中國書法的魅力演講稿

中國書法是一門古老的藝術,從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書,至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體,書法一直散發著藝術的魅力。以下是小編整理了關於中國書法的魅力演講稿，希望你喜歡。

中國書法的魅力何在

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。

中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，藝術青春常在。流覽歷代書法，"晉 人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態"。追尋三千年書法發展的軌跡,我們清淅地看到他與 中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。 書法藝術是世界上獨一無二的瑰寶，是中華文化的燦爛之花。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚羣眾基礎和藝術特徵。 書法藝術愈加受到大家的青睞。

中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個分界點，以前稱作"書體沿革時期"，以後稱作"風格流變時期"。書體沿革時期，書法的發展主要傾向為書體的沿革，書法家藝術風格的展現往往與書體相聯。風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張，"書體"已經固定，而"意"是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。

一：書法的起源

書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。 近代經過考證，關於中國文字起源，一般認為在距今約5000、6020xx年左右中國黃河中游的"仰紹文化時期"，已經創造了文字。仰紹文化因1920xx年首先在河南繩汕仰韶村發現而得名的。近40餘年，又陸續有許多發現。

世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字;表意文字;表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。 象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音…… 我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。

二：史前至夏--混沌萌生的書法

中國的書法藝術來開始於漢字的產生階段，"聲不能傳於異地，留於異時，於是乎文字生。 文字者，所以為意與聲之跡。"因此，產生了文字。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些 刻畫符號--象形文字或圖畫文字。

漢字的刻畫符號，首先出現在陶器上。最初的刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有 確切的含義。

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、斐李崗文化，在斐李崗出土的手製陶瓷上，有較多 的符號，這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合，這些雖不是真 正的漢字，但確是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰紹文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以説是中國文字的起源。

接著有二裏頭文化和二裏崗文化。二裏頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共 有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二裏崗文化已發現有文字制度。這裏 曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又 邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它儘管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

三：商至西漢--渾然入序的書法

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。 這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書 、草書、楷書等字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

(一)各種書法體簡介：

1：甲骨文

古漢字一種書體的名稱，也是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭(殷代人用龜甲、獸骨占卜。占卜後把占卜時期、占卜者的名字、所佔卜的事情用刀刻在卜兆的旁邊，有的還 把過若干日後的吉凶應驗也刻上去。學者稱這種記錄為卜辭),是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。甲骨文發現於1889年,是殷商晚期王室占卜時的記錄,發現於河南省安陽小屯村一帶，距今已 3000多年。甲骨文是中國書法史上的第一塊瑰寶，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆劃轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤。其線條比陶文更為和諧流暢，為中國書法特有的線的藝術奠定了基調和韻律。甲骨文結體長方，奠定漢字的字型。甲骨文的結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。後人所謂參差錯落、穿插避讓、朝揖呼應、天覆地載等漢字書寫原則，在甲骨文上已經大體具備。

2：金文

古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛於周代。 金文為中國書法史上的又一豐碑。依附於青銅器,鑄鼎意在"使民知神奸"故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文,器文,古金文.和青銅器一起鑄成的銘文線條較之於甲骨文更為粗壯有力,文字 的象形意味也更為濃重,最早的金文見於商代中期出土的青銅器上, 資料雖不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黃金時代,出土銘文最多。

此時期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《牆盤》《散氏盤》《虢季子白盤》。尤以《司母戊鼎》《散氏盤》《毛公鼎》最為著名,藝術成就也最高。

3：石刻文

石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗巖質的鼓形石上,各 刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。傳説中的最早的石刻是夏朝時的《嶁碑》,刻詩文體格調與《詩經》大小雅相近。字體近於《説文解字》所載籀文，歷來對其書法評價甚高 。主要作品有：《石鼓文》《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》等。

4：簡帛墨跡

書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡帛盟書中才能見到。古代的簡冊，以竹質為主，編簡的繩用牛筋、絲線、麻繩。考古發現最早的簡帛墨跡，有湖北雲夢出土 的秦簡，山西侯馬出土的戰國盟書(盟書即寫於石策或玉策上的文字)，長沙馬王堆出土的戰國帛書。中國書法經甲骨文、金文，至春秋戰國時期，由於諸侯割據，因此殷商以來的文字，在諸侯各國走上了不同的發展道路，這一時期，書法的形態和技巧亦呈現了一種百家爭鳴的局面。如北方的晉國的"蝌蚪文"，吳、越、楚、蔡等國的"鳥書"，筆劃多加曲折和拖長尾。春秋戰國時期的金文已不似西周金文那種濃厚的形態，替之以修長的體態，顯示出一種圓潤秀美，如《攻吳 王夫差鑑 》。這時期留存的大量墨跡，為簡、帛、盟書等。

(二)開創先河的秦代書法

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，臣相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。 秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法 家李斯主持整理出了小篆。《繹山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《會稽石刻》即為李斯所書。歷代都有極高的評價。秦代是繼承與創新的變革時期。《説文解字序》説："秦書有八體，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。" 基本概括了此時字體的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。"隸書，篆之捷也"。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蜕變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。 隸書的出現是漢字書寫的一大進步，是書法史上的一次革命，不但使漢字趨於方正楷模，而且在筆法上也突破了單一的中鋒運筆，為以後各種書體流派奠定了基礎。秦代除以上書法傑作外 ，尚有詔版、權量、瓦當、貨幣等文字，風格各異。秦代書法，在我國書法史上留下了輝煌燦爛 的一頁，氣魄宏大，堪稱開創先河。

四：求度追韻--東漢至南北朝

(一)兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻;一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。"後漢以來，碑碣雲起，"是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中(刻在山崖上的文字)尤 以《石門頌》等為最著名，書法家視為"神品"。於此同時蔡鯊的《嘉平石經》達到了恢復古隸 ，胎息楷則的要求。而碑刻是體現時代度與韻的最主要的藝術形式，中以《封龍山》、《西狹頌》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《張遷》、《曹全》諸碑尤為後人稱道仿效。可以説， 每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現了"士"、"庶"階層的不同美學追求。 至於瓦當璽印、簡帛盟書則體現了藝術性與實用性的聯姻。

書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的。東漢時期出現了專門的書法理論著作，最早的書法理論提出者是東西漢之交的楊雄。第一部書法理論專著是東漢時期崔瑗的《草書勢》。

漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝被後人稱之為"草聖"。

最能代表漢代書法特色的，莫過於是碑刻和簡牘上的書法。東漢碑刻林立，這一時期的碑刻，以漢隸刻之，字型方正，法度謹嚴、波磔分明。此時隸書已登峯造極。

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標誌著書法開始成為 一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，後由張芝創立了今草，即草書。

(二)魏晉南北朝書法藝術 ：

1：三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峯地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。三國(魏)時期的 《薦季直表》。《宣示表》等成了雄視百代的珍品。

2：兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導'雅量''品目'藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘 為多二王(王羲之。王獻之)妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書 寫文字，還有一種審美價值。最能代表魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱"書聖"。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為'天下第一行書'論者稱其筆勢以為飄若浮雲，矯 若驚龍，其子王獻之的《洛神賦》字法端勁，所創'破體'與"一筆書'為書法史一大貢獻。加 以陸機、衞瑾、索靖、王導、謝安、 鑑 亮、等書法世家之烘托，南派書法相當繁榮。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、樑之蕭子云、陳之智永皆步其後塵。

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介於草書和楷書之間的一種字體。其代表作" 三希"，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。

3：南北朝時期

南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。

北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。代表作有《張猛龍碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒揚先世，顯露家業，刻石為多，餘如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差異之處

如論南北兩派之代表作，則是南樑《 鶴銘》。北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星，北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法時冠冕，被譽為'書中之聖'，北派王右軍。

五：求規隆法--隋唐五代

(一)隋朝書法：

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。下開唐代規範的新局，隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格：

1：平正淳和 如丁道護的《啟法寺碑》等

2：峻嚴方飭 如《董美人墓誌銘》等

3：深厚圓勁 如《信行禪師 塔銘》等

4：秀朗細挺 如《龍藏寺碑》等。

(二)書學鼎盛的唐代：

1：唐朝書法簡介

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峯，可謂"書至初唐而極盛。"唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

唐初，國力強盛，書法從六朝遺法中蟬脱而出楷書大家以歐陽詢。虞世南。褚遂良，薛稷，歐陽通四家為書法主流。總特點結構嚴謹整潔，故後代論 書有'唐重間架'之説，一時尊為'翰墨之冠'延至盛唐歌舞昇平,儒道結合，李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭，懷素以顛狂醉態將草書表現形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，餘如賀知章，李隆基亦力創真率夷曠，風骨豐麗之新境界。而顏真卿一出'納古法於新意之中，生新法 於古意之外。董其昌謂唐人書取法，魯公大備。到晚唐五代，國勢轉衰，沈傳師。柳公權再變楷法。以瘦勁露骨自矜。進一步豐富了唐楷之法，到了五代，楊凝式兼採顏柳之長。上蒴二王，側鋒取態，鋪毫著力，遂於離亂之際獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，'狂禪書法'雖未在五代一顯規模，然對宋代書法影響不小。

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉 代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚 遂良等;中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的"二王顏柳"餘韻。

2：隋唐五代書法可分為三個階段：

(1)：隋至唐初。

隋統一中國，將南北朝文化藝術相容包蓄，至唐初，政治昌盛，書法藝術逐漸從六朝的的遺法中蟬蜕出來，以一種新的姿態顯現出來。唐初以楷書為主流，總特點是結構謹嚴整飭。

(2)：盛唐、中唐階段。

盛唐時期書法，如當時的社會形態追求一種浪漫忘形的方式。如"顛張醉素"(張旭、懷素)之狂草，李邕之行書。到了中唐，楷書再度有新的突破。以顏真卿為代表為楷書奠定了標準，樹立了楷模，形成為正統。至此中國書法文體已全部確定下來。

(3)：晚唐五代階段存唐遺風。

西元九零七年，割據者朱全忠滅唐，建立後梁，由此歷後唐、後晉、後漢、後周，稱五代。由於國勢衰弱和離亂，文化藝術亦呈下坡之勢。書法藝術雖承唐末之餘續，但因兵火戰亂的影響， 形成了凋落衰敗的總趨勢。五代之際，在書法上值得稱道的，當推楊凝式。他的書法在書道衰微的五代，可謂中流砥柱。另外還有李煜、彥修等有成就的書家。至此，唐代平正嚴謹的書風已告 消歇，以後北宋"四家" 繼之而起，又掀起了新的時代波瀾。

六：尚意宣情--宋至明中

(一)宋朝的書法：

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣， 三重風格化，四重意境表現，同時介導書法創作中個性化和獨創性。這些在書法上有所體現， 如果説隋唐五代的尚法，是求'工"的體現，那麼到期了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面 目出現在世人面前。這就是要墀書家除了具有"天然""工夫"兩個層次外，還需具有"學識" 即"書卷氣"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晉帖行書遺風。

無認是天資既高的蔡襄和自出新意 的蘇東坡，還是高視古人的黃庭堅和蕭散奇險的米芾，都力圖在表現自已的書法風貌的同時，凸現出一種標新立異的姿態,使學問之氣鬱鬱芊芊發於筆墨之間,並給人以一種新的審美意境,這在南 宋的吳説.趙佶.陸游。范成大，朱熹，文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。

(二)元代書法藝術 ：

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。 雖然在政治上元 朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現 為刻意求工的開式美的追求，所以蘇軾標榜的是'我書意造本無法'，趙孟俯鼓吹的是"用筆千古不易"前者追求率意之意，後才強調有意之意。 元朝書壇的核心人物是趙孟俯 ，他所創立的楷書"趙體"與唐楷之歐體。

顏體。柳體並稱四體，成為後代規摹的主要書體，由於趙孟俯的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對 王派書法的精之處頗有獨到的領悟，表現為"温潤閒雅""秀研飄逸"的風格面貌，這也和他信佛教。審美觀趨向飄逸的超然之態獲得一種精神解脱有一定聯繫。在元朝書壇也享有盛名的還有 鮮于樞，鄧文原，雖然成就不及趙孟俯 ，然在書法風格上也有自已獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。

縱觀元代書法，元代書法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者還在行草書方面。至於篆隸， 雖有幾位名家，但並不怎麼出色。這種以行、草書為主流的書法，發展到了清代才得到改變。有 元一代書風，仍沿宋習盛於帖學，宗唐宗晉，雖各有其妙，亦不能以一家之法立於書壇，較之文 學，繪畫等藝術門類，尚顯冷落無成得多。

(三)明朝書法藝術 ：

明朝書法的發展表現為三個階段：

1：第一階段--明初

明初書法"一字萬同"，"台閣體"盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。"凡金版玉冊，用之朝廷，藏祕府，頒屬國，必命之書"，二沈書法被推為科舉楷則。明初書法 家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王寵"三子"。

2：第二階段--明中

明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟 而上通晉唐，取法彌高;筆調亦絕代，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個 性化的新境域。

3：第三階段--明末

晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹， 滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解;這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而 帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。

七：抒情揚理--明中至清

明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。

明末書壇的放浪筆墨，狂放不 。憤世疾俗的風氣在清初進一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表現出自我內在的生命和一種不可遇止的情緒表現。這一點在中期"揚州八怪"的身上又一次 復現。於此同時，晚明的帖學統也同時進一步光大發揚，姜 英，張照，劉墉，王文治，樑同書翁 方綱等人在刻意尊 傳統的時候，力圖表現出新面貌，或以淡墨書寫，或改變章法結構等。但由於 帖學長時期傳承，未有很好地加以清理，認識，調整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢 不可避免地出現了。

正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷於尺牘轉而從事金石考據之學，一時朝野內外，學碑才趨之若 ，最後成為清朝書壇的發民主流，加之阮元，包世臣。康有為大力張揚，碑學作為一種 與帖學相抗衡的書學系統而存在。當時著名的書家如金農、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、 張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了儘性盡理。璀燦奪目的境地。可謂是中國書法文化的一在景觀。如果説，帖學家們力圖尋找質的願望沒有實現的話，那麼這種願望在碑學那裏實現了。

八：現代時尚--今天的書法

在書壇走向多元化的今天，書法藝術昇華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步。書 法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的 現代化。書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。

書法演講稿

大家好!我很願意和大家探索一下書法技巧，希望教師們都喜愛書法，都願意練書法，從書法中得到樂趣!我懂得的也不多，練的也不夠持久，只是先行了一步，希望與大家共勉。

中國書法理論和書法藝術是一個非常博大精深的領域，一支筆它飽含了多少中國人的情懷。我們做為中國人應當瞭解漢字與書法，它是我們中國特有的。宗白華先生説：中國的漢字有三美 ，“一是音美，二是形美，三是意美”，李澤厚在《美的歷程》裏也詳細論述了這一觀點。今天在這裏利用休息的一點時間主要給大家簡略的講一講，起到一個拋磚引玉，互相學習目的。

1. 首先跟大家談談為什麼要學書法。

為什麼學書法?是興趣和愛好!也可以這麼理解。記得我以前一直在探討人生下來早晚要死，活着為什麼?自從我瞭解了弗洛伊德人生的五層次次後就明白了許多。首先人要滿足基本的需求那就是吃 ，穿，安全， 美，這些滿足後就是自我實踐，自我實踐是人生最高的層次，其中書法也是在自我實踐中創造美。

2. 什麼是書法與藝術。

什麼是書法?其實很簡單，書：就是寫的意思。法：就是法度。今天我們用田字格方格米字格等，古代的時候用九宮格，每一點畫都要在宮中的那個部位。所以後人有評價唐楷如算子，這是書法審美的爭議，在這裏不談。

藝術那就是展現或表現美的一種形式。

3.如何欣賞書法。

欣賞書法要從很多方面，他跟每個人的審美等方面有關。基本的是要分清是那種字體，筆畫及結構 以及章法，詳細就不談了。

4書法的起源於歷史。

中國書法是從結繩時期到殷周甲骨西周的銘文以及東周的石鼓。秦統一中國後 ，統一了度量 ，貨幣，文字，其文字就是李斯的小篆，今天我們能看到的是泰山的石刻。漢隸一改小篆的繁瑣，是一蟬頭燕尾，繼續保持着藏鋒圓潤的筆法。南北朝時期是一個很重要的時期，它唐楷的萌芽階段，南朝的石刻繼續保留着圓筆，北朝則是方筆，也有方圓兼備的石刻。最有代表的是洛陽的龍門二十品，也就是我們今天所説的魏碑。康有為在《廣藝舟雙楫》評價很高，大力推崇漢魏六朝碑學，對碑派書法的興盛有着極其深遠的影響。 晉隋時期，楷書已經形成是鍾繇，王羲之學衞夫人筆陣圖後來書寫了流傳千古行書蘭亭序，也稱之為天下

第一行書。據説智用是王羲之的七世孫得王羲之筆法，真草千字寫八百遍。唐朝是中國最昌盛與輝煌的時期，歐陽詢，褚遂良，柳公權，顏真卿等，這個時期的張旭是狂草的創始人。宋朝的時候，主要是以寫意為主，書法和宋詞一樣，唐詩和唐楷一樣，俗話説：唐人法度，宋人意態。這個時期的代表人物蘇軾，黃庭堅，米芾，菜襄等。宋徽宗有個瘦金體。元朝主要是沿襲了晉唐風格，變化不大。這時期趙孟頫的意態楷書自成一家，鮮于樞等。明代的書法家有： 董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王寵、王鐸、張瑞圖、宋克等人。 到了清代，有乾隆豐潤的楷書，鄧如石的篆書，吳昌碩，康有為等。民國時期有一代草書大師于右任， 譚延闓楷書，吳敬恆的篆書，胡漢民的隸書等。近代有佛教領袖趙樸初，林散之，沙孟海，李叔同，啟功，毛澤東，郭沫若等很多。

5.書法的技法

1)首先要固指，“指實掌虛”，練習基本功，不能求快。

2)書法的技法可分為點畫的書寫技法，講究執筆，用筆，筆勢等。在這裏不多説了，現在電腦上都可以看到。

3))書法的結構是很重要的，俗話説：七分結構三分寫。聯繫結構要看一些古人論結構的法則，要從基本的字帖和碑帖入手。

4) 多看理論的書以及一些相關的書，用理論指導實際。

書法演講

現在就由我來淺顯的講一下學習書法的幾個方法和要領吧，我們知道，書法是中國的一門獨特的藝術，自古以來就有許多文人志士在書法創作方面不斷努力着，追求着，書法之所以如此充滿魅力，不僅是因為它的藝術美的外在，還因為他體現了一個人的內在涵養，一種平心靜氣的生活態度。

接下來我要從漢字的較為簡單的筆畫開始講起。大家請看大屏幕，這裏有一橫和一捺，寫橫的時候呢，需要先從寫點起筆，然後稍向上提筆，過了平分線之後又需要將筆加重，結尾時需要筆鋒迴轉，所以寫的時候需要控制好筆的輕重，快慢，還有字的整體構造，因此，要想將書法練好是並不容易的。大家在看看一下幾個筆畫的構型。~

不過呢，也不能將學習書法當做是一樣艱苦的工作，實際上，學習書法會讓你享受到悠然自得的暢快。

廢話了這麼多。終於要進入主題了，今天我主要講的是楷書的學習，因為我認為，楷書是相對於其他的隸書，草書等而言，是較為適合我們學習的，他能夠鍛鍊我們的基本書寫，讓我們書寫更加規範。

首先看一下大屏幕上的這個“永”字，我記得我爺爺曾經對我説過;學好“永鳳飛家”書法就練到家了“，其實因為不無道理，因為這四個字裏麪包含了所有字的筆畫，只不過是繁體子中的，所以要練好書法需學習他們的繁體字才是。

接下來看一看漢字的偏旁部首及造字部件的寫法 ，看到這裏，我想告訴大家的是，寫書法的時候，最好不要寫簡化了的偏旁部首，因為簡化了的偏旁部首寫出來沒有原來的美觀，可以説，雖然漢字被簡化，但是學習書法還是需要些繁體字，這不僅能是寫出來的字更為美觀，還讓你對繁體字有了更為深刻的瞭解。

想學好書法，就得先學好握筆，很多人就由於握筆的姿勢不正確而總是寫不好，屏幕上的幾種握法，第四種最為常見，稱為雙鈎法，就是食指和中指鈎住筆桿，大拇指稍用力頂住筆桿，而無名指和小拇指向後彎曲，藉助手腕的力量控制機方向。

執筆的要領可以用“指實、掌虛、腕平、掌豎、身正、足安”來概括。

指實：指實是執筆要鬆緊適當，過緊會僵死，又容易疲勞、抖動，過鬆寫出的點畫又可能軟弱無力。

掌虛是手指與手掌之間、拇指與食指之間要有空隙，不可大把攥。

腕平： 腕平是指腕上部兩個骨節之間的平面與桌面大致平行，並且要腕低於掌，這樣掌也就豎起來了。寫字是講究腕力的，坐着寫字，以肘着案如果不做到腕平掌豎，寫出的點畫就可能軟弱無力。腕平，指的是執筆時要接近平，但運筆時卻不需總是這樣。執筆在於手，運筆在於腕，執筆要實，運腕要活。運筆時手腕的左右兩個骨節是在不停地上下轉換着運動的，否則寫字時就變成了胳膊機械地平行移動了。

身正就是寫字時要坐端正，胸部自然挺起並與桌面保持一拳之隔。右手書寫時左手按在紙面上，以求力的均衡。寫字時如果低頭曲背，不但字寫不好，日久天長，視力和脊柱都會受影響? 學會了紙筆就要學習如何運筆了，學習寫字，首先要學習點畫，點畫猶如字的建築材料。建造摟閣亭台，不準備好材料，或是準備的材料不合乎質量要求，那摟閣亭台就不會美觀堅固。學書亦然，點畫寫不好，字也肯定不會美觀。學習運筆，就是學習如何通過筆把墨落在紙上，形成合乎要求的點畫。 筆的運動可分為縱面運動和橫面運動。縱面運動是指筆與紙面垂直方向的高低運動。橫面運動是指筆與紙面平行方向的前後左右的運動。

縱面運動有：落筆，頓筆，提筆三種。落筆是筆最初接觸紙面，落筆一般較輕，像鳥兒由空中落在枝頭上。落筆是運筆的開始。

把筆往下按叫頓筆。頓筆不可過重，過重了點畫就會太肥。提筆：把筆往起提叫提筆，一般在頓筆之後都要提筆。提筆如鳥兒將要離地高飛。

説完縱面運動，接下來講一下橫面運動，橫面運動有五種， 行筆：筆鋒由一端到另一端叫行筆，行筆也叫走筆、筆。當我們在寫“一”這個字的時候我們就用了行筆，縱筆是筆頓後微提，使筆鋒轉動，微離頓處。挫筆大多用在筆畫轉折處，如寫口字的橫折時，先提筆，用筆尖寫出稜角，然後頓筆，這時把筆微提，於是出現第二個稜角，再略微轉動筆鋒，使筆尖朝着筆畫的上方——這時叫挫筆，最後繼續行筆，橫折就寫成。

折筆：寫點畫時欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左，斷然改變方向，有意顯露稜角叫折筆。就好像寫橫時先向左上方落筆，然後往右下折，寫出方稜來，那就是折筆。

轉筆：筆鋒旋轉叫轉筆，轉筆是為了寫出不帶稜角的點畫，如寫“馬”字第二筆或寫“元”字第四筆時，為了使轉折處不露稜角，就要像用圓規畫圓一樣轉動筆鋒。

回筆：筆停後返回來時的方向叫回筆。回筆是為了“護尾以避免“折木”。

縱筆：筆鋒邊行邊提，去而不返叫縱筆。如寫撇時，用筆由重到輕，最後出鋒就用縱筆

書法不是簡簡單單就能學會的，學習是切不可急於求成，明朝宋代書法家蘇東坡説：“真如立，行如行，草如走。”意思是楷書如站立，行書如行走，草書如奔跑。楷在這裏是楷模、典範的意思。楷書點畫分明，搭配勻稱，形體方正，應規入矩，宜於初學。所以説對於初學

者來説，繞過楷書，直接學行書或草書，就會因為忽視了楷書的基本點畫、結構的訓練、寫出的字容易出現點畫不規矩，筆力不剛勁，疏密不勻稱，結構不安穩，比例不適當等弊病。

所以建議初學者不要急於求成，要靜下心來，深入學習，當你在一絲不苟地學習之後你總會有收穫。