唱歌練聲小技巧（精選5篇）

唱歌練聲小技巧 篇1

技巧

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置：(同上);喉部放鬆。

3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌;微笑着説話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶;打一個哈欠，順便長嘯一聲。

注意：在大聲説話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了説話內容。

氣息問題

發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習説話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“泄氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

聲線問題

我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。説話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿着口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。

唱歌練聲小技巧 篇2

1、“哼鳴”的基本練習

一般在開始練聲時，先練練“M”是有益的，因為發這個音容易達到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習哼鳴時首先上下脣自然地閉上、口腔內部要打開，好象閉口打哈欠的感覺，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔裏，否則會發出鼻音。

2、母音的練習

除進行哼鳴練習外，更多地是進行母音的練習，如a，i，o，u，e等單母音練習，也可用混合母音練習如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、連音練習

人們常説：“不會連貫就不會歌唱。”歌唱聲音的主要表現力就在於聲音的連貫優美，只有連貫的聲音才能唱出動人的旋律線來。為了使聲音有更多的連貫性，可以將練習的音域相對拉寬些，練習也可以隨之難度更大些。

4、頓音練習

頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強。練習時要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。

5、連音和頓音結合的練習

在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎上，可以加連音、頓音結合在一起的練習，這樣有利於歌唱狀態的統一，頓音好象是一個“點”，連音像是一條“線”，這樣以點帶線，便聲音的位置統一，並保持氣息均勻流暢。

6、保持共鳴位置不變的練習

在“哼鳴”練習中我們已經講了找共鳴位置最好的辦法就是體會“哼鳴”感覺，如果這個共鳴焦點找準了，那麼其它所有的音都應該向這個哼鳴位置靠攏，這樣才能達到歌唱的高位置，使聲音上下統一。

7、聲音靈活性的練習

這種練習主要是為了適應歌曲演唱中快速、流動的要求，以達到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。

8、結合字聲練習(帶詞練習)

要求根據詞意富有想象，有意境，有畫面，語氣有表現，聲音有樂感，有感情地去唱。力求做到字準腔圓，以情帶聲，聲情並茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

9、練聲注意事項

1)要注意保護好自己的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時間，初學時20分鐘一次為宜，以後逐漸地加至半小時或一小時，堅持每天練習最重要，絕對避免用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自己的曲目。

3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。

聲樂訓練特別需要時間，奇蹟是沒有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

唱歌練聲小技巧 篇3

歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之説，説明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中説話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過説話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們説話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種説話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程：

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裏還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是説要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是説聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悦耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1) 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常説：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2) 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索説過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

唱歌練聲小技巧 篇4

有人説：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：

1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

3、兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗户，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。

5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。

6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。

7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

唱歌練聲小技巧 篇5

歌唱時的發聲和説話時的發聲是不完全一樣的，説話式的唱歌或放大了的説話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以説説話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨鍊成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，瞭解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來説，歌唱時喉頭位置應該比平時説話時偏低一些(就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中“打開喉嚨”是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢?

1)“打哈欠”的狀態 “打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，裏邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”了。

2)用“微笑”狀態來打開喉嚨 我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，處頭的微笑”，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻説“聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上”等等，就是説聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)“倒抽一口氣”的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發元音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨着音高逐漸向上挪動，嘴也隨着逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎着聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。