描寫畫的抒情美文欣賞:絕無花葉相

編者按：作者用“絕無花葉相”形容的徐渭得水墨花卉系列雜畫，表達了自己對他的看法和感受。下面讓我們一起來看看這篇絕無花葉相。

漸漸迷上徐渭這個人。

看他的畫，一種天生的寂冷、枯寒，一種歷盡世態炎涼的無奈，塵滿面，鬢如霜，讓人心生疼。

他是把什麼都悟透了，才那麼地不快樂。那麼狂放的一個人，畫畫時越收越緊，寥寥幾筆，一行山水，幾棵老樹，一個趴在石頭上的人，頭枕一把乾草。看得人心酸。

他在畫他的悲歡愁苦，卻讓你不由自主地跟隨了他，冰天雪地，義無反顧。

道人寫竹並枯叢，卻與禪家氣味同。

大抵絕無花葉相，一團蒼老暮煙中。

到了他的水墨花卉系列雜畫，別説繁天錦地，那簡直徹底地消失了花葉相。一幅《枯木石竹圖》中，暗合了他的心意。

“絕無花葉相”，他畫的什麼，又不是什麼，然而，他畫什麼，又真真的是什麼，那才是他的功力和靈氣所在。

有意化無意，大象化無形。世間有靈性的好東西，大多是不着痕跡，羚羊掛角，無跡可尋，以無間勝有間。

《金剛經》雲：“凡所有相，皆是虛妄。若見諸相非相，即見如來。”“如以色見我，以音聲求我，是人行邪道，不能見如來。” 莊子曰：“天地有大美而不言。”老子的“大方無隅，大器晚成。大音希聲，大象無形。”都是“無形之道”。

説到底就是一句話：心無所住。

心無所住，才無所不住。

“無我”，在意識裏、心裏，我已經完全不存在了，“無相”，連外表的皮囊色相都沒有了。完全的和天地合一了，到這個境界，即見諸相非相，既見如來。

林清玄《茶匠的心》裏寫，茶匠受到挑釁，本來打算尋找一種最體面的死法，結果劍客教給茶匠用他最擅長的“泡茶技藝”與浪人決鬥。當浪人帶着必勝的信心挑戰時，卻被茶匠從容優雅的氣質，散淡無慾的情懷，專注無畏的行動嚇倒。茶匠以柔克剛，“無畏、無我、無念”，以“無”勝“有”，贏得了這場決鬥的勝利。

馬拉美《牧神的午後》，牧神“潘”似睡非睡，環境朦朧，交歡也若有若無，隱藏着一種神祕的暗示，這樣的美是直白地表達，趣味就減少了六七分。

菩提本無樹，明鏡亦非台。本來無一物，何處惹塵埃。

美本身無法捉摸，一些模糊不清、似有似無的事物，才引起人的揣摩和測想。

日本導演小津安二郎的墓碑，無名無姓，只刻一個大大的“無”字。一個早已經把人生參透了的人，一切，就不必説了。

古田織部在教人茶道動作時，要求極為苛刻。有人自然不滿：

“您師父茶聖千利休，凡事務於簡潔自然，説茶道不過是點火燒茶之事。怎麼您就那麼嚴呢?”

古田織部就説了：我師父那是功力到了，隨意做什麼動作都是美的。沒到那境界前，就得按標準姿勢來。

匠氣太重，只説明火候不夠，功夫還不到家。那些無形、無相呈現出來的面貌和場景，才是氣象萬千，回味無窮。

記得小時候看金庸的武俠小説，印象最深的一句是，“無招勝有招。”沒有一招半式的具體，只是風起沙飛漫天黃土地那麼讀着，已經覺得很厲害了。

彼之力方礙我之皮毛，我之意已入彼骨裏。勁似寬而非 鬆,將展未展，勁斷意不斷。

很高深。無相就是這樣。徐渭的絕無花葉相，已經到了這一層境界。

董其昌論畫，認為繪畫講究氣韻，講究變態和自然，凡是匠氣的，斧鑿痕跡，都不好。

宋元以來，寫意花鳥畫就有一定的發展，作畫時 “逸筆草草、不求形似”為最高境界。

徐渭畫畫，常常以傾倒的墨汁隨意點染而成，筆墨放縱，老幹交纏，離奇夭嬌，筆意縱逸，沒有定式，沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，也更具有深意和品味。

正如他自己所説：“信手拈來自有神”，“不求形似求生韻”，創立了宋元以來水墨的大寫意畫法。

絕無花葉相。有了一定的功力，到了一定的境界，就自然知道什麼是好了。

作者：康娜

公眾號：康娜文集