畢業論文範文：探尋油畫的發展方向

一、當代中國寫實油畫的藝術特點分析

1.對現實生活的深刻關注,比如劉小東的作品，用一種平視、客觀的方式，記錄下了世紀之交時期，中國和中國人民所呈現出來的面貌和變化。在他的作品中，包含農村、農民工、城市、婚戀等等諸多生活中真實的內容，真實地還原出了一個個小人物最為真實的羣像。僅從這些題材的選擇上，我們就能夠體會到作者身上所具有的人文精神和人文關懷，因為他沒有將一些重大的歷史事件和或者著名人物作為刻畫的對象，而是將目光投向了一個個最為真實的課題，體現出了一種人性的關懷。又比如忻東旺的作品，善於刻畫一些邊緣人物，同時更加善於表現人物最為真實的情感狀態。比如他的作品《早點》，表現的就是城市底層人民生活的狀態，在幾張並不乾淨的、甚至破舊的桌子上，擠着十多位正在吃早餐的人，從他們的裝扮中就可以看出，這是一羣靠做苦力為生的人。早晨是一天的開始，本應是一天中情緒最為高漲的時候，而我們在他們的神態和目光中，看到更多的卻是一種茫然，由此引發了我們對於“城市邊緣人”這一羣體的關注和思考。所以當代中國寫實油畫的特徵之一就是直面生活，從不同的角度切入，展現人們最為真實的狀態，從而達到反應生活和時代的目的。

2.最初現實主義倡導反應真實的生活，而發展到今天，已經不再是反映生活這麼簡單，而是要求彰顯出一種人文精神和人文關懷。所謂人文精神，就是強調人本身的尊嚴，追求和提倡每一個人思考和嚮往自由、美好的權利。作為寫實油畫來講，則是側重於對一些真實、底層的勞動者的刻畫，這是一種對比手法的運用，一個生活優越的人，對於理想和追求在我們看來是再平常不過的事情，但是如果一個底層勞動者的身上也能看到一種追求的話，那麼帶給我們的則是一種震撼了。中國寫實油畫的創作者，正是從這個的角度入手，抒發着自己的人文關懷，同時也給觀眾帶來了深刻的思考。還是以忻東旺的作品為例，農民工是他作品中出現次數最多的人物形象。將農民工作為刻畫的對象，我們首先感受到的是作者對於他們的肯定。沒有一位作者願意將自己討厭的題材，一直作為自己創作的主流。之所以將農民工作為自己創作的主要對象，就是因為他的內心有一種人文關懷的自覺性，然後站在這個立場上，對包含農民工在內的人們，給以生命的價值和尊嚴的肯定。不管是《遠親》中的姑娘，還是《夏日的思辨》中的模特兒，都是這種人文精神的追求和表達。同時，這種對於人文關懷的追求和體現，更大的價值在於，使得中國油畫從一度的社會意識形態的制約中解放出來，不再是一味地宏大題材和對於政治需要的盲目迎合，而是逐漸迴歸到了一種真實和自然。這不是一種特意的作秀，而是創作者自身的藝術素養和藝術責任感使然。是真實生活中的真善美的情懷感動了創作者，使他們自覺地樹立起了這種人文關懷的意識，並在作品中予以深刻的展現。當代中國寫實油畫的

3.對繪畫語言和風格的鮮明追求就像是小説創作一樣，儘管創作者在創作中，儘可能的想要擺脱“我”的因素，但是作品中還是會體現出作者的痕跡，同時也正是因為這種“我”痕跡的存在，藝術作品才呈現出了多元化的風格和特徵。在今天的中國寫實油畫看來，創作者們不斷將這種“自我性”進行放大，從而使得作品的真實性有了多種表現的方式，也呈現出了鮮明的繪畫語言和繪畫風格。這一點通過簡單的對比就可以一目瞭然。同樣是描寫農民的作品，上個世紀80年代，羅中立創作的《父親》，被譽為是中國油畫歷史上具有里程碑意義的作品。作者用之前只有領袖畫像才可以採用的畫幅，用照相式的寫實手法，對於一個老農民的面部進行了細緻、深入和傳神的刻畫，農民的艱辛、不屈等，都一目瞭然，被譽為是寫實油畫在語言和風格上的創新。同樣是描寫農民作品，之後的創作者們卻和羅中立的風格有了很大的不同。劉小東喜歡用一種近距離觀察和現場記錄的手法進行描寫，獲得一種自然和流暢的風格;徐唯辛繼承了現實主義的優秀傳統，他對創作對象的觀察細緻入微，採用了一種攝影曝光式的方式，採用了抽離環境，暴露出頭部的表現手法，使作品呈現出了鮮明的藝術風格。通過對比就可以看出，同樣都是現實主義精神的表達，同樣都是以農民為主要的創作對象，但是在繪畫語言和藝術風格上，卻有了很大的變化，一方面反映出了創作者自身主體性精神的追求，另一方面，也使現實主義在當代體現出了新的生機和活力。

二、當代中國寫實油畫的發展方向探尋

1.曾經有一段時間，我們放鬆了對於現實主義精神的堅守，於是創作中就出現了很多的問號和折扣，出現了很多形形色色的偽現實主義。所以説，在今天的外部環境下，現實主義已經不再是一種主張、原則、理念和風格，作為寫實油畫來説，這是一種創作的原點，要求創作者所做的一切，最終都是為了一種現實主義精神的表達。這種堅持性，是確保寫實油畫不變質的重要前提條件。也只有在這種精神的指引下，才能夠更加深入地觀察和體驗生活，記錄和思考現實問題，才能創作出那些真實的，呈現出社會風貌、時代精神的作品。事實上，這不是一個簡單的要求，甚至是幾代人所為之追求的夢想，在多元化價值觀並存的今天，是步履維艱的，但是這是寫實油畫的根之所在，無論多麼艱難，無論發生怎樣的變化，都是始終不動搖的。

2.看到羅中立描寫農民獲得的巨大的成功，於是就出現了大量的農民題材的作品;看到徐唯辛描寫礦工作品的成功，就出現了很多描寫礦工的作品，這種盲目的模仿，導致了整體創作的單一化，也是不符合寫實主義的本質規律和實質精神的，符合的只是現實主義作為一種風格的外在形式，而沒有現實主義的精神內涵。另一方面，創作者要有一種自我的判斷，而不是人云亦云。羅中立描寫農民，徐唯辛描寫礦工，都是一種自我的判斷，這種判斷從何而來?就是來自於創作者對現實的觀察和感悟。在這個基礎上，不斷的創新寫實油畫外在表達方式，過去所存在的公式化、模仿化已經成為了創作的大忌，要求用當代的藝術語言，來體現出當代寫實油畫中現實主義精神的表達。畢加索的《格尼爾卡》，之所以成為傳世名作，就是因為這種精神堅守上的創新，從表面上看，作品不是寫實的，但是總本質上看，其靈魂是現實主義的，是對現實主義精髓的一種創新。

3.處理好創作者自身和觀眾之間的關係寫實主義倡導對生活的真實再現，但是這種再現不是機械的描繪記錄，而是一種有着創作者自身獨特理解的抒發。否則用照相機就可以完全取代寫實油畫。但是這裏就存在着矛盾：很多作品是創作者個人理解和感悟的凝結，觀眾如果沒有一定的文化知識底藴，是難以在短時間之內接受的。於是很多創作者就放鬆了對本質的要求，開始用一些媚俗和膚淺的手法，來迎合大多數人的審美需要，使得現實主義的批判性精神有了很大的缺失。這就要求創作者要處理好自身理念和欣賞者接受之間的矛盾，或者説要做到一種雅俗共賞。解決的辦法，還是來自於對現實深入觀察。對現實的觀察、思考和關注不能流於現實的層面和“俗世”的觀念，從而使其題材和對象僅僅停留在物象自身的真實上而不能超脱於物象本身，進而影響了對觀者的感染力和震撼力。

三、總結

綜上所述，現實主義被恩格斯譽為是最具有情感張力的藝術風格，而且對於中國的國情和藝術環境來説，現實主義的堅持和表達，是一種必要，更是一種必須。令我們欣慰的是，作為繪畫中最為重要的形式，一直走着寫實的路子。新時期下，我們要更好地領會和感悟現實主義精神的實質和內涵，不斷從技術角度對油畫進行創新，相信寫實油畫還將會是中國油畫創作的主流，中國油畫也會以對寫實的這份堅持和追求，獲得更大的發展和收穫。