瀘州民間音樂風情：鄉土芳香

原標題：【原創】讓課程瀰漫鄉土音樂的芬芳

鄉土芳香—親近民風民俗

以教材為全部,照本宣科，是一件很無趣、也很沒有成就感的事，但視教材為無物，也不是值得倡導的理念。因此，將國家教材與校本教材相結合，同時不拘泥於教材，根據每一屆孩子們的實際情況隨時調整增減一些內容，把本土民歌和音樂文化資源引進課堂，開發出獨具特色的高中音樂欣賞課，是筆者一直在嘗試的高中音樂鑑賞的課堂樣態。

筆者根據自己編著出版的校本課程《江陽放歌》，設計的《鄉土的芳香—民歌賞析》(此教案獲全國課程設計大賽一等獎)，選用了教材中的納溪民歌《攆野貓》、《這山沒有那山高》等具有濃郁地方特色的本土音樂文化，吸納了融民族傳統音樂與現代音樂於一體的川南新民樂《槐花幾時開》、老歌新唱《新康定情歌》、本校獲獎作品《盛開的索瑪花》等，為課堂注入了新的時代元素，傳統與現代結合，民族與時尚共演。

教學設計《鄉土的芳香—民歌賞析》：以“本土民歌”為主題，以《槐花幾時開》為紐帶，吸納時代元素，融合本土音樂文化，採用“聆聽—互動——探究”為主要教學模式，充分體現課程標準所倡導的基本教學理念。

引入(創設情景)——民歌欣賞、探究、創作，感悟和了解本土民歌的特點——師生互動，共同參與，分析形成民歌不同風格的原因——延伸與拓展，體驗本土音樂文化，引導學生瞭解本土民歌的風格特點，探究民歌與地理環境、地方語言的密切聯繫。

將本土的納溪民歌《攆野貓》作為引入部分在課前學生進入教室時播放，詼諧、幽默歌詞和旋律、本土歌手的演唱，引發了學生的親切感，將他們不知不覺的引入到本課的學習，老師範唱的川南民歌《槐花幾時開》，更是引起了孩子們的興趣，對歌曲的語言特點、情緒、表達的情感的提問爭相回答，趁熱打鐵，我引導孩子們用四川方言、普通話、英語朗讀歌詞，體會不同語言對音樂風格形成的作用，進而引導孩子們嘗試用説唱、速度變化主題變奏等方式，感受速度、節奏的變化對音樂風格帶來的變化，再拓展到新民樂《槐花幾時開》的欣賞，讓學生充分體驗民族與時尚、傳統與現代的完美結合。而欣賞本校獲獎作品《盛開的索瑪花》在人民大會堂的展示，則激發了學生的集體榮譽感，並體驗到音樂是無處不在的、美是無處不在的。

在老歌新唱環節，我選用了《康定情歌》這首學生們基本人人會唱的四川民歌，引導孩子們齊唱這首老歌后，我將《新康定情歌》和孩子們邊聽邊分析，讓孩子們明白老歌新唱的形式，豐富了教學內容，也使孩子們從這幾首四川民歌的欣賞中，初步瞭解了四川民歌的基本特徵：歌詞語言豐富生動，幽默風趣，富有浪漫主義色彩;旋律質樸高亢、節奏明快，流暢親切;音調與地方語言緊密結合，襯詞襯句大量運用，極富地方特色。

接下來的“秀一秀”環節，首先讓孩子們分組討論，還有哪些民歌是我們聽過的或瞭解的，在分組討論後，由小組集體或推舉一個同學為大家演唱，其餘同學回答這首歌屬於哪個地區和民族，孩子們各顯神通，《茉莉花》、《青春舞曲》、師生互動，同唱、同舞，共同演繹不同民族、不同地域、不同風格的民歌，以分組或個體的形式展示自己民歌，其他同學則踴躍回答歌曲所屬的地區或民族，課堂歌聲與笑聲齊飛，思維與實踐並進，營造出愉悦的學習氛圍，而我也在互動活動中，引導學生探究、分析形成不同民歌風格的原因：地理環境、人文環境及地方語言與民歌風格的關係。

在延伸與拓展部分，我揉進極具瀘州特色的《合江儺戲》、江陽《分水紙傘》、《敍永踩山節》、瀘縣《雨壇龍燈》等本土文化，讓學生了解了本土民歌的風格特點，理解了人文、地理、語言對音樂風格的影響，感受到本土音樂文化的厚重。這樣，把瀘州的酒歌、納溪的山歌、古藺的花燈等本土音樂文化和自己的原創歌曲融於高中音樂欣賞教學中，既拓展了學生的音樂視野，也引導學生更加了解家鄉，更加熱愛家鄉，熱愛本土音樂和本土文化。

“瀘州民歌居然如此美妙，美好的音樂就在身邊。”這是孩子們在民間音樂傳承課中的感受。傳承本土音樂文化，中學課堂欣賞教學、藝術實踐是重要載體，學習歷史悠久、豐富多彩的博大精深的民族民間音樂，有助於學生了解和熱愛祖國的文化，拓展音樂文化視野，有益於學生對不現文化的理解與尊重，學習浸淫了四百年老窖醇香的瀘州本土音樂文化，有利於學生充分理解“美好的音樂就在身邊”的感覺。

民族民間文化生於民間、興於民間、藏於民間，是羣眾最真實的生命體驗。本土音樂文化根植於本土的文化生態環境,在學校音樂教育中的傳承問題不僅僅是音樂學與教育學研究的問題,更是維護音樂文化生態環境的重要舉措，認識學校教育在本土音樂文化傳承中的重要地位和文化生態視角下學校本土音樂文化傳承的理論價值, 把民族民間音樂文化引進中國小課堂，大力推進中華民族本土音樂教育，推動民間文化的現代化轉化，讓他們在學校就認識、瞭解並熱愛民族民間音樂文化，讓民間文化事業後繼有人，努力推動本土民族民間音樂文化的傳承與發展。

作者：荷葉田田

公眾號：田田的行走之旅