七年級音樂教師教學反思（精選20篇）

七年級音樂教師教學反思 篇1

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解説的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課裏，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師(就普通而言)，講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間裏(課的後半部分)唱歌卻是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感!音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過於偏重技能，使得我們的中學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課裏，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎站在講台上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之並不少見……這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關係，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣?也就無從説“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總髮現我們的教師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師説的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。他們只想課堂40分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、願意做深切朋友有少。“老師的疾話對的”、“我是老師，學生應該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態和所説的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往裏跳的事總是很樂意去做的。比如説：“對不對?“對”“好聽不好聽?”等等。儘管老師自己都覺得多餘，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂教學的觀念落後，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢;而另一邊卻為音樂與素質教育有什麼聯繫、音樂教育如何滲透德育、中國小音樂教學到底該用什麼譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂教師們無所適從，還大有望不到窮盡之態。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教育;而另一邊是簡易的手提錄音機加劣質的教學磁帶。

一邊是歌廳、音樂會、mtv盡情享受;而另一邊還在我唱一句你跟一句，先認譜再唱歌，剩餘時間聽錄音。

如此強烈的對比、反差，再加上管理水平與意識，家長們的“務實”，社會對音樂教育的偏見，還有新聞媒體的導向，足以能把我們的課堂音樂教學擠進可有可無、被人遺忘的角落。

七年級音樂教師教學反思 篇2

這學期的二年級音樂課本上有一課是《童話故事》。有一首好聽的歌曲我知道孩子對這一課肯定很感興趣，於是就認真準備想給孩子上一堂精彩的音樂課。。

上課時我先戴了一頂紅色手工製作的帽子，問小朋友們：“你們發現老師今天和平常有什麼不一樣啊?他們看到我戴了個帽子煞是喜歡。

我説了幾句 ：“那好，讓我們跟老師跳一段帽子舞吧。"學生們立刻假裝拿起手中的"小紅帽"跟着老師象模象樣地跳起舞來。

律動之後，我讓學生放下手中的帽子，我問：“你們知道《小紅帽》的故事嗎?那就請你把這個故事講給我們聽一聽吧!”我請了一位班裏成績好的女孩子。等她説完了我就讓孩子們觀看了動畫片《小紅帽》。課堂頓時安靜下來，學生們都聚精會神地盯上了大屏幕。

觀看過後，我順勢導入今天學習的歌曲《小紅帽》，學生們帶着極大的興致和熱情很快就學會了《小紅帽》這首歌。

在接下來為歌曲《小紅帽》編排音樂劇這一環節，我讓學生設計故事的三個結尾，並分組限時表演。第一組不僅表演的很精彩，而且時間也恰到好處。但到了第二組上台表演時，卻出現了嚴重超時問題，如果不採取有效合理的方法，就會使其他小組失去表演的機會。但是，又必須是不露痕跡的暗示學生。於是，我運用了課堂急救小貼士之二：未完待續法。我輕輕地走上講台，找準一個懸念點，對大家説："這組同學表演的是一個電視連續劇的《小紅帽》，他們表演的很棒，如果想知 道後面又發生了什麼事情?請看下回分解。在下節課的開頭，我們再讓他們把下集演完。"這樣一來，時間就得到了合理的安排。

緊接着，我又將學生的活動引入高潮，帶學生玩起了在《小紅帽》的音樂中傳帽子的遊戲。一頂小紅帽在學生手裏交替地傳，誰要是在音樂停止時手中拿着帽子，誰就得表演一個音樂節目。學生們歡快的笑聲充滿了課堂，他們的音樂細胞也跟着手中傳送的帽子活躍起來。他們邊傳邊唱，興致可高了。歌曲在無形中得到了鞏固。

快到本節課的尾聲了，我正在把這節課上學生的表現作出評價。這時，我突然看見有一位學生正低着頭在桌子上寫着什麼。我不動聲色地走了過去，發現那位學生正在畫"小紅帽"，而且畫得栩栩如生。但是這個時候畫畫顯然是不合時宜的，於是，我又用了課堂急救小貼士三：順水推舟法。我拿起他的畫，來到講台上。對全班同學説："x x同學正在為我們班今天紀律表現最好的同學作畫，現在他準備親自把畫送給他。"這種一箭雙鵰的辦法，不僅讓學生們明白上課的紀律很重要，更重要的是讓課上作畫者懂得自己錯了。而且還很好的顧及了他的顏面，保護了他的自尊心。最後，我播放了《小紅帽》的音樂，讓大家唱起歌，跳起帽子舞出教室。( 勵志天下 )

學生是鮮活的個體，這就決定了課堂上學生反應的變化莫測。有時候常會出乎老師的預料。這時恰當地運用一下課堂急救小貼士，就能讓課堂充滿活力，避免不必要的尷尬。

好奇、好動又是國小生的天性。課堂上，哪怕是一丁點的小事，學生都會控制不住自己的情緒，沸騰起來。特別是像音樂這樣的美感和動感很強的科目，需要安排豐富多彩的活動來充實課堂。因此，課堂秩序就更難調控。這時，就需要教師有足夠的應變能力，因勢利導學生，將學生的興趣點、注意力引導入"正軌"，讓學生在輕鬆的氛圍中逐漸養成良好的學習習慣。

本課一開始，我就讓學生帶上道具進教室。學生的好玩天性立刻被激發出來， 帽子放下了，但到了自編音樂劇環節，又出現了學生表演超時的問題，教師及時運用學生熟知的播放連續劇方法(未完待續法)，給學生設置了一個懸念，激活了他們的探知慾望。給他們一個小小的期待。

此後，我再將學生的學習過程引導到遊戲中去，進入高潮。學生體會到了樂學的快感。

有了興趣學生自然就會學好，教師在課堂上的引導，教態，語言都會激發學生的興趣，感染學生的情緒。教師只有在課後不斷反思，才能進步，這節課我還是比較滿意的，所以寫下來和大家交流，希望對我的教學能夠更上一層。

七年級音樂教師教學反思 篇3

《愛我中華》是一首歌詞。這首歌詞表現了各民族愛我中華的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。

在課的開始，讓學生根據自己預習時的情況進行提問，然後歸納總結出問題，問題一是：文中多次提到“五十六”這個數字，它分別被比作什麼?問題二是：愛我中華在歌詞中出現幾次?表達怎樣的情感?這篇課文的生字詞較簡單，首先我讓學生在自由讀的基礎上用學過的方法解決課文生字新詞，並讀通讀順課文。接着，在深入理解課文內容的基礎上，我積極引導學生讀中悟境，讀中悟意，讀中悟情，讀中悟志。課中，有讓學生自由讀、同桌讀、小組讀、師生互讀，讓學生在多層次、多角度的朗讀中去感悟作者的民族情，愛國情。從課堂中，我們也可以看到，學生從一開始只能讀正確，到後面情感投入，朗讀也到了一個高潮。最後，讓學生在讀通、讀懂、讀會的情況下，仿照課文的“愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華!”這部分內容，仿照編寫一段話。由於時間關係，就一個小組內的同學這樣子説到：“愛我家鄉，古樸雅緻。愛我家鄉，穩重沉着。愛我家鄉，神話傳説。”通過仿寫達到訓練學生的口語表達能力和學生的想象力。

不足：

1. 學生的精神是集中的，然而學習的狀態卻不是飽滿的。原因在哪呢?我也是比較納悶，是不是一上課就拋給了學生不恰當的問題，讓他們放不開呢?課的後半段學習狀態好多了，在引導學生理解各行各業的人們都在建設我們的國家時，有的學生也能聯繫自己的實際來談，課堂氣氛也活躍起來了。

2.引導學生理解課文時，似乎還不夠深入。教師的課堂語言不夠精煉，在幾個關鍵點上，沒有起到引導的作用。

七年級音樂教師教學反思 篇4

《粉刷匠》是一首風趣、活潑的波蘭兒童歌曲，四二拍，一段體，F大調式。全曲在簡單詼諧的曲調中，生動形象的刻畫了粉刷匠快樂勞動的情景。

思考到低年級的學生活潑好動，注意力難集中，因此本課以節奏00︱︱做為主線貫穿始終線從二聲部練聲曲導入，每一個環節都設計了讓學生們為輔線貫穿始終。從充分參與的活動，從學生練習中的伴唱，歌曲旋律滲透中的伴唱，再到歌曲演唱中的伴唱，是層層深入，深化主題。本課以“遊玩農場”唱響農場，到舞動農場，再到裝修農場，最後告別農場，緊緊抓住了學生的生活經驗，使學生始終興趣盎然的在表現。培養他們的音樂興趣。

首先，我以一曲《去郊遊》把學生帶進了“開心農場”，該情境的創設很好的調動了學生的用心性，之後讓學生扮演小雞和小鴨，練習簡單搞笑的二聲部旋律，在簡單愉快的氛圍中讓學生感受到了和聲的效果，為下面的教學做良好的鋪墊。然後，我引着學生進入農場的舞蹈室，律動表演，很自然的過渡到了巧手，激發了學生的學習興趣。接下來是歌曲的學唱環節，學生在老師的引導下學會了裝修的本領00|刷刷刷|，透過幾次的音樂實踐，學生基本掌握了這個動作，而且也能做到及時調整學生的音色，不再出現像前幾次試教時，過分強調學生的動作而忽略了學生聲音的統一的狀況。緊之後我邊做動作邊有節奏的介紹粉刷匠的歌詞，學生聽着這麼搞笑的介紹詞就迫不及待

的想聽歌曲的旋律，老師再範唱歌曲。由於這首歌曲學生都比較熟悉很快就讓學生合着音樂練習。再到師生練習(老師演唱，學生用00|刷刷刷|為老師伴唱，隨之主角互換)，男女生配合練習等方式讓學生能和諧整齊的進行二聲部合唱。

最後，我根據《粉刷匠》的伴奏音樂即興創編結束歌，學生用00|再見啦|與教師合作創編，構成二聲部，這個特色告別是對本課重點的鞏固，透過二聲部練習，提高自己與他人相互配合、相互協調的潛力。

但在教學過程中依然還存在着很多問題：比如，讓學生扮演小雞、小鴨進行簡單的二聲部訓練時沒有落實到位，學生從剛開始完全合不起來，到之後慢慢有感覺了，我就趕着下個環節，生怕時間會不夠，就這樣帶過去。在歌曲教學環節中，讓學生聆聽的太少了，教唱歌曲時間太短，以至於到最後有一部分學生節奏唱的不是很準。整個教學過程給人感覺很豐富，但沒個環節都沒有落實到點上。最終導致整堂課30分鐘就結束了。本堂課自己也沒有完全放開，總擔心學生沒有唱好或者是不會唱，在他們唱的時候，總是有我的聲音。如果在前面節奏學習環節裏爭取一些時間放在演唱這一環節中，教師改變原有的主動身份，充分展現學生主體，讓他們自己唱，使之產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參入意識，構成了教與學的整合。出現樂句錯誤時，再單獨把錯誤句彈琴教唱、糾正，那麼歌曲掌握的肯定會比此刻好。

整堂課給自己的感覺就是還不夠細，透過此次賽課讓我學到了很多的東西。自己的課堂教學還不成熟，還要繼續努力，爭取做到當一名合格的音樂教師。另外，這節課的每個環節都沒落實好，只是走一個過場，以至於最後提前10分鐘下課，在這10分鐘完全能夠讓學生把歌曲學得更好些.經過這次展示活動，我深刻的體會到教學環節落實到位的重要性，再好的教學設計沒有很好的落實也是空談，這就要求教師在課堂教學的過程中要細緻到每一點，並且要在學生活動前講授清楚。這樣才能讓事情更好的按預期的目標完成。這是我本次團隊賽課的最大收穫。

在今後的教學過程中，我會繼續努力，爭做一名合格的人民教師。

七年級音樂教師教學反思 篇5

音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

一、根據學校現有的樂器，透過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興

趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

七年級音樂教師教學反思 篇6

由於《小螺號》這首是孩子非常熟悉的，幾乎90%的孩子一聽便會唱，所以我所選擇的內容是《小螺號》第二課時，以運用音樂符號為主的一節唱歌課。由力度記號作為切入點。

重點是讓孩子們通過對力度記號作用的瞭解，學會將力度記號運用到音樂當中，並且從中感受力度記號所賦予音樂的表現力。因此，確定了兩個教學目標、四個教學環節。1、通過感受、運用力度記號讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力並試着用音樂符號來表現歌曲。這個目標的實現我是用模仿海聲;遊戲：漲潮、落潮讓學生來感受力度記號的表現力，讓學生討論如何將力度記號用到歌曲中，是為了讓學生了解音樂符號所賦予音樂的表現力，在音樂中起的作用。2、通過想象大海的表情、模仿大海的聲音、聆聽《海》《大海風暴》和表演《小螺號》，讓學生感受不同的力度對音樂形象、情緒、情感的作用;讓學生感受到大自然的變幻與神奇，培養學生了解大自然、熱愛大自然的情感。

七年級音樂教師教學反思 篇7

《大海啊，故鄉》是一首3/4拍的抒情歌曲。屬於五年級下學期的教學內容。歌曲的音域跨度為九度。教學重點為附點、切分節奏。音樂元素樸實無華，難點是對祖國、大海、故鄉的眷戀之情的表達。

教學中我不僅關注了愛母親——愛故鄉——愛祖國,這條愛的主線。更關注了附點、切分節奏元素的演唱技法。用樂曲內在的元素精準的表現歌曲情緒，教學特色是以情感為主線，貫穿全課的始終。整個教學通過“創設情景——聽海”，“激發情感——唱海”，“表達情感——演海”，“昇華情感——團圓”四個版塊的鏈接，使課堂教學逐級推進，層次分明，縱深發展。根據學情的進展，任強老師不不時的點燃學生的感情之花，激發學生對音樂的學習興趣，注意培養學生對藝術美的感受與表現，提高了學生的審美能力!突顯了“提升了教學品質，推進高校課堂”的教研主題。

關注音樂元素，關注音樂自身的律動和強弱規律為樸實的歌曲插上了愛的翅膀。但單純的技術練習會使學生感到枯燥，所以在教學中我用了幾朵浪花來表現切分節奏、附點節奏的強弱規律，形象的浪花激發了學生的興趣，達到了事半功倍的效果。

七年級音樂教師教學反思 篇8

教學目標：

1.通過教唱歌曲，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]為祖國統一而努力的思想感情，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]用較深的氣息支持的發聲方法演唱抒情歌曲的能力。

2.通過講解及學唱歌曲，使學生初步掌握切分音的唱法。

重點難點:

1.以情帶聲演唱歌曲，用較深的氣息支持演唱歌曲。

2.掌握切分音、G大調和e小調、F大調和d小調等音樂知識。

教具準備： 課件、電子琴

教學過程：

一、教師彈琴，學生伴着音樂進入教室

二、導課：

1.同學們今天我們來學習一首非常優美抒情的歌曲，在學習之前呢，我們先來看一段錄像，然後告訴我你們看完錄像後的思想感情和錄像中所表達的深刻含義是什麼?(欣賞小品《一張郵票》片斷，內容：一箇中國台灣姑娘為自己在中國台灣生活50年不能回家見亡母的爺爺尋找風箏郵票的故事) 學生回答。

2.講述半屏山一山兩分的民間傳説。

師：迴歸祖國母親的懷抱是中國台灣人民與大陸人民共同的心願，現在就讓我們一起來聆聽台灣同胞們是如何用歌聲表達對祖國的無限熱愛的!(聽歌曲)

三、新授課：

1.切分節奏學習：

教師講解、教授節奏時值，打法。

2.學習歌曲：

a 請學生朗讀歌詞，理解歌詞中所表達的深刻意義。

b 聽錄音，熟悉旋律。

c 學生跟琴視唱旋律，錯處老師指導改正;在熟悉 樂譜的基礎上，跟琴演唱歌詞。

d 分析歌曲及其演唱風格(略) 在分析的基礎上有感情的演唱歌曲。

四、完美小結：

同學們我們今天學習的這首歌曲意味深長，感人至深。中國台灣是我們祖國不可分割的一部分，祖國統一是海峽兩岸人民同的心願，我們這節是音樂課，但是請不要把它看作一堂普通的音樂唱歌課，在歌曲中同學們一定學會了很多，懂得了很多，那麼我們就在這首帶着無數中國人民心聲的歌曲中結束我們今天的課吧!(演唱歌曲)

教學反思：

這節課我體會最深的是在教學中必須抓住教材的特點，充分運用多媒體課件，給學生創設情景，用多種教學方式激發學生的學習興趣，為其營造一種愉快和諧的學習氣氛，使學生在愉悦中學到知識、增強學生的自學、創新、合作能力。

七年級音樂教師教學反思 篇9

一、“遊戲”帶領學生趣味學習音樂。

遊戲在兒童生活中具有十分重要的意義。高爾基曾經認為：遊戲是兒童認識世界的途徑。在教低年級兒童學習音樂時，把音樂學習的過程變成一個個好玩的遊戲，可以調動學生的積極性，集中注意力，增強學習趣味，活躍課堂氣氛，本堂課我設計了“讀名字”、“轉圓圈”、“呱呱琴”等音樂遊戲，讓學生在活動中邊玩邊學。

二、促進學生主體性發展。

音樂新課標所體現的一個核心的理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主動的參與，自由的探索，從而更好地體驗、理解音樂，如今教師就是一個設計者的角色，儘量地把音樂教學過程設計成一個個有利於學生主動參與的音樂活動。通過各個活動的參與，學生會覺得許多知識和答案是他們自己探尋、體驗得來的，而不是老師直接告訴得到的，這樣他們更有種滿足感。

三、點燃了創造的火花

新課標指出：中國小音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，其實在我設計的音樂活動中，很多地方都提供了學生的創造空間：比如，探索音的長短，儘量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，打破傳統的思維方式，讓學生探索碰鈴發出短音。

七年級音樂教師教學反思 篇10

《牧場上的家》是一首旋律優美，感情豐富的美國鄉村兒童歌曲。它給學生們勾勒出一副在美麗的牧場上，美國少年兒童自由自在生活的畫面。本節課以聆聽音樂為主，感受美國鄉村音樂的歌(樂)曲的風格。上課伊始讓學生聆聽綠箭口香糖廣告主題歌曲，感受美國鄉村音樂的風格，學生馬上進入了情境，投入狀態。在學習弱起小節的演唱及附點四分音樂的演唱中，我利用學生的好奇心，採用了遊戲法——闖關遊戲，激起學生的興趣，讓學生在玩中學，學中樂，化難為簡的解決了難點。在歌曲感情處理的時候，我讓學生觀看圖片，感受美國朋友熱愛家鄉，愉快的情緒，並讓學生用歌聲和表情來體現美國朋友的心情，學生馬上就掌握了對家鄉熱愛的情緒。為了讓讓學生更好的掌握美國鄉村音樂的曲式風格，在這節課上我結合教學內容以聆聽為主題，在聆聽的基礎上感受，在感受基礎上表現，在表現的基礎上升華。學生在聆聽的時候感受歌曲的節奏、速度、情感、演奏樂器、總結鄉村音樂的特點。最後讓學生再次演唱《牧場上的家》。

在這裏，課堂教學從單純的師唱生學的模仿、記憶階段的灌輸式已經走向了以聆聽、感受為主的探索的過程。學生在我的引導下也能積極地參與創編活動，歌頌自己家鄉。愉快地學習，我和學生成了課程的創造者與開發者，成了最終實現教學目標的有機結合體。

在本節課中，我能以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視實踐，力求把學習的時間和空間最大限度的還給學生，讓學生把體驗感受音樂貫穿與於學習的始終。通過創設情境，充分調動學生的積極性、參與性，發揮學生的主體作用，培養學生[此文轉於斐斐課件園 ]團結協作的能力。但是在教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)中也有些不足之處，比如學生合作討論的時間不夠多，學生對歌曲的總體感受不夠深刻。在今後中的教學中我會將教學工作做得更細，讓每一個孩子都能在音樂的王國中去盡享學習和創造的無限快樂。

七年級音樂教師教學反思 篇11

照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔着主動地位，霸着講 台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者和促進 者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時間和機 會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充分的準 備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機應變和 駕馭調控課堂的能力。

我們教師只有以温和的面容，期待的目光，鼓勵的語 言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有舒展的 心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流匯成浩 瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永遠不要 低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃，他的的 精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個大腦所 望塵莫及的。

七年級音樂教師教學反思 篇12

《噢!蘇珊娜》是一首美國鄉村歌曲，情緒比較歡快，活潑，這也是我選擇這首歌曲上公開課的原因之一。下面我就對我備課以及課後做一個反思。

第一，剛拿到教師公開課的時間表的時候，我發現我的課被安排在了十二月二十五日，這一天剛好是聖誕節，我就開始想“怎樣才能把課與聖誕節聯繫在一起”。後來我選擇了《蘇珊娜》這一課，歌曲的情緒非常歡快，學生必定喜歡，而蘇珊娜是一個美國小姑娘的名字，因此，我聯想到由蘇珊娜這個人物貫穿整個課堂，由蘇珊娜帶領大家去參加神祕的“聖誕舞會”，這樣不僅與聖誕節聯繫在一起，而且學生也會喜歡。

第二，《蘇珊娜》這一課講述了蘇珊娜長途跋涉的尋找自己的朋友，其中“找朋友”是一個關鍵詞，我立刻聯想到了學生在幼兒園學過的歌曲《找朋友》，之後我用找朋友的遊戲做一個情景導入：一位同學拉着蘇珊娜(娃娃)的手並且要介紹給自己的好朋友，依此類推。這個遊戲正好可以點題《蘇珊娜》，又可以點到歌曲中找朋友的內容，學生也比較喜歡，效果還不錯，但是遊戲的時間過長，使導入有點拖沓，我想可以減少幾個同學參與遊戲，這樣時間會安排的更合理。

第三，由於這首歌曲是英文翻譯過來的，歌詞特別的拗口，裏面還有兩處美國的地名“阿拉巴馬”“路易斯安那州”，學生先有節奏讀歌詞的話相對來説比較困難，所以我排除了先讀歌詞。還有一處難點就是弱起小節，弱起小節又稱不完整小節，這個難點要解釋起來比較複雜，學生也未必能聽得懂，還有一處重點就是跑跳步和邀請舞的學習，怎樣才能把這些串在一起呢?我想了又想，可以用闖關的方式，用蘇珊娜貫穿這一課，用找朋友的遊戲導入，然後蘇珊娜要帶大家去參加聖誕舞會，但是大門需要學生完成三個任務才能開啟，第一關：考驗同學們的耳朵，聽音樂説出情緒，第二關，考驗眼睛與歌喉，由於歌詞比較難，我先從旋律開始學起，讓學生找不同的旋律並且學唱譜子，然後我用了一個“拼一拼”的遊戲，讓同學們把歌曲的譜子拼了出來，並用“啦”唱出來，之後再讀歌詞，學生就學得很快了。而弱起小節，我運用了在每一句後面拍兩下手的方法，讓學生感受歌曲的開頭是怎樣從前奏過渡到歌曲的。這一點學生完成的並不太好，拍的有一點亂，我應該講得慢一點，把方法再説的準確些就更好了。最後的一關是舞蹈的展示，我加入了男女不同邀請舞的動作，學生學得很快，氣氛也很活躍。最後在大家學完歌曲，“大門”開啟後，我用了幾張好看的圖片吸引着學生的目光，之外還有一個簡短的自編歌詞，學生也完成的比較好，整體來説流程比較順暢。

整堂課下來學生學習氣氛還是比較活躍的，但是不足的地方還有很多，歌詞還需要給學生説得再細緻一點，導入時間過長，而且總結性的語言不夠準確，在以後的時間裏還要多聽其他老師的課，與其他老師多交流，才能累積自己的教學經驗。

七年級音樂教師教學反思 篇13

我發現了這樣的現象：當教學生課本上的內容和學唱課本上的歌曲，學生總不能認真上課，甚至有的學生表現出非常厭煩的神情;而當我偶爾唱些流行歌曲時，學生則表現出極度的熱情，在音樂課上不認真唱歌的學生也來湊熱鬧。這種情況下，我便想把課外流行歌曲引入課堂教學。恰巧，我們音樂教材上的第一課欣賞內容中就有《大中國》這首歌曲，我認為，課外流行歌曲是教材的有益補充和提高，對音樂教學有一定促進作用。

1、有些流行歌曲可以形象地對學生進行思想教育。

思想教育是學校教育的重要一環，音樂教學可以形象地利用歌曲形象地進行思想教育。在音樂課上，我讓學生聆聽《大中國》，學生很多都會演唱了，於是就跟着音樂唱了起來。之後我問他們這首歌曲重主要是歌唱什麼的?學生很快就答出是歌唱我們偉大祖國的。我便乘機開導他們：“看來我們歌唱祖國的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，剛才這首不就很好聽嗎?”從課後的學生議論來看，效果好於以往的音樂課。

2、課外流行歌曲可以提高學生的興趣，也可以提高學生鑑賞能力。

“興趣是成功的一半”，這句話一點不假。如果沒有興趣，不管幹什麼也無論怎樣去幹，也得不到預期效果。教材上的歌曲雖動聽，但總唱難免會有些厭煩;而流行歌曲則以其新鮮的感覺吸引人，使學生能積極且精神飽滿地去學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，複習一些常用的理論是能事半功倍的。在學生音樂鑑賞力還不高時，可以利用一些流行歌曲進行欣賞教學，讓學生積極參與，當學生欣賞能力有所提高了，能以飽滿的熱情參與了，再欣賞教材中的重點曲目，這樣形象地進行欣賞教學，學生就會穩步提高欣賞能力了。

3、流行歌曲可以拓寬知識面，也可對接受能力快的學生進行培養。

教材上的內容雖比較全面，但對於音樂這一大的範疇來講，其範圍過於狹小，適當地引入一些流行歌曲教學，可拓寬知識面，拓寬學生視野。引入一些流行歌曲進行教學也是音樂教學的必然趨勢。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的學生就容易被束縛住，發揮不出他們能發揮的水平，也發展不到他們應該發展的程度，那麼，對於教者來説也就會有誤人子弟之嫌了。所以，在這種情況下，就要給學生加入一些課外內容，使他們更好地發揮自己的潛能。

總之，在音樂教學中適當引入流行歌曲進行教學有着多種的益處，會給我們的音樂教學帶來很大的促進作用，大家不妨一試。

七年級音樂教師教學反思 篇14

《音樂家海頓》是湘教版四年級上冊的第三單元，安排的內容是在西方音樂史上佔有重要地位的“交響樂之父”——奧地利音樂家約瑟夫·海頓的作品。在音樂家故事中，以本課的兩首聽賞曲目《第四十五交響曲》(告別)和《第九十四交響曲》(驚愕)為線索，講述了兩首首作品命名的由來，並根據這兩首交響曲在力度上的突出特點，穿插了“力度術語和記號”的學習，使學生在交響曲的聽賞中，獲得關於力度表現力的第一印象，為學生今後學習和運用力度記號奠定良好的基礎。

由於孩子們對於“聽賞”的興趣不甚高昂，特別是像本課的這種無歌詞的交響樂作品，我採取了由故事中的曲名由來聽賞音樂的辦法來激發學生聽賞的興趣。

在導入本課時，我先讓孩子們自己聽音樂看故事，瞭解音樂家小檔案。學生一看是“聽賞音樂”，都露出了頹喪的表情。於是，我從孩子們爭議的作曲家國籍“奧地利”的“地”入手，糾正讀音後再將孩子們的興趣引導到音樂家上，進而開始音樂家的故事。並事先告訴孩子們故事中介紹了音樂家海頓兩首作品命名的由來，讀故事後告訴我是哪兩首作品。讓孩子們有針對性的讀故事。

《第四十五交響曲》為什麼叫《告別》?孩子們用語言簡述後，我讓孩子們帶着介紹的一知半解聽音樂，説説初聽後的感受。很多孩子都發現了曲首的音樂旋律強，好像有很多樂器在演奏，快結束時音樂旋律很弱，好像都沒有演奏者了。我在肯定孩子們的發現後，我要求孩子們再聽音樂，在聽到有演奏着的離開時“舉手”示意我。有了針對性，孩子們聽的自然也就認真了。

隨着故事的發展，我將聽賞曲目引導到《第九十四交響曲》上，從它的別名《驚愕》上來激發學生聽賞的興趣。為了保持學生們的興趣，我沒有要他們聽全曲感受為什麼叫“驚愕”，而是讓他們先聽樂曲短小的主旋律。旋律中的ff記號，讓孩子們“驚愕”的不得了，對樂曲的聽賞興趣也有了。接着，我讓孩子們自己發現書上書寫的主旋律中，是什麼記號讓他們覺得“驚愕”，從而引入對力度記號的學習。通過“拍手”和“模唱”幹活搜力度加號的變化後，再來聽《第九十四交響曲》，學生對力度記號改變樂曲風格的表現方法也有了一個瞭解。

這堂聽賞課，孩子們參與是非常積極的，在對力度的表現上也是非常的有興趣。教師通過講解、提示，啟發了孩子們的思維，激發了他們的聽賞興趣。無聊的交響樂也能靜下心來聽賞了，音樂知識的學習也不再枯燥，為孩子們今後的感受和鑑賞積累了一定的經驗。

七年級音樂教師教學反思 篇15

我在設計這一環節的時候，透過看圖説話，説：我還能幫媽媽做什麼?繼而唱一唱、演一演。期望巧妙的置疑使學生產生極高的興趣，學習的主動性和用心性得以調動，增強了主體參與意識，構成了教與學的整合。學生能在原有的音樂基礎上，用旋律，把自己平時會做或做過的事情編成歌詞唱出來。既貼合了一年級孩子好表現的心理特徵，又讓他們在玩樂中完成這一教學環節，同時激發、培養其對音樂的興趣。但是，我有忽略了他們僅僅是一年級學生，創編整首歌難度太大，學生一下就沒有了興趣。

最後，我覺得整堂課缺少一根主線。就應圍繞“手”或者“勞動最光榮”來開展教學活動。

七年級音樂教師教學反思 篇16

《春天》是一首活潑富有童趣的歌曲，幼兒都很喜歡學習音樂，而且也很喜歡遊戲。遊戲在幼兒學習中起着重要的動力作用，幼兒可以在學中玩，在玩中學，這樣才不會使幼兒在活動中感到枯燥無味，同時還可以讓幼兒感受到集體活動中的樂趣。所以如果在《春天》的活動中加入遊戲，他們就跟能感受活動帶來的快樂，學習歌曲也就更快，也能吸引幼兒的注意力，提高幼兒的主動性和積極性。所以我設計了一個遊戲活動，用肢體動作表現歌曲中的內容。首先，我讓孩子知道今天要學習唱歌。只是簡單的出示了幾張圖片(楊柳、蜜蜂、蝴蝶、小白兔和花)，讓孩子認識，並讓孩子用肢體動作表現出來，我對孩子的動作進行總結(運用歌曲中的語詞)。看見孩子的積極性，我説：“孩子們的動作真美啊，這麼美的動作需要每秒音樂來伴奏哦。”就這樣引出了歌曲。

在教學活動過程中，我運用遊戲的方式直接進入教學內容。緊接着我又引導幼兒結合自己已有的社會經驗，在想一想、説一説、做一做中理解歌曲中歌詞的內容。在後面每個環節的教學活動中再不斷地反覆，加深幼兒對歌曲的印象，讓幼兒熟悉歌詞，記住歌詞，為後面的學唱整首歌曲做好了鋪墊。活動中，我還帶領幼兒邊唱邊做相應的動作。在表演歌曲中，我積極引導幼兒通過自己的理解來表現歌曲的歡快情緒，同時也讓幼兒積極參與，提供給他們自我表現的機會。通過表演歌唱使幼兒感受音樂，產生聯想和想象，進而初步學會欣賞和審美音樂。由於託班的幼兒年齡還小，身心發展還不全面，常常以自我為中心。在音樂活動《春天》中，通過運用表情、動作來表現歌曲，並在表演中能有意識的與同伴幼兒之間進行相互交流與合作，這對託班的幼兒來説稍難了些。所以，這節活動之前我要幫助幼兒建立一些初步的社會經驗，活動中我還要適時的引導和指導幼兒參與活動。

音樂是幼兒的天性，幼兒園的音樂教育史促進幼兒全面發展的重要教育手段。現在，倡導“讓幼兒主動學習，讓幼兒成為學習的主人”已經為教育工作者的共識。然而，如何在音樂活動中發揮幼兒的主體性，使枯燥平淡的唱歌教學變得生動活潑和富有兒童情趣，是我們教師常常遇到的一個問題。在教學活動中，我遵循了幼兒學習的規律和幼兒的年齡特點，在新理念的指導下，整個活動始終以幼兒為主體，變過去的“要我學”為現在的“我要學”。遵循由淺入深的教學原則，幼兒在唱唱、聽聽、看看、想想、動動的輕鬆氣氛中掌握教學活動中的重點、難點。

七年級音樂教師教學反思 篇17

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。

根據我班幼兒的特點，我選擇了《一隻小老鼠》這個音樂教學活動。本活動是以歌唱為重點，遊戲為輔。本活動共分四個環節：引出主題—學唱歌曲—師幼遊戲—結束。

活動一開始，是由一罐白米而引起幼兒興趣的;請幼兒説説白米是用來幹什麼的，由什麼作用，從而引出主題。教師講述“小老鼠偷吃白米”的故事，邊演示邊講述。在這一環節中，孩子們聽的特別認真;在平時的教學中，我發現孩子們特別喜歡聽故事，對故事由很大的興趣，這也是我為什麼選擇這個活動的原因。

然後，引出本活動的重點—學唱歌曲，也是本活動的第二環節。在這一環節演示中，目的是想讓幼兒記住歌詞，為歌唱部分作鋪墊以便達到更好的教學效果。接着，進行遊戲表演環節，播放音樂，邊唱邊表演。根據歌詞的內容教師帶領一部分幼兒扮演小貓，請另一名教師帶領其他幼兒扮演小老鼠，幼兒可根據此自己的喜好自由選擇角色進行表演。最後，以貓捉老鼠的形式去外面遊戲。

整個活動下來，對託班幼兒來説，表現得已很出色。特別是在第一環節中出事白米後，我提出的問題幼兒都能很積極地回答。教師對問題提的有點囉嗦，所以在這一環節中浪費了時間。在第二環節我邊演示邊講故事，大部分幼兒都能記住其中的內容，因此在在第三環節歌唱活動中基本上都能唱出歌詞，只是還不夠大膽、自信;為了讓他們跟自信，我分別分男生女生歌唱，請個別幼兒上前面歌唱，有點效果。在遊戲環節中，幼兒表現得有點生，對剛學完歌曲而沒有完全熟悉歌曲的情況下，幼兒能基本瞭解遊戲的過程，已經很棒了。遊戲也可延伸至下一課時。最後就以去外面遊戲結束。

通過本次音樂活動，我又有了一個新的發現，孩子們對角色遊戲很感興趣。因此在日後的教學活動中，多給幼兒創造一些表演遊戲的機會，從而也能更好地促進幼兒與同伴間的合作與交流。雖然在本活動中，幼兒在常規方面有些混亂，但讓幼兒處於一個平等、輕鬆、愉快的氛圍中學習，在玩兒中學，在學中玩兒，也許，這才是最重要的。

七年級音樂教師教學反思 篇18

《媽媽的心》是人音版五冊第五課的一首充滿童稚、樸實無華的讚美祖國母親的歌曲。在進行這首歌曲的教學時，我首次嘗試了用詩歌朗讀的辦法進行導入，選擇了合適的背景音樂，讓學生起來朗誦。剛開始很多學生特別害羞，但是音樂一響起，全體學生都安靜了下來，在一定氛圍的感受下，表現慾望亦然旺盛，學生有感情的朗讀歌詞，或樂於與他人合作溝通共同完成朗誦。因此良好的課堂氛圍也悄然形成，為下面歌曲的學習做好的鋪墊。

在本節教學過程中，在導入部分，我用一段閲兵式的片段做引子，激發學生對祖國的自豪感，這樣的情緒培養在後面的教學過程中一直都不斷的提出來。同時，在聆聽歌曲的過程中把有效地聆聽、感知放在第一位，讓學生在聆聽過程中，加入律動。只有對歌曲有了整體認識，在後面的教學過程才能有效、積極地進行。

整首歌曲的學習相對順利，歌曲旋律優美，許多學生都非常樂意學唱，在歌曲最後一句的學習上，有點困難。最後一句是全曲的重難點，首先是空拍的處理，我教學生邊拍手邊唱，但是很多學生往往拍手和唱不能很好的合上，於是我又讓他們把前面的八分音符用“空”讀出來，這次雖然好一些，但仍有一部分學生不能領會這個八分休止符到底怎麼運用，所以教學效果一直不甚理想。我想起了前幾天在河南省國小音樂課教學評比活動上，老師在公開課上處理空拍的方法，在空拍處，讓學生點頭來學唱，即“點頭不唱抬頭唱”，於是我效仿這個方法進行指導練習，果然學生們領會的很快，也調動起了大部分學生的興趣，八分休止符的難點迎刃而解。

這不禁讓我反思，在國小音樂的教育中，我還是應該繼續俯下身子，讓自己成為一個國小生，站在孩子的角度思考，怎樣才能把這些枯燥的樂理常識交給他們，讓孩子在“玩中學”，我想這應該是我以後乃至整個教學生涯中都要不斷思考和改進的地方。

七年級音樂教師教學反思 篇19

二年級教學內容《小紅帽》是一首歡快、活潑的巴西兒童歌曲，這個童話故事也深受學生的喜愛。本課的教學目標是：用輕快的聲音、有感情地背唱《小紅帽》;學唱唱名;引導學生根據歌詞即興創編動作進行表演。為了能較好地達到教學目標，我採用以下方式展開教學：

1、童話導入，創設情境。

《小紅帽》是個學生們都很熟悉的童話故事，在導入環節中，請一名學生來講一講《小紅帽》的故事，其他同學來補充，使學生走入到童話故事的情境中，並且總結出小紅帽機智、勇敢、活潑、可愛的性格特點，為歌曲學習做好準備。

2、理解故事，學唱歌曲。

學生在理解《小紅帽》的故事後，將部分故事內容以歌詞的形式出現，幫助學生更好地理解歌詞，學生也能夠較容易朗讀出歌詞的情緒。在學唱過程中，學生能夠根據歌曲的節奏，自主學習歌詞，並能夠較好地聽唱歌詞，對於歌曲音高、節奏把握較好，能夠用輕快的聲音表現小紅帽快樂、活潑的形象。

3、藉助旋律線，學習歌曲唱名，理解歌曲形象。

本首歌曲的前四樂句都採用了1 2 3 4 5 3 1自然音階的形式，我將這些音符標註在

黑板上，請學生將音符用一條曲線連接起來，形成旋律線，學生一邊用手划着旋律線，一邊聽唱音符的唱名，我提示學生：這條旋律線起伏有什麼特點?感覺像什麼?大多數學生根據歌詞的內容體會出這樣旋律線像是小紅帽走在崎嶇不平的山路上，要去探望外婆，這種方式學生樂於接受。在一、三樂句中都出現了 1—1的八度大跳音程，旋律線也呈現了大跨度的上行，我提示學生：在高音1的位置出現了哪些歌詞?(“郊外”、“僻靜”)表現出外婆家遠而偏僻，因此用了大跨度的音程。學生能夠理解歌詞形象，並通過聽唱較好地把握音準。藉助旋律線的形式，不僅使歌曲唱名的學習更加生動有趣，而且還使學生更深刻地理解歌曲形象。

4、即興創造表演，增強表現力。

在學唱並理解歌曲形象的基礎上，請學生分組合作，根據歌詞的內容為歌曲創編動作表演，教師進行巡視指導。在創編的過程中發現，大部分學生更夠根據歌曲內容創編簡單的動作表演，但不夠形象、生動，我提示學生：小紅帽是個活潑可愛的小孩，她走在路上是什麼心情?應該怎樣表現?要按照歌曲節拍表演。學生在我的提示下表現出多種動作形式，效果較好。再引導：當她擔心要遇到大灰狼的時候是什麼心情?應該怎樣表現?學生表現出緊張的情緒，並用雙手環抱肩膀、小碎步來表現緊張的情緒。最後，我又引導：小紅帽探望外婆後平安地回家了，和媽媽一起進入甜蜜夢鄉後是什麼感受?應該怎樣表現?學生表現出甜蜜、幸福的表情和動作。通過我的引導，學生能根據歌曲的內容，創造歌表演，增強了音樂表現力。

本節課的不足之處在於演唱上沒有給學生創設更多的空間，學生沒有演唱充分在指導通過旋律線理解歌詞以及歌表演上用的時間較長。在今後的教學中要引起注意，更加合理安排教學過程。

七年級音樂教師教學反思 篇20

教學完課文《音樂巨人貝多芬》，感觸最深的就是：時代在發展前進，當今 是信息時代，資訊傳媒發達，我們的學生獲取知識和信息的渠道非常廣泛， 速度非常迅速。我們教師永遠不能低估學生的智慧。

我們的語文教材中選用的課文藴含着豐富的人文內涵，對學生精神領域的影 響是深廣的，學生對語文資料的反應也往往是多元的，因此作為教師，我們 應重視語文的薰陶感染作用，語文教學內容的價值取向也應尊重學生學習過 程的獨特體驗。我們在教學時，應改變傳統的“傳授式”的教學方式和學生“ 模仿式”的學習方式，應尊重學生的個體差異和原有的認知結構，關注學生 的內心體驗和獨特感受，鼓勵他們不同的理解。只要真正以學生為主體，給 學生提供表現、思考、創造的機會，他們都樂於學習。尤其是在教學過程和 設計上，注重充分調動學生學習認知的積極性，尊重學生自己的感悟和體驗 ，採用合作與會話的方式，使每個學生把具有個性色彩的感受、理解得到了 豐富與完善，使個人在自主閲讀中生成的疑問得到了解決。

按照《新課標》的精神，我們教師不能像以前那樣完全佔着主動地位， 霸着講台照本宣科給學生滿堂灌，不再是教學的主宰者，而是教學的組織者 和促進者，是平等的參與者，就教材與學生進行平等對話。學生有足夠的時 間和機會提出自己的見解，這就要求我們教師必須對教材有深刻的認識和充 分的準備，對課堂設計就需要傾注更多的智慧和心血，並且具備較強的隨機 應變和駕馭調控課堂的能力。我們教師只有以温和的面容，期待的目光，鼓 勵的語言，平等的態度，營造一種民主開放的課堂氣氛，讓每個學生都擁有 舒展的心靈，思考的大腦，讓感情碰撞感情，思想碰撞思想，讓思想的溪流 匯成浩瀚的江河，讓思想的火花匯成燦爛的禮花。還要充分的相信學生，永 遠不要低估學生的智慧，一旦學生情感的閘門被打開，思想的火花被點燃， 他的的精神世界所迸發的精彩，往往超出我們教師的想像，也是我們的一個 大腦所望塵莫及的。

有時，我感覺自己是一名平和的節目主持人，引導着學生説出自己的感 悟，自己的體驗，自己的故事;有時，我又希望自己成為一名學者，有精闢 的見解與闡述，為學生點撥和補充，能夠給學生有益的啟示。