美術教學工作計劃模板集錦（通用16篇）

美術教學工作計劃模板集錦 篇1

一、學情分析

1、認知結構分析：五年級學生開始進入客觀寫實期，學生具備了較細緻深入地觀察物象的能力，並開始能夠感知物象的立體和空間特徵。他們都喜歡畫動物、昆蟲、魚類、鳥類、花草、樹木、交通工具，還喜歡遊戲、探險，喜歡錶現自己喜歡的人和事。部分學生創作作品時，思維單一，不考慮物象之間的有機聯繫。由此，必須改變部分學生的審美觀念，充分發揮他們的個性，經常在他們作品中找到優點，按他們的意圖啟發下一步，還得給學生主動展示自己、評價自己的空間，如舉行作品展、開展作品討論會等。

2、情感領域分析：學生們普遍對美術感興趣，他們都能夠積極參與到美術課中來，並且主動表現自己，有部分學生“偏食”，喜歡繪畫而不喜歡手工或喜歡手工而不喜歡繪畫；他們能夠發現生活中的美，並且能夠用身邊的各種材料來表現它，但部分學生平時缺少觀察生活，創作時臨摹意識太強，不善於表現生活、表現自己的內心世界；有部分學生創作時耐心不夠、急於求成，最後弄得半途而廢。因此，必須培養學生觀察生活的能力和習慣，讓他們在觀察生活時去體驗和感受其中的美，讓他們明白美在生活中無處不在，吸引他們參與到美的各個領域中去。

3、學生適應現代社會生活的能力分析：在這商品經濟突飛猛進的時代，絕大多數學生生活中的“真善美” 很容易受到社會大環境的左右。由此，必須對學生培養和樹立高尚的審美情趣和審美觀念，使他們具有美的靈魂，從而正確的沿着一條高尚的人生道路前進，最終形成完美人格，實現人的'全面發展。

二、教材分析：

1、教材對學生加強審美教育和愛國主義教育，把審美教育作為主線貫穿始終。培養學生注意觀察生活中的美，並啟發學生在創造和表現美的活動中提高自身的審美素養和審美能力，從而培養健康的審美情趣和高尚的品德情操。介紹造型語言的基本要素，使學生初步瞭解造型中表現美感的一般規律。採用多種形式加強美術欣賞，以提高學生的審美素養和激發他們進行藝術創作的熱情。加強心靈美的教育。

2、加強雙基教育。教材根據兒童心理髮展規律來選擇教學內容，安排教學過程和教學方法。在知識結構方面，包括以下各方面的內容：常規教育，造型藝術的要素——線、形、空間、明暗、色彩，設計與圖案基礎。設計與製作，欣賞。

3、體現民族特點和時代精神。在選擇欣賞作業、示範作品或圖片時，注意中外作品的比例。在課業內容方面注意使學生學習和繼承中國民族、民間的優秀傳統。

4、教材具有知識性、趣味性。使其注意培養兒童的興趣。

三、教學目的要求：

通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的美德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶力、想象力和創造力。

1、使學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。感受祖國的可愛和生活的幸福。通過有趣的美術教學活動培養學生學習美術的興趣和良好的學習習慣。幫助學生認識和使用常用色。認識平面形並進行表現。運用各種簡便的工藝材料，進行簡單的平面和立體工藝製作。培養學生對美好事物的表現能力、發展形象記憶力和創造力。

2、祖國曆史悠久的美術傳統，增強學生的民族自豪感。提高對美的感受能力，培養健康的審美情趣。注意培養勤奮踏實，認真耐心的好學風。幫助學生對物體結構和空間關係具有感性的認識；學習瞭解圖案、構成等知識，進行簡單的設計、製作練習。培養形象思維能力，提高用美術表達自己感受的能力和切近自己生活的設計、製作能力。

四、具體措施：

1、 觀摩兒童美術作品和欣賞中國民間玩具，啟發對美術的興趣。培養正確的繪畫姿勢和良好的習慣。認識和描繪基本平面形（使用鉛筆、彩色鉛筆、彩色水筆、蠟筆等）。認識紅、橙、黃、綠、紫等常用色，學習平塗的着色方法。應用形與色的知識，進行繪畫練習（臨摹、添畫、記憶畫、想象畫等）。學習運用撕、折、染、帖等方法制作簡單的圖形。學習運用揉、捏、搓、挖等方法。製作簡單的立體模型（動物、玩具等）。

2、 欣賞兒童題材的優秀繪畫作品。運用平面形的組合物表現自己熟悉的景和物。用記憶畫的形式表現自己熟悉的人和物。用撕紙和剪紙作對稱形紋樣和不對稱形紋樣練習。用平面材料貼畫，從實物上拓印畫面。運用簡便的材料，採用剪、貼、拼、挖等方法制作簡單的立體模型。低年級的學生，在造型訓練方面，着重培養學生對平面形、組合形的認識與運用；在色彩方面，要求學生認識顏色和名稱，學習平塗着色的方法，並通過觀察和練習，啟發學生感受色彩的深淺和冷暖變化；在兒童空間知覺訓練和繪畫空間表現方面，要求學生認識物體的形狀、物象的大小、高矮對比和運用並列的方法構成畫面，同時要求學生進一步瞭解物體之間的前後遮擋關係，並能表現在畫面上。圖案基礎訓練有單獨紋樣和二方連續紋樣。手工製作以遊戲為主。

3、欣賞外國優秀美術作品。欣賞中國優秀建築、雕塑、工藝美術作品。認識立方體、長方體的透視現象。初步學習運用線和明暗表現物體的立體感。初步學習取景構圖的知識，用鉛筆淡彩的方法描繪家鄉的景物。瞭解中國畫的筆墨知識，臨摹中國畫（花卉、動物等）。為兒歌、詩歌配畫。學習淺顯的人物比例、動態知識和麪部表情的畫法，為語文課中的童話故事、寓言或學生作文作插圖。瞭解黑體美術字的寫法並作練習。瞭解色相、明度、純度和色彩冷暖的知識進行色彩練習。運用多種材料和方法制作玩具。進行平面構成練習（學習重複、漸變的構成知識）。結合各種已學過的美術知識進行繪畫創作和應用設計。將繪畫中常用的名詞術語和造型知識，分別按課題做簡單的解釋和運用練習。在造型技法知識和技能訓練方面，學習國畫、版畫、素描、鉛筆淡彩、水粉畫、水彩畫、年畫等。在設計方面，介紹對稱、非對稱、重複、漸變等規律，並重點進行設計練習。

五、教學進度：

美術教學工作計劃模板集錦 篇2

一、指導思想：

以新課程標準為指導，更新教師的教育理論。積極探索研究新的美術教學模式，提高學生學習美術的興趣與水平。理順美術教學和對優秀生的培養，真正發揮學校美術的作用。

二、工作措施：

1、認真制定學校美術工作、教學計劃、美術活動等計劃

2、學習新課程標準，認真設計教案

3、認真組織、輔導美術興趣濃厚的學生

4、加強對美術優秀生的輔導

三、分月工作：

一月份

1、學習美術新課程標準

2、準備、積累資料編寫美術案例

3、制定美術工作、教學工作、週六活動計劃

二月份

1、輔導、組織美術興趣小組同學進行積極投稿

三月份

1、宣傳窗佈置，刊出美術作品

四月份

1、撰寫美術論文

2、參加市組織部分美術教師周邊考察

五月份

1、手工製作、優秀作品展覽

六月份

1、全校學生美術作業抽查

美術教學工作計劃模板集錦 篇3

學期教學計劃

1、教學基本情況分析

本教材編寫的目的，是體現國家基礎教育課程改革的基本精神，立足於面向全體學生，促進學生創新精神和實踐能力的培養；藝人的發展為本，充分考慮學生髮展的需要，以便與學生自主選擇，強化學生學習興趣；再繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上，充分體現社會的進步與發展以及多元文化，突出現代意識和中國特色。

2、本教材具有以下主要特點：

強調趣味性的美術學習，以各種豐富多采的活動方式設計教學內容，貼近學生的生活經驗感興趣的事物，有利於學生學習主題性的發揮和個性的張揚。以激發學生學習興趣為前提，兼顧學生個性發展和知識技能習得兩方面的需要，既順應學生的生理、心理髮展需要，突出情感、學習態度、價值觀的養成，友循序漸進的傳授基礎知識和基本技能。

教學內容和活動方式充分考慮開放性、立體性，使教師的教學、學生的學習具有較大的選擇空間。

本教材的基本體系是以各種豐富多彩的美術活動為主線，以有淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插並行。

總之，本套教科書從觀念、結構、內容幾個方面強調創新。既考慮社會、文化因素，有突出本學科課程因素；既有傳統，也有革新。圍繞美術手段開展教學活動，既有遵循《課程標準》精神和基本要求的規定性，也有學習內容的、學習方式、工具材料等方面的選擇性，是學生樂於學習，易於學習。

學生基本情況分析

本年級有兩個班，一班人，二班人，學生年齡小，好動，所以要根據他們的年齡進行教育，認真貫徹新課改精神，使學生學會如何發現美、創造美。要把教學和生活結合在一起，提高他們的興趣，激發創作的慾望，達到好學、樂學的目的。一年級小朋友 的自覺性比較差，在完成作業的過程中要有教師的督促、引導、鼓勵。

改進方法，提高質量

認真備課

充分作好課前準備，根據新課改精神，努力鑽研教材，利用各種方法、手段進行教學，例如：參觀、活動、遊戲等教學來豐富課堂。

認真教學

要根據學生年齡特點，靈活把握課堂，積極對待學生的興趣，使學生的想法、觀點得以發揮，潛能得以挖掘。

提高興趣

興趣是最好的老師，提高興趣非常關鍵，低年級小朋友的興趣極易培養，利用誇獎鼓勵、美術比賽、參觀優秀作品等，來提高興趣，發揮其內在的潛能，把美術課當成一堂生機勃勃的遊戲課、當成一堂其樂無窮的生活課，使學生想上，並且盼着上美術課。

美術教學工作計劃模板集錦 篇4

本學期我校高一治將以推進治課程為重點，根據教育局的總體部署和教研室的工作意見，紮紮實實做好治課改的教學研究工作。認真貫徹落實治教學常規，研究新的思路，採取新的舉措，提高工作實效。

具體來説，我們主要做好以下幾方面的工作：

第一，加強對治課改師資的培訓。一方面積極參加上級組織的各項培訓，同時制訂治新課程的教材教法校本培訓計劃積極開展多種形式的治課改研究活動，在理論上深入研究，在實踐中積極探索，培訓有關教師開展治教學觀摩研討活動。堅持理論聯繫實際，充分激發治教師的學習、研究、實踐的主動性和創造性。

第二，優化治教學管理，提高教學效益。加強教學管理是深化治教學、提高教學質量的保證。我們提倡“向45分鐘要效益”，全面提高治教學質量。校領導多次在教學會議上強調，課堂教學教師最多上28分鐘，多進行師生對話交流。為此，我們着重從以下幾個方面下功夫：

1、充分備課、明確目標（見備課筆記）

在治教學中，我們堅持集體備課，充分挖掘教材中有效資源，同時把握教材的基本知識點，結合老教材一起研究，做到對知識的深刻把握。我們堅持在一個星期之前就把課備好。在教研組長的指導下，堅持“百花齊放”，即每個人提出一套實施本課教學的思路，探討最適合本課的教學。同時堅持“求同存異”，即每個班都有各自的特點，針對不同的班級進行“個性化”教學，所以我們對於同一堂課的教案有好幾個，而且修改的'地方也比較多，同時我們在大致思路差不多的前提下，對於具體的環節的實施又所不同，真正做到“備學生”。

2、積極探索綜合實踐課

特別是對綜合探究課的實施，我們採取了探究式學習的方法，先創設有關的調查內容，讓學生在實踐中先對其進行初步把握。同時，在課堂中，共同探討研究的成果，充分體現了從實踐到理論的有效過程。對知識、原理的呈現不再都用“灌輸式”，主要是通過呈現一定的教學情境，讓學生在解決問題中獲得知識的理解和運用。綜合探究課的特點就是對學生情感、態度和價值觀的昇華，基於這樣的要求，我們在強調掌握基本知識之外，較為注重學生思想治素養的提高，通過辯論、分組探討等形式對有關問題進行深層次的探究，在探究過程中充分地培養學生與他人合作、與他人分享成果的樂趣。同時，在表述自己的觀點時，鍛鍊了學生的語言表達能力，自我效能感增強。

3、及時進行教學反思（見反思材料）

“讓反思成為一種習慣”是我校自新課程以來的最顯著特徵。我們治尤其教學反思，我們現在已經把反思融入自己的教學過程之中。每上完一節課，都習慣性地思考是否有需要再改進的地方，是否教學符合學生的生活邏輯，創設的情境是否是在“作秀”，有沒有真正落到實處。反思的過程也是自我提高的過程。在思考中完善自己的教學，同時，把對教學的反思用書面的形式表達出來，共同交流，實現教學資源的優化。在教師的共同探討中再進一步提高自己的認識，實現反思交流再反思的模式。在把反思內化的過程中，實際也就是我們自身發現不足，努力糾正的方向。當然，我們反思的內容很多，對一個教學的環節、一個教學的問題創設等都可以反思。反思的形式也是多種多樣的。如錄製自己的上課全過程共同在整個教研組分析等等。總之，反思是我們教學的一大亮點，也是我們提高的有效途徑。

美術教學工作計劃模板集錦 篇5

新的學期又開始了，為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

本學期我繼續擔任全校的美術教學工作，我將根據以往的教學經驗，針對低、高年級學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一起，以多種有趣的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。並在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脱離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務能力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，應該注意課室衞生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。

美術教學工作計劃模板集錦 篇6

20xx年第一學期我鎮美術學科將繼續認真貫徹縣工作會議精神，加大力度，深化新課程改革，進一步推進素質教育的實施，以“全面普及、重點提高、創辦特色、整體推進”為藝術教育工作方針，振奮精神、開拓進取，開創璜山鎮教育的新局面。

一、教育教學研究方面

1、以課程教材改革為契機，深入學習新課程改革內容和要求，加大力度推進美術教學改革。

2、結合美術課程教材改革方案的實施，要求美術教師認真學習課程新標準，認真探討並鑽研新教材。要求在教學工作中，真正以素質教育為目的，激發學生美術興趣，降低教學難點，減輕學生過重的課業負擔，培養學生的創新精神和實踐能力。

二、活動與培養特長生方面

1、因地制宜，利用本校資源，充分發揮美術活動課的作用，以活動促發展，逐步形成本鎮的美術教育特色及剪紙教學特色。各校力爭全方位開設美術興趣班及第二課堂活動。

2、重視培養美術特長生和特優生。結合各類藝術活動，開展各類比賽活動。如“校園寫生賽”“想象畫大賽”、“優秀剪紙作品展”等。讓各校各類藝術尖子生脱穎而出。

三、教學工作安排

九月份

1、參加縣教研組長新課程培訓活動。

2、討論本學期工作計劃。

3、統計全鎮美術教師基本情況。

十月份

1、召開全鎮美術教師新課程學習及討論。

2、參加有關新課程實施後存在問題的大討論（要求每學期都有一個教案上傳教研網。每學期都有讀書筆記或者教學隨筆上傳。

十一月份

1、號召各校繼續參加有關新課程的網上論壇。

2、準備參加教師美術素質比武。

3、校自行組織教師進行一年級實驗課聽課、評課活動。

十二份

1、參加有關新課程的網上論壇。

2、參加美術論文評比，並上傳到諸暨教研室網。

一月份

1、學期小結

美術教學工作計劃模板集錦 篇7

具體工作計劃

二月份:

討論教研組，備課組工作計劃，擬定各年級授課內容與教學進度表;

配合教導處搞好開學教學檢查工作;

上交校報所需材料;

帶領體藝考生去合肥報名;

高一特長生的選苗工作.

三月份:

結合文明創建月舉行畫展;

組織一次校級拔河比賽;

教育教學理論學習;

校本培訓;

各專業教師帶考生赴蕪湖考試;

第一次月考.

四月份:

校內教學開放周;

組織教師參加市區組織的教學活動;

教育教學理論學習;

第二次月考.

五月份:

配合教導處搞好第三次月考;

教育教學理論學習;

舉行學生音樂會;

針對特長生培優輔差工作開展.

六月份:

常規教學工作的.開展;

配合教導處搞好第四次月考;

配合教導處搞好學期結束教學檢查;

幫扶藝術考生填報大學聯考志願;

期末上交材料.

美術教學工作計劃模板集錦 篇8

a.繪畫類

目標：

1、認識並逐步學會使用繪畫工具和材料，培養正確的繪畫姿勢，手腿保持一定距離。握筆自然有力。

2、培養幼兒對色彩的興趣，認識並學會使用3-6種顏色：紅、綠藍、黑、黃、褐點。

3、從遊戲的形式讓幼兒逐步學會掌握點、豎線、橫線、斜線、圓形和方形塗染等方法畫出所熟悉的物體，如樹木、花草、人、動物等，培養幼兒大膽畫畫的能力。

b.手工類

目標：

1、認識泥工的材料和工具，知道其名稱，知道它們的性質是柔軟的，可以塑造的。

2、學會用搓、團圓、壓扁、沾合等方法，簡單地塑造一些物體，並能按自己的意願塑造。

3、認識紙工的材料和工具名稱，學會一些簡單的摺疊方法。

4、學習粘貼簡單圖形的方法。

高級班

a.繪畫類：

目標：

1、教幼兒學習用圓形、橢圓形、正方形、三角形、梯形和塗染等方法畫出自己生活中觀察過的物體，簡單的風景，動植物，能畫出其基本部分和主要特徵。

2、教幼兒區別蠟筆、水彩、蠟筆水彩混合畫的特徵，對色彩調合能互相互補，用色協調、明快、潔淨。

3、構圖方面能用點、線、小圓點、花朵、葉子等畫出簡單的圖案，教到色彩鮮明，比例恰當。

a.手工類：

目標：

1、泥工：學習捏的技能，能塑造出物象的主要特徵，會使用一些簡單的輔助材料塑造簡單的玩具和動植物。

2、紙工：學會一些簡單的摺疊方法，能折出有關事物形象的紙工作品，及節日裝飾、環境佈置等，培養幼兒的初步美感和審美能力。

月計劃

九月份教學計劃：

初級班：

a.繪畫：培養幼兒對繪畫的興趣，運用做做玩玩的方法進行直線弧線的練習。

b.手工：幫助幼兒認識工具、材料、瞭解其名稱和使用方法。

高級班：

a.繪畫：以蠟筆為主，用顏色臨摹為授課方法，讓幼兒掌握基本的色彩搭配和構圖。

b.手工：學習撕紙粘貼方法，能撕出簡單的樹葉、樹幹和花草，調和畫面。

十月份教學計劃

初級班

a.繪畫：運用直線、弧線組合形成整體畫面，如：、

b.手工：學習泥工的技能，主要是搓條、團圓、壓扁、沾合等。用這些技能可以做成小湯圓、蘋果、糖葫蘆等。

高級班：

a.繪畫：以水彩為主，掌握水彩特性，能畫出簡單的植物的顏色。

b.手工：掌握剪紙貼，能作出各種形狀，拼帖簡單的畫面，如、等。

美術教學工作計劃模板集錦 篇9

素描教案

教學目標：通過素描幾何形體、石膏像、靜物的練習，對各種不同形狀，不同顏色，不同質感，不同難度的物體進行描繪，目的在於提高造型能力，表現能力，在具備了基本形體塑造技巧的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，如寫生訓練，從而逐步完善素描的造型技巧，提高藝術修養，為將來人物頭像打下良好基礎。

課程內容提要：

（1）素描幾何形體

（2）素描靜物

（3）素描石膏像的結構表現

（4）素描石膏像的全因素表現

重點、難點分析： 形體塑造，認識基本形體的結構特點和固有色、質感、光線、空間的結合。

重點：形體的塑造。

難點：固有色、形體塑造、質感的結合。

原則和方法：為了很好的執行教學大綱的要求，實現素描的教學目的，根據藝術教育的規律，擬定如下教學程序：

素描的訓練遵循由淺入深，從簡到繁的原則展開。 教學過程中學生的實踐與理論知識的講授相結合。 瞭解學生的基礎造型能力和表現能力，確定訓練的內容和難異程度。 在提高學生繪畫表現力的同時，還要提高學生分析問題的能力、訓練概括的手法和歸納組織的能力,為了讓學生明白時間長短與所表現內容的關係，最好是長期和短期作業相結合。

第一章:素描幾何形體、素描石膏像

教學目的：通過幾何形體和石膏人物模型的寫生訓練，使學生對構成立體形象的最基本的因素有所瞭解，掌握人物的形體結構、比例關係。並在寫生訓練中掌握基本形體的結構特點、透視關係、明暗變化規律和基本的造型方法。為今後真人寫生打下基礎。

教學重點：認識基本形體的結構特點，以及對人的特徵的認識表現。

教學難點：1、掌握基本形體的造型方法。2、人物和重心問題、動勢和比例關係。

教學場所：1、專業畫室 2、教室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：幾何模型、石膏人物模型

教學內容提要：1、幾何形體結構、空間結構的分析和理解 2、結構的表現方法

3、線的表現方法4、全因素的表現方法

複習思考題：整體感在素描寫生中的作用。

第二章:素描靜物

教學目的：在幾何形體寫生的基礎上，對各種不同形狀、不同顏色、不同質感、不同難度的物體進行描繪，注重質感的表現，提高造型能力，在具備了形體塑造的基礎上，對素描的其他造型因素進行研究，從而逐步完善素描的造型技巧。

教學重點：形體的塑造，固有色、質感、空間、光線相結合。

教學難點：1、形體空間感、體積感2、形體結構與明暗、質感的結合

教學場所： 畫室

授課方式：課堂講授、寫生實踐

教學用具：靜物

教學內容提要：

1、靜物結構的分析和理解

2、形體結構、空間結構的結合

3、形體的結構表現方法

4、形體的全因素表現方法

複習思考題：靜物寫生訓練在繪畫中的作用

討論練習：

1、結構的產生

2、形體結構、空間結構之間的關係

3、通過對錶現因素的分析、討論結構與光線的關係4、結構素描與全因素素描的關係

評價標準 單個幾何形體的結構素描

1 構圖

2 透視原理掌握及準確度

3 形體結構、解剖結構空間結構理解表現的能力

多個幾何形體的全因素表現：1 畫面構圖完整 2 形的準確程度 3 黑白灰關係明確

靜物的結構表現：1 構圖完整 2 透視合理 3 形體結構、空間結構清晰

靜物的全因素表現：1 畫面構圖、形的准許確度 2 光的原理的把握 3 質感及明度變化的掌握 4 線條及虛實的把握關係

石膏像的結構表現：1 畫面構圖完整 2 形像生動 3 解剖結構準確 4 表現手法(線條、明暗、虛實)

石膏像的明暗表現：1 畫面構圖完整 2 黑白灰關係明確 3 光影原理的掌握

石膏像的全因素表現：1 畫面構圖、形的準確度2 光影原理的掌握3 明度變化掌握 4 不同材質感的表達

教學目的：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

重點、難點、及措施：重點理解構圖知識和美術術語的含義

教具：幾何石膏、掛圖

教學過程：

一、 導入：舉生活中的生動圖片。

二、 素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。5、從繪畫傳統的角度分為；中國傳統的素描（白描）、西方寫實傳統的素描。

三、 素描的表現語言

1、線條、色調。對於初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關係等。

2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

四、素描能力的高低取決於三個方面

1、感覺能力2、知識（透視學、解剖學、色彩學3、技巧：勤，練。

五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特徵。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，

如觀察表現。1、首先分出兩大明暗體系。2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關係及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

六、素描的要求：1、物圖得當。2、造型準確。3、質感空間感強。黑白的關係，近實遠虛，近大遠小。

七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八、靜物寫生：1、構圖，上下左右均衡。2、切點定形。3、形體分析。4、鋪大調子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調查。a、形體比例處理。b、形體色調錶現。c、形體背景有空間感。d、物體質感。

美術教學工作計劃模板集錦 篇10

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在大學聯考美術教學中，素描起着基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。

一、美術教學前需要學生樹立的觀念

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以説，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。

學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來説，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

（二）轉變觀念、調整心態、正確認識

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識瞭解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的瞭解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

二、培養學生養成正確的觀察方法

在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的`一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裏黑，就畫黑，哪裏亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一箇中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那麼這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。

三、大學聯考美術教學的多元化訓練

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求侷限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來説是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來説，他們對繪畫工具和材料具有敏鋭的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果説一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那麼這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創作訓練與寫生結合。

以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎麼做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。

（四）臨摹經典作品，向大師學習。

以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。

素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。

美術教學工作計劃模板集錦 篇11

一、指導思想

以學校工作計劃為指導，針對我校實際，以 “藝術學校”、“綠色教育”品牌建設為目標，以“綠色課堂”倡導一種“和諧、人文、科學、自然”的教育理念，遵循學生的發展規律，開發智力，提高審美能力，使學生更好地成長為社會所需要的人才。因此，每一位美術教師要切實做好美術教育教學工作。

二、研究重點

1、研究重點：讓“綠色”走進美術課堂

在我校“綠色教育”的基礎上，開設讓“綠色”走進美術課堂，着重培養學生的美術學習興趣，進一步提高其繪畫質量。同時，讓學生在課堂上學中玩，玩中學，創設一種和諧、人文、愉悦的學習氛圍。

2、研究人員：徐遠劍、壯國琴、壯雅琴、束曉燕。

三、具體工作

1、認真備好每節課，突出重、難點。

2、努力上好每節課，做到使學生先有興趣，後有質量。

3、充分利用多媒體等電教手段，提高學生對美術學習的興趣。

4、全力搞好美術興趣小組，嚴格進行基本功訓練。

5、具體工作如下：

九月份：建好美術興趣小組。（兒童畫組和素描組）

正常訓練。

十月份：省科技繪畫比賽。

十一月份：丹陽市學生素描比賽。

十二月份：丹陽市元旦畫展。

訓練時間：

每週二、四下午第三節課兒童畫組訓練。

每週一、三、五中午素描組訓練。

美術教學工作計劃模板集錦 篇12

教學內容

活動目標

3.17

線描畫：《大樹》

通過觀察、想象，運用點、線手法，來表現物體疏密，培養幼兒的創造力。

3.24

線描畫：《向日葵》

運用點、線手法，構成物體黑、白、灰不同層次，對物體形象進行誇張變形的裝飾。

3.31

蠟筆畫：《有趣的公雞》

抓住公雞的特徵，畫出不同神態的公雞。啟發幼兒可將公雞顏色塗得豐富。

4.07

水粉畫：《節日》

運用油畫棒與水粉不相溶原理，教幼兒繪畫禮花，培養幼兒繪畫的興趣。

4.14

蠟筆畫：《輪船》

鼓勵幼兒大膽創造，設計出不同的輪船。

教幼兒塗色採用同色漸變。

4.21

吹塑版畫：《蝴蝶小鳥伴我飛》

在吹塑紙上通過壓、印、刻等方法，讓幼兒初步掌握版畫簡單的技法。

4.28

線描畫：《花瓶》

通過觀察畫出對稱的花瓶造型，並點綴大大小小的畫卉和葉子。

刮畫：《我家是花園》

掌握刮畫的基本技法，培養幼兒對繪畫的興趣。

5.19

蠟筆畫：《可愛的胖狗熊》

畫出各種狗熊的動態，並添畫出情趣的畫面。注意畫面佈局飽滿。

5.26

吹塑版畫：《多姿多彩的海魚》

在已有繪畫基礎上，發揮想象創造不同形狀的海魚。注意魚和水草的前後遮擋關係。

6.02

水粉畫：《大家一起做早操》

通過了解人體的構造，畫出各種早操的動作姿態。注意色彩冷暖色的運用。

6.09

水粉畫：《神氣的老虎》

畫出老虎的威風神態，並添畫出相應背景。

美術教學工作計劃模板集錦 篇13

（1）、課程分析

“美術鑑賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞?評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸，高中美術鑑賞教學計劃。美術鑑賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。美術鑑賞活動能幫助學生在欣賞、鑑別與評價美術作品的`過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

（2）、教學內容

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

（3）、具體實施計劃：

運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

（4）、教學目標

通過“美術鑑賞”的學習，學生能夠：

1、瞭解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品；

2、積極參與美術鑑賞活動，懂得美術鑑賞的基本方法，能夠恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點採用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，並與他人進行交流；

3、理解美術與自然、社會之間的關係，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

美術教學工作計劃模板集錦 篇14

一、教材內容特點

新學期要改變過去以技法訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系。着力培養國小生的審美情趣。根據國小生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。

二、在教學中應遵循的教學原則

1、審美性原則

美術教學應把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操，培養學生的審美情趣。

2、思想性原則

教師要善於發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融迸思想品德教育。

3、量力性原則

教學內容和方法應適合國小生的生理、心理髮展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。

4、創造性原則

教學要充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。

5、實踐性原則

教學應聯繫學生的實際，教師講述與學生操作訓練相結合，充分調動學生眼、手、腦協調並用。

6、趣味性原則

選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。

7、因材施教原則

根據學生年齡特點和每個學生的個性差異，在教學中面向全體學生，同時要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取面向集體與個別指導相結合的方法。

三、教學過程中和學生成績評定時應注意的問題

1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能。還要注意體現民族性和時代性。

2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機地結合起來。

3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發展。

4、各地應努力創造條件，配備必要的美術教學設備，搞好師資培訓和教學研究工作。

5、通過教學評價，瞭解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，應有利於調動學生學習的積極性。同時，要克服以知識技能的掌握作為評價的唯一標準的傾向，應以國小美術教學指導綱要規定的教學目標為依據，對學生的認知、技能、思想情感等方面作全面客觀的評估，使教學充分發揮育人的功能。學生學習成績的考查是教學評價的主要方面，平時考查應注意鼓勵學生想象力和獨創性的發揮。美術學業成績宜以平時為主，期末進行綜合評定。

四、每堂課的結構分析

1、每課的教學目標一般包括認知目標、技能目標、思想情感目標。 認知目標分了解、理解和初步掌握三級。"瞭解"指對美術常識的初步認識，能再現和再認;"理解"指初步懂得所學知識的涵義，能作出簡單的説明;"初步掌握"指能應用所學知識於簡單的審美和創作活動。

技能目標分練習和初步學會兩級。"練習"指在教師的指導下，能完成簡單的技法、能力訓練;“初步學會”指在簡單的美術實踐中，能初步獨立地運用所學的基本技能。

思想情感目標分接受、初步具有兩級。"接受"指對教學中所涉及的興趣、態度、思想品德等方面的教育有認同的心理傾向，並初步影響自己的行為實踐;"初步具有"(興趣、感受)指通過教學和實踐活動，對自然美、生活美、藝術美有所感受，逐步形成較穩定的興趣、態度、思想品德及觀念等，並以此指導自己的行為實踐。

2、課時安排是以必學內容為依據的，教師在教學中可根據實際情況作適當調整。

3、課前準備份教師和學生兩個方面，提及的一般為本課需要準備的特殊物品。紙張、鉛筆、蠟筆或油畫棒、橡皮、小刀等常規用品，雖未提及，亦需準備。

五、課時安排

暑假生活………………………………………………………………………1課時

花………………………………………………………………………………1課時

家鄉的水果……………………………………………………………………1課時

會變的顏色……………………………………………………………………1課時

方格組成的畫…………………………………………………………………1課時

錯位的圖片……………………………………………………………………1課時

躲起來的動物…………………………………………………………………1課時

拉線玩具………………………………………………………………………2課時

我們的學校……………………………………………………………………1課時

秋遊……………………………………………………………………………1課時

樹葉拼貼………………………………………………………………………1課時

蝦………………………………………………………………………………1課時

會變的畫………………………………………………………………………1課時

面具……………………………………………………………………………1課時

太空旅行………………………………………………………………………1課時

紙版畫欣賞……………………………………………………………………1課時

踢毽子…………………………………………………………………………1課時

和媽媽在一起…………………………………………………………………1課時

童話故事………………………………………………………………………1課時

紙團動物………………………………………………………………………1課時

大肥豬…………………………………………………………………………1課時

愛勞動…………………………………………………………………………1課時

服裝貼花設計…………………………………………………………………1課時

紙條卷折圖形…………………………………………………………………1課時

中國民間玩具欣賞……………………………………………………………1課時

美術教學工作計劃模板集錦 篇15

一、對學生情況的分析：

六年級學生們的美術基礎不相同，對美術知識、技能的掌握程度也不同。大部分學生對色彩有辨別能力，把握物體形狀的能力很強，樂於動手，對手工製作課充滿了極高的熱情，對美具有了較高的欣賞能力。從六年級上學期的美術學習中不難看出同學們對畫畫充滿了興趣。作為美術教師要引導他們的興趣發展下去，並且要繼續培養他們良好的繪畫習慣。對班上在美術發麪有潛能、認識美的能力較強的學生加強輔導，進一步提高畫畫的能力。

二、對美術教材的認識和分析：

國小美術課是九年義務教育階段的一門必修的藝術文化課程，是學校實施美育的重要途徑。它對於陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實踐能力，促進學生德、智、體、美全面發展，具有重要作用。

國小美術教學內容包括欣賞、繪畫、工藝等課業。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

三、教學的目標和要求：

目標：

通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能；培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操；培養學生的觀察能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

要求：

1、初步瞭解中外優秀美術作品的文化價值。培養學生熱愛民族文化的情感和珍惜人類文化藝術遺產的態度。

2、培養健康的審美情趣，提高對美的感受能力。

3、幫助學生認識物體結構和空間關係，學習淺顯的構圖、色彩等知識，進一步提高繪畫表現能力和設計製作能力。

四、教學內容：

1、欣賞兒童能夠理解的中外優秀美術作品。

2、認識立體物的透視現象，初步學習運用線條和其它材料表現立體物。

3、學習簡單的構圖知識。

4、體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

5、瞭解木版畫的製作方法，並進行製作。

6、運用多種材料和方法進行有創意的製作活動。

7、運用學過的美術表現方法為書籍、新聞故事或事件進行配畫。

8、認識標誌和街頭標識物的作用，懂得區別。

9、運用已學過的美術知識進行綜合練習。

五、教學安排

課 序 課 題 課 時 周 次

1 請到綠色商店來 2 2-3

2 城市靈光 2 4-5

3 俯瞰山川 2 6-7

4 畫壇巨匠 1 8

5 音樂會 1 9

6 瓶花與水果 1 10

7 兵馬俑 1 11

8 光影變幻 1 12

9 走向明天 1 13

10 小園藝師 2 14-15

11 給文章配畫 1 16

12 素質測評 2 17-18

六、教學措施：

1、認真學習大綱、認真備課，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關係。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高學生的審美能力。

2、改進學習、教學方法，從國小生的年齡及心理特徵出發，根據不同的教學內容，研究“教”和“學”的方法，充分運用視覺形象，講清重點、難點，使學生鞏固地掌握知識和技能，並逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

3、深入鑽研教材，抓基礎，製作好範畫，手工範品，及時進行直觀教學。

4、加強個別輔導，抓好課堂巡迴輔導的環節，認真的幫助學生解決練習中的具體問題。推薦成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

5、關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。

6、學業考核以平時成績為主，考核可採取多種方式。

美術教學工作計劃模板集錦 篇16

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果説西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫.，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所説：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，説：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的.是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據説從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人説：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人説：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人説話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脱胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果説世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗