京劇怎樣練聲練氣（通用5篇）

京劇怎樣練聲練氣 篇1

京劇練聲練氣方法之【氣息訓練】

(1)深吸氣以後，用這一口氣發出兩三個紮實的HEI音，不斷重複堅持數日就可以獲得自動進氣的感覺，這以後呢，要由慢到快，穩健輕巧的連續彈發HEI音氣泡音：60秒

(2)把手放在胸口來體會一下，發這個HA音，看胸部是不是產生了振動，如果有了振動的話就證明你就有了胸腔共鳴，60秒

(3)搓臉：20秒

松下巴：10秒

提顴肌：30次，30秒

打口腔 半打哈欠：8個8拍 60秒

(4) “啊 ”-----音：a的延長音深、勻、穩男生30秒女生25秒 5次

(5) a的直上直下飛機5次

(6) a的 繞樑音 綜合練習哼唱藍藍的天上白雲飄)5次

(7) “si”——音：1分鐘。

京劇練聲練氣方法之【脣的練習】

(8)噴 雙脣緊閉 阻住氣流 突然放開發出P 。咧 先把雙脣撅起來，然後呢，向嘴角用力，向兩邊伸展。歪 先把雙脣撅起來，然後呢，向左歪再向右歪交替進行。繞 雙脣緊閉，撅起，然後呢，左轉360度，再向右轉360度，這樣交替進行，這裏應該注意到向左轉多少圈，那麼向右就應該轉多少圈。各以8*8拍練習，各60秒。

京劇練聲練氣方法之【舌的練習】

(9) 刮 舌尖抵下齒背，舌體用力，用上門齒的齒沿刮舌尖和舌面，反覆進行。彈 先把力量集中在舌尖，抵住上齒齦，堵住氣流，堵住呼出的氣流，然後呢，突然打開爆發出te音，反覆進行。頂 先閉脣，用舌尖來頂左右的內頰，交替進行。轉 閉脣把舌尖伸到齒脣的中間，先向順時針方向環繞360度，然後再按逆時針方向環繞360度，這樣交替來進行，這樣交替進行。

(10)數“數兒”：一口氣由1數到30，3次，3分鐘。

(11)打棗繞口令

(12)繞口令：任選10段，10分鐘。

京劇怎樣練聲練氣 篇2

.從氣的角度來説，如果找頭腔，就要多用前面呼吸方法裹所講的往上提的辦法;找蝶竇須向上朝後(傳統叫腦後摘筋);找額寶卻需在上提(有時也可以後提)後，再向前推，説是眉心，其實這一提一推，先提後推就形成了氣息的一個拋物縵，而所形成的拋物綫，有時好像是從頭頂外面，繞彎兒拋出去的，這樣，比直接感覺從眉心出來，位置更高，聲音更乾淨。找鼻腔共鳴，基本上就用沉氣保持的感覺就行了。

找口腔共鳴，唱相對高音，仍可用沉氣保持或略用一點兩頭抻的感覺。而低音部份，就須要壓氣，對此我曾杜撰了一個名詞叫賴氣，即小孩被大人拽，賴着不走的那種感覺。在胸口微向下樞時，橫膈膜同時向外一漲。找胸腔共鳴時，主要是用邊唱、邊歎氣的感覺。以上辦法實際上是根據氣息音高與共鳴的聯繫而劃分的。所以，學習的人還應該從這裹懂得唱高、中、低音找不同共鳴時，用氣方法的不同，即高音提、中音穩，低音沉。

京劇怎樣練聲練氣 篇3

第一階段：未曾出聲先練氣研究資料表明人在正常情況下，每分鐘呼吸16—19次，每次呼吸過程約3、4秒鐘，而演唱時，有時一口氣要延長十幾秒，甚至更長，而且吸氣時間短，呼出時間長，必須掌握將氣保持在肺部慢慢呼出的要領，所以要先做：

(一)“深吸慢呼氣息控制延長練習”。

其要領是：先學會“蓄氣”，先壓一下氣，把廢氣排出，然後用鼻和舌尖間隙像“聞花”一樣，自然鬆暢地輕輕吸，吸的要飽，然後氣沉丹田，慢慢地放鬆胸肋，使氣像細水長流般慢慢呼出，呼得均勻，控制時間越長越好，反覆練習4—6次。

(二)“深吸慢呼數字練習”

我們把第一步驟稱為“吸提推送’，“吸提”的氣息向裏向，“推送”的氣息向外向下，在“推送”同時做氣息延長練習。我們推薦三種練法：

A.數數練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲快速地數數字“12345678910”，——口氣反覆數，數到這口氣氣盡為止，看你能反覆數多少次。

B.“數棗”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲：“出東門過大橋，大橋底下一樹棗，拿竹竿去打棗，青的多紅的少 (吸足氣)一個棗兩個棗三個棗四個棗五個……這口氣氣盡為止，看你能數多少個棗。反覆4—6次。

C.“數葫蘆”練習：“吸提”同前。在“推送”同時輕聲念：“金葫蘆，銀葫蘆，一口氣數不了24個葫蘆(吸足氣)一個葫蘆二個葫蘆三個葫蘆……”，這口氣氣盡為止，反覆4—6次。

數數字、“數棗”、“數葫蘆”控制氣息，使其越練控制越，千萬不要跑氣。開始腹部會出現痠痛，練過一段時間，則會自覺大有進步。

(三)“深吸慢呼長音練習”

經過氣息練習，聲音開始逐步加入。這一練習仍是練氣為主，發聲為輔，在推送同時擇一中低音區，輕輕地男生髮“啊”音(“大嗓”發“啊”是外送與練氣相順)，女生髮“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口氣托住，聲音出口呈圓柱型波浪式推進，能拉多長拉多長，反覆練習。

(四)“託氣斷音練習”

這是聲、氣各半練習。雙手插腰或護腹，由丹田托住一口氣到額咽處衝出同時發聲，聲音以中低音為主，有彈性，腹部及橫膈膜利用伸縮力同時彈出，我們介紹三種練習：

A.一口氣托住，嘴裏發出快速的“噼裏拍啦，噼裏拍啦”(反覆)到這口氣將盡時發出“嘭一啪”的斷音。反覆4—6次。

B.一口氣繃足，先慢，後快地發出“哈工哈)—(反覆)(加快)哈，哈，哈……”鍛鍊有進發爆發力的斷音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。

C.一口氣繃足，先慢後快地發出“嘿—厚、嘿—厚”(反覆逐漸加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到氣力不支為止，反覆練習。

經過這一階段練習，氣為聲之本，氣為聲之帥的氣息，已基本飽滿，“容氣之所”已基本興奮、活躍起來，而聲音一直處於醖釀、保護之中，在此基礎上即可開始準備聲音練習了。

第二階段：氣、聲、字的練習

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊亂喊，這往往是事與願違的。我們在研究喊嗓練聲時，有意地先練氣息不急於發聲，是利於發聲練習，要大家明確一個循序漸進的規律和持之以恆的毅力。在這第三階段，我們建議還是不急於爬音階喊高音，而從氣、聲、字結合練起。這三者關係應排成這樣一個順序：氣為音服務，音為腔服務，腔為字服務，字為詞服務，詞為情服務。從這個順序中，我們可以看到字的位置居於中心，前面牽着“音”和“腔”，後面聯着“詞”與“情”。當中一塌，滿盤皆輸。字音的真切，決定着聲音的圓潤，“以字行腔”正是這個理兒。在喊嗓練聲中的字、音、氣的關係，應是托足了“氣”，找準了“音”，咬真了“字”。具體方法是：用漢語拼音的方法把字頭、字腹、字尾放大放緩，以字練聲，然後加快，同時練嘴皮子和脣齒牙舌喉的靈活性。

①脣音練習：(先放慢，放大念一遍逐漸加快到念繞口令)

八一百一標一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一併一排一跑—

炮一兵一怕一把一標一兵一碰一

標一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齒音練習(方法同上)

四——是四，

十——是——十，

十四是——十四，

四十——是——四十，

不要把十四——説——四十，

也不要把四十——説——十四，

③舌音練習(方法同上)

六十六歲劉老六，推着六十，

六隻大油簍，

六十六枝垂楊柳，

拴着六十六隻大馬猴。

④喉音練習(方法同上)

山前有隻虎，

山下有隻猴，

虎攆猴，猴鬥虎，

虎攆不上猴，

猴也鬥不了虎。

⑤舌音牙音練習(方法同上)

街南來了個瘸子，右手拿着個碟子，左手拿個茄子;街上有個撅子，橛子絆倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

⑥十三道轍字音練習

風(中東)一催(灰堆)一暑(姑蘇)一去(一七)一荷(波梭)一花(發花)一謝(乜斜)

秋(由求)一爽(江陽)一雲(人辰)一高(遙條)一雁(言前)一自(支思)一來(懷來)

俏(遙條)一佳(發花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑蘇)一房(江陽)一來(懷來)

東(中東)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

這樣一練，你哪路音圓潤，哪路音乾癟，分得清，找得準。氣、音、字練習非常實用有效。

京劇怎樣練聲練氣 篇4

先從發聲談起。我的唱是真假聲合用,更確切的説是主要的用小嗓, 適當摻用一些近於大嗓的發聲。這並不是這一句或某幾個字用小嗓, 另一句或某幾個字用大嗓, 而是每一段、每一句、甚至到每個字的發聲都是大小嗓合用, 只不過根據字清、情真的要求,使用程度有所不同。根據我的體會,京劇旦角的唱使用大小嗓結合的發聲方法, 有助於讓觀眾聽懂唱詞。這也可以舉地方戲為旁證, 像評劇、黃梅戲等, 旦角的唱基本上是用大嗓, 不大存在唱詞聽不懂的問題, 這可能是由於大嗓( 真音)音質純, 裝飾音少, 音量低, 浮音少的關係。

但是, 京劇的旦角又不能完全用大嗓, 完全用大嗓唱不像京劇, 所以我採用大小嗓合用,唱起來既有京劇特色又使人易於聽懂。例如《碧波仙子》中的〔南梆子) “ 躍寒潭衝銀霧忙把岸上” , 其中的“ 潭” “ 霧” “ 上”三字在小嗓中摻用的大嗓就多一些。“ 觀看這人間的美好風光” , 其中的“ 觀” “ 光” 在小嗓中摻用的大嗓也多一些, 而“ 美” 和“ 風” 則用的大嗓就少些。

要做到字清句明, 還要注意吐字的輕重、間隔和尖團等問題。關於字音的輕重, 明代曲家沈寵綏在《度曲須知》中説: “ 字母貫通三十六, 要分清濁重和輕; 會得這些立妙法, 世間無字不知音。” 有人認為只要把每個字都用力重唱, 就會清楚, 其實不一定。

有些字需要重唱, 如幫、澇、並、明、非、敷、奉、微… … 不重唱不易唱準。但, 並不是任何字都需重唱。我過去不大明白這個道理, 差不多的字都重唱, 以為這樣觀眾就能聽清楚, 結果倒把有的字唱“ 拙” 了, 觀眾反而更聽不清楚。後來才逐漸體會到有的字可以重唱, 有些字則須輕唱, 甚至有的字只是一帶而過, 效果反而好。通常一句唱詞至少有七、八個字, 不僅在字義上, 就是在字音上彼此也是有關聯的, 這就要根據具體情況適當地分辨輕重。例如: 《碧波仙子》

其中的“ 爛” 字若過分用力就會唱成“ 蘭”字, 所以我唱時, 從“ 石” 字就開始注意,用個曲折的墊襯, 到了“ 爛” 字輕輕一帶,字音就正了。因為“ 枯” “ 石” “ 情” “ 難”四字都是平聲, “ 爛” 字是在四個平聲字中間的唯一的仄聲字, 即使輕輕一帶它也能鮮明地突出出來。又如《盤夫》中“ 莫不是我蘭貞容貌醜” , 其中的“ 蘭” 字如果唱重了不但不好聽而且容易唱成“ 爛” 字, 如果輕輕一帶, 這個“ 蘭” 字反而倒清楚悦耳。

在一句唱詞中字與字的間隔如果不清楚全連在一起, 斷字不明顯, 那也不易聽清。例如《陳妙常》中

“ 承蒙” 二字必須斷開唱, 才清楚。又如《碧波仙子》中“ 倒叫我羞答答有口難張”“咫尺天涯難相見” 這兩句中的“ 答答”“咫尺”都斷開唱, 把字之間間隔擺開, 就容易聽清。

關於尖團字, 我咬字時基本上也是遵循“ 尖團分明” 的原則, 不過我也不完全拘泥於成法, 有時根據劇中人物感情的變化, 或者唱詞中字和字的聯繫, 作一些適當的改動。如《花田錯》中的“ 在渡仙橋前遇才郎” ,其中的“ 仙” 和“ 前” 按規矩都應唱尖字,而我則把“ 前” 字唱成團字, “ 仙” 字仍唱尖字, 因為兩個字距離太近, 都唱尖字, 既不好聽, 又不清楚。此外還有上口字, 我也是基本上遵循成法的。但是, 遇到上口字觀眾不易聽清, 也有改動的時候。例如《盤夫》中的“ 誰知夫妻是冤家” 其中的“ 知” 字的腔既高又長,而全句中仄聲字很少, 所以我把這個字仍按上口唱。但同劇中另一句唱詞“ 可知道朱買臣五十才中” , 同樣是一個“ 知” 字, 但因這一句中仄聲字較多, 而“ 知” 字的腔又短,緊挨着的“ 朱” 字又是個上口字, 所以我就把這個“ 知” 字改用京音不上口, 也容易聽清, 而且也較符合人物當時的語氣和感情。我對尖團字及上口字改與不改的原則是: 一清楚易懂, 二悦耳動聽, 根據具體情況, 對待不同的唱腔和情感加以具體分析,酌量是否需要改動和如何改動。

伴奏對唱關係很大。我的樂隊伴奏的聲音一般説是比較輕的, 目的是為了突出唱腔和吐字, 特別是胡琴和二胡的音量輕, 不讓胡琴與演員形成競賽, 免得繁複的琴聲把字、腔、氣口遮住。這點我是受了已故著名京韻大鼓演員白雲鵬先生的啟發。白先生嗓音不高, 但卻字字真切, 句句入耳, 除了發音、吐字的技巧高之外, 凡是白先生極精采的唱, 伴奏都是既輕又低, 讓觀眾充分欣賞白先生的字眼、唱腔和音色的美妙。所以, 我多次調整了和琴師的關係, 我們一起研究了一些避免因伴奏影響吐字真切和清晰的方法。我絕不是有意貶低伴奏的作用, 需要突出伴奏音樂的時候仍然要放足; 如果伴奏對吐字行腔有影響, 就需輕一些, 總之要使伴奏的勁使在刀刃上, 不能與演員競賽, 也不能全陰下來。如《碧波仙子》中的“ 戰神將抗天兵壯志難移” , “ 移” 字腔長

而且是並嘴音, 伴奏就輕一些; 《盤夫》中的“ 掌上明珠閨中花” , “ 花” 是張嘴音, 音量大, 伴奏也隨之而放, 用不着陰下來。又像演員拔高的時候, 伴奏音量也不能太輕, 而應滿弓子放, 這樣才能鋪襯演員的唱, 為演員的唱增加氣氛。

我覺得, 為了使觀眾一字一句聽清楚,發聲、吐字、伴奏三方面需要互相聯繫, 互相配合。當然, 在這個問題上, 我還有很多不足之處, 如為了吐字清, 有的字唱得不夠美, “ 拙” 了一些; 有時不注意口形, 等等,今後都要注意改正。另外, 我的唸白、吐字、發聲的方法, 也基本上和我的唱一樣, 這裏就不瞥述了。

京劇怎樣練聲練氣 篇5

“寬”，相對於窄而言，如巴鬆之於長笛，它們的空氣柱的直徑是不同的，長度也是不同的。人聲與樂器雖有差別，但道理相同。如果為了找寬，把管子開得像圓號一樣粗，像拉管一樣長，那還能唱嗎?應該説，尤其是我們戲曲，根本沒有這個聲部。另外，我們唱戲也不容許由於放寬而形成低音樂器的音色，我們只能是適當地放寬，並且要寬中有窄，因為從樂器的比喻中，我們能看出寬、窄輿音的高低的關係。寬必然低些(振幅大、頻率低)，窄必然高些(振幅小，頻率高)，説寬中有窄者，就是要保持一定的高頻泛音。戲曲界常常有人為了把嗓子放寬，而將嗓子弄壞的例子，或是他的管子過粗，失去應有高度，沒有調門，或者乾脆管子破裂散掉，只靠抻大喉嚨去唱。古代戲曲聲樂諺語有“寧唱一條綫，勿唱一大片”之説，對一味求寬者，是一句非常有價值的警策語。