如何分辨歌曲是電腦製作還是樂器演奏

一首歌曲是電腦做出來的還是演奏出來的，在從音樂角度回答這個問題之前，得先把這個問題當做一個哲學問題。下面是本站小編為大家整理的什麼算“做”出來，什麼算“演奏”出來，希望能幫到大家!

如何分辨歌曲是電腦製作還是樂器演奏

舉個例子，現在流行歌曲的鋼琴基本上都是軟音源的採樣，但是在編曲的時候，編曲人的確是通過MIDI鍵盤彈進電腦裏的，這算“做”還是算“演奏”?@KE meng的答案中那台神奇的鋼琴，通上電，可以自己讀取鋼琴窗的樂譜信息演奏，就像電腦讀取寫好的程序一樣。如果我們注重於編程的過程，那就是“做”，如果我們注重於讀取程序的過程，那就是“演奏”。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和電腦讀取編曲師寫的鋼琴窗，其實過程是一樣的。就算是演奏出來的錄音，也有辦法通過錄音師和混音師的後期處理進行量化，使得節奏更加精準，或者修正一些錯音。這樣處理過的錄音算“做”還是“演奏”?

再舉個例子。現在的歌曲中有不少使用一些音效設計的材料，而這些採樣或者合成出來的聲音根本就不存在，也無法被現場演奏出來，那怎麼辦?在歌曲裏聽到有悖樂器自然演奏技法的情況很正常，不能説這樣是錯的，因為歌曲在乎的就是一個音響效果，只要放伴奏就行了，如果現場演出就可以進行一些簡化。許多歌曲都有專輯的版本和現場的版本，聽眾各有自己的喜好，沒有任何問題。我説的意思是，不要太在乎這個東西，不重要，好聽就行了。

現在進入正題。非要分辨出是實錄的演奏，還是音源的製作，有這麼幾種方法。

免責聲明：由於現在MIDI技術非常先進，以假亂真的情況非常多，方法不保證有效。

我個人認為，樂器從易到難，分辨出的順序是銅管樂吉他木管樂絃樂鼓貝斯鋼琴帶有音高的打擊樂銅管樂器的發聲方式是靠嘴脣振動，而嘴脣振動是不可能保持一個穩定的模式的，每一次樂手拿起樂器，嘴脣與吹口的接觸位置都有微小的變化，每次的吐氣量，吐氣速度也都是不一樣的，所以發出的音色，音高都是會有微妙的自然變化。這種變化，在音源中是基本上做不出來的，所以你會感覺，MIDI做的小號，每次按下一個鍵都是差不多的聲音，而叫一個小號手現場表演，每次吹出來的聲音都不是完全一樣的。

還有一點，比如長號這種樂器，構造導致它在有些音的連接處需要手的動作很大，有些音吹不順，就像鋼琴有的調指法比較複雜一樣。由於音源是對每個單音進行採樣的，所以這種演奏技巧上的難度在電腦讀取採樣的過程中就消失了，最難吹的兩個音連接起來不自然地柔順，真實演奏是無法達到這種效果的。木管樂器也是類似的，不同的吹氣角度出來的音色和音高不一樣，而木管演奏者在演奏時不可能保持姿勢的僵硬不動，所以會造成音色和音高的微小變化。

同樣的，在演奏一個完整樂句時，音之間存在一個自然的連接，因為存在指法切換中過渡的時間。音源的採樣對單音進行採樣，在演奏個樂句之後，你聽到的是獨立的音拼湊成的樂句，而不是一口氣連着吹出來的。現在有些軟件公司能夠做到單獨去採樣這些音之間的過渡連接，推出一些連奏的音源，但畢竟還是拼湊採樣做出來的，和真實的錄音還是有差別的。就好比一個歌手唱一整句歌詞，聽起來很柔順連貫，但是我們把這句歌詞裏的每個字採樣，再拼湊成這句歌詞，聽起來就非常金坷垃了。在中文和日文裏因為每個音節都是獨立的，失真感不如英文這種連讀的語言強，所以我們經常看到中文和日文的拼貼鬼畜歌曲，而幾乎見不到歐美的(歐美的惡搞對原曲的整句進行處理，但不會拼貼單詞)。

絃樂音源相對於管樂，更加真實一些，因為不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦樂在連奏時有一個自然的較長的淡入時間，連奏的連貫性更強一點，尤其是在演奏長音的時候。但是對於快速進行的樂句，MIDI絃樂就顯得十分不自然了。好在大部分歌曲裏並沒有快速進行的絃樂，所以相比管樂而言更難分辨。

分辨絃樂是否是音源最直接的方法是聽動態變化。

如果一個長音的動態沒有變化，或者每個音的動態變化模式都是差不多的，基本上就可以確定是“做”出來的了。

還有一點就是絃樂的轉音，這點尤其在民樂比如二胡上明顯。二胡是最容易聽出來是實錄還是做的樂器，因為二胡演奏者的情感注入帶來的動態變化非常大，並且轉音非常連貫自然，而MIDI二胡做出來的就非常生硬。

當然，那些軟件公司也不是沒想辦法。現在最經典的辦法就是採樣一些樂句，而不是隻採樣單音來拼湊樂句。在許多音源中你都可以只按下一個音符，演奏一整個事先錄好的樂句，這樣的話就聽不出區別了。然而這樣你也無法定義是否是“做”出來的了，回到一開始的定義討論。如果我吹了一段旋律錄下來，然後在歌曲裏直接加載這段錄音，這是算“做”還是“演奏”?吉他是目前MIDI技術最難攻克的樂器，因為技法實在是太多了，各種不同的姿勢，手型，技巧都會帶來完全不一樣的音色，加上撥絃掃弦產生的噪音，完全無法控制以做出真實的效果。再好的吉他音源，還是能聽出是音源，與實錄還是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的樂器都使用音源，吉他還是得找人來實錄。

軟件公司也想了辦法，就是專門採樣掃弦，錄無數種掃弦模式，編曲的時候輸入和絃套上去就好了。這樣的話也會回到上一段的問題，到底是算“做”還是“演奏”?鼓的MIDI技術做得十分逼真，但是卻容易分辨出來是否是實錄的。鼓作為伴奏樂器打節奏型的時候是很容易用MIDI做的，但是在solo的時候MIDI就很難模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲裏有較多鼓的加花solo，很可能是請高水平的鼓手實錄的。通過風格也可以分辨，爵士，金屬之類的風格基本上都是實錄的，流行，電子之類的風格基本上都是MIDI做出來的。分辨貝斯的最好方式是分辨歌曲的風格。有的風格，比如抒情流行歌曲，貝斯的作用不大，只是點出每個小節的和絃進行，也沒多少人會注意聽貝斯，這種情況下貝斯大部分都是軟件做的。如果是爵士，funk之類的貝斯佔據樂隊主導作用的樂器，都是需要請貝斯手來實錄的。還有一種方式就是注意聽貝斯的加花。

和吉他一樣，音源對付基本的單音演奏沒問題，開始玩點技巧，就很難通過採樣完成了。鋼琴的問題在於，就算是用音源做的，也是通過MIDI鍵盤彈進去的，幾乎不會有人用鼠標點。所以這到底算演奏還是實錄，看題主的定義是什麼。鋼琴的MIDI技術是最早的也是最發達逼真的，音源的音色完全能媲美真鋼琴，很難聽出，除非你認識音源。比較經典的幾款鋼琴音源都有自己獨特的音色，懂行的人能從歌曲中分辨出鋼琴是用哪款音源做的。為什麼最難分辨的是帶有音高的打擊樂器，比如木琴這種?因為每個鍵是獨立的，不存在絃樂管樂的連奏，也不存在吉他貝斯的彎音。鋼琴其實也算在這裏面，但是鋼琴由於幾乎每首歌必備，我上一段就單獨拿出來説了。帶音高的打擊樂器通過每個音符拼湊產生的樂句，和樂手現場敲出來的，區別很小，就好比用單字拼湊日語和漢語的鬼畜，很多人都會感歎“你TM拿原版來逗我!”，而如果把英文歌的每個詞切片拼湊句子，就會像機器人講話一樣非常不自然。

中文日文這種每個字一個音節的語言就像顫音琴，木琴這種打擊樂器一樣，而英文這種連讀的語言就像管樂絃樂一樣。還需要考慮的一點是錄音的成本。音源是一次性的投資，買來可以無限使用，而每次實錄都需要錄音室，錄音師還有樂手的成本。吉他既不容易用MIDI做出來，實錄的成本又低，所以基本上都是實錄。鋼琴和鼓實錄的成本高，所以在較低預算的歌曲中都是做出來的。在管絃樂中，一般都是先用MIDI做出一個試聽版本，再請管弦樂團整體實錄。在流行音樂中，最常“做”出來的排序是：鋼琴，貝斯，鼓，吉他。絃樂獨奏一般是實錄，作為背景一般是MIDI。