觀看電影花木蘭的心得感悟（精選16篇）

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇1

中國文化被別人搬上銀幕，親切，多少也有點彆扭。根據中國故事改編的動畫片《花木蘭》，不僅看到了愛國愛家的閃光點，還挖掘出了屬於花木蘭自己的心路歷程，就是如何找到真實的自己，如何開發潛藏的能量。影片採用了大量寫意式的水墨畫作為背景。山水，花草，庭院，田野。色彩並不是迪士尼通常的那種濃重，而是完全模仿了水墨畫中的清淡。

當花木蘭發現自己永遠不可能做一個完美的賢妻良母時，外人否定她，認為她不能為家人爭光;家人則鼓勵她，希望她努力改變。是快樂地做自己?還是沮喪地迎合他人?可汗大規模的徵兵，不得不讓木蘭做出了代父從軍的決定。

軍營的生活並不好過。每天從早到晚的耐力訓練，讓木蘭有些跟不上他人的腳步。但她從未放棄，還是相信，生活雖不美好，但也不是太糟糕。

戰場上，靠的`不僅僅是力氣，有時候也得靠智慧。木蘭製造的雪崩，使軍隊勝利。當然，《花木蘭》中的木須，也是功臣之一。在人生的過程中，每個人總是不斷地在尋求自身的價值，這並不代表我們活在他人的眼光和掌聲之中，而是對自身的一種自我肯定。當木蘭都承認了自己其實只不過是假冒的時，她便接近了真實，因為她最終成就了最真實的自己。

終於，她為之努力，又發揮潛能的轉折點出現了，替父從軍、擊敗匈奴使她成了全民女英雄。

就像木須所説：“那是因為頭盔太髒了，我給你擦擦乾淨。”也許再擦擦，我們就會看到不一樣的自己，發現自己的美與善良以及勇氣。在故事中能令人處處得到啟發。人，只有在發揮所長時，才能散發出強大的光芒。含苞待放的花朵，也有屬於它的春天。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇2

這個暑假，爸爸媽媽帶我去觀看了電影《花木蘭》，看了後我的心久久不能平靜。

花木蘭是北魏的一個女孩，那時北方柔然部落南犯，到中原搶劫。北魏皇帝下令從每户人家中抽一名男丁充軍，花木蘭家裏只有父親一個男丁，為了不讓年老多病的父親上戰場，花木蘭女扮男裝，替父從軍，征戰沙場。戰場上，花木蘭隱瞞身份和男兵一起出生入死，她不僅勇敢，而且肯動腦筋，是一個智勇雙全的好士兵，花木蘭屢建奇功。後來，在一次戰鬥中受傷，人們才發現原來花木蘭是女孩子……

花木蘭的事蹟流傳至今，這一千六百多年前的奇女子到現在都為人們所稱頌。誰説“女子不如男”?花木的故事告訴了世人：巾幗不讓鬚眉。

中國女性的吃苦耐勞是世界聞名的，但是她們的英雄事蹟卻很少為世人所知。古有巾幗英雄穆桂英、梁紅玉、馮婉貞、秋瑾等，今有愛崗敬業、清正廉潔、公而忘私的任長霞、為人生注入真愛的樸今淑。在國難當頭時，她們巾幗不讓鬚眉，指揮千軍萬馬，馳騁在刀光劍影的疆場，勇氣可欽可敬，事蹟可歌可泣。正如近代革命志士、巾幗英雄秋瑾詩中所説的“休言女子非英物，夜夜龍泉壁上鳴!在和平年代，她們用自己的青春和熱血譜寫出一曲曲巾幗英雄的讚歌。我常欽佩花木蘭，欽佩她遇到困難時毫不退縮勇敢面對的精神。在平時的學習中，我們也會遇到許多困難，我們應該向花木蘭學習，克服困難，不氣餒、不放棄。長大以後也要向花木蘭一樣孝順父母，做一個有責任心、有愛心的人。我一定要好好學習，做一個對社會和國家有用的人。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇3

今天，我們班看了花木蘭這部電影，講的和書中不太一樣，也讓我更加深入的瞭解了花木蘭和這首詩。

其中，有一句話讓我印象深刻，那時剛開始，木蘭父親對木蘭説：“你看，今年的花開的多好啊，可看那，還有一堆沒有開。不過，我相信，等它開花後，一定是萬花叢中最美麗的一朵”這是父親在鼓勵木蘭詩説的一句話。

在這部影片中，我最喜歡的是那條小龍，十分可愛，本來是一個被降了級的神仙，卻還要裝十分厲害的人物，十分可愛。

這部電影，讓我更加生動形象的瞭解了故事情節，對木蘭的'巾幗英雄的形象更加形象具體。其中兩個小動物的加入，讓故事情節更加生動而不呆板，還增添了許多樂趣。

看完電影后，我瞭解到了一些在課本上沒有了解到的東西，例如從軍戰爭時，還有救了自己的將領，這些書中都沒有寫，也讓我又長了知識，並且還是在歡樂中。

最後，我認為這部電影拍的很好，可以讓我在歡樂中增長知識，我十分喜歡。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇4

都説女人是感性的動物，一部災難大片《20__》也可以看成是一部愛情片，從中引申出女人應該選擇怎樣的男人的話題。今天看了《花木蘭》，也想從女人感性的角度來談談此片的觀感。 在金庸的武俠小説《神鵰俠侶》裏，有郭襄“一見楊過誤終身”説法，看了《花木蘭》後我也有了花木蘭“一見文泰誤終身”的感覺。

起初，花木蘭代父從軍，應該説是出於孝道，不想年邁老父命喪沙場，因此隱瞞女兒之身投入軍營。其孝心、勇氣可嘉，但也只是為小家的利害所趨使。影片的着重點也沒有過多講述花木蘭怎樣在沙場布兵用陣，運籌帷幄運用軍事才能成長為一個將軍，而是着墨於從人性掙扎的角度來闡述一個女人在全是男人的血腥戰場上一步步的心理磨礪，變成一個能直面戰爭殘酷、學會不感情用事不再像女人感性的花木蘭的成長經歷。但是，在影片一開始身為女兒身的花木蘭即使身在軍營也豈能不兒女情長，於是她遇到了文泰，一個她一生都會記得的人。

當片中的花木蘭第一次面對敵軍首領舉起手中劍的時候，她的手是顫抖的，女人始終心慈手軟，她還下不去這個手。可是在文泰的鼓勵下，她終於舉劍揮了下去。“擒賊先擒王”，她因此大破敵軍的士氣而立下戰功和文泰一起升為了將領。從此，她和文泰一起並肩作戰、屢立戰功、功績顯著。但這時候的木蘭還是一個感性女人，只所以能日復一日奔波在沙場上，我想是因為身邊有文泰的陪伴，就像她自己對文泰所説的：“因為每一天早上起來，會想到他，會看到他。”才讓她有力量留在這裏去面對。而木蘭的父親説過，在戰場上是不應該有感情的.，文泰也是這麼想的。也許男人真的要理性的多吧?文泰覺得木蘭是個將才，而只有幫木蘭斬斷感情的牽絆，木蘭才能成長的更加強大。也許，他也是覺得在殘酷的戰爭前面，冷酷無情才是最好的保護吧!所以，在一次戰爭負傷後，他假報死訊，來幫木蘭斬斷感情的牽絆，促使其在戰場上變的更強大!而他這一躲就是數年，而木蘭也真如他所期望的那樣放下女兒心態征戰沙場，在戰爭中變得冷酷而不感情用事，成了殺人不再眨眼的將軍。誠然，戰爭是殘酷的，在戰場上心軟也許真的會害死人。可我不明白文泰怎麼可以一躲就是數年，把一個女人推到殘酷戰爭的前面，讓她去忍受失去心愛人的痛苦，獨自去面對血淋淋的殘酷，哪怕她成為了一個將軍!

而當這個謊言被揭穿的時候，木蘭是沒有半點埋怨的。我不知道大多數的女性會不會和我有同感，我覺得如果換做是我，我不可能沒有半點埋怨的，因為我覺得這數年的矇蔽是對心靈的傷害，不管是有什麼理由!難道文泰該決定木蘭要成為一個將領嗎?這是木蘭要的人生嗎?而文泰可以在背後一躲就是數年，這也是我所困惑的。而當文泰終於亮出他王子的身份時，也才讓我覺得有了一定合理的解釋。正因為文泰是王子，所以他考慮的可能首先就是國家的安危吧?木蘭是難得的將才，他才要把她磨礪成一個建功立業的將領，而不僅僅是一個他愛的女人!這也許就是男人和女人的差別吧?男人始終要比女人理性!他把木蘭推到了國家大義的前面。當身臨絕境他終於亮出身份站出去做人質，換回了敵軍的撤退，不能説他對木蘭沒有感情，可在鞏固國家大業的面前，兒女情長始終是退居二線的。

但是，木蘭在戰爭中磨礪的再冷酷，骨子還是感性的小女人。因此，她冒險也要隻身闖入軍營救出文泰。我想，她哪怕為此獻出生命也是無怨無悔的!最終，她終於在敵國公主的幫助下殺死了敵軍的首領，救出文泰。但結局對她來説並不是美好的，她再一次“犧牲”在了國家利益前面。文泰做為王子要和敵國公主聯姻，這樣才能消除戰爭，睦鄰友好!而木蘭辭官回鄉、陪伴老父度餘生!

十二年啊!十二年戎馬生涯、征戰不息，帶給木蘭的是隻見風吹日曬的憔悴容顏。女人有多少個十二年的青春榮華呢?特別是在古代，就算她十幾歲投入軍營，十二年過去也會是三十左右的年齡的，她能再有時間和機會去忘記文泰碰到一個一生會記得的人嗎?真是“一見文泰誤終生啊”!

郭襄一見楊過誤終身是因為楊過已有了生死相許的小龍女，不能單方面要求什麼。而我覺得文泰對木蘭是殘忍的，在所謂的國家大業面前，讓木蘭獨自去承擔戰爭的殘酷和後果。從這點上看，木蘭是可悲的!也許在特定的大時代環境下，人的命運是無法掌控的吧?特別是在古代，女子即使如木蘭般的女性也是無法掌握自己命運的。可是現實生活中，難道就沒有一見“文泰”誤終身的了嗎?不管是她遇到他，還是他遇到她，我想是有的，但願能少點這種看似命定的悲哀吧!

當然，也正因為有了木蘭代父從軍的故事，才讓花木蘭這個名字流芳千古。電影也是沒有完全按照《木蘭辭》的故事來演繹，而是發揮再創作，以上也僅是對《花木蘭》這部電影的一點觀後感，可能更多的是從女性的角度比較感性的來看這部電影了。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇5

“唧唧復唧唧，木蘭當户織。”花木蘭是個什麼樣的人?她又經歷了什麼故事呢?我帶着這些疑問去看了電影《花木蘭》。

一到“電影院”，當投影儀一打開，立馬就有了電影院的氛圍。這個微型電影院還包括用票換爆米花的過程呢，我感覺非常有趣!

看完這部電影，我之前的疑惑全都消除了。《花木蘭》講述花木蘭替父從軍的過程中所發生的各種趣事。比如木須把單于的鳥變成“蒙古烤肉”;士兵們個個扮成宮中妃子，偷襲守門的匈奴士兵而去救皇帝。其中，花木蘭他們打敗單于，讓他和禮花一起衝上天空，“砰”的一聲爆炸成漂亮的禮花，那一幕最精彩，讓我印象深刻。還有一些鏡頭也讓我很驚訝，比如匈奴騎兵被大雪掩埋後，最後竟然能安然無恙地從雪堆裏爬出來。

花木蘭很勇敢，她一個女孩子敢獨闖軍營，揮刀殺敵。為了讓年邁的父親不去打仗，她自己挺身而出，替父從軍，這説明花木蘭是一個有孝心的孩子。而且，她非常機智，敢於面對困難，化解各種難題。花木蘭是我們女孩子學習的榜樣。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇6

電影《利刃破冰》是由彭發執導，張子健、王雨甜、柏華力·莫高彼斯徹、楊剛、沈保平、石兆琪、王豔領銜主演的公安邊防禁毒片。

該片根據福建公安邊防部隊真實事件改編，講述了境外毒梟聯合國內不法分子在我國製毒、販毒，我國公安邊防部隊不惜一切代價堅決打擊的故事。而黑與白的戰爭，即將開始。

在最新預告片的開頭就是緊鑼密鼓開展的抓捕行動，正義之師公安邊防部隊兵分三路，佈下天羅地網，部分偵查員卧底跟蹤埋藏的犯罪嫌疑人，公安邊防人員通過鍥而不捨地追蹤，隱藏在犯罪團伙中的“幕後BoSS”的真面目也即將被層層揭開。

電影《利刃破冰》是一部包括了販毒、卧底、懸疑等多種元素，集動作和燒腦為一體的電影，是繼《湄公河行動》《紅海行動》等電影后的精心之作，讓觀眾在享受視聽盛宴的同時，也能夠了解“刀尖上的戰士”——緝毒英雄是如何在一次次行動中出生入死，在一場場槍林彈雨中勇往無前的偉大壯舉。

“如果我們不行動，那些似是而非的，又將會流入社會，對社會造成極大的危害。”這是來自正義一方鏗鏘有力的掃毒宣言。邊防緝毒警和毒販正式打響戰鬥，雙方戰況膠着，鬥爭激烈，動作、懸疑層層推進，漂移追兇、海中爆炸等大場面震撼來襲。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇7

如果用一句話形容唐頓莊園，就這句吧“甜而不膩，哀而不傷”。一個不知道怎麼寫影評的我，還是儘量寫一寫吧。看完電影好像了了一件心事，唐頓的時間過得太快，每一個人物都在成長，屏幕前的我們日子卻過得很慢，即使可以一遍遍回放以前的故事，對比劇中人的曾經和現在也追不上他們的步伐。看着這部羣像電影裏面每一個人伊迪絲、湯姆、露西、安娜在變化和收穫幸福讓我感覺了無力和孤獨，想從電影里人物的身上找一點可以借鑑的方法卻只發現劇中人始終不是諄諄教誨的導師，還是收起豔羨，撇開求而不得，像欣賞美景一樣好好欣賞這部電影。 影片一如既往地保持了華麗高雅的傳統，每一個畫面都如同極品的畫作，畫作中服飾、禮儀、建築精緻無比，美麗的禮服和華貴的珠寶在燭光、銀器、鮮花的簇擁中閃閃發光，人們在其中優雅地遊走。家人、愛人間的温情又讓這副畫有了生機，有幾個小細節尤為動人，讓人不由自主地露出甜蜜笑容：

伯爵和夫人，僕人們，貨店老闆對國王來訪的溢於言表的欣喜;瑪麗在舞會上對着孩子們揮手和飛吻，家人一起抬頭;國王的貼身男僕和托馬斯惡作劇後走出店門快活的笑聲，在黑暗的街角處隱祕的親吻和甜蜜一笑(儘管我在巡捕驅趕人羣上車時看見他站在角落立刻就認定是這個人告的密)(同時我還因為盛大宴會的明亮奢華這條線的黑暗色調和酒吧、街頭、巡捕房的混亂、暴力表現的上層平民強烈對比產生到了幾分難言的感歎)。

還有一些哀而不傷：伊迪絲婚後遇到的問題太過普遍，平常做着自己不喜歡的事，沒了熱愛的工作，能夠像她一樣有坦誠説出來的權利已經不易，更幸運的是還有深愛她的丈夫，有一個會説“你幫不上忙的”“我不能試試嗎”的温柔母親;勇敢又無畏，最信奉英式貴族精神的瑪麗在時代的浪潮裏艱難支撐竟然也逐漸產生了放棄唐頓的念頭;一生優渥有趣的老夫人對死亡無比坦率，和瑪麗關於傳承和愛的談話堅定又有力量。

當然，因為電影和第六季相隔的時間太長，有些新人物的名字使人困惑，比如安娜和貝茨説接Johnny，是不是他們的兒子，後來貝茨抱着的那個小男孩?瑪麗和老夫人談話提到的喬治和卡羅琳，卡羅琳是喬治的妹妹，怎麼沒露面呢?還有湯姆原來的感情線直接就砍了，也沒有交代一下，如果Johnny都長這麼大了，按理説伊迪絲應該嫁了好幾年了，怎麼貝茨開始還改不過來叫她lady edith而不是夫人。

有些話放在最後，關於片中佔了很大篇幅的唐頓樓下為了尊嚴而戰的情節，我其實有不同的看法。或許是我國的古裝電視劇影響，我並不覺得國王的侍從從王宮帶來食材，全盤接管唐頓的服務班子不對，為了確保安全我認為再怎麼樣都不為過，倒是唐頓樓下的行動感覺破壞了規矩，萬一出了什麼紕漏怎麼辦。最想吐槽的一點，王家衞隊的上街遊行護衞堪憂啊，上校竟然直接就從隊伍裏穿過去了，穿過去了～

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇8

上完課，在外與家人用餐，狗已經提前遛完，飯後便一起看了電影。尋得家人意見，看的是《葉問4》。

她在旁邊哭得稀里嘩啦，我在旁邊捂着胸口直皺眉頭。我明白像她這樣的觀眾很多，都是樸實善良的人。我也知道自己屬於少數，是異類，需要時是可以被打倒的。讀書人畢竟是要堅持説真話的。什麼時候讀書人不能説真話或者不敢説真話了，大家的處境也就不寬鬆樂觀了。

20xx年快到底了，還能看到一部製造民族對立、宣揚種族仇恨的電影大行其道、大受歡迎，這不對。某個人怎麼樣，他的榮辱得失主要是他自己的，與他的家庭興許還有比較直接的關係，但與他身處的社會，與他的國家則沒有什麼必然的關聯。某些人打老婆，能説明這個國家很差勁嗎?只能説這些人很差勁，與這些人的國家沒有什麼關係，只有這個國家的大多數人都認為打老婆是對的或者都縱容這樣的行為，這個國家才是惡的差勁的。

所以電影裏面，巴頓贏了一場，葉問贏了一場，算是美國贏了或者中國贏了呢?與前面的例子類似，一種武學競技，某一派的某個成員輸了，不代表這個流派輸了，同樣，某一個國家的某個人技高一籌或者品行不端，那是他個人的榮譽或問題。不把個人的得失簡單與國族聯繫起來，是一個好的國家應該有的做派，也是尊重和在意每一個個體的前提。在座有哪一位不希望得到平等的對待與尊重嗎?那就不要迎合而是要拒絕這種無邏輯的對接與煽情。試圖建立這種聯繫，灌輸這種印象的導演是惡的，是為了市場可以放棄底線的。

如果哪一天，《葉問4》式的導演告訴我們，巴頓輸了，不是巴頓背後的美國輸了，而是作為士兵作為武士的他辜負了一個好的士兵好的武士應當有的品質和價值，因此中國人、美國人、全世界人都反對他這樣的行為;葉問贏了不是葉問背後的中國贏了，而是葉問背後的那個價值那個道義贏了，是葉問代表的武士彰顯了一名優秀的武士應該有的樣子，因此美國人、中國人、全世界人都讚賞和鼓勵這樣的行為，中國便真的有希望起來了。

所以，我欣賞電影裏葉問對着他的同胞追問的：勝負真的那麼重要嗎?我也欣賞他説的：我是習武之人，喜歡這項藝術，遇見不公，我得站出來;我欣賞他在電影的後面終於明白：自己的期待不能等同於兒子的期待，父親的愛不是強迫兒子接受他設計的人生的理由，愛他就要尊重他，在此前提下給他關心、呵護和引導，這樣才是健康的親情;我還欣賞他説的：遇到矛盾遇到誤解，要去溝通去改變，而不是陷在自己的設定之中不斷強化偏見與仇恨。

除此之外，電影的生拉硬扯、電影的目無常識與法律、電影刻意的扭曲與醜化、電影費力營造的畸形的民族自卑與自豪統統讓我嚴重的不適。

多麼希望，此後的內地市場會拒絕和批評這樣的電影，而不是熱淚盈眶淚流滿面。

儘管，試圖阻擋民族主義大潮的個人，都被民族主義碾壓得粉碎了。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇9

事實上，《唐探》系列的類型題材一直在市場上有着不錯的觀眾優勢。

根據貓眼專業版票房總榜數據顯示，20xx年過億的國產片中有24部涉及喜劇類型，20xx年至今過億的國產片中也有9部。顯然，喜劇片是為數不多能夠讓不同年齡、不同階層觀眾都有興趣走進影院觀影的類型之一。

而20xx年過億的國產片僅有5部涉及推理內容，20xx年至今也不過3部。推理本身的內容難度，導致了該題材一直以來都是市場的稀缺內容，始終無法滿足觀眾需求。

因此，滿足了“喜劇+推理”這一類型內容“剛需”，《唐探》系列自然而然便擁有了廣大的觀眾基礎。

在內容優勢作為支撐的背後，《唐探》系列“不變+升級”的演員陣容也是持續強化該系列穿透觀眾的原因之一。

《唐人街探案3》繼續由陳思誠編劇指導，演員陣容在王寶強、劉昊然“核心二人組”的基礎上，更有着妻夫木聰、張子楓、尚語賢等系列演員繼續助陣，以及託尼賈、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信等新鮮血液傾情加盟。這是《唐探》系列“本土化+國際化”的基本陣容，《唐探2》主演陣容裏也有曾以《戲夢巴黎》等影片風靡全球的邁克爾·皮特等外籍演員。

這種組合方式從《唐探1》開始就成了標配，積累了一定的市場吸引力，成為了《唐探》系列的特色，甚至是優勢——《唐探》系列IP的影響力越來越大，吸引了更多國際演員加盟。

王寶強與劉昊然“雷打不動”的雙人搭檔，再加上其他“升級”主演幾乎可以實現受眾的全覆蓋，幾個人所輻射的核心受眾在年齡上恰好是階梯遞進式的。而主演的受眾覆蓋是電影的基礎，對於電影激發“增量”觀眾有着極大的幫助。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇10

對《受益人》的期待，源自9月底的那支以“結婚/簽字/出軌/意外”串聯起的預告。當時看到便眼前一亮——將兩種截然不同的類型調性進行融合，而且還是“壞猴子72變計劃”出來的新導演、新作品，也許會是繼《我不是藥神》後的下一部黑馬之作?

而在看完電影之後，它也的確沒有讓我失望，不僅有着不錯的完成度，也迸發出了濃烈的情感。這一次，新導演申奧在甯浩的加持下，交上了一份不錯的答卷。最感動的，則來自於大鵬令人驚喜的表演，是他“表演生涯目前最佳”的水準。

電影的故事發生在山城重慶。吳海(大鵬飾)6歲的孩子悠悠得了哮喘。但他不過是個日裏幫人看網吧、晚上兼職開代駕的底層打工者。連生活都過得頗為窘迫的他，更別提給孩子治病。

而另一邊，他的好友鍾振江(張子賢飾)因貪污公款，鼓動大海合夥騙保一千萬。他安排大海接近網絡女主播嶽淼淼(柳巖飾)，一場暗流湧動的騙婚由此開始——大海負責“結婚、簽字”，鍾振江則負責“出軌、意外”，淼淼負責“犧牲”。但隨着不可控的事態發展，這場騙局的性質發生了轉變。

如同甯浩之前的那些黑色喜劇，《受益人》同樣從底層小人物的喜怒哀樂、悲歡離合出發，緩緩釋放出他們的真切情感。在當下，這部電影有着對時代脈搏的體悟與考察，黑色幽默的表達顯透着對現實的反思——情感的羈絆、熒幕面具裏的虛偽與真實、婚姻中的焦慮與危機、底層小人物所受到的壓迫和他們的辛酸掙扎……每一個話題點，都直面着我們。

從類型融合的角度上看，《受益人》是一部“反套路”的作品。“殺妻騙保”與“假戲真做”，是片中互為纏繞的兩大主線，而這也意味着導演要讓犯罪懸疑和愛情喜劇這兩種截然不同的電影類型在同一條路上不斷地纏繞。

對於前者而言，最重要的點在於讓劇情始終充滿懸念。大海與鍾振江的計劃，看似“完滿”，但對於普通人而言實際操作起來難度太高，總有各種陰差陽錯的未知意外發生。情節要環環相扣，做到牽動人心。

而對於後者而言，最重要的點在於讓人物之間產生化學效應。大海與淼淼的假結婚一場，兩個人物搭在一起，看似“前不着村、後不着店”，像是兩個世界的人，他們又要如何揮發出深情，這更加不容易。

《受益人》作為一部新人作品，雖然並非盡善盡美，但的確在新鮮的嘗試之下，紮實地做好了主角的形象塑造，尤其是他們之間一個個複雜的情感觸發點。電影從中展開的對於當前小人物生存處境的探討，被包裹在了温情之中，用柔軟的方式抓到了觀眾的共情點。

大鵬飾演的單親父親大海，邋遢、落魄。那種市井小民的慫包、唯唯諾諾的一面，被他拿捏得恰到好處。但同時，他又在關鍵時刻表現得非常堅毅果敢。這讓大海的人物形象在不斷轉變的過程中，顯得自然而不生硬。

最初，大鵬以網劇《屌絲男士》聞名，之後自導自演的《煎餅俠》、《縫紉機樂隊》也都是喜劇風格。但説實話，這些作品都稍顯“單調”，也讓他囿於“喜劇演員”的標籤之下。

在《受益人》中，他雖然同樣採用了喜劇的表演體系，但這一次，他與之前的演法全然不同。在接地氣、靠“土味”戳中笑點的同時，他對於不同尺度的感情戲也有着不同的處理，貢獻出了不少“高光時刻”，特別動人。

《受益人》裏，大鵬演得最好的三場戲，都不約而同地以一種“隔空熒幕”的概念來進行呈現。

第一場是淼淼邊卸粧，邊面對着面前的鏡頭做自白，在這個段落中，柳巖把這個戲點拋了出來，而大鵬則把它踏實地接住了。大海流着淚喝酒，醉酒回家後的那段“對方聽不見的告白”，對我而言也是一個淚點。淼淼為了生活，不得不當網紅主播“演戲”;而此時的大海又何不是如此?他被慫恿，在困境中屈服，在威逼利誘下騙保，只能選擇把生活本身當作演戲，但內心深處漸漸生髮出的情愫，讓他無時無刻不受着道德的折磨。

第二場是在“意外”的當晚，大海在製造不在場證明時，突然看到淼淼在電視熒幕上“吃辣椒比賽”時的新聞片段。他面對着電視熒幕，以一種近乎乾嚎的方式喊出“她是我老婆”，扭曲的五官和聲音，背後的那片五味雜陳，直接衝到了觀眾的面前。瞬間的無奈、無力、懊悔、痛苦席捲而來，這些情感牽動着無以回報的愛意，着實叫人動容。

而第三場，則是最終看守所裏，大海的那段被抹去了聲音的坦白。此處導演利用了行車記錄儀的熒幕影像片段，以蒙太奇進行“時空彌合”，回顧了全片的無數戲點。僅就坦白戲而言，大鵬用了很樸素的演法去進行表達，沒有過多技巧，反而顯得非常真實、真摯。

可以説，今年暑期上映的《鋌而走險》和這部《受益人》，是大鵬作為演員，真正意義上的大轉折。這兩部電影同樣都發生在重慶，同樣都有着前後轉變巨大的人物形象。大鵬的兩次表演，一步一個腳印，相較之前，已經有了肉眼可見的進步。

柳巖在與大鵬對談時説，“《受益人》已經是我們最好的一個狀態了”。

但我相信，《受益人》對大鵬而言，只是目前的“最佳表演”。這不是終點，而是一個嶄新的起點。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇11

其實一開始我對這部片並沒抱着太高的期待……首先是因為上一部我看得已經挺悲傷了(詳見我20xx年3月的觀後感流水賬《“死亡”倒計時》)，並且按照那個結尾方式，理論上葉師傅應該沒什麼故事可講了。再往下出真的只能消費葉師傅情懷了，然後我就提前帶着一個壞印象走進了電影院。

開片發現果然，上來就是致敬李小龍1964年長堤空手道大賽的片段，讓李小龍的“特型演員”陳國坤來了一段。可惜進行了藝術加工，改成了在舊金山舉辦，改成了葉師傅有去現場。還以此作為延伸、編出了整篇影片的故事，也就是：

“七旬老漢跨越重洋踢館美國海軍陸戰隊”

(是的，因為根據真實情況，1964年葉師傅已經70歲了，能爆捶美國海軍陸戰隊士官嗎?葉正也28歲了，真的是叛逆青春高中生嗎?所以只能是當作藝術加工了，∴電影裏葉問≠電影外葉問)

説真的，陳國坤的出場只是個噱頭，放在預告片裏並不合適。因為全片他的打戲真的只有開頭小小一段而已，揍完幾個美利堅混混後就再沒有出手了(甚至幾乎沒怎麼再出場)。

“李小龍”的戲結束後，就開啟了本片的主線：葉師傅來舊金山想辦法拿到介紹信、讓阿正上這裏的高中。劇情很簡單，也很套路，而且是傳統套路。大家看過《葉問》系列前三部的話就記得了，基本上每一部裏，都是葉師傅先跟幾個中國人起衝突、然後通過打爆他們改變了他們對自己的看法，然後在中期或者後期就爆錘個外國人，來弘揚我們的民族思想，真的，都是這樣的。

第一部是經典的“我要打十個!!!”，爆錘日本軍官。第二部是幫世界上最靈活的胖子金寶大哥報仇、爆錘一個拳擊手。第三部是跟泰森打，那個蹲下來專攻泰森下盤的動作也挺經典的(雖然沒打過泰森，但是要是打得過那就太扯了)。

在這部裏，前中期跟中國人的矛盾就是在這裏拿不到中華總會的信，因為他們不喜歡李小龍，因為李小龍通過各種方式在教外國人功夫而他們不想教外國人功夫。而李小龍是葉問的徒弟，於是一開始葉師傅就沒拿到信。

(葉師傅跟會長吵架，會長請他喝茶，他不喝，兩個人就互相推那個圓桌上的可以轉的那個大玻璃，推着推着，卧槽居然給按炸了，這真是玄幻情節了。會長你有這內力你之後怎麼會被軍官捶爆呢?)

接下來也是套路，會長女兒在學校被霸凌的時候，葉師傅剛好就路過現場，接下來就不用多説了。打完收穫迷妹“會長女兒”+1，就星星眼的一口一個葉叔叔你好厲害了。

雖然救了女兒但是會長仍然不想幫忙，然後就開口約架，説打贏我就幫你寫信，然後兩人就打平手了(你們倆能打成這樣，我就還是不理解了，會長你到底為什麼會被軍官捶爆而葉師傅能捶爆軍官呢)。

這裏最大的槽點就是兩個人打完架、這裏居然地震了!我的天哪!又不是像《那些年，我們一起追的女孩》一樣還原史實事件，1999年9月21日台北真的有地震。難道這部片藝術加工到這個程度嗎?還是説……1964年舊金山真的有地，還剛巧是在他倆打完架後

啊，一不小心就寫了這麼多，所以可以看到，這部片前半部分的槽點還是很多的。

接着的唐人街“中秋晚會”這個情節處是一個轉折點，把這部片從滿滿的槽點和差評，逐漸拉回一點分數的轉折，但其實仍然充滿了套路，在晚會的時候，美利堅士兵帶人來挑釁了。套路大家都明白，中華總會裏的師傅們先輪流上場被打爆，葉師傅臨時跳出來爆錘了挑釁男一頓，迷妹會長女兒上來給他跳啦啦舞。

但是軍官得知女兒被欺負後，立馬趕回舊金山，然後去移民局調人直接抓了會長，要趕他走。於是本片的主旨就昇華到了民族矛盾，觀眾們看着看着就不知不覺給起了好評，就算情節再老套，也能從“為國爭光”、“為華人爭光”這個玩法裏變得忽然熱血起來，就像林超賢導演的N部電影一樣……

但是我每想起葉師傅這時候70歲了就還是想笑，真的一直忍不住。

美利堅士兵一人踢館打爆了除會長外的所有人後，到移民局找到會長説要捶你，於是跟會長約架。然後第二天會長就被軍官打爆了，真的很扯，他那按爆玻璃的內功根本沒使出來，完全被削弱了。會長被打爆後，就輪到葉師傅給他報仇了。

於是，七旬老漢獨闖海軍陸戰隊總部，聲稱要爆錘軍官並Kick his ass(不是我口吐芬芳，這是原片台詞)。

錘完後，在一片掌聲中坐飛機回了香港，然後開始教兒子打拳，然後在打拳時閃回到第一部打樁的鏡頭，開始怒插幾段前三部爆錘別人時的回憶賺淚點，然後是一個葬禮現場，接着打出幾段字幕，然後就完了。

看完到這裏，如果是從《葉問1》一路看過來到這的觀眾也許會忽然被感動，而發出“好看!”兩個字的感慨，再加上這整個系列、四部片都在宣揚一個民族精神，都在歌頌中華功夫，都沒法給出差評。但其實如果拋開前三部，並且無視末尾的那點回憶加成，而單純審視這第四部的話……

真的只能説，情節非常俗套，基本上接下來的情節全都能猜到，這就是來消費IP的，消費情懷的(畢竟從英文譯名“IP Man”就已經暴露了……)。但是我剛才也説了，中後期葉師傅錘了一大堆美利堅友人，基本上把評分已經打回來了。

而且有一説一，這片子的打戲還是不錯的。輪流秀了包括詠春拳、截拳道、太極拳、蔡李佛、形意拳等在內的N種拳術，簡直就像第二部那時一樣。第二部跟金寶大哥對打的部分很經典的，經典到我甚至忘記了第二部的最終BOSS是誰，但卻一直記得有跟金寶大哥對打，而且經常搜片段回顧。

本來我也就沒指望這情節能有多神乎，功夫片嘛，就像我最愛看的武俠片一樣，除了消費情懷的提前印象之外，我也一開始就做好了“奔着打戲去看”的準備。這部片的打戲很夠看，葉師傅很給中國人長臉，不錯(雖然歷史上他並沒有遠赴重洋去爆錘美利堅友人)。

除了打戲以外，我看電影還喜歡聽音樂。“葉問”系列的祖傳BGM一響起就夠高潮了，熱血無比。片尾的主題曲《詠春》是李宇春唱的，根據這個調調改編，雖然音樂軟件識別不出，但是當時她一唱我的耳朵就識別出來了。

總結評價，好壞參半，中上水平，還行，七點幾分這樣吧。我是覺得值得去看的，而且可以看很多遍的。反正之後我還會去二刷，再爽一次。

看故事的，槽點很多，能一路看一路吐槽。

看打戲的，非常精彩，能一直看一直高潮。

看顏值的，感覺還行，會長女兒還挺漂亮。

看情懷的，回憶淚目，葉師傅終於不用再被消費了。

最後説一下，這片子看粵語版和看國語版可能沒什麼區別。因為會長父女是説國語的，其他人大部分時候是説英語的，只有葉師傅以及幾個老角色在説粵語。

(再吐槽一次，第三部裏葉師傅明明完全聽不懂、不會講英文，跟泰森就無法溝通。為什麼一到第四部卻能無障礙講英語了呢?他老人家學英語這麼快的嗎?)

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇12

其實整個故事本來就是由一個令人驚慌失措的離去展開的。當初莊園由於鐵達尼號的沉沒失去了繼承人，房產和財產何去何從令各人驚慌失措，後來證明新的繼承人令故事更加精彩美滿;土耳其公使死在閨房裏，被醜聞壓得走投無路的瑪麗最後保住了名聲，優雅地迎接着一位又一位追求者，雖然經歷了剜心透骨的喪夫之痛，但最後仍然攜着另一段美滿的婚姻，作為唐頓的女主人繼續維持着整個村子的中心;披上婚紗踏上教堂才被悔婚，珠胎暗結身懷六甲才發現情郎客死異鄉，心早已碎成質子的伊迪絲最後得到了全劇最濃墨重彩刻畫的一個婚禮，當上侯爵夫人，還將再迎接另一個小生命;思想激進，行事衝動，令到自己再也不能踏足故鄉，妻子又在臨盤之夜死於併發症的湯姆，從最初鄙視整個家庭，也被整個家庭鄙視，到最後對着英國王室的公主述説自己如何跟這家意見不合，又彼此相愛的一家人求同存異，在室外跟另一個平民與貴族夾縫中的女子深情起舞;從第一季一直被虐到最後一季的貝茲夫婦，曾多少次以為到了世界末日，最後抱着自己的孩子，耍着各種小聰明;得了柏金遜，覺得自己成了廢人的卡森退休後，在王室到訪的重要場合依然可以穿着一塵不染的制服，挺着筆直的腰板，為英王張羅了Granthem一族最高規格的招待;曾經到處應聘無果，絕望得割腕自殺的托馬斯，最後成為唐頓的管家巴羅先生，哪怕在同性祕密聚會上被警察以有傷風化罪拘捕，以為人生到此為止，最後也被真愛救出，得到了一個真的的同類的「朋友」……

電影的最後以即將到來的另一個離開作結。其實Maggie本人早已多次向媒體訴苦説自己的角色太老了，早該死了，這次大概是接電影前跟製作人非常強硬地提的要求吧。其實也是，劇里老夫人也90高齡了，在最後以這樣一個留白作退幕，也算能貫徹整部劇的優雅。以後再見到唐頓，克勞利夫人會少了一個鬥嘴的好夥伴，瑪麗會少了一個人生導師，我們也會少了一個重要的搞笑擔當。然而，唐頓用了六季加一部電影告訴我們，任何人的離去都是一個非常可惜的事情，然而，太陽照常會升起，明天照樣會到來，可能季節會變更，但春天總會再來。剩下的人，還有新來的人，都會繼續着唐頓精彩的生活。電影裏，湯姆向露西説到「(西波走後七年了)心已經不痛了，但有些東西缺少了，永遠填不回去」。沒錯，但填不回去空洞的心，既然不痛了，總能展開另一段征程。

七年來樓上樓下人們來來去去，當初要塌下來的天，回過頭來，發現原來一直好好地在頭頂，俯視着這座莊園一直站下去。下次若能再次到唐頓，儘管人物怎樣變化，我們也能繼續細味這裏面的一個一個小情節吧。

人客要走不到你不送 再苦的歌聽多也輕鬆 最初怎相信?

PS，整部電影最喜歡的場面，除了最後老太太和瑪麗的談心，就是湯姆和露西中白金漢宮露台跳舞的一幕了。一個是貴族的平民女婿，一個是當着貼身女僕的貴族私生女，兩人都是平民和貴族之間夾縫裏的人，湯姆完全可以繼續呆在室內與那羣達官貴人歌舞昇平，但他選擇了到宮外的露台—一個既不是平民，但嚴格來説又不是貴族的世界的地方。我覺得這個地方選得精妙死了。最後，湯姆也並沒有強迫自己融進室內富麗堂皇的世界裏，但他懂得了在一步之遙的距離內，與他的親人求同存異，這又怎會是當初咬牙切齒罵着軟飯憤青的我們能想得到的呢?

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇13

電影是藝術，儘管有些有原型人物原型事件，但還是隻為電影要表達的主題服務，演繹的是原型人物原型事件表現出的一種崇高精神，偉大意義。根據原型人物原型事件可以拍出很多部電影供人們來陶冶情操，認識世界，獲得精神上的享受，得到鼓舞，為自己的人生帶來積極影響。

看完《葉問4：完結篇》感覺人活一世就是一種精神，是自己領悟了的精神，是崇高的精神。自葉問的詠春拳自立門户到被髮揚光大，無不體現着葉問的一種精神，開宗立派自然就有獨特之處，也是兼收幷蓄的結果，集大成者的精華於一體，形成一種獨立精神，葉問與徒弟李小龍就把這種精神散播到世界上，繼續發展。莫問政治原因，一個武藝超羣的人發自內心的強身健體，與其他門派切磋共生共榮，不畏強勢，立於天地之間，這種精神抖一抖便讓邪惡望而生畏。這樣的精神來自他對武術的熱愛，對生命的熱愛。

葉問教子，疼愛有加，也希望兒子避世，終看透世態炎涼，直面來得更真切，明白教子是把自己領悟的崇高精神傳授給他。

演員甄子丹等人塑造了葉問的精神，演技高超，美與力量兼具，把觀眾帶入了藝術的境界，喚起人們內心的情結。武術電影的魅力就在於動作上的美與力量的表達，除了給人動感也不失柔情，更表現了權勢的消極，有時權勢就是新生事物的障礙，新生事物要麼被淹沒要麼變得更加強大生存下來。葉問與李小龍在發揚這種武術精神的過程中，受到了無數的挑戰，陳舊觀念上的，邪惡權勢上的，經受住了無數的打擊才能夠很好的還擊，一代宗師就是在這樣的挑戰中領悟出武術的精神，當時正是中國人被叫為東亞病夫的年代，葉問的武術精神也成為了響亮的中國精神。

哪個時期不需要這種精神呢，歷史上被稱過東亞病夫的人們，世世代代要把這種精神牢記於心，身心健康，精神強大是每個人都要具備的。

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇14

由陳思誠編劇、執導，王寶強、劉昊然主演的電影《唐人街探案3》曝光“鬧東京”版預告。延續電影《唐人街探案2》片尾的線索，唐仁、秦風此次空降東京。

預告一開篇，二人就受邀來到日式泡湯館，被一羣黑幫按在水中泡澡，唐仁操着標誌性口音搶答問題的畫面，十分好笑。

伴隨着日本偵探野田昊“Welcome to Tokyo”的歡迎語，由唐仁、秦風領銜的“亞洲偵探聯盟”也正式開啟了東京之旅。

在預告片彩蛋中，面對身形魁梧的相撲選手，上一秒還戰鬥值滿格的唐仁，下一秒就被反派KO，倒在了秦風懷中，此時卻還不忘留下“遺囑”：“幫我照顧好小林醬、泰國的阿香、還有美國的英英。

一股唐探式喜劇熟悉感撲面而來的~

電影將於20xx年大年七年級公映。

陳思誠導演在採訪中表示：“東京是推理熱土，有很多經典的偵探人物誕生在這裏，這次來到日本，我們想要做一個本格的案件，推理也會有所升級。”

據悉，電影《唐探3》此行來到東京，不僅將本格與密室融合，打造了一個高難度案件，還解鎖了很多東京名景。

陳思誠導演直言：“東京是一個信息量非常豐富的國際都市，此次拍攝克服了很多難題，在秋葉原、澀谷、新宿等地都有拍攝，拍了很多世界影史上幾乎沒拍過的地方。”

陳思誠導演還表示，要在電影中帶給大家沉浸式的東京體驗。“《唐探3》中的大場面特別多，但這種場面感，它是沉浸式的，要把更真實的東京情景展示給觀眾。”

對此，陳導坦言，“為了打造繁華街頭的真實感，這次用到了大量的羣眾演員，加在一起會有上萬人。”

是不是對這部電影更期待了呢~

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇15

我自以為我淚點很高，但在看【烈火英雄】的時候，我哭成了淚人。不為別的，只為哪些可愛可敬的“逆行者”。

小時候覺得不怕死才是真英雄，直到長大後才明白：勇敢不是與生俱來，雖然人會膽怯、會猶豫，但為了心中的信仰和想要守護的東西，會咬緊牙關握緊拳頭去拼。真的英雄，敢於直面鮮血的洗禮，敢於經受烈火的考驗，敢於在生死麪前從容不迫地走上一遭。

【烈火英雄】題材源於**年7月16日發生的大連新港油罐區事件。開場十分鐘就開始了救火，熊熊燃燒的大火幾乎貫穿了整部電影，隨着情節發展，那種緊張感，壓1迫感一直圍繞着我，讓我絕望又無力。巨大災難來臨時生命的無助和脆弱，生死關頭那些像向死而生的逆行。

拍婚紗照時還在吵架的小情侶，在學校陪孩子參加運動會的父親，正在被妻子喊吃早飯的丈夫，躲在宿舍啃着美味雞腿一臉滿足的兵蛋子，即將退役混日子的老油條兵，這些生活中和我們一樣普通的人們，正在度過生活中平凡普通的時刻，而警報響起的瞬間，他們卻換上了另外一種身份，在下一個鏡頭中堅定地奔向火海。

有應激心裏障礙的江立偉帶着小兵周浩走向“修羅地獄”，在高温下徒手關閉四個閥門，每個閥門要轉上8000轉。到最後，筋疲力盡的周浩説“隊長，我可能真的要死在這兒了”， 江立偉要他走，他卻説“閥門還沒關上”。江立偉連哄帶騙把生的希望留給了周浩，自己卻死亡的路上繼續前進。我淚目了。

徐小斌跳進滿是垃1圾的海里再也沒有上來，他説“只要有我在，遠程水就斷不了!”當他躺在海邊覆蓋滿淤泥和僵硬的身子和王璐絕望的痛哭聲。我淚奔了。

當戰友們以為鄭志是要逃跑，一起衝着他喊“慫包”時，那感覺就是我們身邊的兄弟互相吐槽時的樣子。在鄭志為救中隊戰友們犧牲，被熊熊大火燃燒，將頭盔扔向隊長喊着“給我媽”。我已哭的不能自己。

看到這些，我真的很難控制自己的情緒，他們也是和我們一樣青春正好的年紀，也對親情愛情友情有無限眷戀，更對這個美好的世界充滿着想象和好奇，但“消防員”三個字，就意味着捨己為人、以及必要時候的犧牲。

世界上哪有什麼歲月安好，只是有人替你負重前行。

因為唯有烈火，才有英雄。

只要有烈火，就會有英雄。

致敬烈火英雄!

觀看電影花木蘭的心得感悟 篇16

剛剛從影院走出來，穿過鎮上的廣場，正好聽到不知哪裏傳來的Sarah Brightman和Andrea Brocelli的合唱——Time to say goodbye.

如果沒記錯，這也是ITV《唐頓莊園》最終季裏預告片的主題曲，一晃，那是四年以前。

説是最終季，對每個唐粉來説，的確有些許意猶未盡。

20xx年的電視劇裏給了每個人一個小圓滿，Lady Mary終於放下了大表哥，迎來了馬修古迪飾演的放蕩不羈愛飆車的貴族男子亨利;二小姐走出了從小籠罩在姐姐光環下的自卑，獲得了屬於自己的幸福;讓人又愛又恨的搗鬼小能手男僕湯馬斯，在嫉妒中迷失，又重新回到唐頓，對“愛”有了新的解讀;貼心女僕安娜終於等到了沉冤得雪的貝茨先生，一起開啟了新的人生——家庭;老cp男管家和女管家在多年後心照不宣，牽手成了相互陪伴的人生佳侶。

廚房裏依舊吵鬧，可是第一季裏那個傻傻的小廚娘黛西，已經悄悄地抹去了“傻傻”，成了一個懂得愛和珍惜的手藝人。當然，最可愛的唐家墩扛把子——祖奶奶Maggie Smith，擁有永遠戰鬥力十足的刀子嘴卻同樣有着世界上最柔軟、最先鋒、最善解人意的心，在她的幫助下，她的最佳損友，大表哥媽媽也找到了愛情。

小圓滿的遺憾，往往是讓人覺得一切來的太突然，我們惦記的唐家屯裏的每個人，他們的確deserve這樣的幸福，但是這種幸福能否長久?這種幸福會不會福澤這棟古宅的每個角落?這樣的小圓滿，往往隱藏着憂患，畢竟，來得快，也去得快。

盼啊盼，等着《唐頓莊園》大電影，但作為一個天天守着電視劇看的中年阿姨，一部劇一個現男友，深深明白，在當下這麼快節奏的世界裏，把一部古早劇改編成電影，有多難——再忠實的觀眾也抵不過時間的遺忘效力，再好看的電視劇，放到銀幕裏，就要一分鐘當一小時來演，要在2個小時裏，把觀眾帶回到四年前的故事裏，還不能讓人齣戲，高潮、喜感、感動都要有，這絕對不是容易的事，而且有大大大概率翻船，毀了電影不説，還讓長久以來的好電視劇，有了讓人抱怨爛尾的把柄。

我要是這個項目的投資人，一看到提案，就一定會搖頭説No,no,no.

然而，看完電影以後，我可以痛痛快快地扇自己幾個嘴巴子，證明自己的投資眼光差到了穀子地去。

電影《唐頓莊園》給了大家小圓滿後的一個大團圓，也藉着老太太之口，告訴我們，聚散終有時，但一代代人長大，變老，好感覺能因為人而延續下去，無論我們是誰，身在何方，和誰在一起。

Time to say goodbye這首歌4年前想起時，令我淚奔，因為我不想和唐家屯告別，我想知道大小姐有沒有真正意義地讓愛情擁抱自己，我想從二小姐Edith身上獲取更多的力量，從非典型的underdog變成super woman，她有太多的可圈可點;我也特別不捨得老太太那張毒的不能再毒的嘴，她一開口，彷彿世界盡在掌握。

四年後，電影沒有令Time to say goodbye再次響起，但對於走出電影院的我，已經足夠可以用來釋懷，穩穩説再見了。

不想過多劇透，只能説大家愛的每個人物，編劇都在電影裏，基於原有的性格特點，加了更深的刻畫。

大小姐看似嬌貴，但她在電視劇裏能去自己佃户的豬圈裏救小豬仔，能承擔起唐頓的管理運營，電影裏也通過一個細節把這位女職業經理人的氣質進一步放大。二小姐嘛，只能説，因為圓潤了些，變美變性感了。電影裏對三小姐的老公，司機變公司合夥人的Tom Branson特別偏愛，給足了他戲份和一個華麗的結局，引發了我關於“跨越階層”的一些小想法。

Tom在第一季的時候，還是充滿政治熱血、出身“無產階級”的司機哥，因為和三小姐對上了眼，成了唐家屯的上門女婿，從此進入了上流階級，和英國王室公爵們共襄盛舉，雖然大多時候大家共喝一瓶香檳，但談得話題嘛，還是雞同鴨講。

傭人們對這位實現“階級跨越”的司機開始是完全的反感和不尊重，但Tom逐漸幫助大小姐承擔了起了管理唐頓莊園的重任，由於他的背景，顯然他更能瞭解底層人民的疾苦，慢慢獲得了老爺和大家的理解與尊重。

Tom從穿衣打扮到言談舉止，也不知不覺無限靠近着上流階級，特別從他的袖釘和領巾的精美別針都能略見一二。但是，Tom非常聰明，他沒有因為進入了鳳凰窩就把自個當鳳凰(這點對於跨越階級的人，非常重要)，而是不斷換位觀察思考，去研究上流階級(主要是自己的老丈人)如何做事和做人，始終讓自己保持清醒，懂得求同存異。

作為一個顏控，我真的不太喜歡Tom這個演員，太過魁梧的形象，實在讓我有點接受無能，但Tom這個角色又是《唐頓莊園》因為演員離開而意外形成了一個亮點——讓我思考，跨越階級就真的好嗎?

跨越階級，從古至今，似乎都充滿了誘惑力，階級是一座金字塔，在塔尖的人似乎擁有召喚“太陽能”的能力，他們稀少而珍貴，因為能夠獲得豐厚的資源與權力而令人垂涎。

但在階級逐漸固化的今天，上升通道變得十分的狹窄。婚姻是其中一條捷徑，但也是最招人白眼和詬病的一條路，選擇這條路的，無論你們的愛情有多麼偉大，都會被外圍的人看做“攀高枝”;即便你能力如何出挑，還是會被嘲諷搭上了配偶的順風車，可以不勞而獲的恣意揮霍資源。

尊敬和理解，成了上升最快的這羣人心裏，最想念卻不得的白月光。

電影裏給了Tom一個近似於童話的完美結局，老太太也用自己的“狠毒”給予了特殊的祝福：肥水不流外人田。但是生活裏，就像我沒辦法相信灰姑娘和王子能夠幸福的生活在一起一樣，Tom這種窮女婿，還是該去美國開創一片新天地比較痛快，畢竟英國的階級，無論在維多利亞時代還是天天演脱歐變臉術的今天，已經是近乎封閉的存在。

《唐頓莊園》是從另外一部古早英劇《樓上樓下》獲得了靈感，主子們住在樓上，傭人們住在樓下，各自有各自的生活，卻也因為主僕關係，天天抬頭不見低頭見，成為無法分割的一大家子。在共產主義陽光下沐浴長大的我，曾多次納悶，為啥樓下的人就那麼心甘情願地的服侍着樓上那羣毫無血緣的人呢?難道他們不羨慕嫉妒恨，不想擁有樓上人們的生活?

和我一起看電影的英國同事倒是給我了點啟發——你想多了，樓下的人沒你戲這麼多，他們就是在做一份工作，工作而已，有工作才有飯吃，有飯吃，才能不餓肚子，美美做個夢。生活有很多的不公平，但是你如果每天都在比較，這種不公平就會被扭曲放大，最後的結果是你丟了工作，新的人來替代你。

是啊，你看唐家屯電影裏，資深男僕Molesley先生，得知能夠給國王上菜，他笑得多甜。