音樂半屏山教學反思（通用20篇）

音樂半屏山教學反思 篇1

教學目標：

1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。

2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。

重點難點:

1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。

2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。

教具準備： 課件、電子琴

教學過程：

一、教師彈琴，學生伴着音樂進入教室

二、導課：

1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一箇中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。

2.講述半屏山一山兩分的民間傳説。

師：迴歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心願，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)

三、新授課：

1.切分節奏學習：

教師講解、教授節奏時值，打法。

2.學習歌曲：

a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。

b 聽錄音，熟悉旋律。

c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。

d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。

四、完美小結：

同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心願，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那麼我們就在這首帶着無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)

教學反思：

這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悦中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。

音樂半屏山教學反思 篇2

本節課圍繞教學目標，緊扣情感這一主題，通過讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識的同時，進一步感受、理解中國台灣與祖國大陸不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情，激發和培養學生的愛國情感和民族自尊，堅定祖國一定要統一的信念與決心，拓展學生的文化視野，提高學生的人文素養。

在教學中，學生從“聽，賞，唱，演”中感受和體驗音樂的情感和風格，通過學生之間的相互評價和分析比較，達到了相互交流，共同進步的目的，同時也較好地解決了教學中的重點難點，即準確掌握歌曲的典型節奏、歌曲演唱，表現歌曲的情緒。以多形式創作、練習進行歌曲表現，培養了學生自學的良好習慣與合作意識，進而使學生所學的知識轉化為藝術表演能力。通過多媒體教學，觀看圖片，由情感作為主線貫穿，讓學生了解中國台灣的歷史、文化以及風俗習慣等相關知識，並瞭解半屏山的民間傳説以及歌曲歌詞所表達的情感，由而引發出祖國大陸與中國台灣不可分割的歷史事實和海峽兩岸同胞血濃於水的親情和愛國之情，引導學生用歌聲來表達對祖國的熱愛。在歌唱方法教學中，教導學生做好歌唱的狀態，用較深的氣息支持發聲，唱歌中要以連音為主，裝飾音要唱得自然，歌詞咬字要清楚，把握好歌唱的情感。

在創編教學環節中，引導學生在體驗歌曲的情緒意境中，運用多種形式積極創編表演，從而使學生在表演中進一步豐富情感體驗，提高對音樂的表現力。通過“比一比，演一演”這種創作形式，更好地表現了歌曲的內容，鍛鍊了學生的自學、創新、合作能力，同學們非常積極勇躍參與。

這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悦中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。

音樂半屏山教學反思 篇3

歌曲《半屏山》借一山兩分、山水相連的自然景觀，寄託了海峽兩岸人民渴望祖國統一的思想情感。歌曲的節奏在平穩中略有頓挫，旋律則婉轉起伏、優美流暢。

為了學生們能夠有感情地演唱歌曲，表達情感，首先通過多次聆聽，讓學生感受歌曲的情緒及歌詞所表達的含義。又通過介紹歌曲創作背景，加深他們對歌曲的理解。為了讓他們準確掌握歌曲中的節奏型：______、______、______在歌曲中的重要地位，先讓他們跟着歌曲的伴奏拍擊以上節奏，然後我用誇張的表情範唱歌曲中的前倚音，突出此歌曲的特點，並要求學生用柔美的聲音演唱歌曲以表情達意。

其次，根據教材上的要求，請學生們設計不同的演唱形式，並加以實踐展示。為了讓學生們充分發揮他們的創編能力，使得創編設計形式更加豐富，我就簡單介紹了歌曲的演唱形式，然後分小組設計演唱形式，最後按小組分別展示演唱形式。再選出他們比較喜歡的二重唱的形式，重點練習演唱並指導。通過這些活動激發了他們歌唱的興趣，並提高了演唱水平。

音樂半屏山教學反思 篇4

教學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸最深的就是：時代在發展前進，當今 是信息時代，資訊傳媒發達，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛， 速度非常迅速。我們教師永遠不能低估學生的智慧。

我們的語文教材中選用的課文藴含着豐富的人文內涵，對學生精神領域的影 響是深廣的，學生對語文資料的反應也往往是多元的，因此作為教師，我們 應重視語文的薰陶感染作用，語文教學內容的價值取向也應尊重學生學習過 程的獨特體驗。我們在教學時，應改變傳統的“傳授式”的教學方式和學生“ 模仿式”的學習方式，應尊重學生的個體差異和原有的認知結構，關注學生 的內心體驗和獨特感受，鼓勵他們不同的理解。只要真正以學生為主體，給 學生提供表現、思考、創造的機會，他們都樂於學習。尤其是在教學過程和 設計上，注重充分調動學生學習認知的積極性，尊重學生自己的感悟和體驗 ，採用合作與會話的方式，使每個學生把具有個性色彩的感受、理解得到了 豐富與完善，使個人在自主閲讀中生成的疑問得到了解決。

按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔着主動地位， 霸着講台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者 和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時 間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充 分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機 應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以温和的面容，期待的目光，鼓 勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有 舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流 匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永 遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃， 他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個 大腦所望塵莫及的。

有時，我感覺自己是一名平和的節目主持人，引導着學生説出自己的感 悟，自己的體驗，自己的故事;有時，我又希望自己成為一名學者，有精闢 的見解與闡述，為學生點撥和補充，能夠給學生有益的啟示。

音樂半屏山教學反思 篇5

二年級的小同學愛唱、愛跳，喜歡錶演，也喜歡看錶演。 在這節音樂課上，我就利用孩子們的這一點愛好，開展了教學，讓孩子們通過表演體會音樂的情境，感受音樂的動態，激發學生的音樂興趣，鼓勵他們大膽的表現歌曲。 本單元的歌曲《小紅帽》，孩子很感興趣，於是我就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎?那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧!”我請了一位班裏成績好的女孩子，順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶着極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。然後，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裏交替地傳，誰要是在的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟着手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。 最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起舞,進入高潮。學生體會到了樂學的快感。 有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導、教態、語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。

音樂半屏山教學反思 篇6

音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

一、根據學校現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興

趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

音樂半屏山教學反思 篇7

這是一節國小三年級下學期的歌曲教學，本課以“春天”為主題，通過學生“説春天，模仿春天的聲音，唱春天，表現春天”等幾個環節的落實，讓學生通過説説、唱唱、演演等多種教學手段，充分調動學習積極性，激發學生自覺性和創造性的學習情緒，引領學生一步步走進春意盎然的音樂世界。

從一開始我就選用了學生所熟悉、喜愛的歌曲《小雨沙沙》作為律動音樂，激發學習興趣。這一教學設計充分體現了以學生為主體的教育理念。接着聽賞了歡快的《嘀哩嘀哩》，通過讓學生聽激發了學生找春天的興趣。課堂導入是這樣的：春天的朋友們想和我們開個音樂會，他們組成了一支春之聲樂團，今天他們給大家帶來了一個節目，請大家一起來欣賞。(因為這首歌曲大家很熟悉，大部分同學也會唱，因此我要創設情境，吸引學生。)

由於每個班級學生的條件不同，所表現出來的情感反應也會不同，有時會超出教師的預想，這是教師預料不到的，因此，教師要有很強的應變能力，時刻以“學生為主體”，能及時對教學環節進行調整。不足之處是孩子在演唱個別樂句時唱得不夠準確，需要多加練習。另外在唱幾個像聲詞的強弱的時候，唱得很模糊，因此我就讓學生學會有節奏得讀歌詞，這樣下來效果好多了。其實這點並不是很難，關鍵是學生不夠認真，想着自己會唱了，連課本都不看，可見學生的態度是不夠端正的。

音樂半屏山教學反思 篇8

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“昇華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

音樂半屏山教學反思 篇9

《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。

在這裏，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。

在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

音樂半屏山教學反思 篇10

我在設計這一環節的時候，透過看圖説話，説：我還能幫媽媽做什麼?繼而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使學生產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參與意識，構成了教與學的整合。學生能在原有的音樂基礎上，用旋律，把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來。既貼合了一年級孩子好表現的心理特徵，又讓他們在玩樂中完成這一教學環節，同時激發、培養其對音樂的興趣。但是，我有忽略了他們僅僅是一年級學生，創編整首歌難度太大，學生一下就沒有了興趣。

最後，我覺得整堂課缺少一根主線。就應圍繞“手”或者“勞動最光榮”來開展教學活動。

音樂半屏山教學反思 篇11

《彩色的中國》是一首優美抒情的少年歌曲。詞作者巧妙地使用了少年打開地圖冊時所產生的聯想這一題材，寥寥幾筆，將祖國的大好河山盡收眼底。曲作者採用了大調式，3/4拍的創作手法賦予歌曲歡快、優美之感，好似孩子們在邊唱邊跳，親切地表達着熱愛祖國河山的幸福情感。

我也是非常喜歡這首歌曲，所以在教學中，我對歌曲所唱的輕、重、緩、急要求的非常嚴格，情感也要求非常到位，從第一樂句聲音的輕柔、到第二、三樂句情緒不斷地投入、音量的逐漸加強，到第四樂句最後的加強為第二部分合唱的情緒做好鋪墊。第二部分合唱部分，我要求學生情緒、情感要完全爆發出來(在音量上稍微控制一些)，同時注重輕重緩急的處理。

可能是國中生有點刻意迴避表現，可能是部分男生到了換聲期，也可能是學生的歌唱狀態沒有完全調動起來，總之整個課堂的效果沒有達到我的預期，所以我在隨後的教學課堂中加入了歌唱的基本要求和歌唱的基本姿勢講解和訓練，以及假聲的運用，在隨後的教學中，雖然有些學生沒有做到我的要求，但是大部分學生能夠有感情地演唱《彩色的中國》。

在以後的教學中我將注重學生音樂課堂行為習慣的培養，讓學生能夠逐漸提升自己的音樂素養。

音樂半屏山教學反思 篇12

兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的情緒。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習用心性，又提高了教學效果，下方談談我的教學體會：

一、學會"聽"音樂

二三年級國小生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於理解生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜潛力。創造性潛力培養就應貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項資料和潛力培養，都就應以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏鋭聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

國小生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，到達育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動資料。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞資料貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友説：“老師我想把歌詞資料改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎樣不行，大家都能夠畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒到達了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據國小生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音範唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰説説騎馬時的情緒?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又説：“老師這天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導遊，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室裏揚起馬鞭騎着“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢着美的色彩。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來説要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

總之，透過這次研修學習，我的收穫還是很大的，透過和大家一齊交流學習，看到了自我的很多不足。我們將會在新課標的指引下，結合實際狀況去更好地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自我的力量。

音樂半屏山教學反思 篇13

前幾天，我讓寶寶們玩了音樂遊戲《大拇指》。為了激發寶寶們的興趣，我故意將手神祕地藏在背後問寶寶們：“哎呦，老師的小手不見了，寶寶們的小手有沒有不見啊?”聽我這麼一説，小傢伙們全都非常自然的將自己的手也藏在了背後：“不見了!”我馬上唱到：“大拇指，大拇指，你在哪裏?我在這裏，我在這裏，你好不好?”邊唱邊將兩個大拇指逐一伸出來，並且彎了彎大拇指，感覺像是在點頭。小傢伙們可高興了，也全都拿出大拇指跟我學起來。我如此反覆了幾遍，小傢伙們全都跟着我做了幾遍，漸漸地，他們開始跟着我一起哼起歌來，有一句，沒一句的，但是聽得出來，他們的確在唱。我們一直如此反覆，每次，小傢伙們都會跟我一樣做動作，但是卻有些寶貝沒有和我們一起唱歌。於是，我就走到在唱歌的小朋友面前，用我的大拇指和他的大拇指碰一碰，並説：“大拇指喜歡跟在唱歌的小朋友做好朋友。”如此一來，每個孩子都張開了嘴，雖然有的歌詞並沒有記清，但是他們的的確確跟着老師在唱，而且還十分愉快呢!

從中，我得出兩點結論：

一、動作可以激發幼兒學習的興趣。因為孩子是好動的，動是他們的天性，不是嗎?

二、教師肢體語言的引導同樣重要。孩子還小，語言的引導對於他們來説還有點可望而不可及，他們會聽不懂，而肢體語言卻是可以感受到的，而且，孩子非常喜歡老師的撫觸，老師的撫觸會讓他們覺得安心，舒適，他們非常渴望得到老師的撫觸。

音樂半屏山教學反思 篇14

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。

根據我班幼兒的特點，我選擇了《一隻小老鼠》這個音樂教學活動。本活動是以歌唱為重點，遊戲為輔。本活動共分四個環節：引出主題—學唱歌曲—師幼遊戲—結束。

活動一開始，是由一罐白米而引起幼兒興趣的;請幼兒説説白米是用來幹什麼的，由什麼作用，從而引出主題。教師講述“小老鼠偷吃白米”的故事，邊演示邊講述。在這一環節中，孩子們聽的特別認真;在平時的教學中，我發現孩子們特別喜歡聽故事，對故事由很大的興趣，這也是我為什麼選擇這個活動的原因。

然後，引出本活動的重點—學唱歌曲，也是本活動的第二環節。在這一環節演示中，目的是想讓幼兒記住歌詞，為歌唱部分作鋪墊以便達到更好的教學效果。接着，進行遊戲表演環節，播放音樂，邊唱邊表演。根據歌詞的內容教師帶領一部分幼兒扮演小貓，請另一名教師帶領其他幼兒扮演小老鼠，幼兒可根據此自己的喜好自由選擇角色進行表演。最後，以貓捉老鼠的形式去外面遊戲。

整個活動下來，對託班幼兒來説，表現得已很出色。特別是在第一環節中出事白米後，我提出的問題幼兒都能很積極地回答。教師對問題提的有點囉嗦，所以在這一環節中浪費了時間。在第二環節我邊演示邊講故事，大部分幼兒都能記住其中的內容，因此在在第三環節歌唱活動中基本上都能唱出歌詞，只是還不夠大膽、自信;為了讓他們跟自信，我分別分男生女生歌唱，請個別幼兒上前面歌唱，有點效果。在遊戲環節中，幼兒表現得有點生，對剛學完歌曲而沒有完全熟悉歌曲的情況下，幼兒能基本瞭解遊戲的過程，已經很棒了。遊戲也可延伸至下一課時。最後就以去外面遊戲結束。

通過本次音樂活動，我又有了一個新的發現，孩子們對角色遊戲很感興趣。因此在日後的教學活動中，多給幼兒創造一些表演遊戲的機會，從而也能更好地促進幼兒與同伴間的合作與交流。雖然在本活動中，幼兒在常規方面有些混亂，但讓幼兒處於一個平等、輕鬆、愉快的氛圍中學習，在玩兒中學，在學中玩兒，也許，這才是最重要的。

音樂半屏山教學反思 篇15

由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。

重點是讓孩子們通過對力度記號作用的瞭解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試着用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想象大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

音樂半屏山教學反思 篇16

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。

對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

音樂半屏山教學反思 篇17

《打花巴掌》是一首説唱風格的北京兒歌。歌曲為四二拍，一段體，五聲 商調式。旋律歡快、流暢，有着濃郁的河北民歌的音調。打花巴掌是北京地區的一種傳統的兒童遊戲，兩人一組，邊拍手邊按季節數着花的名字，念説着壓韻的順口溜，這些鼓勵孩子們學習好、品德好、身體好的新詞，賦予了打花巴掌新的生命，成為孩子們喜歡的歌曲遊戲。

既然是一首充滿童趣的遊戲歌曲，我不想以已往的教學模式把學生套牢了，而是把這節課設計成了遊戲教學，融音樂與遊戲為一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也為後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點?引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、説、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者;學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成為創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

音樂半屏山教學反思 篇18

一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。

遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。

二、促進學生主體性發展。

音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音。

音樂半屏山教學反思 篇19

歌曲《理髮師》是一首律動、表演特點鮮明的表演曲，我以全新的教育理念，創造性地使用教材，將教學內容進行了重組和拓展。本課時為學唱歌曲《理髮師》的第一教時，我安排了音樂活動《理髮師》、新授歌曲《理髮師》和創作表現三部分作為主要教學內容。其教學目標是能感受體驗歌曲活潑跳躍的情緒，體會與他人合作帶來的成功和喜悦，培養從小樹立愛勞動、敬勞動的優良品質，體現音樂的情感性，通過音樂學習，激發學生熱愛勞動、熱愛生活的美好情感;在欣賞、表演、演唱、創編的過程中學會演唱歌曲，運用體態感知與合作表演等方法表現歌曲，採用聽動結合的方式貫穿於多種形式的音樂實踐活動，激發學生的學習積極性，讓學生在自主的活動中感知、理解和創造音樂;學會用活潑、歡快的情緒、自然的嗓音演唱歌曲，發揮想象改編歌詞表現忙碌的理髮師，啟發引導學生用活潑跳躍、抒情連貫的演唱方法，表現快樂的“理髮師”形象，通過學做理髮師遊戲、爭當配音師等環節激發學生學習的興趣，發展學生的音樂想象力與創造力。

依據低年級學生思想活動以形象思維為主，行為上表現出好奇、好動，喜歡模仿等傾向，容易被某一具體的場景所感染的這些特徵，我在教學活動中積極為學生提供身臨其境的理髮店氛圍。通過理髮的工具配上象聲詞，如;噴霧——沙，剪子——咔嚓，在遊戲中解決了歌曲節奏的這個難點。我的教學課堂採用多樣形式，生動活潑，設計了啞劇表演、學做理髮師、爭當配音師、收徒等系列活動，幫助學生在學習中保持主動、自然、愉快的心情。

另外，為培養學生傾聽音樂的能力，我在歌曲教學中，將聽唱與接唱結合運用，把枯燥學習變成了樂學，使學生在潛移默化中，掌握音樂知識和技能的學習。我精心地把教材中的相關內容，編排成趣味性很強的遊戲活動。將感受音樂的律動、學習音樂的知識技能，自然地融合到引人入勝、生動活潑的遊戲之中，使孩子們在豐富多彩的“遊戲”中，快樂地接受音樂的薰陶，激發了他們表現音樂的慾望。

課堂教學評價我也注重激勵性和發展性，教師評價、生生互評，肯定、讚賞學生的點滴進步，讓孩子們感受到學習成功的歡樂。

我能夠走進學生中間，和學生在一起，演、奏、唱，與學生建立的是一種平等、和諧、合作的朋友關係。

音樂半屏山教學反思 篇20

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

這學期我任教低年級的音樂課程，在音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因為我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閲了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，。因此説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每當課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演，學生學習的效果很理想。