電影《奪冠》觀看心得體會模板（精選29篇）

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇1

網上瘋傳“有一種驕傲，叫中國女排;有一種堅持，叫中國女排;有一種精神，叫中國女排!”面對世界頂尖強手的終極挑戰，中國女排在首局失利的情況下連扳三局以3-1逆轉力克塞爾維亞，時隔12年再度榮膺奧運冠軍。女排姑娘們頑強拼搏的精神吸引了無數國人和世界球迷的眼光，網民們直呼“女排精神，振興中華，激勵中華兒女走向偉大的民族復興!”女排的勝利不是偶然，是什麼支撐女排笑到最後，是一種不畏懼、不服輸、百折不撓的中國精神，尤其在最困難的時刻，表現的最頑強，女排的精氣神值得國人好好反思和總結。

要學習她們百折不撓的堅定。對於中國女排來説，一路走來雖然搖搖晃晃，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，抖抖身上的塵土、擦擦臉上的汗水繼續大步向前，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

學習她們紮實精湛的功底。任何一個人，做工作、幹事業都需要精湛的職業技能，這是取勝的基本保證。缺少精湛的技能，再多的精神鼓勵也不可出現奇蹟。只有練就一身過硬的基本功，才能不畏強手，挑戰自我，產生自信。這種職業操守需要日常的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練紮實，關鍵時就管用。比賽絕對不能想當然，也不可能一口吃個熱饅頭，沒有平日的基本功是不能高質量完成任務的。共產黨人要學習她們兢兢業業工作，認真細緻處理好每一件事，追求嚴謹，最求過硬基本功，真正做到台上三分鐘，台下十年功。

學習她們團結拼搏的奮鬥精神。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峯，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績，賽後當問道女排姑娘如何逆境中取勝時，她們説的最多也是團結。其實一個團隊取得驕人戰績時一定是這個團隊作風正，能團結才能戰鬥，一盤散沙，不注重相互補位、互相保護怎能挑戰強大對手。當下，在偉大的民族復興之路上國人最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女要以此發揚女排的團結一致，頑強拼搏的精神。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇2

女排精神，是對時代的呼應和作答。此刻，宏觀語境清晰地顯示我們所處在“時”與“勢”——這是一個船到中流浪更急、人到半山路更陡的時候，這更是一個愈進愈難、愈進愈險而又不進則退、非進不可的時候。挑戰在前、重擔在肩，就當爬坡邁坎、滾石上山。面對未知征途，郎平指導曾鏗鏘有力地説：“我們要打出精氣神，為國爭光，我們的目標只有升國旗，奏國歌。”最終，郎平的兑現了。但從到兑現，絕不是輕輕鬆鬆、敲鑼打鼓就能實現的，而是靠團結協作、頑強拼搏的精神來讓願景一一落地。行走在新時代的我們，要的就是這麼一股子勁!

學習女排精神，以奮鬥拼搏向祖國獻禮。對於中國女排取得的佳績，習近平總書記強調，“今年是新中國成立70週年，新中國取得的舉世矚目的偉大成就是全黨全國各族人民團結一心、艱苦奮鬥幹出來的。希望你們繼續保持昂揚鬥志，不驕不躁，再創佳績。”

榜樣的作用是引領，精神的力量是無窮。我們每個人都應該像女排姑娘那樣，或是在車間生產一線以卓越的勞動踐行工匠精神，或是在田間地頭積極投身鄉村振興的火熱實踐，或是在科研攻關中瞄準關鍵領域潛心鑽研，或是在市場經濟大潮中堅守實業報國的追求……每一個人的崗位，都是競技賽場，都應該發揮出中國女排“一分一分咬牙頂，一球一球頑強拼”的精神。以奮鬥拼搏為最樸素的方法論，我們定能創造更美好的明天。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇3

《奪冠》是一部極具體育精神的電影，《奪冠》在一開始就吸引了許多媒體及觀眾的目光，《奪冠》所體現的精神鼓舞着每個人努力前行，他所展現的力量激勵着每個人勇敢拼搏。

中國女排30多年的篳路藍縷，背後凝聚着每一代女排人堅韌不拔、艱苦奮鬥的精神的傳承，詮釋着中華民族歷經磨難、砥礪奮進重新屹立於世界民族之林的輝煌成就。

觀看《奪冠》，要學習女排永不畏難的堅定。中國女排的歷程不是一帆風順的，有時候主力隊員負傷離場，有時候大比分落後，甚至曾經也面臨成績持續下滑的艱難時刻，但她們依舊眼中堅定，摔倒了站起來，繼續竭盡全力拼到最後，這就是她們的信仰。共產黨人最講堅定，講信仰，要講黨性、講政治、講紀律，時刻和黨中央保持一致，牢記黨員身份，在黨言黨，才能在面對大是大非問題時能夠保持清醒和應有的敏感度，才能永葆共產黨人的先進性。

觀看《奪冠》，要學習女排紮實精湛的功底。任何一個人，不論是在生活還是在工作中都需要專業的職業技能，這是取得成績的基本保證。缺少專業的技能，再多的精神也會憾然無功。只有打好堅持的基礎，才能勇於直面困難，不斷挑戰自我。這種職業操守需要平日裏的的付出，要吃得了苦，吃得了虧，把基本功練好實。共產黨人要學習她們踏踏實實的態度，沉澱自己，把每一天工作中的每一件小事做好，需知“但問天涯路何在，需知萬事需躬行”

觀看《奪冠》，要學習女排團結拼搏的奮鬥精神。一個國家需要一種精神力量作支撐。樂於助人、奉獻社會的雷鋒精神，艱苦樸素、廉潔奉公的焦裕祿精神，不畏艱難、團結拼搏的女排精神，女排精神作為一種崇高的精神已經深深植根於中國人民心中。中國女排姑娘們能排除一切困難最終登上榮耀頂峯，這是團結的力量。場上她們時刻相互提醒補位，真正做到扭成一股繩，產生讓對手畏懼的強大合理。這種團結是真正的團結，是不計較個人名利的團結，是為榮譽而戰、國家而戰的偉大團結。沒有團結就沒有今天的女排成績。

當下，在偉大的民族復興之路上中華兒女最需要這種民族大團結，團結可以戰勝一切困難險阻，團結就是力量，中華兒女定將發揚和傳承“女排精神”，續寫中華民族新輝煌。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇4

每當國旗飄揚、國歌迴盪在賽場上的時候，我的心中總會湧上一股暖流，自豪感油然而生。女排精神，不是贏得冠軍，而是有時候明知道不會贏也竭盡全力，是你一路實際走得搖搖晃晃，但依然堅持站起來抖抖身上的塵土，眼中充滿堅定。同樣作為新時代的新青年，我們應該從女排精神學習的還有很多。

在愛國敬業方面，中國女排以她們無畏的拼搏精神跨上巔峯可世界證明了“中國人能行”。在那個改革開放大幕初啟、中國奮力追趕世界的時代，女排精神如同一面旗幟，讓世人看到中國的集體主義、愛國精神自強意志，能達到怎樣的高度、能創造怎樣的奇蹟。無私奉獻、團結協作、艱苦創業、自強不息的女排精神，是民族精神與時代精神的完美結合成為一個時代的集體記憶、價值標籤。反觀香港一些青年，不免唏噓。

在勇於擔當方面，20__年，女排連遭重創，已是“人見人欺”。郎平教練以振興中國排球事業為己任，臨危受命，毅然再度出山，帶領中國女排一次又一次站上領獎台，一次又一次升國旗、奏國歌=。反觀一些青年，順境時心高氣傲、忘乎所以，逆境時心灰意冷、怨天尤人，心理承受能力差，在困難和挑戰面前自然心裏“發毛”，畏首畏尾。

在腳踏實地方面，中國女排在郎平教練的執教下，始終保持顆平常心和進取心，堅守為國爭光的夢想，永葆求新求變的精氣神，與時俱進用專業素養提升實力，以開放包容博來眾長，靠苦幹巧幹贏得競爭。反觀一些青年，缺乏執着精神和持久耐力，投機取巧。

非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。新時代的新青年當樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，有骨氣才氣鋭氣的同時，練就心如止水波瀾不驚的本領，才可能在平凡的崗位上做出不平凡的業績。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇5

中國女排作為中國的三大球之一，歷史有三十多年，圈粉無數，粉絲年齡縱跨幾代人，這是為什麼?是因為總在贏球嗎?其實不是。在競技場上，是沒有人可以一直當冠軍的，中國女排也一樣輸過比賽，也丟過冠軍。女排從來沒有輕輕鬆鬆的贏過，甚至在這之前，還會經歷很漫長的低谷。但是不同其他國家的是，中國女排有個性!有性格!有那麼一股勁，就是咬緊牙關使勁拼，絕不認慫!

女排精神是什麼?郎平説：“只要穿上帶有‘中國’的球衣，就代表祖國出戰，為國爭光是我們的義務和使命，我們的目標就是升國旗、奏國歌”。永不服輸，這就是女排精神。昨天女排隊員們的表現，又一次讓“女排精神”成為熱搜詞。曾幾何時，“女排精神”也代表過民族的精神。尤其是在八十年年代的時候，相信老一輩粉絲一定有過記憶，那時候各行各業都開始了學習“女排精神”的熱潮，在20__年的時候，內地還拍過講述女排精神的電視劇《排球女將》!這是一段激情燃燒的歲月，讓億萬中國人有了“女排情結”，這種精神一代一代的傳了下來。

衞冕冠軍並不是偶然，是中國女排三十多年曆練所積累的成就，回首三十年的女排歷史，一共獲得了9個世界冠軍，是中國三大球中的傳奇。女排精神的確令人神往，但是我們還是要理性的看待這一情況，因為精神並不是萬能的。女排之所以一直保持優異的成績，更多是靠着一場場比賽、一次次訓練的經驗積累的，最終才練就了中國女排的戰鬥力!

我們理性的看待“排球精神”，也要理性的看待女排隊員，上述已經説過，比賽的結果多半取決於平日的積累和臨場發揮，我們在女排取得成績的時候要鼓勵她們，讚美他們，除此之外，還要允許她們輸球，允許她們拿不到冠軍，在競賽場上，永遠沒有常勝將軍，因此，我們要理性的看待中國女排所取得成就!

女排取得的成績絕非偶然，是團隊協作、無私奉獻、自強不息所成就的結果。女排精神很好的詮釋了中華體育的精神，它當之無愧的被中國運動員視為標杆和座右銘，作為粉絲，作為觀眾，“女排精神”所帶給我們的也不僅僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼!“女排精神”要一代一代的傳下去，讓為國爭光的腳步永遠向前!

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇6

法國電影看過《放牛班的春天》以及蘇菲瑪索演的幾部電影，感覺都很文藝温情的，這些可能和法國人浪漫情感細膩，追求生活品質有關，電影《觸不可及》一樣也是一部浪漫主義人文氣息的電影。

電影在真情流露下娓娓送來，優美的音樂，漂亮唯美的畫面攝影，輕鬆幽默的對白，歡笑不斷且暖暖感動。兩個演員表演很精彩。

這部電影來源於真實的故事，法國人菲利普所寫的自傳小説《第二次呼吸》一位迷戀跳傘的白人貴族富翁菲利普在跳傘中意外受傷，造成四肢癱瘓，脖子一下毫無知覺，失去了生活自理能力，他需要招聘一名護理工來照顧自己的飲食生活，生活在貧民窟黑人青年德希斯用其率真的言行和粗魯的舉止意外被菲利普選中，原來菲利普看中了德希斯的真性情，他給出的答案是他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這種人，沒有憐憫，沒有特殊的對待，沒有歧視。

於是兩個背景迥異的人，有着主僕之分，卻出人意料的相處融合，午夜他們病發，他推他出門，在街上同享一根煙，躲着所有人去山裏跳傘，領略高空俯瞰大地美景的征服感，一起打賭，演戲騙警察為超速的他們帶路，在德希斯的幫助下，菲利普逐漸從自閉和自卑中走了出來，他變得開朗自信，學會了重新擁抱生活，獲得了自己人生第二次生命。而德希斯通過和菲利普的相處，自身也發生了巨大的變化，在菲利普的幫助下，擺脱了以前食不果腹的混混生活，同時也受到了菲利普藝術愛好的薰陶，學會了處理和家人緊張的關係，成長為一個穩重有責任感的男人。這兩個可以説幾乎沒有共同之處的人，從衝突走向理解，在相處中建立了深厚的友誼，同時兩個人也不約而同的發掘出另一個自己。

看過電影的一點感觸：我們大多人，每天都在忙碌着，並且或多或少都在抱怨生活，就如電影開始，他因為身體殘疾，無法獨立面對生活，不願同外人接觸，放着豪車不敢做，遠離自己喜愛的跳傘運動，而他剛剛出獄，寧願拿失業救濟金也不願去工作，可以説他們是茫然的，看不到生活的樂趣，但是在相處的時光裏，他們互相影響着對方，他快樂隨性以普通人的視角，告訴這個坐在輪椅上的大叔如何放聲大笑，如何大膽去愛，如何在平淡的生活享受歡樂，僅此而已。

所以生活中的不順，很多無法消除，但是換種生活態度，改變就會發生，就會讓生活變得快樂起來。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇7

要説今年的春節檔影片還真的是不少的麼，其中《唐人街探案3》這部電影應該就已經是大家心裏面最想去看的了吧，畢竟前兩部可都是大家的心頭好的呢，王寶強、劉昊然、肖央三人在電影裏面的表現真的是非常精彩的啦。

不過相信大家應該都已經是發現的了吧，原本《唐人街探案》這個系列電影裏面的“三人幫”王寶強和劉昊然都是會繼續主演這部電影的，但是另外一位演員，也就是肖央在今年卻是沒有繼續加盟《唐人街探案3》。

這個也是讓大家覺得比較奇怪的地方的啦，畢竟有了王寶強、劉昊然以及肖央這三位其實才是真正的《唐人街探案》，而關於《唐人街探案3》獨獨少了肖央?看到官博的動態，大家就都懂了。這次在新發布的預告裏面我們大家就能夠知道答案的啦。

在官博的這條置頂動態中，我們大家就能夠看到官博也是主動的提及了肖央去了哪裏的問題，相信這個對於觀眾來講也是非常好奇的，而我們大家在看完了預告之後就都懂了今年肖央為什麼沒有加盟出演《唐人街探案3》的啦。

其實啊這次肖央之所以沒有加盟《唐人街探案》的原因就是因為他在之前就已經是拍攝了陳思誠的另外一部電影《誤殺》的呢，而且現在這部電影也已經是定檔於12月13日上映的呢，到時候我們大家就又能夠電影院約起來的啦。

也是因為肖央率先加盟了陳思誠的《誤殺》這部電影的，和之後拍攝的《唐人街探案》這部電影自然也是撞了檔期的，因此我們大家就沒能夠在《唐人街探案》裏面看到肖央的啦，現在大家應該就都懂了為何獨獨沒有肖央的吧，只不過《唐人街探案3》沒有肖央着實很可惜的了。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇8

什麼是英雄?

我相信很多人的第一反應都會想到電影中那些飛天遁地無所不能的超級英雄。他們亦或因為奇遇有幸獲得了超能力，或是擁有超越常人的大腦以及富可敵好幾國的鈔能力。可我們不能忘記，在現實生活中，也是有英雄存在的。

他們和你我一樣，都是普通人，卻能以肉體凡胎創造奇蹟、拯救生命。

這些人的故事，本身就是一部最燃的英雄大片!川航機長劉傳健就是這樣一位創造了奇蹟的英雄，雖然他的傳奇經歷就發生在一年多以前，但是已經被改編成了電影搬上了銀幕!

這部電影就是《中國機長》，將在9月30日登陸國慶檔。

20xx年5月14日，重慶飛往拉薩的川航3U8633航班如往常一樣正飛躍青藏高原，在9800米的高空巡航，駕駛艙副駕駛側的右擋風玻璃毫無徵兆的爆裂，脱落。駕駛艙瞬間失壓，能擊穿耳膜的狂風灌進，氣温驟降到零下40攝氏度，人在這種狀態下根本無法生存，而兩位飛行員當時還穿着極其單薄，飛機的儀表盤都已被狂風掀翻。副駕駛員半個身子更是被吸出窗外，劉傳健根本來不及拉住他，還好安全帶將他拴在了機內。

冷風利如尖刀，這時已不再是形容，而是事實，從下圖副駕駛着陸後的上衣和長褲殘片我們就可見一斑。在這種危機之下，機長劉傳健依然保持了極端的冷靜，成功讓飛機備降成都雙流機場，機上119位乘客安然無恙，兩位駕駛萬幸僅受輕傷，一位空乘被重達150斤的餐車砸傷了腰部，但這已是創造了國際飛行少有的奇蹟。是不是隻是聽着形容就感覺令人熱血沸騰?這樣的故事簡直就是天然的電影劇本!在《中國機長》最新發布的“緊急呼叫”預告中，便能管中窺豹的瞭解到影片對於事件的高度還原，廢話不多説，先來看看預告，感受一下這份身臨其境的緊張。

預告一放出，無論是在豆瓣還是微博，都是好評如潮，網友的評價中出現頻率最多的字眼就是“好燃”和“淚目”。

這款預告之所以能將時間的兇險展示的如此淋漓盡致，和它精縮呈現了片中各個角色的多樣角度有着不小的關係。

在新聞報道中，我們瞭解到的多是機長的駕駛艙視角，而在影片裏，我們能近距離的感受當時飛機上乘客的恐懼與驚慌，以及瞭解到機組其他成員在事發之時又做了哪些事，從更加豐富的角度呈現了飛機上的驚魂時刻。

影片更是將副駕駛飛出機艙的驚險場景都還原到了我們眼前。

直接的危機場面，加上乘客的惶恐不安，有人痛哭，有人嘔吐，有人喪失理性，讓觀眾即便在知道事件會有一個完滿結局的情況下，依舊緊張的手心捏把汗。預告中還突出呈現了事發時不斷與劉傳健聯繫的民航管制中心管制員的一聲聲呼叫，李現扮演的管制員一次又一次喊出飛機的編號，卻無法得到迴應，就如同一個倒計時一般，失聯時間越長，狀況便越危險，越是讓人心裏沒底。

在現實中，也的確是管制員的快速應變為飛機的安全降落提供了保障，他們要在聯繫不到劉機長的情況之下，僅憑雷達訊息，清空飛機前往備降機場航道上所有可能經過的航班。角色原型：西南空管局管制中心區域管制中心管制員羅天宇(李現飾演)

光是機場附近的區域就有8架飛機的航線臨時變動，在8633着陸前，因為沒有辦法確認將在哪個跑道降落，機場塔台更是協調清空了所有跑道。整個過程中，管制員對8633的呼叫從未間斷，不僅是為了嘗試重連，同時也是不停將地面現狀和航道情況報給機組人員，哪怕是可能壓根沒有人能收到。預告中張涵予飾演的劉機長和李現的對話，也完全還原了事發當時的錄音，劉機長語氣的淡定至極和邏輯清晰，與當時的兇險程度和其他人的驚恐形成了鮮明對比，可能正是因為有這樣一顆強大的心臟，劉機長才可以當機立斷化解了這場看似無解的危機。張涵予成功詮釋出了這種波瀾不驚的沉穩與老練，只是看着他的臉就讓人有種安心和靠譜的感覺。

預告中其他空中飛機在收到管制員幫忙呼叫的請求後，不同口音的呼叫聲音頓時讓人心頭一暖!

飛機周遭雖然只有一望無際的天空，下面只有連綿不斷的山脈，但這一刻機上的人並非孤立無援!

8633上有盡職盡責的空乘，有臨危不亂的機長，地面上也在為迎接降落做着萬全準備，空中的夥伴也在一刻不停的嘗試通話。

在預告的最後，備降成都機場的地面保障部門，消防、醫療也是全員出動，等待8633的歸來。

在這款預告中，我們還能看到《中國機長》對於事件的呈現角度之詳盡，甚至還包括了機組成員和機上乘客的家人與朋友，他們就像是此刻我們這些觀眾，憂心忡忡的密切關注着事態，卻也無法幫上什麼忙。在事件過去之後，劉傳健機長曾被央視邀請參加《開講啦》節目，主題是“從平凡到非凡”。劉機長在講述自己的傳奇經歷時表現的異常淡定，就像他是在講述別人的不凡故事。直到節目尾聲，一位小姑娘哽咽着像劉機長表示感謝時，劉機長也一時間濕潤了眼眶。這位姑娘事發時正和自己的男友一起坐在8633的機艙中，體驗了一把生命的大起大落。

她説雖然自己第一次和劉機長面對面，但除了父母外，劉機長是她生命中最重要的人，因為劉機長給了她第二次生命。兩人激動相擁時，我明白了雖然兩人從未謀面，但一起意外讓他們擁有了同樣不可磨滅的記憶。當劉機長提到重新回到崗位後有什麼感受時，他説：“我覺得我的責任更重了，對生命的理解更進了一層，我覺得我們更應該敬畏生命。”我們大多數人可能這輩子都無法親身經歷這樣的危機與奇蹟，無法體驗到當事乘客和劉機長那跌宕的感受，但《中國機長》給了我們身臨其境體驗這樣一次死裏逃生的奇蹟之旅的可能。這樣一部影片的存在，可以讓我們更加真切的感受劉機長等奇蹟們為什麼能成為英雄。

9月30日，讓我們走進影院，在向這些平凡又非凡的英雄致敬同時，也能夠跟着《中國機長》一起，重新審視一下生命的分量。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇9

李維傑(肖央 飾)與妻子阿玉(譚卓 飾)膝下育有兩個女兒，一家其樂融融，幸福美滿，但這一切卻被突如其來的不速之客打破。李維傑的大女兒被督察長兒子強暴，在反抗過程中誤殺了對方。親眼目睹督察長濫用私刑的李維傑為了維護女兒，埋屍掩蓋一切證據，並與警方展開了殊死一搏的較量。

“為愛犯險”作為這場“誤殺”案件的內核，“受害人”父母肖央和譚卓，與“加害者”父母陳沖和姜皓文兩方的身份在博弈中不停互換。他們既是彼此的“受害人”更是彼此的“加害者”。兩對夫妻看似對立，卻殊途同歸。影片中沒有非黑即白的人物，這令案件真相變得更加破朔迷離，吊足觀眾胃口。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇10

螻蟻尚且貪生，在戰爭的巨大威脅下，老鼠也要求一個生。正如預告片中，閘北的大批難民正在湧向燈火輝煌的租界。

有人求生，有人卻在赴死。

上海郊外的田野中，一羣軍人正在艱難地行軍，操着湖北口音問離上海還有多遠。這個細節很帶感，因為該團其實之前已經打殘，一半士兵是從湖北保安團補充的。

而遠處的上海城，已經在連番戰鬥之後遍地烽煙、殘垣斷壁。

一座倉庫，四百多人，四天四夜，淞滬戰場的血肉磨盤，已經將整個城市化為廢墟。當謝晉元站在樓頂遠望南岸，那一片燈紅酒綠的繁華氣象，越發襯托得北岸宛如地獄。

預告片有一點非常有趣，至今沒有出現任何一位主演的正臉，但這或許就是電影的本意：沒有個人命運，只有家國;沒有個人生死，只有八佰。

電影的歷史考據也做得很好。因為怕重武器打到對岸的租界引起國際衝突，當時的日軍也只能用輕型坦克和步槍攻擊四行倉庫，雙方大多數時候都是短兵相接，而預告片裏短兵相接的鏡頭，可以説是驚心動魄。

包括後面，幾名戰士在樓頂牢牢抓住一杆千瘡百孔的戰旗，這應該就是四行倉庫戰鬥著名的護旗之戰。電影中將如何呈現，非常值得期待。

從預告片來看，管虎導演一貫的手持寫實畫風和快節奏敍事依然得以延續，電影可看性極強。那種血火之間的殘酷與忠誠，得以一覽無餘地表達。

對應片頭的偷生老鼠，預告片結尾也是動物，一匹雄壯的白馬從殘破的戰場中一躍而起，颯沓飛馳，其中的隱喻意味令人無比亢奮。

沒説的，《八佰》，必看!

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇11

電影《葉問4：完結篇》是一部由葉偉信執導並監製，甄子丹、吳樾、吳建豪、斯科特·阿金斯領銜主演，鄭則士、陳國坤、敖嘉年、高戰主演，李宛妲特別出演的動作電影，於20xx年12月20日在中國上映。該片為20xx年電影《葉問3》的續作，講述了遠赴美國開館的小龍因授武予洋人得罪當地人馬，葉問現身引導小龍以武震懾整個唐人街，以德令華洋各路折服的故事。

上週六下午獨自一人去了銀川這邊的萬達影城看了期待許久的電影《葉問4》。筆者喜歡看動作片，這次也算是過了把癮。對於這部電影，筆者有些想法。

1,陳國坤飾演的李小龍戲份過少，感覺不夠過癮。原本是以為這部電影裏能更多看到李小龍的精彩故事，殊不知他的角色戲份就幾分鐘。他跟向其挑釁和踢館的老外之間的較量，酣暢淋漓，雙截棍耍得太酷。陳國坤自飾演電視劇《李小龍傳奇》之後為廣大觀眾所熟知，筆者也是通過這部劇記住了這個長相頗似李小龍的演員。他飾演的李小龍無論是形還是神，都很不錯，很到位。

2，這部劇將那個年代移民去美國的華人的受壓迫欺侮的惡劣生存狀況再現給了觀眾，讓筆者在內的觀眾為之難過與心酸。比如中華總會會長的女兒在學校裏因被挑選擔任拉拉隊長引起美國同學的妒忌與不滿，甚至招致對方帶來的幾個同學的毆打欺負，讓人不禁對其遭遇深感不平; 唐人街中秋節晚會武術表演遭遇美國海軍陸戰隊空手道教練的侮辱與挑釁，中華武術被美國人嘲笑為花拳繡腿，是在跳舞; 美國移民局隨時無理由的突襲調查唐人街中華總會。。。這些都讓人為那個年代移民去美國的華人捏把汗。

國外的月亮並不比國內圓，普通人移民國外並想融入外國主流社會，無論是那時候還是現在，都非常不易。除了需要自己努力工作賺錢謀生以外，忍氣吞聲是難免的，畢竟那是異域，不是自己的地盤。想從傲慢無禮的白人那裏爭取到工作機會與生存空間，真不是件容易的事。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇12

這部電影從開頭我就惦記着一個關鍵問題但是到結束也沒看到解釋，難受死我了。男主到底為什麼都快餓死路邊了也一直貫徹自己的“東京好可怕，但我絕對不要回去”的詭異信念?毫無説服點。在東京也不上學，過着混日子人生就滿足了?三觀傳遞不太正吧。就算能理解是故意弱化處理，但男主的動機是非常重要的因素，這裏給不出合理讓人信服的解釋根本讓人很難進入後面的劇情，因為沒有男主上京就不會發生後面的一系列事情。

還體現三觀有問題的是女主有個小學生弟弟，弟弟對小女生左擁右抱好不愜意，小女友還為他騙警察。且不説姐弟兩人相依為命只靠姐姐打工掙的微博的錢過日子何來閒心泡妞，這種環境下長大的男生多半比普通家庭更內向易自卑，但女主弟弟卻是開朗活潑自信爆棚。電影到後半出現了爆炸場景，還有大量跟警察周旋擺脱警車追蹤，襲警，掏槍等等畫面，莫名有種這部是新海誠跟柯南合拍的?即視感。

將近尾聲部分小姐姐跟男主表明身份，自己是晴女，想要結束時下一系列異常天氣只有自己迴歸天空(離開這個世界)才可以。隨後解開上衣給男主看自己的身體，大塊地方變透明瞭，男主大哭説不要。我當時就覺得靠這個場景也太熟悉了吧，你是小美人魚麼?要化成泡沫消失了?然後她真消失了。雖然這是個悲傷的場景但是dbq我就是莫名，煽情情節安排都很刻意，完全代入不了。

然後説説我認為天啟之子很棒的地方，這也是我覺得比君之名更好的地方。那就説男女主相處的過程更容易引起我的共鳴，男主為女主挑選禮物這個情節(先詢問和女主關係好的人，然後選禮物時的猶豫不決)，像極了本科時候的我。

瞭解瞭解日本民俗學和民俗故事好不好，對於我們異鄉人是理解不了這個結局。如果不看相關的書，你根本意識不到陽菜的女性形象對於日本到底意味着什麼、東京沉沒為什麼是那麼展現的。請不要臆測所謂資本和新海誠的心態，想了解請去看訪談和小説後記。還有阿誠的電影不光只有君名。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇13

這部電影整體上給人一種觸人心絃的感覺，講述了代駕司機大海、挪用公款騙保還債的鐘哥、美女主播嶽淼淼三人之間的故事。電影開始時便明確了鍾哥的計劃，為了騙保盯上了不會游泳主播嶽淼淼，讓大海與其產生感情，自己在插手一腳然後製造意外死亡騙取保險金，在劇情發展順暢時，大海開始動搖，想要退出，於是鍾哥乘大海代駕時讓大海兒子的哮喘發作，之後大海報救命情分幫鍾哥再進行了接下來的計劃，通過鍾哥的手段，嶽淼淼住在了大海家，後來日久生情直至結婚，後來嶽淼淼為了大海放棄了直播;嶽淼淼通過比賽為大海贏了量電瓶車，嶽淼淼為了孩子的病想要買鑽石灣的房子，就去找鍾哥討論，前往的途中換成乘鍾哥的摩托，之後藉機想要害她，後來代駕路上大海發現了那輛電瓶車的來由，便前去救她，之後警察趕來，但鍾哥和大海也因詐騙罪被逮捕了，整部電影介紹了這樣的一個故事。

整部電影的一些部分情節很是令觀影者回味，在我看來有這些方面：首先是鍾哥通過抽煙讓大海的兒子突發哮喘的情節，在電影中是大海態度轉變的情節，也突出了鍾哥的人心;其次是嶽淼淼為了大海放棄了直播後大海爛醉回來的情節，這個情節最讓我思考，大海吐真言時，對嶽淼淼鏡頭特寫，讓我感覺她聽見了大海的話語，讓我深思，然後就是嶽淼淼2次哭泣的情節，第一次為大海退出直播哭泣，第二次大海被抓後告訴她原由後哭泣，這2次中都包含了共同點——他們的真誠，大海的真誠使她自願退出來直播，嶽淼淼的真誠讓大海放棄了他的想法。這些情節的安排讓人回味和思考，細微有很精妙。

整部電影看完後，我起初是以為叫搞笑的電影，因為以前看過他們的電影，所以這次又很期待來看，然而這次卻讓我很驚訝，整部電影給我帶來了是感動，觸人心絃，切實體會到了什麼是感情，怎樣的感情才是美好的。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇14

《我的我的父輩》分為四個單元，分別為《乘風》《詩》《鴨先知》《少年行》，《乘風》是其中較為特殊的一個單元，它講述的是抗戰時期的故事，也是“國慶三部曲”中一個發生在建國前的故事。採訪中，傅若清講述了選擇這段歷史的緣由，他説：“抗日戰爭對於中華民族來説，是一段不敢忘，也不能忘的歷史，在這段歷史中，中華民族最珍貴的品質與精神被淋漓呈現”。《乘風》單元由吳京執導，這也是吳京繼《戰狼》後時隔多年再次執導電影。傅若清告訴記者，相比《戰狼》系列，《乘風》並不是兵刃相接，而是鐵馬飛馳，這裏有熱血的騎兵戰爭場面，也有動人的故事。

不論是《我和我的祖國》中的《相遇》，還是《我和我的父輩》中的《詩》，都不約而同地選擇了表現“兩彈一星”精神，當被問及xx集團未來是否有計劃講述更多關於航天的故事時，傅若清乾脆利落地答道：“當然”，他表示，中國航天人的精神，向上溯源，可以是愚公移山堅韌不拔的精神，可以是嫦娥奔月的大無畏飛天暢想精神，到了近現代，便是“兩彈一星”精神的延續，“我們的電影便希望將‘民族精神’‘中國精神’的內核通過一個個生動的故事傳遞給每一個觀眾。”

如果説《我和我的祖國》是以時間為軸，《我和我的家鄉》是以地域為序，那麼《我和我的父輩》則打破了這系列在時間、空間的限制，它的核心是“傳承中國精神”，這一點在《少年行》單元表現得尤為明顯，《少年行》單元以“科技強國”為內核，以喜劇、科幻的形式講述了一個“立足當下，展望未來”的故事。傅若清表示：“之所以將故事向未來延伸，不僅是電影對未來的暢想，也是電影人與觀眾對祖國未來的憧憬”。

縱觀整部電影，《我和我的父輩》的故事根植於四個偉大精神，分別是抗戰精神、“兩彈一星”精神、改革開放精神、偉大夢想精神。作為新時代的文藝作品，《我和我的父輩》延續了“國慶三部曲”的前兩部的思想內核，繼續堅持走社會效益與經濟效益並重的道路，傅若清表示：“希望青年觀眾能從電影中找到一些投身建設祖國的熱情，堅定自己的信念，不僅能成為如《鴨先知》中敢為人先，創造歷史的時代先鋒者，也能從而成就自己理想”。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇15

這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事温暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又温柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敍和倒敍的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。

我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。

“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇16

你給我所想要的安靜與尊嚴，我給你所願的認可與提攜!

——題記

電影《觸不可及》是根據自傳小説《第二次呼吸》改編，它是一個真實的故事。

菲利普，一個無憂無慮的富豪;德瑞斯，一個遊手好閒的混混。本是兩個不可能觸碰的階層，本應是兩個此生毫無交集的人。本應就像是電影名字那樣——觸不可及。然而一次意外的跳傘事故，一次不想應徵的面試，兩人卻因此形成了僱傭關係，並結下了一生的友誼。

在眾多的應徵者中，菲利普選擇了德瑞斯，他給出的回答是：他總是忘記我癱瘓的事實，我要的就是這樣的人，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視。我要的是你把我當正常人對待，不要把“他有病”作為向別人解釋的託詞;不要把那同情的眼神時刻掛在臉上;不要時刻存有那一絲憐憫之心。

有人説，是德瑞斯讓菲利普獲得了新生。的確是，一個活潑幽默，一個沉穩內斂，兩種截然不同的性格，卻在慢慢的相處中越發融洽。把他放在副駕駛，在公路上的飆車;取笑他是癱子;調皮的把他的鬍子刮出各種樣式;在他生日Party生跳舞助興;凌晨四點帶他去呼吸新鮮空氣;帶他去和筆友見面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一縷陽光，給他帶來了平等、快樂、温馨、愛情。

在潛移默化中，德瑞斯也在發生着變化。學習畫畫，培養藝術氣息，在菲利普的幫助下賣出處女作;在又一次面試中，跟HR談論藝術，受到賞識，獲得了一份司機的工作;當鄰居把車再一次停在菲利普的家門前，德瑞斯耐心解釋門口標有不能停車的標誌，彬彬有禮，盡顯紳士風度。

影片的結局是，菲利普再婚，育有兩女，德瑞斯成為公司高管，育有子女三人，兩人一直保持着很深的友誼。

因為看懂了彼此的善良，所以不會把自己認為的好意強加給你，只是在我能力範圍內帶給你想要的一切。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇17

陳思誠監製，柯汶利導演，肖央、譚卓、陳沖主演的《誤殺》挺值得一看。它最讓我驚喜的一點，是它的迷影元素，它是一部和電影有關的電影。

《誤殺》改編自印度電影《較量》和《誤殺漫天計》，幾個版本故事大致相同：亞洲某地，一個普通人家，父親勤勤懇懇地工作，母親安安靜靜操持家務，女兒在學校唸書，卻沒想到，大女兒被惡少相中，大禍從天而降。為了拯救一家人，父親設下計謀，忍受盤問和嚴刑拷打，最終讓一家人度過災劫，他也以自己的方式，求得救贖。

父親是這個家庭的主心骨，也是這個故事的主心骨，一舉一動都不能有錯失。所以，父親的知識來源問題，就成了重要的問題。普通人想要戰勝權力機關，戰勝有着豐富案件偵破經驗的警察局長，安然度過重重危機，靠日常生活的小知識小經驗，是遠遠不夠的，所以，這個故事給出了一個重要的設定，父親是影迷，尤其喜歡看犯罪推理類的電影，靠着看電影，父親完成了知識積累。

有了這個設定，父親再是個普通人，也都不要緊了，他的“知識來源”問題就解決了。他可以是老師，是小職員，甚至還可以再普通一點，因為電影能夠抹去一切溝壑，給所有人提供故事、情緒、感受，甚至也能提供平等的知識儲備的機會。在《誤殺》裏，肖央扮演的父親李維傑是個國小都沒畢業的小商人，他的同事這樣調侃他：“等你女兒大學畢業，她就更瞧不上你這個國小都沒畢業的父親了。”但是不要緊，有電影，他有電影。

有《控方證人》《蒙太奇》《天才槍手》《狩獵》《七宗罪》《白夜行》這樣的電影，告訴你現實是什麼，人性的光明與黑暗，人又是如何盲從和容易被操縱。並且手把手地告訴你，如何製造不在場證據，如何控制人們的記憶，打亂人們對現實的認知。甚至還送上“世界上有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛太漂亮”這樣的句子作為心靈補養劑，讓人知道自己可以去向往自由，贏得幸福。有理論做先鋒隊，有方法可以執行，有慰藉做後衞，這就夠了。

給了李維傑靈感的，不只有電影裏的情節，甚至還有電影技術。《誤殺》最讓人驚豔的，是強化了“蒙太奇”概念，把它作為一個強有力的構造情節的手段，原作裏的父親，是利用人們的記憶缺陷，重新灌輸了自己製造的記憶，李維傑卻是非常明確、非常自覺地，用電影手段，重新剪輯組裝了現實。在自動取款機上取款這個情節，是原作沒有的，它用這個細節，鄭重地告訴我們，這其實是一部和電影有關的電影。

《誤殺》不但是好看的商業片，也是給電影的一份情書，一首讚歌。它一邊講述了一個精彩的故事，一邊告訴我們，電影可以做什麼，它如何改變了普通人的生活，改變普通人的思維，讓人度過災劫，獲得一點慰藉。

當然，光有這些是不夠的。“故事”不只意味着框架和情節，更多時候，也意味着細節制造的血肉。同樣是翻拍電影，很多電影失敗了，《誤殺》卻成功了，因為它在原作基礎上，又給出了一些有説服力的細節，例如一條街上的華人的相助，棺材上的抓痕，女兒的考卷，這些細節讓這個故事更容易得到我們的理解和共情。

還有出現了很多次的羊，羊被槍殺，羊出現在棄車的湖邊，羊出現在棺材裏，羊出現在贖罪塔下，羊是替罪羊，是目擊者，是這些普通人的命運的比喻，也是宗教意義上的羊。

脱胎於原作，卻不輸於原作，《誤殺》翻講了一個故事，卻也為這個故事增添了新的光彩。

《誤殺》電影觀後感及影評【5】 　

作為《較量》和《誤殺瞞天記》的中國版翻拍影片，劇情對於觀影量大的觀眾來説早已熟悉，所以我在看這部電影的時候，重點看的是它改編了哪些地方，以及改得好不好。看完全片，總體來説改得很好，甚至相對原版有所昇華。

首先談談戲：

陳沖把氣質這塊拿捏得死死的，全片演技擔當，要氣場有氣場，要脆弱有脆弱，就倆字，到位。肖央逐漸從喜劇轉型到嚴肅題材，整體合格，期待未來會有驚喜。譚卓給我的感覺很像《萬箭穿心》裏的顏丙燕，過於模式化的表演讓她暫時還達不到顏的高度，而且她的戲路似乎已經有點被定型和限制，多去演一些其他角色應該會有更好的表現。陳沖的女兒(出演大女兒平平)絕對是走後門來演戲的吧，她演的高中生太假了，不如改成大學生氣質上會更符合，總之特別尷尬，不是化粧的問題，演技是真不行，沒有遺傳到媽媽的精髓。鏡頭方面，最後的雨中挖墳慢鏡頭是全片高潮，不論是人物站位、整體構圖還是機位都值得玩味。

再談談改編：

1.開場增加了致敬希區柯克的驚悚段落，並且能和結尾的監獄彩蛋形成閉環，足夠引人遐想。採用了和劇情存在反差的人物姓名，例如兩個女兒取名平平安安，這種滿滿都是flag的姓名是很好的本土化嘗試。

2.原版的垃圾兒子起初的罪過只是偷拍洗澡，新版改成了，性質更加惡劣，觀眾會對反派更加痛恨，但我認為這裏改得不好，壞人越壞，最後主角選擇救贖就越起不到讓觀眾共鳴的效果。兩版罪行調換一下，讓原版罪不至死變成罪該萬死，則原版主人公脱罪效果會更好，讓新版罪該萬死變成誤殺枉死，那麼新版的主人公選擇救贖也不會引發觀眾這樣的反感：怎麼又是中特色自首結局，真沒意思!實際上，這一部並不是單純為了過審才選擇救贖，後面詳述。

3.原版的聽大師誦經情節在中國版改成了看泰拳，並把泰拳的暴力場面和誤殺情節在拍攝上串聯成蒙太奇。原版擊殺是單獨一段，沒有和維傑身邊發生的故事同時展開，鏡頭沒有形成聯動，在環環相扣上，中國版更勝一籌。

4.偽造不在場證明過程中，有一段情節是在電影院看電影。原版中，丈夫抱着妻子，姐姐抱着妹妹，大家都是一臉愁容。中國翻拍版裏的妹妹卻看着電影在笑，一旁李維傑夫婦和姐姐三人懷揣心事、表情凝重。這也是比原版好的一點，凸出了未經世事的小孩子的純真。最後針對妹妹逼供，原版用壞警察毆打小孩子逼供，新版是局長拉妹妹到一旁，親自言語誘惑和威逼，在有前面處理過專門針對妹妹的那段影院對比，後面這段劇情反而更有衝擊力，因為這裏並不是單純靠暴力來凸顯惡，而是增加了心理層面的東西，所以在妹妹這個細節上的改編相當成功。

5.新版增加了競選對手和墓地兩個設定，這是對最後的暴動做的完善和補充。有競選對手發動媒體把事情搞大，和利用觀眾作為中國人對祖先有特殊情結的共識，挖墳掘墓引起天怒人怨的劇情，比起單純因為對無辜者或小孩進行行刑逼供引起騷亂更合理。原版中，警察局長和她的丈夫一直共同參與審查，新版丈夫則一直在參加競選，沒有介入案件調查，在劇情中像個可有可無的工具人，新版的“市長”因缺少出境而不夠原版豐滿。

最大的改編當屬中國版增加了李維傑先後兩次向和尚下跪提供供養的情節，一次和尚接受(暗示李維傑此時善良無罪)，一次拒絕(暗示李維傑此時有罪)，為他最後選擇救贖而不是脱罪埋下伏筆，因為這裏是涉及到結局的大改，值得單獨説一説。

原版脱罪成功，大快人心，都是基於一個前提——垃圾兒子已經死透了。新版最後棺材上抓撓血痕的鏡頭證明警察局長兒子在“誤殺”後並沒有死，他是被李維傑妻子埋入墳中窒息而死，死前還有痛苦的掙扎。李維傑翻開墳墓，感受到真相的衝擊，在良心上形成了擺脱不掉的“罪與罰”，所以他最後選擇説出真相，救贖自己合情合理。

劇情上的圓滿必然要求人物的圓滿。李維傑是一個善良的人，要讓觀眾真正喜歡上這個角色，要讓李維傑的人物形象更加豐滿，最後選擇贖罪還是脱罪就是關鍵。原版通過男主角維傑穿行在新舊警察局炫酷的蒙太奇，讓他的脱罪立於不敗之地，觀眾也能感覺神清氣爽，因為這裏的脱罪是正義。新版棺中血痕對李維傑良心的拷問，使他選擇贖罪才是片中最大的正義。惡行必須受到懲罰，才是維護正義最好的方式，至此，對局長兒子的誤殺才是真正意義上的誤殺，而不是殺得好、殺的妙、殺的呱呱叫。誤殺和該死兩者區別很大，一個是犯罪行為，一個是正當防衞。換成去年崑山龍哥被反殺的案件，倘若龍哥當時不是搶救無效死亡，而是後續被補刀砍死，案件性質上就完全變了。龍哥作死了自己是他活該，但這不代表他是一個可以被任意屠戮的對象，最終審判他的應該是法律。如果觀眾心中有堅定的法治觀念，就會對片子本身反思司法所存在的問題有更深的感觸。如果觀眾為無情殺戮叫好不迭，反倒是反映了另一種社會問題。若人們戾氣太重，最終造就的殺孽就會太深。

英文片名，可以譯作“烏合之眾”，也可以直譯為“沒有牧羊人的羊”。羊是片子裏象徵性非常強的喻體。不管是死掉被埋進墳墓的羊，還是廟宇裏行走的羊，都直指李維傑的內心，是其內在狀態的外化表現。面對無心的殺戮，我們作了何種抉擇，就代表我們究竟選擇善良還是暴戾。把本片單純看成爽片也沒有什麼問題，有些人到電影院裏就是去發泄的，但如果劇情有值得深入思考的東西，也請觀眾們不要放棄。本片的改編，不僅滿足了審查需要，還昇華了李維傑的人物性格。把善良進行到底，為片中的所有人都贏回了最大的正義。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇18

這部電影已經在美國的洛杉磯首映，對於這部備受期待的電影，影評人們的評價還算客氣。對於這部電影的評價如何，那些參加了電影全球首映的人有發言權。隨着《星球大戰9：天行者崛起》全球首映後，看過電影的影評人紛紛在自己的社交網站上發佈自己的觀後感。

一位名叫勞拉·普魯多姆的觀眾，在自己的文章中寫道：“我還在處理《星球大戰：天行者崛起》的劇情。電影中的是驚人的，電影中有許多致敬。但有些劇情是不必要的——特別是來自《星球大戰8：最後的絕地武士》中那些錯誤的選擇。我想再看一遍。”

對於勞拉來説，她還沉浸在《星球大戰9》的劇情當中，她特別強調了這部電影中的線是壯觀的。的確，作為《星球大戰》三部曲的最後一部，J·J·艾布拉姆斯終於將電影中的三位主人公蕾伊，波和芬恩集合在了一起。在前《星球大戰》三部曲的前兩部電影中，這三位主角都沒有什麼互動，終於在預告片中，我們看到了他們三個走到了一起，想必裏頭的角色力量是驚人的，這也是為何勞拉·普魯多姆對這一點提出了表揚。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇19

葉問為了求得介紹信，又託朋友找到一個有名望的白人，沒想到連這位朋友也遭到了侮辱。葉問不得已去找了弟子李小龍。李小龍這時候已經成名，收了很多徒弟，有士兵、有律師，各行各業，並且實戰效果驚人。李小龍當律師的徒弟給寫了一封推薦信。葉師傅拿着這封推薦信來到了學校，在經過了漫長的等待後，卻被告知仍然需要中華總會萬師傅的推薦和擔保才行。這樣事情就陷入了死循環。當然可以用一萬美金贊助的方式來解決問題。葉師傅只能無奈地苦笑離開了。天很藍，雲很白，但葉師傅的心情很糟糕。正在這時他遇到了一羣白人男孩和一個白人女孩兒在欺負一箇中國女孩兒。這個中國女孩在啦啦隊體操表演中獲得了老師的讚許，被任命為隊長，卻遭到了另外一個白人女孩的嫉妒和仇恨。這個白人女孩糾集了一羣白人朋友來報一箭之仇，白人女孩先是説中國是外來居民，可中國女孩説美國的原著居民是印第安人，美國人也是後來的人，美國是一個移民國家。白人女孩兒理屈詞窮，仗着人多，用剪子把中國女孩的頭髮剪短，還要用鐵大門擠中國女孩的頭。

正在千鈞一髮之際，葉師傅及時出手，救下了中國女孩兒。中國女孩兒在反抗欺凌中不經意用對方的剪刀刺傷了白人女孩自己的臉。在護送中國女孩兒回去的路上，葉問才知道這個女孩兒是中華總會萬師傅的女兒萬若男。在中華總會的大廳裏，萬師傅認為葉問是借女兒的事兒來討要介紹信，而葉問想的只是送萬若男回家。兩人展開一場比武，你來我往，拳來腳去，平分秋色之際，一場小型的地震來襲，比武中止。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇20

展示了導演才華和電影技巧，這是我國電影全新類型片，劇本融入心理博弈的反偵視角的"另類"，演繹探案和洗罪的搏鬥，反傳統的足夠吊人胃口!由善良老實本分的"小蘋果"李維傑護犢誤殺引發，李利用博覽電影習得的推理分析和探案心理學技巧想方設法為自己脱身，為了承擔養家護家的職責，從理性角度刻意和天真，要求通過突出人物面部表情細節化特寫化和家庭關係紐帶煽情化構設並配合出色的音效供給給觀眾強烈的"同受"感、衝擊感和帶入感。

選角上，肖央形象人設完全符合這個角色，重點演繹忠厚但持堅和舉重又若輕的感覺，而陳沖的強大"反派氣場"的影片內容堅挺的關鍵和成功點，威儀瀟灑的職業裝讓人不寒而慄，晦暗淅瀝雨天掘墓的蕭肅場景和李對羣眾和輿論形成排山倒海的工具化利用將劇情推向高潮，讓人很爽，描寫主人公心理的沉穩精細冷靜智謀和對事件發展的牽引能力，而妻子和局長的一撇充滿"原來如此"的含義，反襯這一效果。

片中提到的"蒙太奇"，李相當於小範圍和大範圍中玩了兩次蒙太奇，後一次相當"致命"的民意認知強化策略讓警察等公權機構站在吸引來民眾的對立面，點燃沉珂舊疾的民怨和官民矛盾，道德綁架甚至政治倫理綁架，剝奪此案就事論事解決的可能性，這是為什麼故事背景選取發生在泰國亦或緬甸等等國家的緣由，那裏的官僚腐敗，公權私用很普遍，法制不健全，基層執法人員素質低下，社會不公平矛盾大，上層社會的政治名利化和下層民眾的疾苦日常鮮明反差，但這可能引發或被利用形成醜化諷刺他國的觀感，況且泰國同中國關係和睦!影片最後，扭轉了畸形的善惡站位，李善始"善"終，大善是善，小惡也能致罪，誤殺始終也是殺，而犯罪就是犯罪，不能"對等抵扣"和折算的，"白白"浪費了整個艱辛驚心動魄的脱罪歷程，稍顯"可惜"!托出了，價值層面的反思乾貨，李和妻子都露出瞭如釋重負的微笑，燦爛而輕鬆，一掃之前的提心吊膽和膽戰心驚!因為這一切，一家人的心，父和女的心重新聚攏!

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇21

華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裏，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裏，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。

筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個温文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們説起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。

葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇22

20__年，《我和我的祖國》以一種嶄新的姿態進入主旋律電影市場，贏得了口碑票房雙豐收，打造了中國主旋律電影的範本。作為《我和我的祖國》總製片人，傅若清表示，《我和我的祖國》為主旋律電影創作找到了另一條新思路，它將觀眾的注意力從視覺特效轉移到了情感共鳴，以最接地氣的劇情走進觀眾的內心，以寓教於樂的方式將價值觀、情感、信念傳遞給觀眾。在傅若清看來，主旋律電影商業化和商業電影主旋律化這兩者殊途同歸，“崇尚英雄、正能量內核的電影永遠是觀眾需要的”。

20__年，正值中國共產黨成立100週年，全國上下都沉浸在學黨史、學“四史”的熱烈氛圍中，這種大環境也賦予了文藝工作者們更為豐沛的創作靈感與創造素材，他們似乎正要卯足勁兒將埋藏在心底的愛國熱情通過藝術的形式表現出來。“（我）希望把中國人民站起來、富起來、強起來的發展歷程通過電影的形式呈現出來”，傅若清坦言。在這一特殊的歷史時期，謳歌新時代的文藝作品們呼之欲出，《我和我的父輩》正是抓住了這一契機應運而生。傅若清表示，《我和我的父輩》是一部講述我們民族、國家為什麼能在歷史進程中戰勝各種阻力，走到今天，甚至走向未來的電影。這樣的大命題被放在了四個時期的四個家庭“父輩與吾輩”兩代人的交流與傳承上，將家庭、個人的命運關聯國家、時代，這也是“國慶三部曲”中一直秉承的創作理念。

與“國慶三部曲”前兩部不同的是，《我和我的父輩》分別由吳京、章子怡、徐崢、沈騰各執導一個單元，這四位既是導演亦是主演。在遴選導演的時候，傅若清主要考慮到兩方面，一方面要符合電影的主題，另一方面也希望儘量不要和前兩部有重複。對於電影《我和我的父輩》來説，“傳承”是核心主題，“我在我們四位導演身上，能看到中國電影人精神的一種延續，他們在做演員時，是‘接受’的過程，在做導演時，又是‘輸出’的過程，這一受一出，通俗地講是‘自導自演’，但實際上是中國電影人精神延續的一種具象呈現”，傅若清告訴記者。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇23

電影《寵愛》是由徐崢監製，楊子執導，於和偉、吳磊、張子楓、鍾漢良、楊子姍、陳偉霆、鍾楚曦、檀健次、闞清子、郭麒麟、李蘭迪主演的愛情喜劇電影，光看這個陣容，只是靠這些演員的人氣大概都能吸引不少關注。

從預告來看，電影《寵愛》本身的內容也非常吸引人。

寵愛是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的約定，是永不分離的誓言，寵愛是熱烈的愛戀，愛就是這樣喜悦夾雜淚水。

影片由六段温暖的故事組成，講述了不同年齡段的人們，在寵物的陪伴和守護含淚中，收穫愛、發現愛，更重新學會愛的故事。

每個故事中的小動物，雖然角色設定各有不同，但都有一個共同的使命——用自己的陪伴和守護，讓人們領悟到愛的真諦。

這六隻小動物，也成為了不同故事中讓愛圓滿的關鍵角色。

而更厲害的是，這些小動物的來頭不小，大部分是好萊塢的金牌動物演員。

《寵愛》是一部情節共情、內容至上的作品。作為賀歲檔影片，它讓你感覺不到冬天的寒冷，只有温暖的寵愛。

跌宕人生有温情相伴，因為寵愛才不懼黑暗。與《寵愛》相約20xx，一起温暖跨年!

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇24

《南方車站的聚會》講述的是一個逃亡的罪犯被警察追捕懸賞，他想找到一個可靠的人舉報自己拿到賞金並將賞金交給自己的妻子。在這個過程中他遇到了陪泳女劉愛愛，和劉愛愛產生了一段愛恨情仇。最後他犧牲了自己讓劉愛愛拿到了賞金並交給了自己的妻子。

整部電影講述的故事並不複雜，但表現出來的人性和人物關係卻並不簡單。友情，親情，愛情，兄弟道義，雖然都是偷車賊，皮條客，陪泳女這樣的小人物之間的，但也能感受到導演試圖在表現的人性的根本。人性本身其實並無偉大低賤之分，人性的光輝也並不都是通過偉大的人物才能體現得出來。小人物有小人物的生存方式，也會有自己的道德閃光點。這點在女主劉愛愛這條故事線上體現的尤為明顯。她作為一個從事着幾乎是最底層職業的女性，為了生計她不得不出賣自己的肉體，可她有着自己的善惡觀和是非觀。她最初幫助周澤農的目的並沒有那麼高尚純粹，在幫助的過程中也有搖擺不定和無奈的時候，但這不妨礙她在被周澤農感動之後作出正確的選擇。桂綸鎂在這部刁亦男的作品中的表現度要好過《白日焰火》，因為這部戲劉愛愛的性格和人物關係更加複雜，屬於比較利於演員發揮的一個角色。

作為一部黑色電影，這部戲中的中國特色非常明顯，是一部值得刷上幾遍的影片，很多細節需要慢慢回味和體會才能感受到導演的用心。説實話，在多倫多看的只有英文字幕，我感覺我對影片的理解並沒有完全到位，希望12.06國內上映後我有機會看到中文字幕版的《南方車站的聚會》，相信還會有新的理解，也是很期待了。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇25

從影片公佈的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。

因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。

若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇26

將這部最新的犯罪懸疑片《天作謎案》，稱作是印度版《看不見的客人》，其實是不公平的，因為這部電影是一部翻拍作品，它的原版1969年就拍出來了，比《看不見的客人》早了整整47年，但是名氣卻遠遠不及後者，即便是印度影迷也未必看過。

原版《天作兇殺案》，由印度非常著名也頗具爭議的導演雅什·喬普拉執導，是一部公認的經典影片，雅什憑藉此片獲得了當年印度Flimfare 獎的最佳導演獎。

雅什·喬普拉

有趣的是此次20xx年的最新翻拍作，導演也姓喬普拉。(我查了一下，沒查出兩人有親緣關係。)

影片講述的是一樁謀殺案。案發現場有兩個重要嫌疑人，原本看似簡單的案情，在兩個嫌疑人大相徑庭的口供之下，變得撲朔迷離，到底誰是真兇?

兩個嫌疑犯

沒有愛情、沒有歌舞、沒有開掛，這部影片和大部分觀眾認知中的印度電影風格很不同。

作為一部犯罪懸疑片，它和《看不見的客人》一樣，並沒有特別離奇亦或是不可思議的案情，而是因為嫌疑犯的口供一次次被不斷推翻，導致案情也相應的一次次不斷反轉，隨之才變得讓人感覺錯綜複雜。這也是讓人容易將這兩部片子作聯想的緣故。

不同的是，在《看不見的客人》中，主角是在律師的有意誘導下，不斷變換着口供以圖打贏官司，故事着力於刻畫的是人性的陰暗面，而在《天作兇殺案》中，則是兩個嫌疑犯在互相指正，互相拆穿中，交替更改着口供，以求洗脱嫌疑，故事更看重的是邏輯與推理。

影片在細節方面做的非常巧妙。

兩個嫌疑犯每一輪口供，都是對同一段時間內發生的事，進行詳細複述，兩人的口供在大框架和主線是完全一致的，只是一些小細節的輕微變化，就導致他們的身份在受害人和兇手之間立即產生互換，讓人看來非常過癮，與此同時，兩人的口供縝密而無破綻，又讓人覺得非常燒腦很帶勁。

兩個嫌疑犯由英俊的施坦·馬洛薩和美女索娜什·辛哈分別飾演，儘管他們顏值都很高，但這一次，他們並沒有靠刷臉過關，而是展現出了過硬的演技實力，因為口供都是通過畫面演出來的，所以他們需要在兩套不同的口供中扮演兩套性格迥異的人物，由於兩人的口供都被推翻了數次，因此兩套人物也得輪番交替上場，形成鮮明的對比，看來煞是精彩。

索娜什·辛哈刻畫了兩個完全不同的人物

片中偵查案件的負責人，可能是我看過最倒黴的警察，他一臉精明，卻被兩個嫌疑犯搞的暈頭轉向。每一次他得到其中一人的口供，覺得自己已然知道真相，去另一個人那裏逼問，結果又得到另一套天衣無縫的口供，亦或是查到一些小線索，認定誰是兇手後，前去拷問，得到的卻是指向另一個人的口供......他在片中最經典的鏡頭，就是一輪口供問下來，最後一臉懵逼的獨坐發呆，當然這也是觀眾(比如我)對案件的觀感。

最後，他決定不再受困於變來變去的口供，直接從證據入手來查案，卻發生了誤判，導致真兇逍遙法外，不但如此，這位恪盡職守的警察還被真兇狠狠戲謔了一番，真是鬱悶死了!

個人認為，這個不符合主流價值觀的結局，是本片最大的亮點，它增加了故事的觀賞性，把反轉進行到了最後，也讓影片變成了一個純粹呈現高智商犯罪的故事，看起來更刺激。不像國產犯罪片《心迷宮》那樣，折騰半天，兇手都成功脱罪了，最後來上一行字幕，説他因為良心的譴責去自首了，真是讓人掃興。

這部電影目前豆瓣得分7.2分，雖然分數遠不如《看不見的客人》的8.7分，但質量真心不比它差，非常值得一看!

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇27

《小巷管家》由北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃製作，以“小巷管家”平凡而偉大的先進事蹟和“街鄉吹哨、部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，生動講述了在基層治理過程中如何打通最後一公里甚至最後一米的感人故事。電影主人公趙建國，就是北京2.3萬名“小巷管家”中的一員。

“影片故事來源於真實人物和事蹟，‘小巷管家’不是一兩個人，而是一個優秀的羣體，不只北京有，全國都有。”該片聯合導演馬銓透露，為了真實展現“小巷管家”們的風貌，主創進行了長達七個月的前期採訪，積累了大量文字和視頻素材。片中趙建國為衚衕居民辦的事兒，結合了很多“小巷管家”的真實事蹟，“比如公廁改造那段，現實生活中是有的。‘小巷管家’去統計廁所情況，有的去跟街道彙報問題、提出需求，實現‘吹哨報到’。我們通過藝術化處理，以事件為線索，串起‘小巷管家’的日常工作。”

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇28

這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的複雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。

夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。

電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼裏都是温暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪着對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜讚賞。但這是他們離婚前，婚姻調解諮詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶着他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手後的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過於謙讓的老頭。後來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。

劇終，識字不久的孩子在牀頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀着。那是一個萬聖節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手裏女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀着信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身後望着。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬聖節Party後，女人例外的讓男人陪孩子過夜，儘管那不是屬於他監護的時間。女人俯下身，幫男人繫上了散開的鞋帶，繫好後轉身走向新男友已經落坐的車裏。

這部電影看得我好難過。在一段關係中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此瞭如指掌。卻隨着、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基於此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。

女人年輕時在某電影裏展示出的才華已受到外界認可，在她的世界裏這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最後卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的採納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心願從未被丈夫認真聆聽並做入規劃。她試圖説服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼裏，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什麼在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不願理解，而並非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，

這部電影的絕望在於，兩人並沒有什麼誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基於“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。

我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿着10cm的高跟鞋，有精緻的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最温暖的閨蜜。但另一方面，她專心蒐集所有的證據，把控整個案子的敍事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人並不希望佔這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對於女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客户——女人得到了她想要的在加州的撫養權。

男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衞男人做足功課：不知是無能、還是基於男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人説，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關係;老律師説，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本着的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這麼不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之後上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora説這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。

在庭後，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。

我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸於卑鄙的手段對簿公堂。底線是什麼呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那麼狹隘而具體嗎?多麼遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關係。

想起前幾天看的另外一則脱口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地説出了多少夫妻有恥於承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。

那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。

電影《奪冠》觀看心得體會模板 篇29

同日版《導盲犬小Q》一樣，《小Q》也是改編自日本作家石黑謙吾《再見了，可魯》。沒想到性格怪癖的中年男人與小狗深情，不僅故事性超強，任達華演技也炸裂，人與動物的情感極其細膩，絕對年度治癒力最強的暖心萌寵佳作。

雖然是眼盲糕點師李寶庭與導盲犬的故事，《小Q》的野心卻遠不止這麼點，更是拍成了一條狗的史詩。從小Q降臨人間，到跟小女孩分離，再到跟中年盲糕點師的磕磕碰碰，以及最終小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的動人故事戳淚點也更多。

任達華飾演李寶庭自從眼盲後，不僅對自己和親人不僅變得異常嚴苛，更在起初不善待小Q。忘記餵食、不去遛狗，還把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色與動物之間衝突，讓小Q受盡委屈，也通過李寶庭從拒絕小狗，到難捨難分的內心蜕變，讓觀眾沉浸在温情流露裏。

身為首席男主角任達華演技絕對炸裂，將人物的脾氣暴躁、自暴自棄、做人苛刻，到温情脈脈的中年眼盲老人演得淋淋盡致。而在他要自殺之時，小Q卻仍舊不顧一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得無言天使打動了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戲，都拍得非常生活化。

故事並沒有一味地去刻畫人寵之情，中間盲糕點師到內地探望師傅，壞人卑鄙套走小狗，男主角大鬧藏狗集中所，懸疑、驚險、温情俱全。主人還走路暈倒昏迷，小Q跑回去救援，忠義動人;主人去外國做手術時，小Q狂奔追汽車悲傷鏡頭，它萌動大眼睛中那種痛不欲生無助，有類似《小偷家族》結尾式的煽情奇效，都是猛戳淚囊。

劉楚恬、袁澧林分別飾演小蘿莉陳芷喬，從童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在後半部分起到温情陪伴的呵護奇效。就像小Q跟主人分離，陳芷喬帶它回家，雖然物是人非數年，但曾經舊玩具與家庭温暖，還是格外打動人心。影片最終難避免生離死別，誰都知道小狗狗壽命畢竟有限，當它走不動路、老態龍鍾後，中年盲人與小女孩陪伴則讓我們看到一種温暖與辛酸。

羅永昌導演前幾年在《冰封俠》《盜墓筆記》盲目堆砌特效，劇情卻好久沒回歸這樣温情與細膩，無論是真人與動物表演，還是影像色彩與情感拿捏，均達到登峯造極，何況梁詠琪、楊采妮、羅仲謙、林文龍、袁姍姍客串，則是老港片味道濃烈。

陪伴你一生，卻不求任何回報，這是多數人類做不到的，唯獨《小Q》呈現了一段特殊的人狗羈絆，人與動物真誠之愛，怎麼能不叫人動容呢?