王小慧：習慣在人們看膩地方按下快門

“假如上帝允許我帶走兩樣東西，我會毫不猶豫地選擇日記本和照相機”

藝術從不主動去迎合商業資本，但商業巨賈們總是會追逐聲名卓著的藝術家。被寶馬、巴斯夫這些跨國工業巨頭們瞄上的一箇中國女攝影家王小慧會是怎樣的一個人？

好奇於這個傳奇女人，她傳奇的經歷、傳奇的成就，於是在一個下午走近她、傾聽她。漸漸體味出，她的創意，源自大自然的造化，因為，她是個天生的藝術家。

“從小，我對藝術就有種衝動。我喜歡音樂、喜歡舞蹈。我會自己編舞，喜歡跳芭蕾。凡是和藝術有關的東西我都特別喜歡。當時搞藝術是沒有出路的,但我還是堅持學。”在那個文化荒漠上，也會生出這樣一顆飽含藝術生命力的種子。而且，她一直不放棄、默默等待着屬於自己的那縷陽光。

終於踏上了藝術之路後,她的才華再也被壓抑不住。幾乎是想做的事都做了,而且做什麼都會得到承認。她自己説自己成功的原因,真是簡單之極:跟着感覺。

可是這種藝術的感覺，只能説是有太多天生的成分。當然她也很勤勉，抓緊一分一秒的時間。可是她的時間不是用在尋找感覺，而是去趕快抓住自己時時處處冒出的靈感。

鏡頭裏的生命

“王小慧在人們看膩了的地方按下快門。”這是一個評論家對她攝影創意的評價。王小慧的攝影，從來不去找那些可遇不可求的奇景，她鏡頭對準的東西，常常被無數的人拍過無數次:城市風光、人物、花卉，可是，她拍出的城市能讓當地人感到新鮮又熟悉;她拍出的人物能讓你看到他們真實的內心世界,她拍出的花更是不可思議,會讓你直接的感受到到那最原始的生命力。

比如她拍的上海，照片中沒有陸家嘴的林立高樓，沒有外灘的萬國建築,也沒有南市的老里弄。她用上海的街燈、車燈拍出一條條色彩豐富、變幻無窮的光線,照片上那種速度、力量、變化,會讓人不假思索的判斷出:這是當下的上海。你想不出還有什麼方法能體現出這個城市的精神和活力。

比如她拍的人物,有名人、有精英、有平民，也有乞丐。所有的人,他們的眼神都是令你無法忽視的。你能通過他們的眼神,輕而易舉地探觸到他們的內心。是激情、是平和、是淡定、是絕望,從眼睛裏,就一覽無餘。這樣的眼神,只有王小慧能抓住它、表現它。

比如她拍的花,你未必能認得出它的種類，但是沒有關係。因為你一下子就能知道這個攝影師想告訴你什麼。她拍的花,有情緒、有性別、有慾望。總之,她拍的花,有生命。

攝影家的照相機不是一種紀錄性的、再現外部世界的手段,其實是一種獨特的語言和表現方法。通過光與影像的變化，改變我們看的方式，讓我們看到眼睛達不到的世界。王小慧的近鏡頭，讓靜態的建築和花朵飽含着動態感、印象感。這正是王小慧想表達的，她的相機表現力一點也不遜於畫筆。

常景中見創意

若問起她的這麼多靈感和創意從哪來,你很難從她那得到明確的答案。她只會告訴你她常説的那個詞:感覺。

我想她的回答應該不是偷懶，更不是敷衍。因為她是個細緻敏感又對藝術全情投入的人,當然會有用不完的“感覺”。就像當你深愛着一個人的時候，你會滿心滿腦子都是她，她的一舉一動、一顰一笑都牽動你的神經。哪怕一個最細微的蹙眉，都無法逃過你的眼睛，在你的心中掀起波瀾。一個把藝術當成自己的生命的人，當然會對藝術有着無法言喻的敏感。

在她看來,創意其實很簡單,就是自己的想法。沒有任何兩個人的想法會完全一樣,所以,只要是能把自己的想法真正表達出來的作品,就一定是與眾不同的。那種故意在形式上求新求怪的作品並不是藝術,因為它表達不出任何想法來，是沒有營養的空洞的東西，再好的形式也掩蓋不住虛弱的內在

“不讓我搞藝術的話,我真的會死掉。”她平靜的説出這句話，就像説着一件不爭的事實，“假如上帝允許我帶走兩樣東西，我會毫不猶豫地選擇日記本和照相機。”

“我想我可以問心無愧地説我是一個純粹的藝術家”。王小慧説，因為她的作品忠實地反映着她的思想，她的作品絕大部分是觀念作品，是一種可能的方式，把稍縱即逝、瞬息萬變的情緒用一種象徵性的圖像固定在方寸之中。“我很幸運地到了社會的承認，我的照片也賣的越來越好。但是就算是沒有人承認我，我的作品幾年也賣不出一張，我還是會這樣繼續下去，因為這是我唯一的、命中註定的生存方式。”（申華蕾）

來源：《上海國資》