音樂學開題報告（精選7篇）

音樂學開題報告 篇1

院別 音樂學院 專業 音樂學(師範) 班級 09級(1)班

姓名 何 學號 200 聯繫方式 13

題目 論洮岷花兒的發展與傳承——以“二郎山花兒”會為例

一、 研究意義

洮岷花兒以洮河和岷山而得名，主要流傳於甘肅境內的舟曲，卓尼，岷縣，康樂，臨洮等地區。洮岷花兒始終在洮河中上游地域內傳唱，地域穩定、曲調穩定、詞體穩定、演唱形式穩定，表現出恆久的穩定性。正因如此，洮岷花兒的原始氣息更加濃郁，是古風不衰的原生態。洮民花兒的歌唱場所，主要是勞動場所。每年農曆四五月份的農作物種植季節，老老少少在田間都以歌聲表達心聲。其次就是大大小小的花兒會，這種花兒會遍佈於整個花兒流行地區，其中最具代表的是“五月十七”岷縣的二郎山花兒會和“六月六”康樂的蓮花山花兒會。二郎上花兒會的浪會人羣每年都在10萬人以上，人民羣眾參與花兒會的熱情超乎想象啊!有首花兒這樣唱“五月十七二郎山，托兒帶女浪兩天。”“小孩不帶門不看，一年一趟蓮花山。”由此可見，花兒會不僅顯現出傳統文化的魅力，還表明了花兒這種民間歌謠的深厚根基。因此，我寫本課題的意義就在於：洮岷“花兒”作為民間歌唱藝術的一種,其必然具有自己相對獨特且獨立的藝術價值。洮岷“花兒”在具有民歌這一顯而易見的名稱之外,還具有深厚的審美文學價值。其在歷史繼承、民俗體現、陶冶情操等各個方面都具有不可或缺的價值意義。但如今，這種民間藝術形式隨着社會經濟的飛速發展，如今 “花兒”的發展正面臨消亡的險境，通過本文，我提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒這種民間民族文化的重視。

二、 研究目的

“花兒”是以歌代言，傾吐心聲的載體，是農民羣眾特有的表達思想情感的手段，在現代生活模式的衝擊下，正在逐漸失去生存空間。在一些 “花兒會”的地方難覓民間“花兒”歌手的蹤影，真正來自民間的老歌手、唱把式寥寥無幾。在一年一度的“花兒會”上，經貿洽談的成分日益強化，演唱“花兒”的歌手越來越少。一些曾經熱愛“花兒”的年輕人忙於外出打工。長此以往，“花兒”這朵民間藝術奇葩必定衰落甚至消失。因此，要保護洮岷花兒，就要加快“洮岷花兒”人才培養和隊伍建設的步伐。要通過採風，整理，蒐集等方式將一些原始的，頻臨滅絕的老一代花兒傳唱藝人的唱詞和曲調整理保存流傳下來。同時政府也要加大對洮岷花兒的保護，同時大力培養專業的花兒人才，使得大家洮岷花兒充滿信心。所以我選擇這個課題作為我的本科畢業論文研究題目，以便讓這一珍貴的民間民族文化遺傳能夠更好地進行保護，從而更好的傳承和發揚中華民族自己的民族文化。

三、 文獻綜述

楊瑋在 《淺談我國西部貧困地區民間民俗文化的發展——以甘肅岷縣的傳統音樂“洮岷花兒”為例》中説道：我國西部普困地區甘肅岷縣的“洮岷花兒”作為當地興盛的民間傳統音樂，它的存在狀況和發展空間以及和傳承方面的工作更是珍存文化資源工作的重中之重。由此可見，發展“洮岷花兒”的重要性。所以本文會從洮岷花兒的現狀入手，分析發展中遇到問題，從而提出幾點建議和意見，以便更好的發展和傳承“洮岷花兒”。

同時，有關洮岷花兒傳承和發展現狀的的相關文獻，有馮巖的《創新：西北“花兒”傳承的根本》，他在文中説到“順應時代發展要求，實現“花兒”文化的產業化。文化創新才是保護非物質文化遺產的根本出路。西北“花兒”的傳承發展，必須順應時代發展，努力探索一條市場化、產業化的發展之路。通過歌手大賽、巡迴演出、“花兒”音樂素材再創作等，使“花兒”能夠在民眾中廣泛流傳，獲得更廣闊的發展空間。”

有關洮岷花兒發展的相關文章還有，武宇林的《“洮岷花兒”的現狀與西北“花兒的傳承”》中寫道“過去傳統的農業封閉社會裏，‘花兒’是大西北農民最主要的娛樂方式。而隨着着我國向現代化工業社會的過渡和轉型，‘花兒’受到了很大沖擊。‘花兒’的傳承發展出現了斷檔危機。”

以上綜述只是對“洮岷花兒”現狀及傳承研究的一小部分。上文所提到的文獻對“洮岷花兒”的傳承與發展起到了一定的推動作用，無論是從傳承者還是研究者的角度，都提供了一些值得借鑑的資料依據，有一定的學術價值。

四、創新思路：

作為一項古老的民俗活動，岷縣二郎山“花兒”會，隨着工業化、城市化的發展進程加快，受經濟全球化、時代信息化的衝擊，它賴以生存的文化空間和土壤在急劇萎縮。今花兒的發展正面臨消亡的險境。本文通過對“二郎上花兒會”，提出了幾點相應的保護和發展措施，以喚起人們對花兒的重視。

本文從“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的問題，以及在未來發展中如何行之有效的保護和發展措施。通過去到實地採風調查，用自己的親身感受對“洮岷花兒”的傳承與發展，展開新思路的思考。

五、論文提綱：

導言

一、簡述“洮岷花兒”;

二、發展“洮岷花兒”的重要意義

1.作為一種民間口傳文化，它與當地人的生活文化有着密切聯繫;

2.大力發展 “花兒會”能帶動當地經濟的快速持續發展

3.“洮岷花兒”是漢、藏、回等多民族文化的相互滲透、相互交融的文化樣本，能促進各民族文化的交融發展，還能為構建和諧社會營造良好的文化底藴。

三、“洮岷花兒”的現狀及發展中遇到的若干問題;

四、“洮岷花二”及岷縣二郎山“花兒會”傳承與發展的一些建議與措施;

五、總結

音樂學開題報告 篇2

學生姓名：

所在：院（系）音樂學院

專業：音樂學

論文題目：論鋼琴的即興伴奏

開題報告內容應包括課題研究意義、文獻綜述、主要內容和研究方法、進度計劃等。

研究意義：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對於完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。在舞台表演藝術中，由於伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，必須與歌唱者一同研究作品。只有這樣，才能在舞台表演時，行腔、換氣，伴奏者不僅要能“跟”好、“託”好、“帶”好，還能做到準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，敏捷的細微的感情變化，以便作出快速反應，為演唱者展示音樂的烘托，提供豐富音樂的氛圍與再創造，最終與演唱者達到珠聯璧合，交相輝映的藝術境界。即興伴奏是一門應用的技術，必須理論聯繫實際，它除要求具有鋼琴技巧、和聲基礎外，還要求演奏者具有良好的旋律分析、判斷能力、豐富的想象力、創造力和應變能力，能較有創造性地選擇好、設計好織體，並應用到伴奏中去；具有豐富的想象力、創造力和應變能力。

文獻綜述：

①劉聰、韓冬著《鋼琴即興伴奏教程新編》1999年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行

②凱斯特萊爾？略林茨著張瑞、鄒國昌、徐振華譯《鍵盤和聲學教程》XX年8月第一版人民音樂出版社出版發行

③立斐嵐著《鋼琴伴奏藝術縱橫》1996年8月北京第一版人民音樂出版社出版發行

④謝耿、陳雪慧著《鋼琴即興配彈教程》XX年1月第一版花城出版社

主要內容：

鋼琴伴奏是一門特殊獨立的學科，也是一門綜合的藝術，它對於完美表達一個作品的內涵，起到與演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌唱兩者就象是鮮花與綠葉，既有各自的特點，又必須有統一的平衡關係，只有處理好這種平衡關係，才會使聲樂教學和聲樂演唱水平得以提高，才會推動聲樂鋼琴伴奏藝術更好地發展。

現在我們以系列片《共和國之戀》的主題曲《生死相依我苦戀着你》為例，具體詳細的展開討論，看看鋼琴的即興伴奏都需要注意些什麼。

一、熟悉、分析歌詞、旋律：

具體分析時要注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容，把握住旋律的內涵，對旋律有總體的瞭解。

二、和聲佈局：

和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。我們要根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體佈局。

首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排，注重和聲的功能性及色彩性，安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和絃。安排和絃時應注意以下兩點：

1、以正三、三度疊置、原位和絃為主、副三、轉位、變音和絃為輔，多用第一、四、五級的連接。

2、旋律開始部分以主和絃為主，以強調調式，高潮部分選用不穩定和功能性強的和絃、變音和絃，以增加動感。

三、選用適合的和聲伴奏織體：

根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此，要求伴奏者應掌握各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏織體：。

⒈抒情優美類樂曲，多讓人感到精神放鬆，顧而常用分解和絃

⒉堅定有力、莊嚴宏偉類樂曲，常用柱式和絃

⒊歡快跳躍、節奏感強的樂曲，用帶低音的半分解和絃

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。當然，它還可根據旋律表現之需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，伴奏音型之間有個對比，會在聽覺上更舒服好聽。

四、旋律中重點部分的處理：

1、長音地方應進地填空：

（a）、把旋律進行加花。

（b）、把伴奏音型及和絃進行理復。

2、高潮部分應加強處理：

（a）、反向的八度、音階、半音階進行。

（b）、根據風格使用震音、琶音等。

（c）、選用動感較強的變化和絃、色彩和絃以加強緊張度、烘托氣氛。

3、對前奏、間奏、尾聲進行較細緻的處理。

鋼琴即興伴奏的特點正在於“即興”，它是在沒有正譜伴奏的情況下，在較短的時間內為旋律即興編配伴奏織體，要求憑藉伴奏者的智慧與靈感在極短的時間內構思出合乎邏輯的伴奏方案，保證演唱的順利進行，有時，靈感橫溢時的鋼琴即興伴奏還能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的效果。因此，即興伴奏者對鋼琴演奏技能、基本樂理、和聲學、曲式分析、作曲理論方面知識技能的綜合運用，厚實的鍵盤和聲基礎和較好的鋼琴演奏水平，才能更好地完成鋼琴即興伴奏的編配。

進度計劃：

.7.8——.7.15完成論文選題

.7.16——.8.31進行資料的收集、閲讀和前期調研

.9.1——.9.10完成畢業論文任務書

.9.11——.10.20撰寫文獻綜述和開題報告

.10.21——.11.19進行文獻綜述和開題報告的審查及開題答辯

.11.20——.1.20進行課題調研及論文撰寫

.12.1——.5.10進行論文評審和修改

.5.11——.5.31準備並進行論文答辯

開題人（簽名）：

20xx年x月x日

音樂學開題報告 篇3

音樂教育作為校園教育的重要組成部分，它在 培育和發展學生們正確的世界觀、人生觀和道德觀方面有着不可忽視的作用。音樂教育寓教化於情感、趣味和娛樂之中，潛移默化地使人在情操上受到陶冶、在道德上受到影響、心靈受到啟迪。音樂教育中德育滲透的教育途徑很多，作為中等職業專科校園的鋼琴老師，我僅就鋼琴教學中如何進行德育滲透略敍己見。

一、 培育學生們優秀的品質和良好的習慣

就我校學生們而言，首要問題是 培育學生們的優秀品質和良好學習習慣。而在 培育自制力、耐力、毅力、自信力、專注力、適度感等許多非智力因素方面，鋼琴教育有着它獨特的功能。這是因為音樂特有的非語言性的組織結構是和人類的情感、意志直接對應的。一個鋼琴演奏水平很高的人，能準確地辨析音樂的極微小的差別，這是感受性極高的表現。這樣的人在工作和學習中也往往具有一絲不苟、細緻認真的精神。因此我在鋼琴教學中，不僅要重視演奏技巧的提高，更要充分發揮鋼琴教育在非智力因素方面的獨特功能，重視對學生們優秀品質、頑強毅力和良好習慣的 培育。

1.在我上的每一堂課中，有意識地對學生們進行 培育，哪怕對一種彈奏法，一個樂句或對指法、踏板的運用，都要嚴格要求，不能馬馬虎虎，得過且過。

2. 培育學生們老老實實做人，從小事做起的品格。關心班級、熱愛集體、上好每一節課，學會寫課後筆記，保證每天的練琴時間，提高完成作業的質量。

3.鋼琴演奏和其他表演藝術一樣，是時間的藝術。鋼琴演奏的特點是演奏者平時練習的成果要在演奏的一剎那間完美地、創造性地表現出來， “台下十年功，台上一分鐘”。但在現實中，常常會遇到一些學生們在會琴、考試和演出中怯場，由於心裏緊張，失去了正常的演奏狀態使音樂思維停頓，不能完整地表現音樂。針對這一問題我在整個教學過程中對每位學生們的演奏能力進行有計劃、有意識的訓練和 培育。

首先，要 培育學生們的演奏慾望，表演的勇氣和自信心。在我校學習音樂專業的學生們進校前沒有學過鋼琴對鋼琴學習很陌生，一直都沒有演奏慾望，表演勇氣和自信心。因此我經常組織全班學生們進行鋼琴展示會，每學期其中期末考試前各一次，給學生們提供鍛鍊的機會，同時注意訓練思維高度集中的能力。其次，要求學生們科學準確地背譜，強調背譜是 培育學生們具有清晰頭腦和理智的演奏習慣。第三，幫助學生們在演奏中克服技巧難關，使演奏技巧盡善盡美。我在上每堂課時都會對學生們的技術課題嚴格要求，讓學生們懂得憑僥倖心理，靠一時的演奏熱情，是學不好鋼琴的，做任何事情都是如此。

二、激發學生們熱愛所學專業、 培育持之以恆精神

任何一項工作都要付出艱辛的勞動，鋼琴藝術也不例外。無論在智力或體力上，它都要求人們付出極大的勞動量，要有高度集中的思維能力。學生們要想學好鋼琴就必須有持之以恆的信念，只有這樣才能克服重重困難，提高鋼琴的演奏技巧。因此，老師必須重視 培育學生們堅忍不拔、忘我勞動的精神和習慣。第一節鋼琴課，首先要對學生們進行理想教育，可以採取討論式的方法進行，讓學生們懂得，學習鋼琴不只是為了滿足自己的興趣和愛好，而是要熱愛自己所學的音樂專業用心感受音樂，以考上理想大學為目標。明確了目的，學生們才有可能長期地、不間斷地付出艱辛的勞動，從而掌握鋼琴這門藝術。

三、挖掘作品的思想內涵，從作品中體會人格魅力淨化靈魂

在正在發展中的職業中專而言，我校的音樂專業的學生們和幼師專業的學生們都屬於初級鋼琴的水平，只有極少數能達到中高級鋼琴演奏水平。而學生們對作品思想內容理解的如何，直接關係到學生們演奏的效果。無論曲目大小其演奏的效果都要讓聽眾感到悦耳好聽，這才是最終目的。一首鋼琴作品，如果對它的創作背景、作者生平不瞭解，就很難使人在情感上被打動、在思想上發生共鳴。因此在鋼琴教學中，我會挖掘作品的思想內涵、通過對作品背景、作者生平的講解，使學生們瞭解整個作品的思想情感，從而激發強烈的表現慾望。這時彈奏作品，就會按照作者的思想情緒、感情脈絡去表現，而成功的演奏又反過來使學生們更進一步深化對作品的認識，從而受到感染和薰陶。在這個過程中，德育的滲透是潛移默化的。

作為鋼琴老師不僅要挖掘鋼琴作品中美的各種因素，而且還要善於啟發誘導學生們以美導行，使學生們在校園美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。充分利用音樂獨特的藝術魅力，恰當處理好教育與教學的關係，結合教學內容選擇適當的教育形式，讓學生們在受到美的薰陶的同時，宏揚愛國主義、集體主義精神，陶冶學生們的情操， 培育學生們的優良品格，使其身心得到健康的發展。

音樂學開題報告 篇4

一、選題依據

1.論文(設計)題

淺析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》

2.研究領域

雙排鍵電子琴文獻

3.論文(設計)工作的理論意義和應用價值

樂曲《悲愴》的原作是一首温馨而虔敬的鋼琴作品。雙排鍵電子琴通過改編樂曲《悲愴》的多種音樂表現形式，反映出古典樂曲的特點。本論文主要通過雙排鍵電子琴對古典樂曲《悲愴》的改編，使雙排鍵電子琴各種功能及特點，在古典樂曲中得到了充分的發揮與表現，只有把握住古典樂曲《悲愴》的特點及演奏風格，才能演奏出高質量的雙排鍵電子琴樂曲。本文在雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏風格及技巧等方面進行了詳細論述，雙排鍵電子琴利用音色、節奏等諸多功能的組合來表現古典作品，使古典樂曲的音色、演奏技巧、節奏等方面表現得淋漓盡致，為教學提供了理論依據。

4.目前研究的概況和發展趨勢

通過研究雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》，使我們深刻的體會到了古典樂曲在雙排鍵電子琴演奏中的必要性，我們要把握住雙排鍵電子琴的音色特點以及各種功能，把原本的鋼琴音色加入木管、銅管、打擊樂等管絃樂的音樂元素來進行編配，節奏型借鑑古典樂的節奏特點，更加突出了《悲愴》的古典氣息，使樂曲更加的和諧、好聽。自從《悲愴》這首樂曲誕生以來，它已經被改編成如交響樂、輕音樂、電聲音樂等很多個版本，並且，隨着雙排鍵電子琴在中國的迅猛發展，使得《悲愴》這首雙排鍵電子琴改編曲被越來越多的人喜愛，因此，這首樂曲已經被廣泛運用在各種音樂會中，我相信在不久的將來，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴>會帶給我們更多的驚喜。

二、論文(設計)研究的內容

1.重點解決的問題

雙排鍵電子琴可以集合管絃樂中的各種音色來表達音樂的含義，本文重點解決雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧、音色、節奏及表現形式等問題。

2.擬開展研究的幾個主要方面(論文寫作大綱或設計思路)

一、緒論

二、雙排鍵電器琴改編曲《悲愴》的創作背景

三、雙排鍵電琴改編曲《悲愴》的演奏風格

四、雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》的演奏技巧

五、結論

3.本論文(設計)預期取得的成果

古典樂曲《悲愴》通過雙排鍵電子琴的改編，使其從音色、節奏等方面表現出獨特的效果，目前，全國各大比賽及音樂會中，這首雙排鍵電子琴改編曲都被廣泛的使用，這首雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》綜合運用了木管、銅管、打擊樂等各種不同樂器的演奏方法，讓我們從演奏中所學到的內容更加綜合化，真正的達到了學以致用。

本論文預期達到創新求實、理論與實踐相結合的成果，通過具體分析雙排鍵電子琴改編曲《悲愴》使人們瞭解雙排鍵電子琴的演奏技巧以及各種創作理論。

三、論文(設計)工作安排

1.擬採用的主要研究方法(技術路線或設計參數);

文獻資料法，參照音樂理論文獻與演奏實踐相結合

2.論文(設計)進度計劃

第一週：提出理論研究方向

第二週：收集資料，並瞭解研究現狀

第三週：確定論文題目，編寫論文大綱

第四周：論文開題

第五週：整理資料，撰寫論文

第六週：繼續完成論文初稿

第七週：修改初稿

第八週：定稿

第九周：修改定稿

第十週：完成初稿

第十一週：完成初稿

第十二週：完成二搞

第十三週：打印論文，修改版式，最終定稿

音樂學開題報告 篇5

一、研究意義和現狀

(一)研究意義和應用價值

據調查：

高達90%的大學生喜歡流行音樂而不喜歡古典和民族音樂，在課堂和課餘與他們交流時發現，許多學生喜愛音樂，也僅僅停留在一些膚淺、粗俗的流行音樂，對高雅音樂缺乏興趣，對課堂上所播放和講解的一些古典音樂，他們認為是“過時、老土”的，對音樂的理解和認識較為淺薄和單一。

而在當今的社會文化環境方面，存在許多不利於音樂藝術教育發展，不利於青年學生音樂素養提高的因素。一些傳媒的“誤導”，造成了不良的文化環境，嚴重的衝擊着學校正常的、健康的藝術教育，對青年學生產生了極為消極的影響，導致部分青年學生審美素質低下，良莠不辨，美醜不分。

因此如何如何利用流行音樂為手段來提高他們對音樂學習的興趣進而提高音樂教育的成效具有重要的現實意義

(二)研究現狀

目前有關流行音樂方面的'刊物和資料已有不少，已經出版的有關中國當代流行音樂發展、記錄、呈現流行音樂發展史料特點的成果有：

漢唐文化公司組織撰寫的《十年——中國流行音樂紀事》，金兆鈞著《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》，付林編著的《中國當代流行音樂20年》等幾部專著。

在金兆鈞的《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書中，作者以中國當代流行音樂發展的親歷者、策劃者、重要樂評人的身份優勢，對中國當代流行音樂的發展進行了富有特色的、史論相結合的寫作。

他用了近兩年的時間，對流行音樂圈子裏的詞曲作家、製作人、樂手、歌手做了大量的採訪，擁有幾百個小時的錄音資料。

和《光天化日下的流行——親歷中國當代流行音樂20年》一書相似，流行音樂圈中的作曲家付林也以一名中國當代流行音樂發展中的重要親歷者、參與者身份編著了《中國流行音20年》一書。

該書以年代更替為序，以大事記的形式，對中國當代流行音樂發展的脈絡，在一定程度上進行了梳理。該書與上述兩部著作，在史料上可以互為補充。

值得一提的是，這部著作不僅對中國當代流行音樂的發展迸行了線性描述，更為難得的是，該書每一個章節都專設一節，簡單介紹當時流行音樂發展所處的社會文化大背景，並且每一章也設有“小結”。

對這一時期流行音樂的發展進行一定程度的分析。所有這些，都對深入展開中國當代流行音樂的研究工作具有啟發性。

二、研究的主要內容

1、流行音樂的概念與特徵

1.1、流行音樂的概念

1.2、流行音樂的特徵

2、當代大學生喜愛流行音樂的原因

2.1、流行音樂的新奇性吸引了大學生

2.2、流行音樂的藝術特色符合大學生的審美需求

2.3、流行音樂的娛樂性滿足大學生追求時尚的慾望

2.4、流行音樂傳播手段的科技性適合大學生的心理需求

3、流行音樂對大學生的影響

3.1、積極方面的影響

3.2、消極方面的影響

4、如何處理好流行音樂與大學生關係的思考

4.1、培養學生良好的音樂審美觀

4.2、正確評價流行音樂的審美價值

4.3、尊重並引導大學生對流行音樂的選擇

4.4、加強對不良流行音樂的管制

5、結束語

三、主要參考資料

[1]張慶慶.淺談藝術教育對學生綜合能力的培養[J]大慶社會科學.20xx，(03).

[2]高玉武，温蓓.論普通高校音樂教育[J]東北大學學報(社會科學版).20xx，(02).

[3]魏培修.音樂素質教育在大學生成才中的作用[J]重慶電力高等專科學校學報.20xx，(04).

[4]周嵐.音樂教育中存在的問題及改革措施[J]教學與管理.20xx，(06).

[5]楊曉勛.《中國流行音樂傳播預測的理論與實踐》.《中國音樂學》.1990年第4期.

[6]金兆鈞.《中國流行音樂的世紀末批判》.人民音樂.1998年.

[7]曾遂今.《音樂社會學概論》.文藝出版社.1997年.

[8]譚克媛.《先火網絡,在熱市場(東北入都是活雷鋒)有人緣》.《中國文化報》.20xx年9月10日第4版.

[9]潘海濤.《金鐵霖談中國歌壇之怪現狀》.中新社北京三月十日電.20xx年3月.

[10]張小遠.解亞寧.《心理健康教程》.廣東高等教育出版社.20xx年11月.

音樂學開題報告 篇6

一、選題評估

（一）研究對象

中國小音樂課

（二）研究目的

鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由於它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中國小音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師範類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨着初、高中《音樂課程標準》的頒佈執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在蒐集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎於20xx年發表在遼寧教育研究中的《關於高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》

（三）研究意義

目前我省中國小音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。

一、音樂基礎較差的教師問題

（一）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者説沒有經過正規的訓練，伴奏的最基本音型如和絃及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確，因此連完成正常的教學任務都成問題，更談不上伴奏音型的豐富多彩。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識，在和絃序進方面沒有規範的設計，甚至調性都不準確，在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音彈八度或單音，沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

（三）伴奏音型掌握的少，或不能適當地應用。對於不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的能力差，千篇一律所以應該重視中國小音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

二、選題研究現狀評述

（一）與中國小鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《國小—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區國小音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

（二）分析原因

鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中國小音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中國小音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：

1、觀念問題

多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待於提高。

2、師資問題

（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每週上課節數為20——25節，這就還不包括每週的課外輔導。

（2）教師學歷職稱不盡如人意。

（3）由於教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提於高。

三、研究方法

（一）文獻分析法

通過中國知網、以及其他途徑查閲了大量有關本研究的文獻資料，並對這些資料進行整理、加工、彙總，使其成為論證研究最為有力的依據。

（二）調查研究法

通過對學校教師及其團隊成員等面對面的採訪調查，獲得最直觀的研究資料。

（三）比較研究法

以中國小音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待於提高的原因。

（四）個案研究法

對西崗國小的音樂課進行調查研究

四、研究過程

（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷

（二）訪談

（三）交流聽課

五、研究條件和可能存在的問題

（一）鋼琴彈奏技巧不紮實，或者説沒有經過正規的訓練。

（二）缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識。

調查中瞭解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。

（三）學習鋼琴起步晚

大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對於不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。

六、論文進度安排

x年3月7日——x年4月24日，確定選題，查閲資料，撰寫提綱；

x年4月25日——x年5月15日，撰寫開題報告，答辯；

x年5月16日——x年6月30日，修改開題報告，答辯；

x年7月1日——x年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；

x年9月1日——x年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；

x年2月——x年5月30日，完成定稿，論文答辯。

七、參考文獻

[1] 約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

[2] 代百生：《鋼琴教學法》【M】湖北科學技術出版社1998。。

[3] 魏廳格：《鋼琴學習指南》【M】北京人民出版社 1994。。

[4] 《即興伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 張麗君 陸志成：《鋼琴即興伴奏教程》【M】河南大學出版社1997

[6] 高天康：《使用鋼琴即興伴奏編配法》【M】人民音樂出版社1996年6月

[7] 王安國：《從實際到決策我國名校音樂教育發展》【M】花城出版社20xx年5月

[8]孫偉權 巢志鈺：《鍵盤即興伴奏指南》【M】上海音樂出版社20xx年1月

[9] 石峯：《音樂世界趣談》【M】北京、人民音樂出版社1993年3月

音樂學開題報告 篇7

一、本課題的研究目的及意義

目的：移風易俗,莫善於樂。音樂是一個人精神生活所必需的。純真的兒童更需要接觸更多的自然的音樂。兒童強烈的好奇心使他們有一顆更善於傾聽的心。要想更好地理解音樂再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什麼也代替不了傾聽音樂。音樂幼師應該在此點多發精力潛心研究。音樂教育應該把宂雜的知識系統化，把複雜的音樂明瞭化，教師針對兒童授課更應注意此點。一個國家的音樂教育水平是衡量一個國家教育水平的一個重要標準之一，啟超先生有句名言：少年強則國強。少年兒童做為一個國家的未來，音樂啟蒙教育這一塊國家應予以高度重視。如今擺在我們音樂幼師面前的一個問題如何推進落實音樂教學，並把它的地位和影響更好的展現出來。音樂啟蒙教育要讓少年兒童真正瞭解何謂音樂，真正發揮音樂對少年兒童的成長曆程的潛移默化的影響。

意義：音樂教學涉及一般教育學，心理學，社會學的問題，也是音樂學的一個重要部分，而對兒童音樂的啟蒙教育更是其中的一個重要環節。促進兒童發展是兒童教育的任務，是確定教育目標、設計和組織教育活動首先要考慮的問題。音樂教育則要盡音樂藝術之所能，發揮音樂藝術教育之優勢來促進兒童的發展。音樂藝術之所能，音樂教育之優勢，都可從音樂藝術的特殊性中去探索，去挖掘。從事兒童音樂教育工作，既要把握兒童發展的規律和特點，又要熟悉音樂藝術的特殊性，把兩者有機地結合起來，使兒童音樂教育能夠切實有效地促進兒童發展。音樂教育可以陶冶學生的情操，增強學生欣賞和理解音樂的能力，從而促進學生音樂素質的提高。音樂的聲音確不具有確定的含義，是非語義性的。但音樂能通過音調的變化表現出音樂的基本含義。音樂用聲音來表達思想內容，是一種表情性的音響。我們知道音樂藝術的主要傳播方式是聲音，聲音只為聽覺接受，兒童只有通過聆聽音樂，接觸音樂，有了一幅音樂的耳朵，才能更好的欣賞音樂，理解音樂，表現音樂，創造音樂。

二、已瞭解的本課題國內外研究現狀

1983年霍華德?加德納提出了多元智能理論，把音樂作為人的八大智能之一。這一理論在美國和世界各地的教育家和教育工作者中受到廣泛而熱烈的歡迎。柯達伊?左爾坦終生追求的目標是“讓音樂屬於每個人”。這個教育目標的哲學思想基礎是他對於音樂與人的全面發展的關係的理解。他認為音樂和人的生命本體有着密切關係，人的生命中不能沒有音樂，沒有音樂就沒有完滿的人生。音樂是人的心靈的表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每天生活的有機部分。“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血症中，沒有音樂就沒有健全的精神生活。”他認為，音樂是人類文化絕不可少的部分，對於一個缺少了音樂的人來講，他的文化是不完善。他還認為，好的音樂教育不但能夠極大地提高學生的音樂能力，而且能夠促進學生其他學科的發展，促進兒童智力和情感的平衡、健康成長。這樣培養出的兒童，精神生活是豐富的，不管他將來從事何種職業，都會成為一個比音樂上無知的人更有用的社會成員。音樂教育在學校的重要性，甚至超過音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。近年來，在加德納的“多元智能”理論的影響下，人們對個體差異的理解發生了變化，由過去認為的認知能力強弱差異，個性差異演化為認知結構、發展速度及心理特質的差異。要真正尊重幼兒的個體差異，發揮幼兒學習的主動性，就必須使學習內容、學習方法、學習進度等適合每一個幼兒身心發展特點與水平。

三、本課題的研究內容

研究內容：

1)概述音樂教育與兒童發展

2)研究當前國小音樂教育現狀

3)如何運用音樂教育促進兒童發展的對策、建議、途徑和方法等

四、本課題研究的步驟、方法及進度安排

步驟：

1)確定論文題目，寫出報告，確定大概方法

2)查閲資料，實地調研

3)整理記錄，研究出科學數據

4)系統分析訪談記錄與調研數據，寫出調研報告

5)得出結論，撰寫論文

方法：實地調研，科學對比，記錄分析，成果論文

研究的進度安排：

20xx年7月――20xx年8月蒐集文獻資料，並對這些資料進行初步整理。

20xx年8月――20xx年9月精讀並分析文獻資料，對文獻資料做摘錄和整理。

20xx年1月――20xx年2月編寫發放問卷，進行訪談。

20xx年2月――20xx年3月整理、統計並分析問卷和訪談內容。

20xx年3月――20xx年4月撰寫論文。對材料進行綜合，最後成文，形成初稿。

20xx年4月交至導師對論文進行指導修改，最終定稿。

五、主要參考文獻

[1]郭聲健、藝術教育[M]、北京教育科學出版社，20xx

[2]鄭品樂、音樂欣賞時教師如何“描述音樂”[J]、中國小音樂教育，20xx

[3]郭聲健、音樂教育論、湖南文藝出版社[4]張道一、藝術學研究[M]、江蘇美術出版社，1995[5]孔繁洲、音樂素質教育手冊、中國文聯出版社[6]劉沛、音樂教育的實踐與理論研究、上海音樂出版社[7]彭吉象、藝術學概論[M]、北京大學出版社，20xx

[8]楊立梅李妲娜、走向未來的音樂教育[M]、海南出版社，20xx

[9]洛秦、音樂中的文化與文化中的音樂、上海書畫出版社，20xx

[10]斯托洛雛奇、生活、創作、人――藝術活動的功能[M]、中國人民大學出版社，1993

[11]褚灝、養成“健全人格”，造就“藝術的人生”[J]、音樂研究，20xx

六、指導教師意見：

七、院系或教研室審核意見：

1、通過

2、完善後通過

3、不通過