月亮與六便士的心得（通用9篇）

月亮與六便士的心得 篇1

讀完《月亮與六便士》，其實我沒有特別大的感想，頂多只體會到理想與現實，還有斯特里克蘭的無情。是的，無情，我想，世上怎麼可能存在這樣一個無情的人呢?他不在乎妻子，不在乎孩子，不在乎別人的看法，不在乎自己是否過得舒適(甚至在沙發和木凳之間他會下意識地去選擇木凳)，他甚至都不在乎自己的畫兒。對於一個社會人，追求舒適，追求他人的認可，追求金錢，幾乎是所有人的共同特點。但是斯特里克蘭卻好像不屬於這個世界，他是一個天生的隱士，前期，他屈從生活，為金錢勞累奔波。後來他拋下所有，這其中，包括家人，包括金錢，包括物質，甚至還包括以前的自己。他變得隨心所欲，暴躁無償，毫無道德和廉恥可言。

最後，他從巴黎一路輾轉來到了大溪地島，他和島上的一個姑娘結了婚，生了孩子，那個姑娘很尊敬他，給了他所有能給的東西，最重要的，也是區別於正常社會中的妻子的，她不打擾他，她不要求比陪伴更多的.感情。他找到了自己歸宿，在這樣一個世外桃源，在這樣一個別人不會認為他奇怪的地方。那他也許最開始不應該去巴黎。

這個世界上不存在斯特里克蘭這樣的月亮，遍地都是六便士。月亮是與世隔絕的，好像在嘲笑可憐的六便士。我們被許許多多的感情和道德束縛着，所以只能在地上爬行。斯特里克蘭拋棄所有，包括他認為那些無用的情感和道德，那麼他在尋找什麼呢?是一片原始森林。

月亮與六便士的心得 篇2

讀這本書的經歷有些曲折，天才畫家梵高和高更的故事一直很傳奇，得知《月亮與六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮與六便士》的名氣很大，便想一探究竟，想看看書中到底寫了什麼故事。先是從圖書館借，沒能借到，只借到了一本作者毛姆寫的評論其他著作的書，想着同一個作者，應該也不錯，結果書中所涉獵的故事都不太瞭解，讀不下去，心裏有些失望。後來有幸從朱老師那裏借來一本，書到手便立馬讀了起來，也許是期望太高，前幾章作者只鋪墊了一些事情，很無趣，心裏有些小失望，此書就被擱置一邊了。突然有一天朱老師發了一些關於本書的評論，很有意思，又有了趕快讀完此書的興趣。

本書作者以第一人稱的敍述手法，講述思特克里蘭德放棄美滿家庭，穩定社會地位，追求繪畫理想的故事，書中主人公為了追求夢想，不畏生活的貧窮，無視病痛的折磨，幾十年來從不後悔，這種做法也許只有天才才能做到。此書越往後越精彩，思特克里蘭德最後和土著人結婚，生活在與世隔絕的小島上，每天畫畫，得了麻風病後依舊堅持作畫，眼睛瞎了仍然阻擋不了，他的遺言是死後要把掛滿壁畫的房子一起燒掉……他是用生命在畫畫。

雖然小説的故事有些誇張，我想作者正是想要通過這種對比來表達理想與現實的差距。月亮高高在上，虛無縹緲，六便士很不起眼，卻很實在，兩者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我們埋頭奔波忙碌的同時仍需抬頭仰_，不忘追求夢想，只有這樣生活才更有意義。

月亮與六便士的心得 篇3

月亮，代表着一個崇高的追求與理想。六便士，英國價值最低的銀幣，代表着一個卑微、平凡弱小的人。

有人跟我説，這本書寫的太悲情，但是最後的結果卻是圓滿的。主人公查理斯·思特里克蘭德，實現了他作為一個畫家的夢，一個平凡卑微的人，已經尋到了他的月亮。一個朝聖者找到了屬於他的天堂，一個靈魂的歸屬地。這本書，給我印象最深的話有三句。第一句，作家通曉的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盤轉動的很慢，但確磨的很細。

我不知道該如何解讀第一句話，沒有一個人能懂自己，別人又怎麼懂自己，自己又如何能懂得別人。查理斯·思特里克蘭德本書的主人公，一個冷漠、無情、粗鄙、瘋狂，一點都不懂感恩，一個不折不扣的偏執狂。正是因為這種偏執才使他知道自己的追求及夢想，一個為了自己的夢想可以放棄一切的人。

捨棄了所有、扔掉所有阻攔自己的東西，家庭、環境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。這是艾塔對思特里克蘭德所説的話，接受艾塔是為了什麼，打開愛情的心扉、是性還是一個可以安心繪畫的環境。我一直也沒有想通，這些都是他所不需要的東西，這些都是可以阻擋他腳步的東西，艾塔選擇他是有兩方面的原因，一個是因為愛情另一個可以説是血統、一個白人的血統。艾塔説這句話的時候我更多感受的是愛，當思特里克蘭德要趕走艾塔的時候也是看不見一個自私、冷漠的偏執狂，這也是因為愛吧。

記得一部電視劇裏有這樣一句台詞：“愛情的道路上永遠有一個人是一個人在追，另一個人在跑”。荷蘭畫家妻子更多的是激情，當激情過後的空虛是無法填補的。現實生活中的感情大多也是結束，當所有的激情都已消退，沒有了熱戀期喋喋不休的話語和甜言蜜語，唯有柴米油鹽的瑣碎生活。雙方都會產生一種幻覺，對方不愛自己了或者曾經我愛的那個人已經漸行漸遠。愛與被愛都會變得平淡，我們只是缺少艾塔“獻身”的精神，你若不離我便不棄，愛是一份執行，一份信任，一種忘我的幸福。上帝的磨盤轉的很慢，但確磨的很細。時間是最好的磨盤，磨光了我們的稜角、磨平了我們的夢想。把我們磨成了曾經最討厭的樣子。誰又能活的明白，有幾個人知道自己需要什麼?

有幾個人肯為曾經的夢想放下一切多餘的包袱?不是上帝的.磨盤磨平了我們，是我們自己把自己磨平。生活並不能壓彎我們的腰，只是我們選擇向生活低頭。

月亮與六便士的心得 篇4

你想要月亮，可給你六便士又嫌少。

——題記

作者説這個標題是他隨手起的和主題無關，但我覺得這個標題起的太妙了。在無數的選擇中，是抬頭仰望月亮還是低頭去撿六便士，這兩個選擇也直戳新聞人的胸口，是理想還是現實?

書中的斯特里克蘭德和掙扎的凡人不同，他轉身追尋理想再也沒有回頭，可以説是荒誕的可笑的。一個毫無繪畫基礎四十歲的中年大叔執意作畫，放棄了令人羨慕的家庭以及安穩的工作。

他在乎成名麼，不，他根本不在乎。他所有的錢所有的時間都用來畫畫，甚至連生理慾望被他厭惡。他只想要內心的寧靜。他被譏諷，被唾棄，可他根本不在乎其他人的想法。新聞理想和新聞真實，新聞人掛在嘴邊的東西，哪一個人可以拍着胸脯保證絕對做到?最初選擇這條路靠着的是理想，支撐走完卻需要麪包。所以，是不是最後都會向生活妥協，但這本書就是要告訴你，可以反抗生活。

我想如果斯特里克蘭德死後他的畫沒有出名，那麼就是一場悲劇，可即便他死後變成了矚目的畫家，那一把被他安排的大火燒光了他所有畫作，依舊是一場悲劇。所有可能的傳世經典都註定湮滅，但世人的評價他才不在乎。

我最喜歡書裏的這段話：“我總覺得大多數人這樣度過一生好像欠缺點什麼。我承認這種生活的社會價值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液裏卻有一種強烈的願望，渴望一種更狂放不羈的旅途。我的心渴望一種更加驚險的生活。”

希望做新聞人的我們，在月光下更孤獨勇敢。

月亮與六便士的心得 篇5

兩天前得到一個消息，於我是一個災難性的消息，是晴天霹靂。窗外秋意正濃，銀杏樹燦爛地黃着，在陽光下拼命眨眼睛以討人們的歡喜，而我卻只注意到了被風吹落的葉子，有時候一片一片在空中打幾個旋然後無聲地落下，有時候許多樹葉集體逃離樹幹，帶着沙沙的響聲落到了地面......我的心情隨着這些樹葉跌落到了谷底。這種時候我往往把自己關在家裏，與外界隔離，慢慢消化我的焦慮、擔心與絕望。

窗邊的小桌上放着一本書，是毛姆的《月亮與六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表現實，我現在遇到的'問題正是理想與現實相悖的問題，於是翻開書讀將起來。漸漸地我的思想被毛姆帶到了20世紀初的倫敦，隨他參加倫敦熱鬧的社交，認識了各種各樣的人，跟着他來到巴黎、來到澳大利亞的小島塔希提......我的心情也隨着書頁的翻動跌宕起伏，時而興奮，時而絕望，時而好奇，時而期待。當我讀完書的最後一頁，窗外已經一片漆黑，奇怪的是我卻看見了樹葉搖曳，彷彿舞台上身着金黃舞裙的舞女正在謝幕。我明白了一個道理：離開是一種選擇，就像春天樹葉重回枝頭，這沒有對與錯，更沒有希望與絕望。

《月亮與六便士》講述了一箇中年人為了自己的理想(或者叫初心)放棄當下安逸穩定的生活，選擇離家出走。然後他遭遇貧窮，飢餓，無處安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也從不後悔，最終，他得到了他自己所追求的東西。故事其實很套路化，用第一人稱旁觀者的視角講述主人公思特里克蘭德與眾不同的一生。對思特里克蘭德的執着與堅持我不以為奇，好奇的是他的動機。僅僅是為了理想“畫畫”嗎?如果是這樣他應該很珍惜自己的作品，可是他不是，他將作品隨意丟在牆角，隨意送與他人。他在乎的是畫畫過程，享受的是內心深處所希望的-寧靜與美。人活着究竟是為了什麼?人活着的意義究竟是什麼?我想這部作品作者終究想要表述的是這些問題。

毛姆説“從事自己最想做的工作，生活在讓自己開心的狀態下、自己心安理得，這樣算是把人生給搞砸了嗎?還是要成為知名的外科醫生、年收入一萬英鎊、娶得美嬌娘，這樣才算成功?我想這取決於你賦予人生的意義、你對社會的要求，以及你對自己的要求。”這句話讓我很受益。讀後感·我的苦惱我的焦慮都來自兒子的一個決定，而這個決定跟我希望的正好相悖，於是我擔心他的將來。是呀，兒子的人生在於他對自己的要求，而不是我對他的要求，惟願他將來做他想要做的那種人，而是他不得不做的那種人。

月亮與六便士的心得 篇6

《月亮與六便士》是以著名畫家保羅·高更的生平為素材。小説的主線情節比較簡單：主人公思特里克蘭德是倫敦證券經紀人，高收入，有着漂亮的妻子，聰明健康的孩子，這在外人看來是令人羨慕的生活，人生贏家。突然有一天，他放棄工作，拋妻棄子，只為追尋繪畫的夢想。

有人認為主人公思特里克蘭德冷漠無情，自私。為了自己的夢想，拋棄了自己的妻子、兒女，僅僅是留下一張字條，寫着：“晚餐準備好了”。當他被問到：“難道你不愛你的孩子們嗎?”他回答道：“我對他們沒有特殊感情。”再被問道：“難道你連愛情都不需要嗎?”他説：“愛情只會干擾我畫畫。”

他是自私的，沒有責任心，但也很無辜，他的眼中不僅沒有別人，甚至沒有自己，用他自己的話來説“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎。”他是個被夢想俘虜的人。

他放棄了安逸的生活，選擇追逐自己的夢想，這需要巨大的勇氣。追夢的道路異常艱辛，他窮到連顏料到買不起，落魄到看不起病，幾次差點餓死，但卻一直如痴如醉堅持畫畫。即使失明瞭，他依然堅持着，畫畫那是他的生命。

毛姆在這本書中寫道：“做自己最想做的'事，生活在自己喜愛的環境裏，淡薄寧靜、與世無爭，這難道是糟蹋自己嗎?與此相反，做一個著名的外科醫生，年薪一萬鎊，娶一位美麗的妻子，就是成功嗎?”

一個人如何看待生活的意義，便也決定了他選擇生活的道路。

主人公思特里克蘭德看似落魄潦倒，但也是幸福的。滿地都是六便士，他抬起頭看到了月光。

月亮與六便士的心得 篇7

誰不曾有過夢想，夢想就如空氣，沒有它，生活也會嚼之如蠟，失去光彩。但可曾想過，如果你處於河流的中心，彼岸便是理想，但回頭現實卻在向你招手，此時，面對理想，你敢不顧一切嗎?

很多時候，我們所謂的理想等同於幻想，因為有現實因素的束縛，理想也變得蒼白無力，也總會有人在你耳邊説，醒醒吧!別再做夢了。當威廉·薩默賽特·毛姆力作《月亮與六便士》問世後，小説所揭示的逃避現實的主題，成為20世紀的.流行小説。小説情節取材於法國後印象派畫家高更的生平，這也更加增強小説的神祕色彩。

我喜歡“月亮與六便士”這個書名。墨黑般的夜空上，只有月亮能散發皎潔的光芒，月亮代表着高高在上的理想。而微不足道的六便士便是那現實。我們或許可以仰望月亮，感歎它的魅力而忽視腳下的六便士，但我們卻不能放棄六便士的生活而選擇整日仰望月亮生活。

此時我突然想起前段時間微博上有一張“高級白領放棄舒適的生活選擇在街上賣煎餅果子”的圖片新聞，雖然最後記者還原了事實真相，證實主人翁只是鬧着玩，隨手發的微博，但是此微博卻引起了廣大網友的熱議，都羨慕其有如此的勇氣，也表現出對現實的不滿與厭煩。

或許“自由自在地賣煎餅果子”是每個忙碌白領的夢想，説來卻好笑，這夢想如此小，然而面對現實的壓力，我們卻連實現這一個小小夢想的勇氣都沒有，因為我們還有房貸沒還，生活還得繼續，高工資不能放棄。

小説中，主人公查理斯·思特里克蘭德原是位證券經紀人，人屆中年後突然響應內心的呼喚，捨棄一切到南太平洋的塔希提島與土著人一起生活，獲得靈感，創作出許多藝術傑作。那股為了理想而不顧一切的勇氣讓人豔羨。我也常常思考，為何理想總與現實對立?為何現實總是會束縛理想的翅膀?我們不能改變現實，那麼就改變自己吧，找一個現實的理想，或者説找一個現實的目標，免得可望而不可即時生髮的無線失落感。

理想與現實就如愛情與麪包，或許只有睿智的人才能處理好兩者的關係。只是，我還是很羨慕，那種為了理想而不顧一切的勇氣，那樣的勇氣是我沒有的，卻始終找尋的。

月亮與六便士的心得 篇8

在剛開始讀到這本小説主人公的時候，對他的外形，和個性的描寫總讓我聯想到梵高，原來小説主人公 Charles Strickland 的原型是PaulGauguin (保羅高更)。而高更和梵高的友誼充滿了傳奇色彩，他們在藝術上相互借鑑，共同學習，可分歧卻也無時不刻的存在着，最後倆人的友情在短暫的62天親密接觸後，以梵高的割耳鬧劇收場。

梵高瘋了，梵高死了，高更也從此離開巴黎去了南太平洋的一個默默無聞的島嶼Tahiti;其實兩個人有很多相似之處，都差不多是瘋子一樣的天才，梵高是確確實實的瘋子，高更可能還差那麼一點兒就是瘋子了，所以他走了很長很長的時間才最終達到了自己的藝術天堂，而梵高相對於他來説要幸運的多，梵高早早的找的自己的藝術之路，在巔峯時刻結束了自己的生命。

高更曾請求巴黎的朋友給他寄向日葵種子，由此可見他對梵高的懷念，我想他肯定後悔了，後悔在梵高最脆弱的日子裏開了他，他對梵高的死肯定是愧疚的';

非常讓人慶幸的是，高更生命中最重要的在大溪地島上完成的作品《我們從何處來?我們是誰?我們像何處去?》並沒有像小説中那樣被燒燬，而是幸運的留存了下來;

高更的晚年確實是貧困交加，疾病纏身的，但是具體的情形誰也不知道，毛姆在小説中的描寫異常悽慘，可能是小説的緣故，作者加了很多大膽的猜想，和語言的加工，藉此增加對主人公悲慘命運的烘托吧。我覺得毛姆這篇小説的主人公身上有着高更和梵高兩人的影子，高更和梵高的個體互相矛盾，他們的命運和對藝術的執着又互相輝映，可能毛姆也是想對這段友誼給予些美好的詮釋吧!

月亮與六便士的心得 篇9

最近聽到不少身邊的朋友對工作和生活做出改變的消息,或因對現狀的不滿,或因有更好的機會,或因想要追求不一樣的人生,或因其他無數個可以説服自己做出改變的理由。生活本就是這樣，邊走邊探索，一步步改變一步步磨合，最終找到那個能讓自己內心平靜的狀態。恰逢最近看了本書，《月亮和六便士》，更是將對慾望的追求發揮到了極致。

主人公斯特里克蘭德原是位證券經紀人，人屆中年後突然響應內心的呼喚，捨棄一切到到巴黎去追求繪畫的理想。他在異國不僅肉體受着貧窮和飢餓煎熬，而且精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，他離開文明世界，到南太平洋的塔希提島與土著人一起生活。獲得靈感，創作出許多藝術傑作，最終病逝。

斯特里克蘭德畫畫，是他的命運，他是一個沒有選擇的人，他畫畫是“必須畫畫，彷彿一個人跌進水裏，游泳遊的好不好是無關緊要的，反正得遊，不然就淹死。”他對除畫畫之外的人與事冷酷無情，他不想過去，對他而言最重要的是永恆的現在。他為了自己的興之所至，對朋友帶來莫大的痛苦也不去理會。他為了理想放棄全部道德、責任與世俗生活。沒有人理解他，也沒有人知道該如何評價他。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脱去一層一層衣服，最後一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿裏去。他是一個被夢想綁架的人，縱使遭遇再多折磨和痛苦，我理解中的他也是幸福的，他不會感到厭煩和寂寞，他的靈魂是滿足的。斯特里克蘭德就如同他的作品一樣，具有一種純粹精神的性質。一種使你感到不安感到新奇的精神，把你的幻想引向前所未經的路途，把你帶到一個朦朧空虛的境界，你會感到自己的靈魂一無牽掛。斯特里克蘭德的人生已達到了另一個高度，他的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑑價值。然而現實由不得我們這樣選擇，但我們總要以自己的方式，達到一個平衡而美好的狀態，做自己想做的事，生活在自己喜愛的環境裏，淡泊寧靜、與世無爭。