《娛樂至死》讀書心得感想

《娛樂至死》這本書的一切文化內容都心甘情願地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”，在此談談讀書心得感想。 下面是本站小編為大家收集整理的《娛樂至死》讀書心得感想，歡迎大家閲讀。

《娛樂至死》讀書心得感想篇1

《娛樂至死》是對20世紀後半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。

1. 有2種方法可以讓文化精神枯萎

一種是讓文化成為一個監獄 另一種就是把文化變成一場娛樂至死的舞台

2. 人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考。——《美麗新世界》

3.如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民退化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。

4. 掩藏在電視新聞節目超現實外殼下的是反交流的理論，這種理論以一種拋棄邏輯，理性和秩序的話語為特點。在美學中這種理論被稱為“達達主義”，在哲學中被稱為“虛無主義”，在精神病學中被稱為“精神分裂症”。

《娛樂至死》讀書心得感想篇2

閲讀之前，完全沒有意料到這是一本如此深刻而犀利的書，並且徹底顛覆了我對無比強勢的電視媒體在傳播信息方面作用的認識和看法。從根本上迫使我儘可能地約束自我遠離被娛樂主宰的電視媒體，嘗試回到書本中，更多地閲讀和思考。媒介即信息，十數載以來，都是把電視媒體作為獲取信息的重要渠道，都自鳴得意地以為獲取信息的過程是一個舒適的寓教於樂的過程，當認識與觀念被傾覆，當得知“把無知當知識”的過程維持了數年，改變無疑成為了一個十分艱難並且痛苦的過程。

對於這樣一本書，十幾年教育積攢起來的知識結構和背景完全不足以使我作出任何適當的評價，在這裏，只能並且也心甘情願地用仰望的姿態去閲讀和思考它。

當然，一切的收穫都只有當我能夠適當地表達和闡述的時候才是真正屬於我的。

關於電視的單純娛樂性

電視本身的性質決定了它必須捨棄思想來迎合人們對視覺快感的需求，來適應娛樂業的發展。

電視中表現的世界成了這個世界應該如何存在的模型。

圖像的力量足以壓倒文字並使人的思考短路。

(電視觀眾)以為自己知道了很多事實，其實卻離事實的真相越來越遠。

電視新聞節目提供給觀眾的是娛樂而不是信息，這種情況的嚴重性不僅僅在於我們被剝奪了真實的信息，而且在於我們正在逐漸失去判斷什麼是信息的能力。無知是可以補救的，但如果我們把無知當成知識，我們該怎麼辦呢?

電視最大的長處是它讓具體的形象進入我們心裏，而不是讓抽象的概念留在我們腦中。

關於歷史

歷史不僅是一個世界，而且是一個活的世界，虛幻的反而是現時的。

歷史的消失根本不需要如此殘酷的手段，表面温和的現代技術通過為民眾提供一種政治形象、瞬間快樂和安慰療法，能夠同樣有效地讓歷史銷聲匿跡，也許還更恆久，並且不會遭到任何反對。

關於教育

約翰·杜威：課程內容是學習過程中最不重要的東西，也許人們對於教育最大的錯誤認識是，一個人學會的只有他當時正在學習的東西。其實，伴隨學習的過程形成持久的態度更為重要，這些態度才是在未來發揮重要作用的東西。

教育哲學家們認為獲得知識是一件困難的事情，因為其中必然有各種約束的介入。他們認為學習是要付出代價的，耐力和汗水必不可少。

西塞羅説過，教育的目的是讓學生擺脱現實的奴役，而現在的年輕人正竭力作着相反的努力——為了適應現實而改變自己。

只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神祕感，我們才可能對電視或電腦或任何媒介獲得某種程度的控制。

赫胥黎《美麗新世界》：人們感到痛苦的不是他們用笑聲代替了思考，而是他們不知道自己為什麼笑以及為什麼不再思考。

在這裏，一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，併成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情願地成為娛樂的附庸，毫無怨言，甚至無聲無息，其結果是我們成了一個娛樂至死的物種。

《娛樂至死》讀書心得感想篇3

《娛樂至死》是對20世紀後半葉美國文化中最重大變化的探究和哀悼：印刷術時代步入沒落，而電視時代蒸蒸日上;電視改變了公眾話語的內容和意義;政治、宗教、教育和任何其他公共事務領域的內容，都不可避免的被電視的表達方式重新定義。電視的一般表達方式是娛樂。一切公眾話語都日漸以娛樂的方式出現，併成為一種文化精神。一切文化內容都心甘情願地成為娛樂的附庸，而且毫無怨言，甚至無聲無息，“其結果是我們成了一個娛樂至死的物種”。

《娛樂至死》這本書是從媒介(印刷術、電視)的角度來分析當今“娛樂化”社會的現象，並認為電視這一傳播媒介的出現和發展形成了一種娛樂文化，這種娛樂文化一直無孔不入地滲透到當今社會的各個方面，以至於給教育、政治和宗教等各個社會領域打上了“娛樂”的烙印，使得文化成為了娛樂的附庸。基於這樣一種認識，尼爾•波茲曼告訴我們《美麗新世界》裏的預言：“人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私”，“真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中”，“我們的文化成為充滿感官刺激、慾望和無規則遊戲的庸俗文化”和“人們由於享樂失去了自由”將成為現實。未來會正如赫胥黎擔心的那樣，我們將毀於我們熱愛的東西。

尼爾波茲曼所説的“娛樂至死”根本不是那麼一回事，他根本不在乎娛樂節目的泛濫或媒體的娛樂化傾向。他寫這本書是寫給自己的知識分子同行的，他呼籲他們回到書籍中去，認真地寫作和思考，而不要貪戀在電台、電視節目中侃侃而談，一夜之間曝得大名。“娛樂至死”是他對媒體知識分子的警告。他認為，印刷機更適宜於理性思考，電台電視只會淪為大眾娛樂，任何有志於知識工作的人都應該清醒，回到書面寫作，那才是他們該呆的地方。波茲曼也意識到了自己的觀點可能被扭曲，他還特別做了如下的解釋：

“為了避免我的分析被理解成對電視上的‘垃圾’的司空見慣的抱怨，我必須解釋一下，我的焦點是放在認識論上，而不是放在美學或文學批評上，説實話，我對這些所謂‘垃圾’的喜愛絕不亞於其他任何人，我也非常清楚地知道，印刷機產生的垃圾可以讓大峽谷滿溢出來。而在生產垃圾這一點上，電視的資歷還遠遠比不上印刷機。

因此，我對電視上的‘垃圾’絕無異議。電視上最好的東西正是這些‘垃圾’，它們不會嚴重威脅到任何人或任何東西。而且，我們衡量一種文化，是要看其中自認為重要的東西，而不是看那些毫無偽裝的瑣碎小事。這正是我們的問題所在。電視本是無足輕重的，所以，如果它強加於自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那麼危險就出現了。具有諷刺意義的是，這樣危險的事情正是知識分子和批評家一直不斷鼓勵電視去做的。”

綜括全書，波茲曼主要提出了兩個觀點：

一、電視介入政治使得原本嚴肅的競選仿若綜藝節目，民眾熱衷於政治家的花邊八卦，對他們的着裝外表評頭論足，並讓這些毫不相干的因素直接影響手中的投票器;

二、電視新聞報道的強勢覆蓋，大規模轟炸，使得原本多元情緒的新聞事件都變得淡化和娛樂化，主持人機械的"來看下一條"，就輕巧地將觀眾注意力轉移，而包含在每條新聞中的應有情感正在喪失，無論觀眾還是傳媒都在變得冷漠。

以上兩者，是對上世紀80年代美國的描述，也可看作是對今天中國的預測。

雖説波茲曼的這一判斷語調平和，但卻內含絕望之心---電視1920xx年誕生至今不過百年，但它已將政治、新聞、教育乃至整個世界變成了一場喧譁繽紛的"雜耍"。在那張壯闊無比的"電視"屏幕上，無論多麼殘忍的謀殺，多麼恐怖的地震，多麼荒誕的政治醜聞，只要主持人温柔地説一聲"接下來"，一切便從人們的腦海中消失得乾乾淨淨……

波茲曼舉了一個例子，在今日的社會中，任何所謂的信息，在一個缺乏媒介的世界裏是無法存在的，他的意思是：如果沒有用來宣傳它們的技術，人們就無法瞭解，無法把這一切納入自己的日常生活，簡言之，這些信息就不能作為文化的內容而存在。

電視本是無足輕重的，但是，如果它強加於自己很高的使命，或者把自己表現成重要文化對話的載體，那麼，危險就出現了，再者，更危險的或許是它的這種想法甚至得到了大眾的認可或者是鼓勵。

波茲曼是麥克盧漢的信徒，他相信的是“媒體即信息”。他認為，媒體本身限制了我們感知世界的方式，以電視為代表的電子和圖像革命，使得“我們對於真理的看法和對智力的定義隨着新舊媒體的更替發生了很大變化。”波茲曼也不願意自己的觀點被曲解為“攻擊電視”，他説“雖然電視削弱了人們的理性話語，但它的情感力量是不容忽視的”。他堅守的“電視認識論”是，不要讓電視帶來的情感刺激，一勞永逸地取代了印刷品帶來的理性思考，這會對嚴肅的知識是巨大的傷害。“電視的思維方式與印刷術的思維方式是格格不入的;電視對話會助長語無倫次和無聊瑣碎;‘嚴肅的電視’這種表達方式是自相矛盾的;電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音。”

某種程度上，波茲曼的技術決定論甚至削弱了這份警告的份量。他太關心知識分子的使命和利益，以至於失去了觀察現實的耐心，連文明與野蠻的標準都有些把持不住了。例如他説，“各種各樣的專制者們都深諳通過提供給民眾娛樂來安撫民心的重要性，但是他們中的大多數人並不認為民眾會忽視那些不能帶給他們娛樂的東西，所以他們還是常常要依靠審查制度，而且會在意這種差別，因為審查制度就是他們對付某些嚴肅話語的方式。現在的情況卻大不相同了，所有的政治話語都採用了娛樂的形式，審查制度已經失去了存在的必要性，那些過去的國王、沙皇和元首如果知道了這一點，會感到多麼高興啊。”

顯然，這段貌似深刻的話也只對了前半部分。以我們正在經歷的反低俗運動來説，並沒有誰相信娛樂可以取代審查，也沒有人因為娛樂而暫緩審查。恰恰相反，“反娛樂”成為了“對付某些嚴肅話語”的口實，而“娛樂至死”的告示牌上畫着骷髏標誌，正把我們驅趕到一條全新的烏托邦之路上。這條道路，正如我們看到的，其實和地獄之路一樣，都是由鮮花和良好的願望鋪就的。

和波普爾一樣，波茲曼提醒人們要警惕電視這個二十世紀的寵物，有所不同的是，波普爾焦慮的是電視中暴力、色情等內容對兒童的腐蝕，為此，他甚至建議政府犧牲言論自由立法對電視製片商進行管制，而波茲曼矚目的則是電視造就了一個娛樂至死的時代，令人恐慌的不是所有嚴肅話題都以娛樂的形式在公共話語空間狂舞，而是娛樂本身就成了嚴肅話題的一部分。

就當下文化而言，“娛樂”已贏取我們這個時代“元媒介”的地位。尤其在大眾文化語境中，由印刷機開創並延續經年的所謂“闡釋時代”已然讓位於由電視機開創的“娛樂業時代”。電視及其文化如今既是我們對世界的認識，也是我們認識世界的工具。為此，波茲曼説：“電視在安排我們交流環境方面的能力是其他媒介根本無法企及的”。而羅蘭.巴特則説：“電視已成為我們這個時代的‘神話’”。

波茲曼的憂心絕望之至，感人之至：“如果一個民族分心於繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總之人民蜕化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那麼這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。”

他看來，人們會漸漸愛上壓迫，崇拜那些使他們喪失思考能力的工業技術。 奧威爾害怕的是那些強行禁書的人，赫胥黎擔心的是失去任何禁書的理由，因為再也沒有人願意讀書;奧威爾害怕的是那些剝奪我們信息的人，赫胥黎擔心的是人們在汪洋如海的信息中日益變得被動和自私;奧威爾害怕的是真理被隱瞞，赫胥黎擔心的是真理被淹沒在無聊煩瑣的世事中;奧威爾害怕的是我們的文化成為受制文化，赫胥黎擔心的是我們的文化成為充滿感官刺激、慾望和無規則遊戲的庸俗文化。

以下是摘抄自《娛樂至死》每章節中比較經典的語句：

第一章 媒介即隱喻

1.你根本不可能用煙霧表現哲學，它的形式已經排除了它的內容。

2.電視無法表示政治哲學，電視的形式註定了它同政治哲學是水火不相容的。

3.深入一種文化的最有效途徑是瞭解這種文化中用於會話的工具。

4.媒介的獨特之處在於，雖然它指導着我們看待和了解事物的方式，但它的這種介入卻往往不為人所注意。

5.分分秒秒的存在不是上帝的意圖，也不是大自然的產物，而是人類運用自己創造出來的機械和自己對話的結果。

6.書寫會帶來一次知覺的革命：眼睛代替耳朵而成為語言加工的器官。

7.隱喻是一種通過把某一事物和其他事物作比較來揭示該事物實質的方法。

8.理解一個事物必須引入另一事物。

9.我們的語言即媒介，我們的媒介即隱喻，我們的隱喻創造了我們的文化的內容。

第二章 媒介即認識論

1.通過共鳴，某種特定語境中的某個特定説法獲得了普遍意義。

2.真理不能,也從來沒有，毫無修飾的存在。他必須穿着某種合適的外衣出現，否則就可能得不到承認，這也正説明了“真理”是一種文化偏見。

3.尼采説過，任何哲學都是某個階段生活的哲學。我們還應該加一句，任何認識論都是某個媒介發展階段的認識論。真理，和時間一樣，是人通過他自己發明的交流技術同自己進行對話的產物。

4.印刷術樹立了個體的現代意識，卻毀滅了中世紀的集體感和統一感;印刷術創造了散文，卻把詩歌變成了一種奇異的表達形式;印刷術使現代科學成為可能，卻把宗教變成了迷信;印刷術幫助了國家民族的成長，卻把愛國主義變成了一種近乎致命的狹隘情感。

第三章 印刷機統治下的美國

1.不可記錄汝等之教義，更不可將其印刷成文，否則汝等將永遠受其束縛。

2.韋伯斯特《美國拼寫讀本》

3.理查德 霍夫斯塔特認為，在美國曆史中一再反映出來的傑弗遜民主主義的平等、民眾的思想，使許多美國人產生了一種根深蒂固的反知識分子的偏見。

4.印刷機不僅是一種機器，更是一種話語結構，它排除或選擇某種類型的內容，然後更不可避免地選擇某一類型的受眾。

第四章 印刷機統治下的思想

1.閲讀從本質上來説是一件嚴肅的事情，當然也是一項理性的活動

2.因為寫作了《理性時代》，潘恩失去了他在開國元勛神殿中的位置。

3.廣告成為一種半是心理學、半是美學的學問，理性思維只好移師其他領域了。

4.印刷術統治的時代稱為“闡釋時代”，新時代為“娛樂業時代”。

第五章 躲躲貓的世界

1.電報使脱離語境的信息合法化，也就是説，信息的價值不再取決於其在社會中和政治對策和行動中所起的作用而是取決於它是否新奇有趣。

2電報的傳統：通過生產大量無關的信息，它完全改變了我們所稱的“信息——行動比”。

寫書是作者試圖使思想永恆並以此為人類對話做出貢獻的一種努力。所以，無論什麼地方的文明人都會視焚書為反文化的罪惡行為。

對於電報來説，智力就是知道很多事情，而不是理解它們。

照片把世界表現為一個物體，而語言則把世界表現為一個概念。

過去人們是為了解決生活中的問題而搜尋信息，現在是為了讓無用的信息派上用場而製造問題。

電視已經取得了“元媒介”的地位，一種不僅決定我們對世界的認識，而且決定我們怎樣認識世界的工具。

第六章 娛樂業時代

1.娛樂是電視上所有話語的超意識形態，它時刻提醒着我們，沒有理由為電視上的不幸哭泣。

2.思考無法在電視上得到很好地表現，電視導演很久以前就發現了。他們關心的是給觀眾留下印象，而不是給觀眾留下觀點，而這正是電視所擅長的。

第七章 好。。。。現在

1.掩藏在電視新聞節目外殼下的是反交流的理論，這種理論是以一種拋棄邏輯、理性和秩序的話語為特點。在美學中，被稱為“達達主義”;在哲學中，被稱為“虛無主義”，在精神病學中，被稱為“精神分裂症”。

2.只有通過語境我們才能判斷出一個表述是否自相矛盾。自相矛盾的存在需要具備一些條件，只有在一個前後連貫的語境中，觀點和事件彼此相關，自相矛盾才能成立。

第八章 走向伯利恆

1.從來沒有哪個偉大的宗教領袖會給人們想要的東西，他們給的是人們應該具備的東西。

第九章 伸出你的手投上一票

1.電視廣告的對象不是產品的品質，而是那些產品消費者的品質。

第十章 教學是一種娛樂活動

1.約翰杜威曾經説過，課程的內容是學習過程中最不重要的東西。

2.教育的目的是讓學生們拜託現實的奴役，而現在的年輕人正竭力做着相反的努力——為了適應現實而改變自己。

3.從電視上獲得的意義往往是一些具體的片段，不具備推論性，而從閲讀中獲得的意義往往和我們原來儲備的知識相關，所以具有較強的推論性。

第十一章 赫胥黎的警告

1.只要人們虔誠的相信社會發展的必然性，它就可以長久地存在下去。

在我看來，"娛樂至死"更多地表達的是在這個消費時代大眾審美的趨勢，至於能不能到"死"的地步，還值得商榷。畢竟，人是矛盾體，崇高卑微、冷漠同情、自私犧牲、類似的太多矛盾情感都能附身在同一人身上，這就彷彿人體內的調節反饋機制。所以我相信人不會一味滿足娛樂，乃至"死"。遲早，人天生的對崇高的追求會激發，引領正確的道路。比如文革巨大的精神荒蕪後那批大學生，他們的閲讀高度，也許數十年內都沒有哪代人能夠超越。這就是對此最好的佐證。

當然，還是感謝波茲曼，感謝他對這個時代的忠告。但是我們不得不重視這個有着鐵一般事實的忠告。

每一種媒介都會對文化進行再創造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發情感的方式提供了新的定位，從而創造出獨特的話語符號。這就是麥克盧漢所説的“媒介即信息”。要説明的是，信息是關於這個世界的明確具體的説明，但是我們的媒介，包括那些使會話得以實現的符號，卻沒有這個功能。用尼爾波茲曼的話説，它們像是一種隱喻，用一種隱蔽但有力的暗示來定義現實世界。不管我們是通過言語還是印刷的文字或是電視攝影機來感受這個世界，這種媒介—隱喻的關係為我們將這個世界進行着分類、排序、構建、放大、縮小、着色，並且證明一切存在的理由。我們習慣將電視以及幾乎一切技術——視為“中性”的東西，電視既然作為一種傳播手段，我們就想當然地認為它天然就適於傳播一切內容。然而和大腦一樣，每種技術也有自己內在的偏向。在它的物質外殼下，它常常表現出要派何種用場的傾向。

對於媒介來説，不同的媒介由於其自身結構、傳播形式和範圍的不同而具有不同的特點，這些特點導致媒介具有各自的傾向，對傳播的內容會有不同的效果，經過物竟天擇，優勝劣汰最後迎合此媒介的內容會成為其傳播內容的主體。就以電視為例，由其視覺、聽覺和虛擬化的特徵和單向傳遞，受眾被動接受的缺陷使然，娛樂內容和娛樂化的文化和政治內容越來越成為電視傳播內容的主體。所以我們説電視技術的傾向就是將所有的內容都以娛樂的方式表現出來。現在，波茲曼明確指出電視並不適於傳播某些內容，因為諸如政治、哲學等嚴肅內容是不應以娛樂的方式表現的。這確實對我們富有啟發和警示意義。因而今後在媒介的運用和發展上，我們應該研究其傾向性問題，利用這個特性來實現人們的目的，操控媒介的作用方向而不是被媒介“娛樂化”了。

波茲曼精準地剖析了娛樂的篡位過程。在印刷術統治世界的時代，報紙和圖書是人們獲得知識的唯一途徑，當時的人們通過閲讀報紙獲得與自己生活息息相關的信息，行動與信息之間有着密不可分的聯繫;這一切隨着電報的發明而改變，電報大大提高了信息的即時性，全球各地的新聞穿越時空距離被羅列到人們眼前，這迫使人們在無形中修正了信息的定義：它不再是對人們生活工作有着巨大影響的要素，而只是一大堆看上去提供了豐富的知識實際卻毫無意義的文字符碼;而接下來的這次“圖像革命”則是如精確制導炸彈般擊中了印刷術時代的七寸，隨着攝影技術的發明和大規模應用，具有強烈視覺衝擊力的照片開始統治人們的眼睛，從這個時候起，工具不再是中性的，照片重塑了語法體系。

與字詞句子不同，照片無法提供給我們關於這個世界的觀點和概念，除非我們自己把照片文字化，所以文字展現的世界是一個概念，照片展現的世界則是一個物體，它失去了被記錄內容在真實世界中的語境，任何一段文字或者另外一張照片與它配合都可以奇妙地衍生出一段新的信息姻緣，從這個意義上講，圖像革命之後的信息已經毫無誠信可言，它可以被製作者和闡釋者任意歪曲，信息接受者們不再需要如同對文字一樣通過自己的抽象思考來獲取知識、價值和觀念，在自由世界的商業社會裏，信息製作者們為了取悦大眾獲得不菲利潤，一場盛大的娛樂盛宴必然開幕。而在鐵幕之背後，它就必然成為獨裁者們心愛的玩具;電視的出現終於引爆了信息原子彈，電報和照片以動態的形式完美地結合在一起，娛樂不再遮遮掩掩，它名正言順地處死了嚴肅話題，大眾甚至津津樂道這次弒君行動，人類臣服於電視機前，心安理得地慢慢退化。波茲曼指出：只有深刻而持久地意識到信息的結構和效應，消除對媒介的神祕感，我們才有可能對電視，或電腦，或任何其他媒介獲得某種程度的控制。而人類不可能不去使用媒介，因而要通過教育的方式來解決這個問題。

尼爾•波茲曼在《娛樂至死》這本書中對西方媒體的娛樂傾向持一種批判的傾向，但是在展開批判的過程中，他也道出了媒介發展的大勢所趨：一切都在朝着娛樂化的方向邁進。娛樂化並沒有錯，關鍵是如何能把娛樂和電視的其他功能結合起來，這是目前電視最需要認真思考的問題。