虞美人的課文反思（通用5篇）

虞美人的課文反思 篇1

在《虞美人》這堂課上，學生十分投入，他們的表現比平時好了很多，如果説每一堂課每個教學環節都能如此地精心設計，學生自然會很願意接受知識，而且也會接受得很快，所以應該在時間允許的情況下，儘量採取各種新穎的方法，使他們樂於學習。

對於測評課，每個人都給予了高度的重視和十二萬分的投入，我當然也不能例外。我選擇了一首比較熟悉的、也是自己一直都很喜歡的李煜詞《虞美人》作為教學內容，原本以為這樣會比較得心應手，卻不料現實總是與理想唱對台戲——這是一首短小精煉、語言通俗自然的詞作，講起來是很容易，可是這樣經典的作品要講好、講出新意就很難了。

在詩詞的教學上，應該讓學生自己先學，教師在關鍵處點撥。但是如何讓學生更好的先學?根據內容的不同，所採用的方式也應該適度變化，這些都還必須不斷思考總結。

虞美人的課文反思 篇2

賞析時，我先引導學生抓住這首詞感情的落腳點，即“愁”，然後讓學生思考;李煜有何愁，他是如何表達這些愁的。這樣就巧妙地進入對藝術手法的賞析。最後鑑賞詞的最後一句“恰似一江春水向東流”。學生很容易理解，這是比喻誇張修辭手法，使抽象的愁情變得具體可感，形象生動。

這堂課的效果還不錯，學生有學習興趣，感受到詩詞的藝術魅力，這對他們以後的學習有幫助。我的教學目標完成得也不錯。

虞美人的課文反思 篇3

講完《虞美人》到現在，我一直在思考琢磨，發現了自己這段時間以來工作中存在着方法上的不恰當以及認識上的不足，我有了很多的新的收穫和體會。

首先，鑑賞時為了抓緊時間，學生思考不夠充分，我講得多。

其次，提了第一個問題“李煜的愁有哪些”之後，直接讓學生思考，沒有結合文本，通過分析詞句來總結出愁的內容，這樣不實在，脱離文本，學生就不能很好地體會李煜的亡國之痛、往事之哀和思家之苦等種.種愁思。

虞美人的課文反思 篇4

我在本節課的教學中，根據教材特點和同學的認知水平、積累的生活經驗，緊緊圍繞重點、難點，注重聯繫生活實際，引導同學主動參與課堂學習。

通過小淘氣買文具的情境引發同學學習的熱情，從觀察文具的種類價格遷移到人民幣的使用，要合理使用人民幣，必需認識人民幣。這一環節的設計考慮到了同學的經驗，從同學的知識起點動身，合理地利用教材。

關注同學的生活經驗，開展各種同學熟悉、興趣的數學活動。注重數學學習與實際生活的聯繫。解決一些對他們來説較難理解的數學問題。如對“1元=10角”這個關係，不少同學不是都能很好地理解。對於這個問題，設計“1元錢兑換10張1角”的師生活動是很有必要的。同學在動手操作中感知“1元=10角”這個進率，、遵循一年級同學以形象思維為主，好奇、好動的特點，本節課設計了把各種小面額的人民幣和換算關係這些知識有機地融合活動中。讓同學在一種興奮、積極的心態下學習數學，充沛調動同學的主觀能動性，把同學推到學習的主體地位上，激發同學的探索、創新的慾望。

當然，在教學中還有很多的缺乏，希望各教師多提珍貴意見，使我在以後的教學中有更大的進步。

虞美人的課文反思 篇5

在學習湘版教材七年級下冊第3課《綠洲》時，這節課是以學習“ 造型·表現 ”為主，結合 “欣賞·評述 ”為輔的綜合課。主要是讓學生接觸超現實主義繪畫，感覺超現實主義新奇的視覺形象與效果，結合體現環保意識的招貼畫的藝術構思對應分析，學習掌握超現實主義繪畫的一些技巧展開教學活動，把教學與環保主題有機結合起來。在教學過程中注意問題情景的設置,激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施發散性思維教學方法過程中的幾點體會。

一、 鼓勵發散性思維 ，培養審美個性，審美意識.

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經説過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在學習《綠洲》的教學中，我出示自己的兩幅環保作品，讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展,我要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼?哪個地方給你感觸最深?然後，鼓勵每個同學都説出自己的看法：有的看到的是河水被污染了,魚兒變成了白骨;有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的畫面形成的視覺衝擊力,體現出環境被污染的嚴重;有的領略到的是一種震撼人心畫面,空氣被污染了,樹木砍伐光了,沙塵暴的肆意傾掠;有的則從作品中體會到環保的重要性。

學生對作品都有了自己的看法,我接着問:“看了作品後,我們的內心都會有自己的一片綠洲,你心目中的綠洲是什麼樣的 ? 你會畫成什麼樣 ?”,問題的設置引起學生的興趣, 激發參與意識都想來説出自己心中的綠洲是什麼樣的,會怎樣去表現他。有的認為山清水秀,鳥語花香;有的説綠樹成蔭,鳥兒飛,魚兒遊,孩子們在無憂無慮的玩耍;有的説只要是自然的不被污染的都很美;有的認為藍藍的天,綠綠的水。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定,讓每位同學嚐到了跳着吃果子的樂趣。可見鼓勵學生的發散性思維，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、複雜性和深遠性，從而激發學生的參與意識和審美意識。

二、鼓勵發散性思維 ，改變事物正常的邏輯關係。

高年級的學生隨着生活經驗的豐富，及對自然規律的認識，形成了一些因果關係，其存在或改變都會導致他們產生“可能”或“不可能”的判斷。如果老師人為地打破這種因果關係，就會使學生產生一種莫名奇妙的陌生和驚異，從而促使他們探索這種“不可能”現實的奧祕，或創造者的意圖。我們從賞析比利時畫家馬格里特的作品《綠洲》入手，展示給學生看。讓學生自己分析評價作品，闡述自己的觀點，得出自己對作品的認識。有的認為畫的是一種客觀世界不可能存在的景象——在反透視的桌面上，立着三棵樹;有的認為雲彩部分有的畫在樹前，而有的畫在樹後去了;有的認為更奇的是天空與大地的距離太小而顯得非現實;有的認為沙漠裏怎麼會有桌子;有的認為樹怎麼會長在桌子上,雲怎麼會在樹上等很多與正常邏輯關係相反的畫面，充分活躍了思維。我們可以看出《綠洲》是在現實中抽象

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出一些 “形象要素 ”( 樹、白雲、沙漠、桌子 ) ，然後按照藝術家的構思重新進行不同尋常的組合,變成了超現實主義觀念下的作品，其特徵形象新奇，視覺衝擊力強。 其次是教師綜合分析評價，既評價學生的自主學習活動，又整體分析評價作品。所以，教師要鼓勵學生陳述自己對作品的看法和觀點引發學生對營造新奇視覺形象的興趣，通過圖片範例讓學生了解什麼是超現實主義，激發學生的思維進入超現實主義藝術創新表現，進行創造新奇視覺形象的嘗試，去體驗其中的方法和作用，通過學習與借鑑，鼓勵學生髮表“奇思妙想”，正確地認識理解和選用表現手法。給學生五分鐘的思維拓展時間，運用空間重組的藝術處理手法，描繪包含有樹木形象的環保主題作品。嘗試巧妙改變樹木原有的空間位置和環境，創造出新奇的視覺形象。

三、鼓勵發散性思維 ，激發藝術創造和表現。

現代美術教育家伊頓説：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且充分的體現了學生願意積極嘗試與借鑑新奇、適當的藝術表現形式及手法，有意圖地表現環境保護的主題，傳遞環保意識。對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

通過課堂教學活動學生有效性的探索，我有這樣幾點體會：

第一，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，在教學過程中更注重了學生的活動，有利於調動學生的主動性和積極性，有助於學生的藝術性和創造性發揮。

第二、鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，更注重學生學習的過程而不是作品結果。完成一張好的作品固然重要，但在完成作品的全過程中，所進行的與眾不同的思維探索和創造更為重要。

第三，鼓勵發散性思維的美術課堂教學活動，能使更多的學生作品標新立異，畫面中充滿着成人眼光中的“怪異”，而這種怪異正是創作的靈魂。

因此，美術課堂教學活動應巧妙地誘導學生髮散性思維，啟迪他們與眾不同的思維方式，能充分發揮和培養他們的創造力，才能創作出優秀的美術作品。