鋼琴培訓學習心得體會_鋼琴課學習心得體會（精選3篇）

鋼琴培訓學習心得體會_鋼琴課學習心得體會 篇1

從我正式上第一節鋼琴課至今，已有十年。回憶起我的學琴過程，走的是歪路。

父親在大學自學了一些樂器，在我三四歲的時候，他教我摸過幾天的電子琴，雖然記憶不深，但我知道那時候並不怎麼喜歡，只用一隻手隨便彈一點音階。後來我自己就怎麼也不練了，一晃到了國小三年級的暑假，有一天我沒事玩起了電子琴，父親教了我認五線譜，然後把一首八級的《土耳其進行曲》譜子拿來叫我一個手彈，而且讓我彈中間那段快的。我按照譜子上的指法，一句一句地練，竟然學得很快，很短的時間就彈會了幾個小節，雖然彈得比較吃力，基本功也沒有，但是彈下來了。就這樣，一個星期左右的時間，我練完了那首曲子最難的部分，並且左手也加上了，大約三個星期用電子琴把整曲很吃力的彈下來了，這主要是父親的功勞。之後練的第二首曲子是《童年的回憶》，這首就簡單了。所以説，雖然我是先練的電子琴，但走的還是歪路，因為是從曲子開始乾的。

快開學的時候，去了次琴行，在鋼琴上彈了《土耳其進行曲》，湊合彈下來了，感覺比較費勁。沒有很喜歡，也沒有討厭，當家人問我是否買鋼琴，我回答以肯定。所以四年級的寒假花了一萬多塊錢買了一架鋼琴，父親還準備自己教我，後來他也意識到自己能力有限，必須要找正規老師了。之後，在99的的四月，我跟着夏永雯老師開始正規學琴，每星期一次。之前走的歪路，在初學的時候被家長和老師看作是負面的影響，因為用電子琴這種跟鋼琴感覺完全不同的樂器，又彈了對初學者難度那麼大的曲子，影響了手型。但我學琴的速度確實驚人，第一堂課把湯普森第一冊彈了一半。

對我來説，鋼琴老師的作用就是根據每個學生的不同為他們選擇合適的教材。她按部就班的為我選了599，299，749，哈農，巴赫等等，有時候給了我一些簡單的名曲讓我練。這樣，到了20xx年寒，第一次在琴行的彙報會上表演，彈的是布格穆勒的的《塔蘭泰拉舞曲》。國小畢業的暑假，老師給我報了全省的少兒鋼琴比賽，同時也報了鋼琴六級。我獲了比賽的二等獎，也通過了六級。學琴只有兩年半，第一次就過了六級，連老師都很驚訝。那時的我，有些時候不太聽老師話，自己經常聽一些高難度的曲子，特別喜歡，就想把它彈下來。買了一本鋼琴書，練肖邦的《軍隊波蘭舞曲》，確實也彈下來了，但彈得不怎麼樣，很多技巧都彈不了，而且錯音很多。

國中時期，改為兩星期一次。那個時候，我已經會彈肖邦的十級曲《幻想即興曲》了。在繼續進行一些基本練習的同時，我更多的去練習了一些中外名曲，像《我的祖國》。20xx年暑假，考了八級。在我考完八級後，我就瞄着十級了，很短的時候，我就已經練好了另兩首十級的曲目，其中一首是貝多芬《悲愴》。我就是這樣，總是去彈一些當時超過自己能力的曲子，雖然會有一些地方彈的不清楚，但我可以糊過去，大體上保持曲子的完整。那年秋天我還特別有幸參加了克菜德曼在合肥的演奏會。到了20xx年考級的時候，我的十級曲已經練得比較成熟了，所以順理成章地通過了十級。至此，我的正式學琴生涯結束，歷時四年半。

以後我練琴都是以彈大麴子為主，什麼時候心血來潮就會去把一首自己特別喜歡的鋼琴曲譜子弄來練。九年級的時候我還練成了肖邦的《英雄波蘭舞曲》，我也開始成為肖邦迷，非肖邦的曲子不彈，同時也開始嘗試作曲。一直以來作曲在我印象當中都是個神聖而又不可能完成的任務，可能在成千上萬的人會彈鋼琴，通過十級，但不一定有一個人會作曲，我一定要寫一首曲出來。我寫的第一首曲比較長，但不怎麼樣，所以稱不上是一首作品。上高中的我，靈感突發，寫出來了第一首成熟的作品《寂寞之夜》，後來又寫了我的代表作《落葉的夢》系列一和二。我作曲子並沒有多少樂理基礎，都是靠聽，感覺合適就用這個音，都是靠我以前彈過肖邦的名曲積累的經驗。20xx年末，我練成了肖邦的《敍事曲》第一首，這是我有史以為練成的最難的一首曲子，而且相比以前彈過的高難度曲子，這首我彈的大體上不錯。

上大學以後，我在舞台上表演了兩次肖邦的曲子，但自從新生才藝大賽沒獲到一等獎，我改變了我的思路。我開始喜歡彈中國紅色鋼琴曲，20xx年的寒假我花了兩個星期的時間猛練，把協奏曲《保衞黃河》練好了，這首也成了我至今練過的難度最大的曲子，有“不是人彈的”感覺。年底練了梁祝，又練了《山丹丹開花紅豔豔》。那個時候我感覺紅色鋼琴曲的魅力就在於用鋼琴彈出來就立刻把土氣變洋氣，而且味道還在，又有激情又有氣勢，能獲得更多的普通觀眾。到了現在，我還在練一些民族曲子，看來我很長一段時間是不會改變我的喜好了。

總結：很多人問我為什麼我能在短時間內取得那麼高的成績，這是因為我經常找一些自己喜歡的，但在當時看來超過自己能力限度的曲子來練。就是這樣不停的給自己“超壓”，水平也就不知不覺的上來了，手指的功夫也會更深。練一首自己喜歡的有難度的名曲，比彈十本練習曲都有用。當然這是適合我的，每個人都要看自己的實際情況。

鋼琴培訓學習心得體會_鋼琴課學習心得體會 篇2

此次的班主任培訓內容非常全面，既有理論學習與交流研討，又有軍事素養訓練，剛開始感覺對於一個年過四旬的人來説，似乎有些嚴峻。但當我看到有許多年過五旬的老教師仍然堅持在隊伍中，一絲不苟地完成訓練動作，不免心存愧疚。幾天下來，我逐漸適應了這種有強度的訓練和節奏，原來並沒有想象中的艱難。我也意識到了軍事訓練與班主任工作的共同點，那就是責任心和意志力。學生工作中會出現這樣那樣的問題和困難，但是隻要堅持下去，只要努力去做，也沒有想象的那麼難。以這樣的精神做學生工作，何愁不能取得良好的效果呢?

鋼琴培訓學習心得體會_鋼琴課學習心得體會 篇3

我是一個熱愛攝影的人。攝影是一個妙趣橫生的藝術門類，一張張動人的畫面，一個個動人的故事，這種直接了當，但又發人深思的表達方式備受人們喜愛，我也不例外，想通過這種方式表達我自己的內心情感和藝術情懷。喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以後的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影並不等於照相，攝影是傾注你的情感於照片上，每按一下快門都應該思考為什麼要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎選修的時候，學到的並只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經典構圖方法，而是學習培養一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。

從選修課中瞭解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再後來光學膠捲相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠捲，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠捲，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗後才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感歎光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬於相機的話，那麼基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠

的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍着它轉幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數據，積累經驗，使以後更得心應手。

在課上欣賞各大師的作品，一邊瞭解作品裏的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題後，這個時候，構思更多的不僅僅限於技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和後期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什麼光線、什麼色彩，如何定標題、如何構圖等;即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節;而後期構思則是在拍攝後的暗室後期進行製作完成，並通過電腦進行修復，也是攝影構思的最後環節。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背後需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。

做好任何一件事情的前提是執着，攝影也是。一份執着的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收穫喜悦，付出更多精神。