是對於我們來説最珍貴的禮物。在《最想要的禮物》這本書告訴了我們大家一個道理，我們最珍貴的禮物不是別人給予的，而是取決於我們自己的。禮物是我們生活裏不可缺少的一部分，它可以是實實在在的禮物，也可以是虛擬的看不見的禮物。一句話、一個眼神、一個微笑，都可能成為你生命裏最珍貴的禮物。但真正珍貴的禮物是什麼?是我們對生活的一種態度;是我們學會奉獻，而不是一味的索取;是我們學會感恩，學會珍惜;學會原諒以及被別人原諒，這，就是我們每個人都擁有但卻到最後才發現的最最珍貴最最想得到的禮物!

每個禮物都是一顆種子，種在了我們的心裏。那個最最珍貴最最難忘的禮物就是花開得最美麗的種子，在我們心裏發芽，讓我們學會了一個又一個道理，並且時時銘記在心。我們每個人都擁有這樣的一份禮物，就是為別人付出。嗯，禮物的意義就是：光有愛是不夠的，更重要的是將愛表達出來，用歡慶和送禮物的方式。所以，當你真正的為別人付出了，你就會明白，“給”永遠會比“拿”愉快。

在這本書的最後，我們和尹大碗一起明白了：每個人都該擁有兩個生日吧!一個，是自己真正出生的日子;而另一個，就是真正地意識到自己原來一直被愛着，並沒有被遺忘的日子。嗯，這，就是我們最最珍貴的禮物，是每個人都擁有的，但卻又是獨一無二的、專屬於我們自己的禮物!

《愛的藝術》讀後感 篇10

今天，我們學習了《祖父的園子》這篇文章。讓我對這個童話般的園子充滿了嚮往，對作者無憂無慮，無拘無束的童年生活充滿了憧憬。更吸引我的，是祖父的慈愛，仁德，對“我”胡鬧、任性的寬容，放飛“我”的天性，對“我”深深地愛。

祖父的園子是五彩繽紛，充滿活力，生機勃勃的。種類繁多，五顏六色的昆蟲，在園子裏飛翔、蹦跳、嬉戲;五光十色，形態各異的花花草草，泛着淡淡的幽香，爭奇鬥豔的開放;高大挺秀，粗壯堅強的大榆樹，在陽光下，閃着金光，活力四射。在這樣美麗的園子中，跟着祖父四處轉悠。祖父幹什麼，“我”就幹什麼。但其實，“我”不是在勞作，而是在胡鬧。“我”拿着鋤頭的“頭”鏟地，不過是在地上亂鈎一陣。“我”分不清哪個是苗，哪個是草，把穀穗當做野草割掉，把草當做穀穗留着。

祖父的園子是色彩明麗的園子，自由的園子，快樂的園子，“我”也是自由的，快樂的。祖父的愛是暖融融的，像陽光一樣的，那麼温暖，柔和。作者在童話般的園子中度過童年，在美麗的大自然中生活，在祖父濃濃的、暖暖的愛中成長，使我的心中充滿了無限的嚮往。

這個園子給了蕭紅無限的快樂，無限的留戀，也帶給了我無限的歡樂;祖父給了蕭紅無限的疼愛，無限的關心，同時也帶給了我無限的震撼，感動。

《愛的藝術》讀後感 篇11

在一個下着雨的週日下午,我做完了各科作業,就捧起兩天前剛從學校圖書室借來的《朝花夕拾》讀起來,其中有一篇正是《阿長與山海經》,這篇文章也是我們這學期要學習的課文,我就細細地讀了起來。

這篇文章着重寫了作者幼年時與長媽媽的一段經歷,寫了自己對長媽媽的感情變化。由最初的不大佩服她,討厭她喜歡切切察察,懂得許多讓人不耐煩的規矩,甚至因為隱鼠的死而對她心生不滿,到後來變得感激她、懷念她,對她發生了空前的敬意。

這一變化主要是因為她給作者買了《山海經》這本讓他十分嚮往的書。從文章來看,那時,作者生活的空間十分狹小,也缺少書讀,生活十分單調,就像他在《故鄉》裏説的,平日裏只能看見高牆的四角的天空。

作者曾聽一個遠房的叔祖介紹過繪圖的《山海經》是如何的好看,可是卻無法得到,空有幾百文壓歲錢放着,卻沒有好機會去買,他一年中只能在正月間去大街上玩一趟,而那時書店是不開門營業的。大人們並不關心孩子讀“閒書”的這些事,所以,儘管作者念念不忘,向很多人説過,一般人都不肯為他去買,只有阿長關心他,主動來問,儘管她不識字,也沒聽準書名,把《山海經》説成是《三哼經》,可她卻能費許多周折,自費把那繪圖的《山海經》給作者買來。

作為一個下人,一個女傭,她能這麼關心孩子,盡力去為一個孩子做事,不能不讓人心生感激!所以,當作者意外地從阿長那裏得到繪圖的《山海經》時,他“似乎遇着了一個霹靂,全體都震悚起來;趕緊去接過來”,可以想象,他當時的那種狂喜的心情!從此,對阿長心生敬意也是不奇怪的。

跟作者小時生活的那個時代比起來,我們今天的青少年就幸福得多了,不但吃穿不愁,父母還特別關心孩子的成長,有條件時就帶孩子一塊外出旅遊,讓孩子去見識外面的世界;只要是孩子學習、成長需要的書籍,父母總是不惜重金去買,國家還專門撥款給中國小校配備圖書室,充實圖書,縣裏、鄉鎮上都有藏書豐富的圖書館可以借閲,除了有豐富的圖書可以閲讀外,我們的學習還特別受重視,國家設立了各級各類學校,連聾啞人都有聾啞學校可以就讀,學校裏有經驗豐富的老師為我們傳道、授業、解惑,他們比阿長還關心孩子,樂於幫助孩子,學識也淵博得多,工作上總是不辭辛苦,循循善誘,而且國家還給義務教育階段的學生免除了學雜費,實行了免費教育,我們的學習條件是多麼優越啊!

作為青少年一代的我們,有如此優越的學習條件、生活條件,有何理由不好好學習呢?

《愛的藝術》讀後感 篇12

一般關於這本書的看法是它兼有戲劇和悲劇的元素。説它喜劇，主要源於主人公在書中的行為與思想都是十分滑稽可笑的，從而構成了喜劇元素;説它悲劇，是因為堂吉訶德雖然內心有着美好的願望、崇高理想卻向藉助於騎士精神來實現，並且得不到世人的認同，這當中不可調和的矛盾就構成了悲劇。

而在我看來，這本書應當是一部徹頭徹尾的悲劇才對。即使它真的包含了一些喜劇元素，如上文所提到的一樣，那也只是塞萬提斯為了突出主人公的悲劇性而特意為之。一喜一悲的映襯不是喜劇愈喜，而是悲劇愈悲。因為我始終認為，作為一部文學作品，悲劇的藝術性要遠高於喜劇的藝術性。喜劇只能用作一時的歡娛，而悲劇才能讓人反思。

對於塞萬提斯來説，一部不能引起反思的作品是沒有意義的。我們知道，彼時的西班牙王國正日漸衰落，同時聲勢浩大的文藝復興運動也在那裏發展起來。複雜的歷史條件與社會環境下，所有人都陷入了困境。王國因此希望能夠用騎士精神來加強統治，塞萬提斯則用一種極端的方式嘲弄了騎士精神。

而作者大概並沒有向嘲弄堂吉訶德，因為堂吉訶德實際上是一個受害者。相反的，主人公的英雄品質在這本書裏得到了充分是展現。他不是為了忠君、護教，而是為了扶危濟貧、改革社會;他勇敢而善良……除此之外，他還具有淵博的學識。可以説，如果他吧是看了那些騎士書籍，他一定能夠在社會上有所作為。

但他就偏偏看來那些誤認的騎士小説。這樣，他的淵博學識、優秀品質就反而“成就”了他“喜劇”的一生。世事之無常，瞬息萬變，在他身上體系得尤為明顯。由此也可以想到一個問題：一個人何以由一個天才變成蠢材?又何以由一個英雄變成一個小丑?就作品本身而言，我們似乎可以從作者的時代背景得到答案;然而既然這本書能夠流傳至今，就足以證明它在每個時代都具有其現實意義。

也不知道是誰説的，所謂的悲劇就是把世間最美的東西撕碎了給大家看。從某種意義上説，《堂吉訶德》符合這樣的標準。他把主人公身上種種優秀、美好的東西都“轉化”成了被世人嘲弄的理由，成就了一部“喜劇”;恰恰是這樣的“喜劇”造就了主人公的悲劇人生。也許世界就是這樣，一邊是喜，一不注意就滑到悲的那一頭了。這並且不僅僅存在於這樣那樣的歷史變革期，也不僅僅存在於人性受到壓迫、荼毒的時代。

傳奇作家塞萬提斯在這本被認為代表着歐洲文藝復興時期小説最高成就的作品中勾勒出了一個既顛且痴的遊俠騎士的形象。説他顛，是因為他把風車當巨人，把羊羣當軍隊;説他痴，是因為堂吉訶德從來都是那麼固執，從來沒有看到過一個真實的世界——當然他可能也看到了，但他卻一點也不相信。

堂吉訶德可以説是一個特立獨行的人，雖然這樣形容他稍微有一點諷刺意味在裏邊。畢竟他的“特立獨行”是有悖於世人的普遍認知的。他的特立獨行不但是他敢於與天鬥、與地鬥，還體現在他在面對世人嘲諷時能夠自得心安。非但如此，他甚至還認為整個世界、所有人都錯了，想要“拯救”世界。

他讓我聯想到了阿Q。不過在塞萬提斯的筆下，他比阿Q更“Q”。阿Q在面對世界的時候，心裏很清楚拯救是個十足的異類，挖空心思獲取一種“精神勝利”以自適。而堂吉訶德則不然，他渾然不知拯救頭腦中的世界完全不同於現實中的世界，反而認為是別人錯了。因而在他的觀念中，根本就不存在如何自適的問題，而是一門心思與他眼中的巨人、惡魔決鬥，不讓他們為害人間。僅從這一點上看，姑且不論他的行為是否有意義，我們可以説，堂吉訶德比啊Q的“境界”要高，而且遠超諸愚人痴人之上。

《愛的藝術》讀後感 篇13

汪曾祺老先生的作品我讀得不多，記得在20__年吧，我在自學中山大學的漢語言文學課程中，第一次讀到《受戒》一文，一口氣我接連讀了三遍，感覺只有兩個字：純美!

文章講述的是一個小和尚——明海和一個和尚廟——荸薺庵的零碎瑣事，信手拈來，不事雕琢，平常之極。整篇文章沒有深奧的人生哲理;沒有轟轟烈烈、可歌可泣的事件;沒有高大光輝的人物形象，卻處處充滿濃濃的鄉土氣息和人情味。清新雋永、悠遠綿長!

和尚出家不是因為貧窮、走投無路才遁入空門，當和尚也要有關係、要有必須的門檻：“當和尚也不容易，一要面如朗月，二要聲如鐘磬，三要聰明記性好。還要認得字讀過書”，當和尚還能夠賺錢，經營產業、娶老婆……。説白了當和尚其實就是一種職業，而且是好職業!

沒有僧人的苦行修持，沒有出家人的清心寡慾，“他們吃肉不瞞人。年下也殺豬，殺豬就在大殿上”，“三師 父仁渡一刀子下去，鮮紅的豬血就帶着很多沫子噴出來”，“能夠收租、放債”，“能夠賭錢、能夠有相好的，而且不止一個”，“不興做什麼早課、晚課，這三聲磬就全都代替了。然後，挑水，餵豬”。乍一看來有點離經叛道，有違清規，卻是世俗人情，人間煙火，飲食男女。和尚們過的是一種慵懶閒適的生活，與世無爭，率性隨意，自給自足，不是世俗人家，勝似世俗人家!

“捆豬的時候，豬也是沒命地叫。跟在家人不一樣的，是多一道儀式，要給即將升 天的豬念一道“往生咒”，並且總是老師叔念，神情很莊重：“……一切胎生、卵生、息生，來從虛空來，還歸虛空去往生再世，皆當歡喜。南無阿彌陀佛!”令人忍俊不禁之餘笑話和尚的迂腐!受戒燒戒疤太疼，山東和尚罵人了：“俺日你奶奶的，俺不燒了!”活脱脱的村野俗夫!這是真的嗎?我想就應是真的，起碼是存在這種生活方式的!和尚也是人啊。

小和尚明子英俊聰明，好學多才，又純樸老實。“得了半套《芥子園》，照着描，畫得跟活的一樣”。而小英子則是一個美麗、伶俐、敢愛敢恨的農村小姑娘，“一天嘰嘰喳喳地不停，像個喜鵲”。不像情感小説中的男女主角，從頭到尾愛得死去活來。故事中男女主角，對世事懵懂，卻不無知!明子與小英子談不上是戀人，最多是青梅竹馬的鄰居，孩童的純真、兩小無猜的玩伴，又藴含着絲絲青春萌動的情愫，寫小英子喜歡明子，“小英子愛採荸薺，拉了明子一齊去，老是故意用自我的光腳去踩明子的腳。”而明子呢，“看着她的腳印，傻了，他覺得心裏癢癢的，這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了。”一種樸素純真、如詩如畫的情感躍然紙上，令人有種“似曾相識”的感歎!對於明子的受戒，善因寺要選他當沙彌尾，小英子怕失去心上人，毅然決然的要明子“不要當方丈”，“也不要當沙彌尾”，勇敢地表白説，“我給你當老婆，你要不要?”故事在真情流露中到達了文章的高 潮。

我不明白這種情狀是不是汪老心目中的世外桃源，小説中沒有如詩如畫的情景描繪，沒有千迴百轉的情感糾葛，更多的是人物細膩的語言、動作描述，但是我能夠強烈地感受到一種無拘無束、自由自在，同時又充滿温馨寧靜、樂天安命的生活境界。文章的末尾汪老寫道“一九八〇年八月十二日，寫四十三年前的一個夢”。更感受到作者在那種戰爭動盪時代對完美生活的理解和追求，對人性真善美的深刻感觸。正如作者自我是這樣説的，“我寫的是美，是健康的人性。人性是任何時候都需要的。”

噢!原先文字是能夠這樣純美的!

《愛的藝術》讀後感 篇14

《小團圓》看完了第二遍。

現在看書，總是習慣於先初略翻過，再來細讀。

大學的時間很多，看書的時間卻遠遠少於以前。也許正因為如此，文學書籍看得越來越少了。

這本小團圓，初翻時，容易看得雲裏霧裏，主要是時空變換太快，一會兒南京，一會兒香港，一會兒上海，一會兒小時候，一會兒讀書時，一會兒又是抗日時。再細看時，明白了套路，便清楚了好多。可以細細品味愛玲筆下，種.種細微的心理感觸。

其實挺喜歡，愛玲式的筆調，時時如露珠般閃現的句子。 很喜歡愛玲，她是那麼一個真實的人!

剛開始看了介紹，説裏面寫了張愛玲與胡蘭成的一交往過程，便想看看。實際看來，注意力全不在此。直到全書過了一半，他才出現。其實，全書更象是張愛玲一部自傳，只是編年全被打散。把這些珠子按順序串起來，便可以看到一個小女孩子的成長，最後成為一個被針紮在胸口，仍復平靜的人。

愛玲的原話是：欣喜起來若狂，悲傷起來卻不覺得，木木的。

其實想想!

我便也是如此。當一些事情發生，心中抑鬱，但仍平復。

又能怎麼樣呢?如同多年前的月亮，像朵雲被信箋上的水浸濕過，只留下一團暈黃。那已發生和將發生的故事，也終將成為一個暈黃的月亮，淡淡的，在記憶裏温暖着彼此。

所以，總須有個好的結束方式，以免回憶時，自己受不了。

《愛的藝術》讀後感 篇15

提到《荷塘月色》，每個80後應該都不會陌生，因為這是我們高中重點學習的一篇語文課文。不過那時為學習而閲讀，關注點基本都在分段解析上，內心並無什麼觸動。

上個月去高老師那裏借了幾本散文集，忙於工作，偶爾才翻一翻，無意間又讀到了朱自清先生的這篇《荷塘月色》。

這篇散文寫的是朱自清先生夜晚出來散步，走到了荷塘邊，欣賞荷花、葉子和月色。之後，又想到了寫荷詩。“這是一條幽僻的路;白天也少人走，夜晚更加寂寞……”讀着讀着我也似乎也走進了這清華大學的幽僻角落，同作者一起欣賞這令人陶醉的荷塘月色。從中我感悟到了作者內心的彷徨與迷惘，而我的心情也隨着波動起來。朱自清先訴説了自己的不寧心境，描寫了一個寧靜，與現實不同的環境——荷塘月色，通過對傳統的“出污泥而不染”的荷花和清冷的明月的描繪，象徵性地抒發了自己的潔身自好和嚮往美好新生活的心情。他為排遣心中的鬱悶，夜深人靜時獨享月色下的荷塘美景。一個人，靜靜地看。他覺得自己是個完全自由的人，這一切都是自己的，白天裏要做的事，現在都可以不理，並深情地發出了內心的聲音：“這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。”走着走着，我彷彿看見了荷塘，“那田田的葉子，白裏透紅的荷花上閃着亮光，零星地點綴些白花……”風中的花香，肯定令人心曠神怡，夾着薄雲的淡淡的月光瀉在葉子和花上，浮在荷塘之上，簡直就是月光與荷花美麗的畫，作者把月光下的荷塘描寫的淋漓盡致、栩栩如生，而我便在作者筆下盡情的賞花觀月，深深陶醉……這篇文章寫得很美，尤其是對荷花、葉子以及月色的描寫，以人心曠神怡，久久不能忘掉。

安安靜靜讀下來，只覺得那麼愛不釋手，彷彿手裏捧着金子似的。文章看完了，而我卻未合上書，這篇文章使我意猶未盡，內心久久不能平靜，荷塘月色的美麗可以令人暫時忘記憂愁，可見它的美麗，使我感到了，作者對美好生活的憧憬。而我生活在這麼一個美好的生活環境中，卻抱怨連連，真是不應該。自己更應該要去努力學習和工作，好好的珍惜現在的生活。

《愛的藝術》讀後感 篇16

最近讀了一本關於沈從文的書，是他的自傳。初認識沈從文是從他的《邊城》開始的，那時就在思考他的文章寫得那麼美，原因是什麼呢?讀了《沈從文自傳》後，我知道了原因。

《沈從文自傳》是他的散文體自傳，記敍了他二十年前的經歷，即他離開湘西到北京之前的經歷。用他自己的話説，那就是：“拿起我這支筆來，想寫點我在地面上二十年所過的聽的日子，所見的人物，所聽的聲音，所嗅的氣味，也就是説我真真實實所受的人生教育。”讀完整篇我就兩個感受，一是沈老的少年生活真是多姿多彩;二是以前的社會太封建、人們也太愚昧了。

他的勇氣是我最佩服，原文提到：“雖然在半夜時有人從街巷裏過身，釘鞋聲音實在好聽，大白天對於釘鞋，我依然毫無興趣。”在漆黑的夜晚，發出“叮叮”的聲音，要是別人早就被嚇死了，而他竟然覺得那聲音好聽，可見他真的有勇氣。還有別人都避之不及的屍體，他竟敢用木棍去敲，去戳。想到自己，真是自愧不如啊，我到現在連上台講話的勇氣都沒有。

他少年的生活是我最羨慕的。在書中，他説：“在學校學不到的東西，卻在玩樂中學到了不少。”是的，在玩樂中，因爬樹，他認識了三十中樹木名稱;因爬樹摔傷自己去找藥，又認識了十來種草藥;不僅如此，還學會了釣魚、採蕨菜、菜筍子、捕獵等等。看到他小時豐富多彩的生活，也勾起了我小時候的回憶：那時我也很好動經常約幾個夥伴瞞着父母到山上玩耍，搞得一身髒，回家就被媽媽大罵一頓;有時也去小溪裏捕魚，捉泥鰍。特別是在李子成熟之際，我也會爬到樹上去摘李子吃，有時從樹上摔下來，渾身是傷，還不敢讓家裏人知道。那時的自己是多麼的無憂無慮，天真、膽大，現在，真的是隻能想想而已。我想沈老先生在寫他小時候的生活時也有這種感受吧。

雖然從他的少年生活中感受到了不少的樂趣，但他所寫到的其他事也是我深感震撼。

在辛亥革命時期，對於殺人的那種方式，我真的很難接受。“把犯人牽到天王廟大殿前院坪裏，在神前擲竹簍，一仰一覆的順笅，開釋，雙仰的陽笅，開釋。雙覆的陰笅，殺頭。生死取決於一擲。”用這種方式來決定人的生死，真是太愚蠢了。封建思想真是害人不淺。

也就是這樣的生活經歷給了沈老先生豐富的寫作材料。他自己也是這樣認為的“只是當十五年後，我能夠用我各方面的經驗寫點故事時，這些粗活野話，卻給了我許多幫助，增加了故事中人物的色彩和生命。”所以説，藝術總是源於生活的。從這本書中還讓我們認識到了湘西人的勇敢、彪悍以及原始的湘西生活。

《愛的藝術》讀後感 篇17

要是説一本書，談一本著作，尤其是像如此的獨特小説，難!不知從何下筆，論些什麼，也許吸引我的地方太多太多，以至於讓我頓

時迷茫了，難以決定。

有一部作品在50年代，讓女性在商品經濟大潮中如何保持應有的尊嚴和發揚自立、自強精神。她就是英國女作家夏洛蒂。勃朗特寫的《簡愛》，全書塑造了不屈於世俗壓力、獨立自主、積極進取的“灰姑娘”式人物，具有強烈的震撼心靈的藝術力量。

夏洛蒂.勃朗特有着不幸的遭遇，使她最後投身於文學,高貴的靈魂在命運的撥弄下痛苦不堪。夏洛蒂在現世所受的苦難幾乎達到了人們所能承受的極限，她生活過，創造過，嚐盡人生的痛苦，也體驗了創造一篇篇“新人生”的美好。文學是她的另一個美麗的然他嚮往的人生。她用堅強來走過這段人生，使她的作品也主要是描寫貧苦者的孤獨以及反抗和奮鬥。

在《簡愛》女主人公簡愛身上也體現反抗，奮鬥，堅強的精神。她從小忍受不幸的遭遇，但她堅強不屈將悲憤轉化為力量，不但在學習上飛速進步。同時獲得了老師和同學的理解。然而，承認的簡愛又陷入了愛情的巨大漩渦，但是個性極強的她任保持着個人的高貴無比的尊嚴，她在情敵面前落落大方，對於英格拉姆小姐的咄咄逼人，她從容面對，在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到無限的自卑，她認為他們是平等的，不應給因為她是一位僕人，而不能受到主人的尊重。也因為她的正直、純潔的心靈沒有受到別人的鄙視，使羅切斯特十分慚愧，對她肅然起敬，並愛上了她。但簡愛得知羅切斯特的前妻還活着，便離開。但最終又回到了一無所有的羅切斯特身邊。

在這本書中，我最喜歡的一句話是——“我們是平等的……至少我們通過墳墓，平等地站到上帝的面前。”其實在人與人之間的確如此，人雖然有富裕和平窮之分，但卻從沒有貴賤之分，我們不能以財富、權利等物質來看待或對待別人。每個人都是在一樣的起跑線，然後去為自己的人生創造出精彩。不會因為出生於名門望族而於對方。“人人平等，平等待人。”就是這樣的意思……

《簡愛》告訴了我們人的價值=尊嚴+愛，其獨特之處不僅在於小説的真實性和強烈的感染力，還在於小説以濃郁抒情筆法和深刻的心理米描寫，展示男女主人公曲折起伏的愛情經歷，自強自立的人格和美好的經典著作，是追求自由與平等的精神資源，是昂然矗立的女權圖騰柱，世界上名個國家一代代的青年，常常都從拜讀它開始踏入英國乃至世界文學的欣賞園地。

我們要保持人性的尊嚴和心靈的自由，無論面臨着多麼嚴峻的挑戰或是多麼殘酷的考驗，我們都要奮鬥，愛拼才會贏!