幼兒鋼琴教學的心得體會（精選7篇）

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇1

隨着人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人説學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

有的孩子由於打下了良好的鋼琴基礎，使其今後繼續學習絃樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨幹。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。學習鋼琴還有利於鍛鍊幼兒的心理素質，必須着重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，並用音樂抒發內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恆地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大後能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾説過：“自覺是一種無窮的動力。”它可以激發孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛鍊，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日後的學習、工作、生活都有極大的益處。

-----二、幼兒鋼琴教學應特別注意做好以下幾個方面的工作：

由於幼兒學習鋼琴的意義很大，幼兒的年齡特徵決定了鋼琴教學具有特殊性，所以作為幼兒鋼琴教師，我不斷地思考着：怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育?

-----以下的論述是我在幼兒鋼琴教學中幾點體會：

-----1、要培養幼兒正確的彈奏姿勢。

-----正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道：苗栽得正，樹大才容易長得直。從國小會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性，並促進與彈奏有關生理功能的發育。那麼，什麼樣的彈奏姿勢是對的呢?正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面：

-----①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要鬆而不垮。

-----②雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高於鍵盤，以體會手臂重量的運用。

-----③坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放鬆地稍向身體外側展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度;下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳後跟不小於一個直角，雙腳略向前伸擺穩定。

-----④手型應放鬆而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節自然拱起。好象鬆鬆地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

-----我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示範法，讓幼兒模仿，並適當地用一些孩子能理解的比喻來啟發。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放鬆，不要緊張，不能僵硬，就好象手裏拿着一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那麼手臂放鬆也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸着，如果懸在半空就沒有完全的放鬆了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型?我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩的話，房子就會倒塌了，是不是?所以手指的第一關節不能凹下去，它是柱腳要站穩，掌關節也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整隻手形成半圓形，雙手合起來就象抱着個大蘋果一樣。這樣就便於孩子進行理解記憶。

-----2、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面：

-----①分清左右手和五個手指：

-----由於彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數孩子在生活中已由父母教會辨認了。對於還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，並由此來活躍課堂氣氛。

節奏、歌詞、動作：

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我有 兩隻 手 ， 左手 和右 手 ，

(伸出兩隻手) (分別舉起左手和右手)

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兩隻 手都 有 五個 手指 頭 。

(兩隻手向前伸出) (晃動這兩隻手)

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一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，

(數手指頭，用右手食指數左手手指反之數另一隻手)

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我用 手指 彈鋼 琴，多呀 多歡 喜。

(任意選用表示快樂的動作)

-----②形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短：

-----由於孩子們年齡、接受力均不一樣，講敍時可以靈活一些，適當取捨。用適當的比喻來啟發幼兒的思維。譬如把高音區，中音區和低音區用動物的聲音比喻，高音區象小鳥在清脆的歌唱，低音區象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便於記憶。

有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴裏唱的音協調一致，要耐心練習，隨着年齡稍長也會有所好轉。

-----三、建立師生感情，消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒

孩子上鋼琴課都是帶着極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。

對於孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字;聊聊天，問問她的喜好;請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情鬆弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產生愉快感;當我示範彈奏時，孩子就會對樂曲發生興趣;當我主動和孩子一起按音樂節奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活;感到温暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他説得來、玩得來。在教師身上，要同時體現出教師、父母、朋友三者的化身。

隨着孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己願意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的瞭解，根據他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧!

四、合理安排好每一節課的內容

每一位教師都有自己上課的特點及規律，這裏我介紹自己的一種教學方法。

我先問幼兒的練琴情況，然後彈彈手指練習、音階等有關基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子，所以我先用輕鬆活潑的練習曲來減輕疲勞，調動孩子學習的積極性，然後再教復調樂曲。同類訓練課題的技術曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如迴旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。

每次上課，在肯定原有基礎上的進步之後，要在重點解決的問題上多花一些時間，反覆強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎麼練為止。回家後才可以自己用正確的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

我適當地示範彈奏，增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示範，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示範的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創造性地彈奏，勇於表現自己的個性特點。

給孩子留作業要根據其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在佈置新作業時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節問題。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺於程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。

下課之前，用三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇2

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情願，併成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這麼多年來關於幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長.老師們交流.商榷

一:融洽的師生關係,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要) " 我有一個學生曾經告訴她媽媽,羅老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子並不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"----可以無話不説的知心朋友,然後才是"老師"----傳道.授業.解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性.風格等現有一定的瞭解,不急於直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之後再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情願的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對於3至5歲的小朋友來説儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦裏肯定有很多疑問：這個大傢伙是幹什麼用的?它為什麼會發出這麼多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當着孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然後用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以後，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由於幼兒的生理.心理尚處於初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對於一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作遊戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會説，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有隻小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目裏面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的慾望，我記得我的這羣孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕鬆學習鋼琴

四：規範教學行為，提升教學理念

1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也説過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是説,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心裏,並且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點.旋律走向及音樂情緒之後就開始儘可能的先讓孩子大聲反覆地唱一段旋律，包括裏面的休止符。這樣做的結果不僅有利於培養幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示範，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示範法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示範，突出重點,並明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示範演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，並通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示範引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助於發展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體 在進入鋼琴教學以後我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長：a通常我會在上完第一節課後留時間與琴童父母交流,這段時間可以説和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣,譬如:規定好每天幾點開始練琴,對於年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然後認真練琴。(b):接下來要把本次上課的重點以及本週的訓練要素告知家長，在家裏，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。(c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以後做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學

1:規範音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最後老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律

2：“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的説，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其後，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回後，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3：兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟着一隻手走,即:要麼兩手一樣的輕響,要麼兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然後才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便於體會兩手的獨立性，然後再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善於傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質量.音色以及節奏的對錯等等,是每一個習琴着寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1：培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調.織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生髮出信號，讓他們注意聆聽，並告訴他們聽什麼.怎麼聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用

2:培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和鬆弛.遊移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落後，緊接着一個柔和色彩的和絃或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?”也可以在他彈奏新的和絃和段落前以感歎“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：瞭解樂譜的意義有助於提高音樂表現力

1：樂譜所藴藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解並遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,並通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為"音樂密碼".我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學.立體.全面的瞭解樂譜的意義,引導他們發現"音樂密碼",提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動着的，樂句經過起句推動走向高點(高潮)收束結尾，這是音樂忽而語彙的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時説話一樣有語調.語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之"像説話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用説話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇3

一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友?在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發現目前普遍存在以下兩個問題：

1.盲目地追求“快”

浮躁的社會心態所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態度不踏實，產生了養成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，於是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一週中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

所以作為教師我覺得首先要讓父母瞭解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不紮實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通後，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛鍊現場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

其次，教師在指導時，教會他們規範識譜。對於初學者來説，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。並適當地進行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特徵，便於學生理解樂曲。還要講解一般的指法規律，讓學生明白指法的重要性，養成規範的讀譜習慣。

在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最後根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在於要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈奏錯誤，逐步眼培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以説除了音符和指法以外什麼都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脱節，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，並造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

2.過度強調技術，忽略了培養對音樂的感受和表現

現在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非常可愛，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動於衷。有的孩子只是彈出一些乾巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現，我認為這樣的學習對於兒童來講是痛苦的、很不利的。

反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿着對音樂的喜愛和幻想來的，由於我們在教學中的某些要求脱離了孩子身心發展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產生了相反的效果。

當然，技術訓練並非不重要，正確的方法要反覆強練習，併力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節，但不能忽略更重要的音樂方面。

比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易於兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現力，並使他聽出鋼琴可以發出許多不同的音色等等。可以讓他們用手指按出不同音區的音色，在老師的幫助下試着彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律(儘管他彈的可能是一首很短的旋律)。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂薰陶下，孩子才能懂得要想發出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用遊戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放鬆站好與不站起來所發出的聲音比較，啟發他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示範彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和説話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優美、如詩歌如歌的樂曲，都表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以後，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺並盡力去表現出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段後，就會與音樂向前展的要求，並這樣去彈奏而產生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都儘可能準確表達出來。例如：彈一首進行曲，如聯想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求温柔、恬靜的聲音，而不是乾澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發學生嚮導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之要避免機械練習，毫無要求。

儘管有時由於初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急於求成，只要沿着正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和嚮往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇4

琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情願，併成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這麼多年來關於幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長.老師們交流.商榷

一:融洽的師生關係,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要) " 我有一個學生曾經告訴她媽媽,羅老師是她最崇拜的偶像,她要努力把鋼琴彈好,還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴羅老師"其實舉以上兩個列子並不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛,而是激發了我很多的感想,我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"----可以無話不説的知心朋友,然後才是"老師"----傳道.授業.解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性.風格等現有一定的瞭解,不急於直入教學主題,當師生之間產生了一定默契之後再過度道實質性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情願的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二:巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對於3至5歲的小朋友來説儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦裏肯定有很多疑問：這個大傢伙是幹什麼用的?它為什麼會發出這麼多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當着孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然後用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以後，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由於幼兒的生理.心理尚處於初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對於一些音樂知識,如讀譜.節奏.節拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作遊戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會説，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有隻小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目裏面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的慾望，我記得我的這羣孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。。。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕鬆學習鋼琴

四：規範教學行為，提升教學理念

1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也説過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經在內心掌握了一些音樂,也就是説,他們已經把一些音樂記在腦中,藏在心裏,並且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點.旋律走向及音樂情緒之後就開始儘可能的先讓孩子大聲反覆地唱一段旋律，包括裏面的休止符。這樣做的結果不僅有利於培養幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養他們的音樂綜合感覺。

2：耐心的示範，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示範法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示範，突出重點,並明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示範演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，並通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經驗。通過教師的示範引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結合起來，有助於發展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體 在進入鋼琴教學以後我想強調一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長：a通常我會在上完第一節課後留時間與琴童父母交流,這段時間可以説和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養成非常好的練琴習慣,譬如:規定好每天幾點開始練琴,對於年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然後認真練琴。(b):接下來要把本次上課的重點以及本週的訓練要素告知家長，在家裏，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。(c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以後做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等

六：重視手指練習的教學

1:規範音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最後老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規律

2：“預備”的重要性

在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的説，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其後，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置。可以先用較慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回後，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。

3：兩手獨立性的練習

培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟着一隻手走,即:要麼兩手一樣的輕響,要麼兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然後才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便於體會兩手的獨立性，然後再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

七：養成聆聽的習慣，培養綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善於傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質量.音色以及節奏的對錯等等,是每一個習琴着寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。

1：培養學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調.織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向學生髮出信號，讓他們注意聆聽，並告訴他們聽什麼.怎麼聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態,起到監督和指導彈奏的作用

2:培養學生的和聲聽覺

學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和鬆弛.遊移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落後，緊接着一個柔和色彩的和絃或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?”也可以在他彈奏新的和絃和段落前以感歎“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。

八：瞭解樂譜的意義有助於提高音樂表現力

1：樂譜所藴藏的音樂密碼

樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解並遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,並通過這些標記去領會和表現音樂,我八這些音樂標記稱為"音樂密碼".我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學.立體.全面的瞭解樂譜的意義,引導他們發現"音樂密碼",提高他們的學習能力和學習效率。

2：表現音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動着的，樂句經過起句推動走向高點(高潮)收束結尾，這是音樂忽而語彙的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時説話一樣有語調.語氣和呼吸,就能賦予音樂自然的生動性,使之"像説話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時,就開始要求彈奏的樂句感,我讓孩子們把音符串起來用説話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇5

飛速發展的時代，預示着人才競爭的未來眾多的家長，都面臨着培養高素質人才的緊迫感，高素質人才是具有高度的社會主義精神文明，具有高度的科學文化水平，具有完善的能力結構，其中高度的音樂文化水平以及完善的音樂審美能力是須臾不可或缺的，法國大文豪雨果曾有過一句名言："開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音符。"隨着幼兒早期教育事業的發展，音樂在早期教育的作用已越來越被人們發現而得到重視，因為，音樂在兒童發展中起着重要的作用。近年來,隨着人們生活水平的普遍提高,鋼琴成為了許多家庭讓孩子首選學習的樂器.為了培養孩子成材,許多家長不惜重金購買鋼琴,想盡辦法聘請鋼琴教師,不辭辛苦,風雨無阻地帶孩子上課,從而在社會上興起了"鋼琴熱"。面對如此多的求學孩子，如何正確科學的進行幼兒鋼琴教學是國內當前比較突出的問題。

一、癟指：彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為"癟指"或"折指"。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。 解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都採用手臂放鬆掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然後由手指第一關節在琴鍵上穩穩地"站住"，訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向裏摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。③"指尖站立"要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恆。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其"自然"地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往裏夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是"虎口"處緊張地抽緊，使拇指僵硬地"躺"在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下"壓"奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地"刮"着鄰近的琴鍵，造成發音不乾淨。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難於彈奏音程距離遠、跨度大的音與和絃。 解決方法：①糾正手型。"虎口"放鬆拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向裏彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差於其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，並連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的"瘸腿"現象。 解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指鬆弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立採取方法不當出現的另一極端現象--小指僵直地。拄在琴鍵上。 解決方法：

①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要鬆弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默唸"鼓起、站住"的指令，反覆練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。 五、顛腕：經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由於腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源後，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲於奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的後果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張痠痛。 解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上"走路"。一個手指彈下去支撐住以後立即放鬆，然後把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，後來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放鬆。手腕是手臂與手指連接的橋樑，是手指完成各種彈奏技巧的"調節紐帶"。這一關鍵部位的鬆弛與否直接影響到手臂與手指的鬆弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放鬆。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟着動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫着顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然後一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。 不論是專業學琴還是業餘學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨着年歲增加而自然消失;正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反覆加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環節。 最後來談一下如何根據兒童的區別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由於年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨着彈奏力度及速度的增加，又會產生新問題，需要在新的起點上繼續加強與彈奏有關的生理功能的鍛鍊。

一、個別課和集體課相結合的方式 鋼琴教學一般都是個別上課，但對於年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，積極開動腦筋。他們爭着舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂遊戲，一起猜音樂謎語，輪流着當"小老師"去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們去掌握應有的知識。

二、個別課要動靜結合的方式 "靜"是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，"動"是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟着教師練練聽音，或聽着音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結合，又在一節課中對孩子進行了聽音、節奏、認譜和彈奏的四種訓

練。隨着年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加"靜"而減少"動"，而後過渡到以"靜"代替"動"。 三、課堂安排要勞逸結合的方式 教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接着上課。繼續上課時，就不再説與上課無關的話及作與上課無關的事了。這樣才能使孩子養成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來説，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。

即使是少數很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息並鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。 幼兒正處於生長髮育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關節及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對於孩子並不那麼容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由於不恰當的教學方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質量，並且妨礙了上半身對於彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域範圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。

如果樂曲的音域範圍都在中高音區，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成*起來輕而易舉的某些音程、雙音、和絃等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便於孩子彈奏的音程、雙音、和絃等，或將不合適的簡化省略，並以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結合的彈奏來取代於過多的、連續的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發生困難，而產生緊張心理。最好根據孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便於彈奏又利於音樂表現。有時，克服彈奏中的一個難點關鍵在於修改指法。最初彈奏時，不要過於要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是説："聲音太小了，大聲點，用勁彈……"

就容易導致孩子不擇手段的去"弄響"琴鍵，不利於形成正確地彈琴姿勢和培養彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什麼是恰當的音量呢?即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放鬆，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴於彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關的生理功能的正確鍛鍊以及人體的生長髮育等等。 以上就是我對幼兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對幼兒鋼琴教育上做出一點貢獻

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇6

現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決於教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

一、溝通師生情感，樹立教師威信

筆者認為，融洽的師生關係是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不説的知心朋友，然後才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由於幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急於直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的瞭解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之後，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富於表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情願地聽從教誨，學

習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

鋼琴對於三至五歲的幼兒來説，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子裏一定會有很多疑問：這個“大傢伙”是幹什麼用的?它為什麼會發出這麼多高低不一的聲音?它是怎麼發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地瞭解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當着孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，並讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽着、看着優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之後，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數着拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放鬆的彈奏習慣。

此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過於能夠彈奏自己在幼兒園老師那裏學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能後，再慢慢增加一些專門

的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

由於幼兒的生理、心理髮展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，採用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時儘量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作遊戲等進行比對，採用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站着休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“>”則可與數學裏的的“大於號”相聯繫等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

四、規範教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也説過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是説，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心裏，並且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應儘可能先讓孩子大聲反覆地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利於培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

2、耐心示範，增強鋼琴感性認識

示範法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示範，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，並講明動作要領及練習方法。幼兒通過反覆模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示範的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助於發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急着在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾説：我一星期中要説上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應儘可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅侷限於鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管絃樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利於提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應儘可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同台表演，不必侷限於鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之後，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛鍊孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿着無窮的樂趣，同時也有着很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地瞭解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。

幼兒鋼琴教學的心得體會 篇7

現代生命科學、教育心理學的研究成果表明，幼兒階段是進行音樂訓練和開發智力的黃金年齡，幼兒對待鋼琴學習的態度是比較感性的。幼兒能否對鋼琴學習保持持久的興趣，能否始終快樂地學習，除了受其本身及家長的支持配合等因素的影響之外，在很大程度上還取決於教師。教師的性格特點、言談舉止、為人風格及教學理念等，都是直接影響師生交流，影響幼兒鋼琴學習效率的重要因素。本文，筆者針對幼兒鋼琴啟蒙教學中大家普遍關注的問題，結合自己的教學實踐，談談個人的心得體會，希望與同行們共同商榷。

一、溝通師生情感，樹立教師威信

筆者認為，融洽的師生關係是順利進行鋼琴教學的前提和保證。鋼琴教師首先應努力成為孩子的“朋友”——可以無話不説的知心朋友，然後才是“老師”——傳道、授業、解惑的長輩。由於幼兒的認知水平、理解能力等還較低，教師不必急於直入鋼琴學習的話題，要能夠主動跟幼兒進行交流對話，融洽師生之間的感情，使幼兒對老師的性格、個性、為人風格等方面具有一定的瞭解。所謂“親其師，方能信其道”，當師生之間產生了一定的默契之後，再過渡到實質性的鋼琴教學，便會順理成章。鋼琴教學過程中，教師親切友好的談話、講解和富於表現力的鋼琴即興彈奏等活動，都將讓孩子感受到作為教師的威信和鋼琴演奏家般的風采。通過這樣的教學，使孩子們由衷地愛戴和敬佩自己的老師，從而心甘情願地聽從教誨，學

習鋼琴彈奏的基本知識和技能技巧等。

二、巧妙介紹鋼琴，孕育鋼琴情結

鋼琴對於三至五歲的幼兒來説，儼然就是個“龐然大物”。幼兒在決定學習鋼琴之前，腦子裏一定會有很多疑問：這個“大傢伙”是幹什麼用的?它為什麼會發出這麼多高低不一的聲音?它是怎麼發出聲音的?我是否也能彈響它?我也能彈出好聽的歌曲來嗎?面對孩子們的疑慮，我們有沒有一個便捷的方法，讓小孩全面地瞭解和接觸鋼琴樂器?我的做法是：當着孩子的面，把鋼琴的頂蓋輕輕地掀開，讓孩子“親眼目睹”鋼琴的“內臟”，並讓孩子親自觸摸鋼琴，彈響鋼琴。教師除了簡要的介紹，還可以即興地彈奏一些小朋友喜聞樂聽的歌曲或者一些經典名曲等。聽着、看着優美動聽的音樂在老師的指尖下流淌而出，孩子們會有怎樣的想法和感受呢?我想結果是不言而喻的了。當幼兒對鋼琴具有一定的感性認識之後，教師便應抓住教育契機，進入正常的鋼琴教學。在鋼琴教學的初始階段，一般可以從彈奏姿勢、基本彈奏方法、認識音符、拍子、基本樂理到音樂呼吸、情感等，步步深入，循循善誘。在教學過程中，教師要特別重視指導孩子進行基本彈奏方法的訓練，教孩子一個音一個音地數着拍子邊彈邊唱，讓孩子從小養成正確、自然放鬆的彈奏習慣。

此外，雖然鋼琴文獻浩如煙海，學習內容十分豐富。但對尚處在幼兒階段的孩子而言，其最感興趣和愜意的事情，卻莫過於能夠彈奏自己在幼兒園老師那裏學會的幼兒歌曲或是自己特別喜歡的民歌小曲等。因此，在教材使用上宜選取一些簡易、短小而優美動聽的民歌或兒歌進行練習，當孩子們掌握了一些基本的鋼琴彈奏知識、技能後，再慢慢增加一些專門

的手指練習、練習曲和經典樂曲等等。

三、斟酌教學語言，化解學習困惑

由於幼兒的生理、心理髮展水平較低，對事物的分析、判斷能力還較差，因此在教學中更需要教師注意斟酌教學用語，採用幽默風趣、通俗易懂的兒童化語言，化解幼兒的認知困惑;同時儘量做到微笑大方，語氣和善。對一些相對難懂的音樂知識、讀譜技巧或特別重要的彈奏方法等，可以引用幼兒日常生活中常見的事物或一些動作遊戲等進行比對，採用打比方的方法加以闡述。如讀譜知識“四分休止符”，可以將其想象成一個“人”站着休息一拍。“二分休止符”則像一個“人”躺在三線上休息二拍。而“全休止符”則像一個“人”倒掛在四線下，整個小節休息。又如讀譜知識“延音記號”，可以將它比擬成“小眼睛”;而力度記號“>”則可與數學裏的的“大於號”相聯繫等等。通過這種形象化的比喻，孩子們便能很快記住這些枯燥的音樂知識。再如學習“斷奏”方法，可以將“落下”的動作比成是“小石子從空中自由落地”;而手指接觸琴鍵則好比是跳馬運動員從木馬上的下跳動作。還有如：將“跳音”比成“拍皮球”，將“連音”比成“過橋或跨步”等等，在此不一一贅述。

四、規範教學行為，提升教學理念

1、邊彈邊唱，培養識譜視奏能力

匈牙利著名音樂教育家柯達伊強調：“不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中註定沒有音樂。”前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也説過：“學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童、少年或成人——應當已經在內心掌握了一些音樂。也就是説，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心裏，並且可以用自己的聽覺聽見它。”因此，每當指導孩子學習一首新曲時，應儘可能先讓孩子大聲反覆地唱一唱音樂旋律，包括讀出休止符等。先讓學生通過歌唱，感受音樂的節拍特點、旋律走向及音樂情緒等，在此基礎上邊彈邊唱進行彈奏練習。這樣做不僅有利於培養幼兒的讀譜、視奏能力，還可以培養孩子的音樂綜合感覺，讓孩子陶醉在音樂之中。

2、耐心示範，增強鋼琴感性認識

示範法是鋼琴教學的基本方法之一。在教學過程中，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣，要能夠認真耐心地進行彈奏示範，包括觸鍵方法、彈奏動作、音樂呼吸及表情處理等都應力求準確無誤，並講明動作要領及練習方法。幼兒通過反覆模仿，便可獲得鋼琴彈奏的最直觀和感性的體驗。教師示範的過程，使學生將鋼琴表演與實際音響結合起來，有助於發展學生的音樂想象力，培養其創造思維。

3、重視聆聽，培養綜合音樂感覺

聆聽，是獲得良好樂感的惟一良方。德國鋼琴教育家齊格勒主張：在鋼琴教育上要養成“以心聆聽”的習慣，不必急着在演奏技巧上的學習，最重要的是要“意識到聲音”。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文，也十分注重聽覺訓練，他曾説：我一星期中要説上百次“注意傾聽你所彈奏的東西”。在教學過程中，應儘可能地創造觀摩鋼琴表演的機會，組織學生聆聽老師或小朋友的鋼琴表演，有選擇地聽音樂CD、看電視音樂節目或音樂會實況錄像。還可以親臨“音樂廳”，聆聽欣賞鋼琴家的現場表演，從而豐富孩子們的音樂體驗，拓寬其音樂視野。此外，聆聽的音樂不應該僅僅侷限於鋼琴音樂，其它器樂曲或聲樂作品如管絃樂、室內樂、經典的成人演唱或少兒歌曲等都可以多聽。總之，教育孩子從小養成聆聽音樂的習慣，必將有利於提高其音樂綜合素養水平，為將來更深入的學習鋼琴表演藝術打下堅實基礎。

4、激勵表演，提高鋼琴表現能力

鋼琴藝術是一門表演的藝術。彈奏鋼琴不僅能娛樂自己，更能傳達美好的情感，為別人帶去藝術的享受。在鋼琴啟蒙教學中，要特別重視音樂表現能力的培養，要鼓勵孩子大膽地表現，投入地演奏。教師應儘可能為琴童提供音樂表演的機會，如定期組織“鋼琴習奏會”、“家庭音樂會”等(有條件的可以爭取多種樂器同台表演，不必侷限於鋼琴一種樂器)，讓每一位孩子在學習了鋼琴一段時間之後，都能在真正的舞台上展示自己的演奏才能、盡情地表現自我。通過經常參加形式多樣的音樂會，既能鍛鍊孩子們的鋼琴表演能力，又可以培養孩子們良好的心理素質，培養孩子們的社交能力和語言表達能力等，可謂一舉多得。

總之，幼兒鋼琴啟蒙教學活動充滿着無窮的樂趣，同時也有着很大的變數。作為鋼琴教師，除了要不斷磨礪自己，提高自身音樂專業修養和文化修養外，還應積極地瞭解幼兒學習鋼琴藝術的心理活動規律，努力掌握先進的教學理念，才能在實際教學中做到胸有成竹、因材施教，教出水平。