千與千尋電影觀後心得體會（精選17篇）

千與千尋電影觀後心得體會 篇1

《千與千尋》一向是一部廣為人知動漫電影，它是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡的傑作。從20__年在日本本土上映以來，《千與千尋》一向受到廣泛好評，被稱百看不厭。

從很早之前就明白有一部這樣的動漫，但是真正第一次觀看還是在這個暑假。故事很富有戲劇性與童話的感覺，從悠長古老的隧道、奇怪的石雕到“會説話的房子”，影片的開頭給人的是一種可怖的感覺。千尋他們來到了一個奇怪的小鎮，小鎮沒有人，但有香噴噴的食物。千尋的爸爸媽媽不顧千尋的阻撓，未經允許就吃起了無人看管的食物。千尋無奈之餘只好繞着小鎮走走，期望能發現點什麼。快到天黑的時候，千尋意外的看見了電車，興奮之餘又被一個叫做白龍的少年呵斥着往回趕。影片中千尋與燈的賽跑很值得回味，而千尋無助的叫喊從側面又體現了人類的弱小。

之後千尋明白自己的父母變成了豬，而自己卻不得不呆在“湯屋”打工。這個過程中有很多人與千尋為難：湯婆婆恐嚇千尋，要把她變成豬;“湯屋”的管事特意刁難千尋，也不給千尋藥浴的牌子。影片中“湯屋”管事與千尋周旋的那一段也很值得品味，對待千尋的聲色俱厲，轉眼對待客人又喜笑顏開，真是變臉比翻書還快。這樣鮮明的比較正映照了我們人的社會，在我們的社會中也有這樣獻媚、表裏不一的小人。

之後無臉男幫忙千尋拿到了藥浴的牌子，這時的無臉男還是一個很善良的人。之後由於呆在“湯屋”久了，無臉男也被周圍的環境渲染了，變得邪惡、不知足、貪婪起來了。那裏也反映了一種社會現象，俗話説“物以類聚，人以羣分”。在社會上又怎樣會少了像無臉男這樣被環境所帶壞的人呢?

河神算是《千與千尋》中比較令人驚奇的人物了，誰也沒有想到那樣噁心、邋遢的腐爛神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能啟發我們，刺代表甚麼呢?從千尋他們拉出來的那些東西我們瞭解到，刺就是生活中不良的，不乾淨的，不利於我們生存的事物;那就不僅僅僅是垃圾那麼簡單了。

接近尾聲時宮崎駿又創造了一個比較明顯的人物——錢婆婆，她是湯婆婆的孿生姐姐，人人開始都以為她的性情和湯婆婆一樣惡毒。但是她在片中的表現大大顛覆了這種感受，我一向把她認為是湯婆婆的另一個側面——好的一面。我想這就是作者想告訴我們的人的雙面性吧。

故事的最後，千尋幫忙白龍找回了名字，並且救回了自己的爸爸媽媽。“湯屋”的人都被千尋的善良所感染了，連一向以來令人厭惡的湯婆婆也露出了她善良的一面。總的説結局是完美的，可整部影片亦能夠教會我們很多。

這部電影中有一句話：“名字一旦被奪走了，就再也無法找到回家的路了”，它警醒着我們，萬事不能忘本，忘記了就再也記不起來了。

千與千尋電影觀後心得體會 篇2

沒有花哨的動畫技術，也沒有複雜的人物情節，它講述了一個類似於西方童話中《綠野仙蹤》的故事：千尋和父母誤入一個異常詭異的古鎮，父母變異為豬，處在被宰殺的危險境地，在湯婆婆的徒弟小白，鍋爐爺爺和小玲姐姐的幫助及自己的不懈努力之下，終於一家人團聚。即便如此，但作者的感情處理得很細膩，所以很感人，即使是在八萬神仙鬼怪登場的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世態人情之美。這也是本片吸引人的地方之一。

人不能不勞而獲，也不能沉迷於享樂之中。如同千尋的父母因貪圖美食而一發不可收拾，最終落到變成豬的悲慘境地。又如湯婆婆的寶貝兒子，整天只知道吃喝玩樂而面對錢婆婆的法術卻手足無措，變成一隻碩鼠，行動也要靠一隻蟲子來帶。相對於他們，善良勇敢的千尋卻在這樣一個世界，通過自我努力抓住機遇首先感動了鍋爐爺爺找到了工作，後又為河神洗淨身子得到了一粒藥丸，而這一粒藥丸也救了許多人。

千尋的父母在現實社會中就是那種貪圖享樂而不顧他人的自私的人，我想即便千尋將他們救回來也改變不了他們的本性，看完本片的同時也為千尋感到些許的心寒。而“無麪人”則代表了社會中的另一羣人，孤獨，寂寞，面對許多人的奉承，虛榮心膨脹，貪婪美食，最後體積越來越大。千尋，這個10歲的小女孩，只是社會中的少部分人，他們憑着他們一顆善良真誠的心拯救了許多像“無麪人”、千尋父母這樣的人。

最終千尋是找回了家，而他回了家要歸功於她時時刻刻都記得自己是誰，有明確的目標。“千尋”是她的名字，而名字只是一個代號，最重要的是能夠認清真實的自己，不要向白龍那樣迷失了自我，搞到後來自己傷痕累累，所幸他還是在千尋的幫助下找回了自己。所以，只有認清自己才能獲得成功。

除了講述人生的道理，作者還不忘提醒觀眾們環保問題，和《百變狸貓》通篇談環保不同，《千》借河神來洗澡卻洗出了一堆垃圾來提醒觀眾們關注環保問題，實在是用心良苦!

作為一部帶有神祕色彩的動畫，在令人感動的同時給人們無限的思考，藴含着許多的人生道理，絕對是一部值得細細品味的好電影!

千與千尋電影觀後心得體會 篇3

早就聽別人説《千與千尋》這部動漫很經典，暑假期間我特意看了一下，起初沒什麼大的感覺，當我在課堂上再次觀看時感觸頗深。

這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界，千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋歷經千辛萬苦救父母的故事。千尋在這次不尋常的經歷中，可以説是發生了蜕變，剛開始的怯懦不懂禮貌與後來的勇敢懂得感得形成了鮮明的對比。

人只有經歷了事情之後才會成長才會變得成熟。千尋剛開始遇事會哭，對待別人的幫助不懂感激，但在經歷了眾多事情之後，她學會了勇敢的去面對一切解決一切，對於那些曾經幫助過她的人也不遺餘力的給予幫助。千

尋在這個拜金主義的世界中，潔身自好，面對她曾經幫助過的無臉男給她的大把金錠，無動於衷。並勸誡無臉男放棄貪慾，回到自己的家，同時還大方的將能救她父母的河神給的丸子餵給了無臉男吃，幫助他恢復了往日的模樣。千尋對人的友善也得到了回報，在為河神洗澡時，無臉男就曾為她偷了藥牌，在去找錢婆婆的時候，無臉男也一直陪伴着她。可見人在成長的過程中只有先付出才會有回報，予人玫瑰手留餘香，互幫互助才能走向成功。

在千尋最終救回父母回到現實世界的過程中，除了別人的幫助，最缺少不了的就是她自己的堅持了，沒有她的堅持，頑強，她也走不到最後。最難忘記她飛奔在管道上的那刻，為了救小白龍，她竟無懼生死，堅持前往湯婆婆那裏搭救白龍。這對於一個10歲的女孩來説真的難能可貴。千尋本是一個純真善良的孩子，只不過在過多的物質影響和父母的庇護中失去了真實，在這次奇特的經歷中，她不僅沒有失去自我，反而尋回了自我的鑰匙，獲得了寶貴的人生財富。

千與千尋電影觀後心得體會 篇4

《千與千尋》是日本有名漫畫家宮崎駿的最後一部作品，後被拍成電影。《千與千尋》主要講的是：

主人公——千尋的爸爸媽媽誤入了鬼神往來娛樂的地方，吃了它們的東西后變成了豬。千尋就請求湯婆婆在那裏工作。經過了無數困難和湯婆婆的刁難後終於救出了自己的爸爸媽媽。

在二年級時我看過《千與千尋》，沒有什麼感覺，但現在看了之後，便大有感悟。首先，我佩服千尋的勇敢、不怕苦和堅持。她發現自己爸爸媽媽變成了豬後，遇見白龍，白龍讓她去求湯婆婆讓千尋在這工作時，我都嚇出冷汗。那麼多神神鬼鬼在自己身邊，但千尋沒有被恐懼打倒，勇敢去求湯婆婆，才有了工作的機會。工作後，湯婆婆認為千尋好欺負，什麼苦活全讓千尋幹，若千尋不幹就讓她也變成豬，可千尋卻堅持下來，不怕苦、不怕累，最後才救出自己爸爸媽媽。

第二，我認為我們需要學習千尋的主動，她去鍋爐爺爺那裏求他讓自己工作時，起先，鍋爐爺爺並不同意讓千尋在這工作的。但後來，有一個手下扒倒了，千尋自己主動拿起一塊煤，扔去火裏，鍋爐爺爺才默認了讓千尋在這兒工作的事情。如果千尋不主動拿起那塊煤，也許，再怎麼求鍋爐爺爺，他也不會讓千尋在這兒工作了。

這部電影是一部十分值得我們看的電影。成人看，會體會到童心的美好;小孩看，會學習到一些好的精神。《千與千尋》這部電影深刻在我的腦裏，主人公——千尋的一舉一動讓我久不忘懷。

最後，我向大家推薦這部電影——《千與千尋》。

千與千尋電影觀後心得體會 篇5

説到這一切正用的時候就都被敗壞了聖經羅西書之所以將標題稱為讀，只因個人認為，宮崎駿這個日本電影人中的怪才動畫界的奇葩所指導的每一部作品，都不足以用看觀賞這些字眼來形容，他的作品，是用來讀的，如同一本本富有深邃內涵凝練且厚重的書，將無數百態畫面如文字般鋪陳在每一位受眾眼前，用真情真心真愛敲擊着呼喚着你我一顆顆日漸麻木的心靈。

曾在雜誌上看到這樣的話如果一個成年人喜歡看卡通與動畫，那麼他一定不願長大。

然而，恰恰相反的是，當你我真正融入宮崎駿的動畫王國，猝然發現，他的所有影片沒有一部是拍給孩童的，其藴涵的或隱晦或直白的哲理性甚至連我等成年人都望其項背，反而會覺得自己尚未成熟與長大，尚未了解的需要反思的還有太多太多而這，正是宮崎駿及其作品的最偉大之處。

千與千尋，這部拍攝於年的大型動畫，可以説是宮崎駿及其吉卜力班底最為人津津樂道也同樣最被稱讚的宮氏作品之一，直至今日，提及於此，仍舊會耳聞眾多譽美之辭。

的確，再次回顧，依舊被影片豐滿的值得深思的內在容量所深深折服與動容影片日文原名是千與千尋的神隱，在日語中，神隱一詞，指若隱若現消失的神祕事物。

似乎在片名中，拍攝者就已向眾人透露了在影片中將隱藏着諸多需要揭開的祕密與隱情從少女千尋隨其父母出遊的迷路，以及途徑深山老林中一座座詭異的建築及石像，影片一開始便營造出了一種略帶恐怖氣氛的前奏，似乎預示着某種不詳。

而當到達那空城死域般神祕叵測的城寨爸爸媽媽被無人看守的美食所吸引大快朵頤之後瞬間變化為兩頭巨豬之時，畫面和情節將影片倏時帶入高潮。

從此刻起，千尋便進入了一個鬼魅妖魔主宰的人間地獄般的世界，它們控制着被下了符咒的或變為豬玀或成為奴隸的人類們。

以控制者的理由只因人類的無休止的貪婪與慾望犯了天庭也就是妖魔們的眾怒，便要終生服役與任人宰割於此。

千與千尋電影觀後心得體會 篇6

本次曝光的幕後工作照記錄了監製陳思誠、導演柯汶利與攝影指導張穎片場工作的專注時刻，眾人神情投入，感染力十足。《誤殺》是陳思誠首部電影監製作品，也是繼網劇《唐人街探案》後再度與導演柯汶利合作。此前，陳思誠曾憑藉自編自導自演的《北京愛情故事》在電影屆嶄露頭角，更開創“喜劇+懸疑”新類型，令《唐人街探案》系列成為口碑與票房的金字招牌。而導演柯汶利曾以短片處女作《自由人》入圍過最佳短片，實力斐然。

《誤殺》幕後陣容也是超強配置，攝影指導張穎曾先後掌鏡《快把我哥帶走》《一念無明》《反貪風暴》等佳作。無論是青春片，還是文藝片，或是犯罪片，都能完美詮釋，讓人更加期待此次《誤殺》的視覺呈現。

千與千尋電影觀後心得體會 篇7

故事是你熟悉的唐頓格調，演員當然也必須是你熟悉的原班人馬，否則怎麼能稱得上原汁原味!這次電影版《唐頓莊園》依然由曾摘獲奧斯卡最佳女主、最佳女配的瑪吉·史密斯坐鎮飾演老“伯爵夫人”維奧萊特。

把這樣一部成功的電視劇拍攝成電影並不是容易的事情。首先，電視劇中擁有二十個角色。在一部電影只有兩小時，要寫出能讓每個角色都參與的故事就相當具有挑戰性。此外，要讓所有的演員和工作人員們重新聚在一起，這也是個巨大的挑戰。片中的演員都非常繁忙，要排出大家都有空的檔期也要花上很大功夫。不管是資金，還是演員檔期，《唐頓莊園》電影之路雖然充滿崎嶇，但是，團隊不管遇到怎樣的困難，他們依舊不放棄。

電影版《唐頓莊園》開頭音樂一響起，一下就把人帶回看電視劇時的感覺。影版情節很老套，國王造訪唐頓，為了維護唐頓的榮譽，僕人們和國王的侍從周旋，最後以唐頓莊園的方式為國王和伯爵一家服務了晚餐，並且得到了誇獎。全片比較輕鬆幽默，ey的屈膝禮貢獻了本片最大笑點，電影院裏面一堆英國的老頭老太太都笑得好大聲哈哈哈。奶奶和Isbella的鬥嘴還是一如既往充滿英式幽默，畢竟奶奶懟起來從不讓人失望電影明顯比電視劇要精緻很多，很多空鏡頭都極具美感和歷史感。海克利爾城堡的風光更是堪稱風光大片。服裝和飾品的華麗又精緻，片尾的皇家宴會，發現公主和王后頭上的皇冠居然是現任英國女王的俄羅斯Kokoshnik皇冠和弗拉基米爾皇冠。應該是劇組一比一復刻的，可以説非常良心了。其次是Lady Edith的服裝，明顯成為侯爵夫人以後派頭都足了很多，一套水藍色的blingbling 裙和鑽石額飾(閃瞎本貧民窟女鬼)。從看劇的時候一直很心疼她，情路坎坷又不被家人看好，好在她得到了幸福。

千與千尋電影觀後心得體會 篇8

很多人去看《少年的你》是因為他幾度撤檔。人們對被“禁”的事物總是格外關懷，終想揭開神祕面紗，一探究竟。先是從柏林撤賽，又在定檔6.27之後被迫撤檔，直到三天前，才讓那個上映日期變了模樣。在幾乎零宣發的模式下，各大影院突然收到了通知，悄然排片。粉絲們開始手忙腳亂地重新開啟各城市福利包場。

去看之前自然也沒了期望，但是有各種版本不一致的傳聞，總還是要先去看一看，免得徒增生事。看片之前，我都未能分清楚TF男孩的面孔。前一夜，還有影迷跟我安利那四個字少年多麼有才華，讀書最好，寫的“瘦金體”書法好看。我並沒有很關心。今天看完《少年的你》，導演曾國祥把全片最好的特寫都給了他的眼睛，了不得，易烊千璽幾乎是我見過最會演戲的流量小生，前途不可限量。以後的電影節獎項，應該有他的一席之位。

“你見過野生動物的眼睛嗎?他們在死之前，毫無表情。

因為它們害怕，所以才有那種眼睛。”

這是陳念在校園欺凌案調查後和鄭警官的對話。陳念和小北，兩個脆弱卑怯的靈魂相見，共同擁抱砥礪向前。《少年的你》今日上映，友鄰好像清一水的好評，最差的也有三星。就好像威尼斯看到了小丑，久旱逢甘霖的院線看到這樣一部片子，劇作完整，帶着現實主義悲劇色彩，看得人熱血激情。

影片最吸引我的是對校園生活細節的如實還原，以及滲透在每個靈魂裏的成長紐帶。以往電影涉及學校，多多少少難免有假大空的刻板印象，比如老師的凌厲威嚴，學生的情感纏綿，校長的迂腐貪婪。然而這些幾乎都沒有，每個角色都如螻蟻一般，有其可悲可恨可愛之處，是活生生的個體。這便加強了現場真實力量，它還原了中國考生都經歷過的魔鬼之橋——大學聯考。

不堪受辱跳樓身亡的同學，教學樓前的大型紅色標幅，在旗幟下的儀式感呼號，大學聯考當日門口堆積如山的家長人潮，進考場前樹下的班主任訓戒，考場監考老師的分發試卷，最後快速麻利的電腦閲卷。每個細節，它都還原得恰到好處。讓觀眾置身場景，才能逐漸深入人物故事，好像那些就發生在眼前，或者自己身邊，甚至共同經歷。

生活在那個葛軍出題全省數學平均分只有67分的江蘇省大學聯考，影片裏的場景體會更加深刻。仔細回想，那個年代除了埋頭學習，好像並沒有經歷什麼打架霸凌事件?最多是聽説誰壓力太大跳樓身亡。也可能是交際圈關係，影片裏如此過分的霸凌似乎只在新聞中見過。而言語凌霸相信在每個學校的每個階段都有存在，盛氣凌人的優越感，窮富懸殊大的學生交際圈，記得我們高中時候就有什麼“大橋幫”之類的，外族人無法插入説話的即視感。看完電影我順手一查，網絡上有關校園霸凌的事件遠比電影更加觸目驚心——

17歲荷蘭少女Noa因為童年三次遭到xq，長期難以走出陰影，最終走向了死亡;陝西神木15歲少女被數名同齡人強迫後被毆打致死;“14歲時，我被同學圍毆致死。”未成年惡魔，究竟誰在保護?

“以前我老是熬夜。但自從做了警察，我變得很愛睡覺。因為有的事情有的人我不想看見。”

尹昉飾演的鄭警官在片中提及的男生被同學毆打致死，那些同學的迴應只是“不知道這樣打，會死”，對法律和規則的漠視讓人訝異。正因為未成年判罪輕，有的人極致擴大了自己作惡的邊界。少年犯罪的分寸，成人總會以“他還是個孩子”作為萬能擋箭牌。

影片中魏萊母親“寄生蟲”式的富人精英心理，可以説斷送了魏萊的後路。參與凌霸的又一個女生父親學校尋來便對女兒拳打腳踢，還有魏萊父親用一年沉默方式苛責，以及陳念母親忙着躲債賺錢，在教育關係中的身份缺失。這讓人想到曹保平《狗十三》裏對父權家長制的揭露和批評。未成年犯罪的根源在於家庭教育的偏頗和失敗，這也很好地給中國父母們上了一堂課。

近年，韓國電影有許多涉及現實題材的類型電影，除了剛在戛納獲獎的《寄生蟲》，還有口碑不錯的《辯護人》《素媛》《熔爐》。和這部《少年的你》相類似的《蚯蚓》，也是講“校園暴力”的小成本電影，影片講述的故事非常慘烈：學校裏的同學被女主子藝的反抗激怒，他們凌辱子藝，並拍攝錄像作為要挾，最後還把錄像上傳到網上，一個美好的少女受盡屈辱自殺。這在《少年的你》當中也提及了一段陳念相似的遭遇。

校園暴力的最可怕之處就在於，影片裏跳樓女同學説的那句，“他們都在欺負我，為什麼你們不做些什麼?”不管是未成年還是成人世界，旁觀者的麻痺冷漠才是創傷後的利刃，刺痛人心。結合當今發生的一些熱點新聞，也應了魯迅説過的那句，“時間永是流駛，街市依舊太平，有限的幾個生命，在中國是不算什麼的，至多，不過供無惡意的閒人以飯後的談資，或者給有惡意的閒人作“流言”的種子。”因為人的冷漠和膽怯，校園凌霸愈演愈烈，事件發生之時冷眼相待，事後又冷嘲熱諷。跳樓女生死後的第二天，校園恢復平靜，同學又有説有笑，忘記了這樁慘案，彷彿世界與他們無關。

“當大人就一點好，記性會變差。但從沒有大人教會我們，怎麼長大。

長大就像跳水，啥也別想，就往裏面跳。水裏面會有蚌殼，沙子。我們就是這麼長大的。”

這是陳念和鄭警官對於成長界定的一段話。故事裏的每個人都在最後一剎那獲得了成長。少年成人，年輕警官成熟，母親釋懷歸家……影片中陳念母親出現不多，一次是追債上門，女兒給媽媽挑白頭髮;一次是涉事學生停學之後，媽媽打電話説在外地躲債;一次是大學聯考前，陳念問媽媽：你相不相信我?第四次就是出獄之後。

在母親缺席的成長環境中，陳念和小北的互相保護達到了自洽，在最終獄中審判時候，兩人高度默契配合，任憑成人如何盤問，都堅守無法打破的信任誓言。你保護世界，我保護你。此時此景，有種在看熱血言情劇的感覺，而情緒的爆發點也在這裏得到集中。窗户中二人重影的疊視，讓人想到是枝裕和《第三度嫌疑人》結尾，靈魂至上合一。

儘管他們的判斷在成人看來略顯幼稚，甚至可笑。但是這種少年一往無前的孤注和重情，是讓人無法不觸淚的。學渣和學霸的互補扶持，兩個相同境遇靈魂的交流，始終站在身後的強大保護，含着內疚醒悟的救贖，成人對未成年世界的奇觀和理解，都在最後高架上的分岔路，殊途同歸。

“熱不熱?

硬不硬?我説你那個沙發硬不硬?”

觀眾看完可能會覺得電影比較壓抑，但因為時間不長，節奏也剛好，不斷有高潮將你將情緒扭轉過來。而這一段台詞大概是全片最幽默温情的畫面。周冬雨隨心一説，易烊千璽會心一笑，演繹得十分可愛。曾國祥大概是最懂周冬雨的導演，《七月與安生》裏周冬雨已經呈現了影后級的表演，這部中規中矩表現穩定。難能可貴的是易烊千璽。作為新演員，一顰一笑一怒一張之間都透露着陽光少年的血氣方剛，台詞也拿捏到位，毫不出戲。最重要的是二人之間的火花，毫不違和，讓人疼痛。

雖然傳聞電影上映前後並沒有做太大變化，但還是能看出幾處人物對白和口型對不上，做了模糊處理。比如魏萊在球場用球砸中陳唸的指責，陳唸的口述，班主任臨走時的交代。而這些在面對審查大山的重壓之下，也成為了值得探究的諸多細節，可以二刷時候留意一下。也更期待看到完整初版。

電影改編自玖月晞小説《少年的你，如此美麗》，在結尾上做了很大改動。問了看過小説的同學，她反饋小説的結尾是——

(劇透勿視)

陳念用刀誤傷了魏萊，但魏萊並沒有死，被小北的朋友賴子盯上了先J後殺。小北誤以為是陳念殺的，就把屍體處理了。小北死活不説出陳念，陳念也相信小北。後來是鄭易發現了真相，小北坐了牢，陳念似乎沒有。

大概是這樣，邏輯好像更合理，但也更灰暗。導演還是希望給大家一個心靈上的寬慰，我們生活在陰溝裏，但有人依然在仰望星空。畢竟生活還要繼續。

千與千尋電影觀後心得體會 篇9

《決勝時刻》這部電影更加凸顯人物的性格，以“不説教”為準則，以情感推動故事發展，力圖展現更生動的偉人形象，更鮮活的歷史故事。雖然是主旋律電影，但是，欣賞程度非常的高。在人物塑造上，*、*、*等中央領導人的形象被高度還原，除此之外，通過生活化場景，使中央領導人的形象更立體。

《決勝時刻》裏有一個片段讓我印象特別深刻，就是任弼時年輕時曾遭受嚴刑拷打，中年時身體特別差。在他48歲病重時，邀請毛主席和朱德等人來他家聽他拉小提琴。他給這些特別聽眾拉了一首《燈塔》，這首曲子，不僅獻給了心中最重要的聽眾，更獻給了生死與共的戰友，也獻給了即將誕生的新中國。這種家國情懷在新時代下更值得發揚光大，作為一名黨員看完《決勝時刻》更加堅定了自己腳下的路。

總書記在參觀《復興之路》展覽時，深情地説：“實現中華民族偉大復興，就是中華民族近代以來最偉大的夢想。”中華“復興夢”由此而來，這是我們的初心，更是我們的使命。有了夢想，就有了前進的目標和方向，習總書記高瞻遠矚，為中國、為中華兒女指明瞭未來之路。

中國是歷經風雨的泱泱大國，中華民族是無比堅強的英雄民族。中國數度輝煌，開闢了“絲綢之路”，經歷過唐宋盛世，創出了“四大發明”。五千年的輝煌歷史，飲譽四海的華夏文明，足以讓人歎為觀止。中國曾經幾度坎坷，遭受過列強侵略，被侵佔過國土，喪失過主權，陷入過迷茫。我們不會忘記，歷史不會忘記，中華民族幾經滄桑，用不屈不撓、英勇無畏的氣概向世界吶喊：中華民族不可辱，中國人民不可欺!

中國在逐夢路上一路遠航。唐詩宋詞大放異彩，中醫中藥廣為推崇，萬里長城屹立千年……這一個又一個奇蹟都在無聲的證明着——傳承五千年的悠久文明至今仍然舉世矚目、經久不衰。中國，從未放棄過復興的夢想。我們為之驕傲和自豪，因為我們是中華兒女，是歷史的見證者，也是夢想的創造者、踐行者。中華民族有夢，所以，在前行之路上一路走來，從未止步。歷經七十年，中國取得了一個又一個輝煌的成就，“奧運”舉辦，“神十”昇天，“蛟龍”探海，世博開幕……這一樁樁、一件件，都在向全世界展示着中國新姿態。中國，秉持着不懈追求的初心，正以穩健的步伐向“復興夢”邁近。

夢想前方，路在腳下。以家國情懷為特徵的“中國夢”是每個人的夢，既涵蓋了“強國”、“富民”的家國情懷，也涵蓋了個人的奮鬥情懷。中華民族是一個命運共同體，只有實現了民族夢、家國夢，個人夢想才能真正實現。“中國夢”是全國人民的夢，更是高速人的夢，只有每個人都充滿激情和夢想，“中國夢”才揮灑得更加絢爛奪目、更加堅實穩健。

作為新時代新青年，我們能做的，就是將大大的家國情懷轉化為積極向上的工作動力，積極投身到日常路政工作中，完成好每一項日常巡查，處理好每一次突發情況，不忘初心、勇擔使命，履職盡責、拼搏進取，攜手並肩、同心同德，為高速事業發展增磚添瓦，為“中國夢”的實現貢獻一己之力。

千與千尋電影觀後心得體會 篇10

董潤年自編自導，黃渤、王珞丹、譚卓、白客等人主演的《被光抓走的人》，是黃渤策劃的HB+U計劃的首部全國公映作品。董潤年雖是導演系畢業的，但他是以編劇的身份入圈的，他參與編劇的《廚子戲子痞子》《心花路放》《老炮兒》《瘋狂的外星人》等，評價均不錯。《被光抓走的人》是董潤年的第一部電影長片。

從片名就可以看出，《被光抓走的人》是一部寓言式的作品，電影來自董潤年的一個腦洞，“如果有一道神祕的光把一部分人抓走，社會的平靜與法則被打破，我們該怎麼辦?”

就像豆瓣短評有人調侃的，“‘光’應該就是滅霸的那個響指吧”。中國南方的一座小城發生了神祕的“光照事件”，之後地球上有一部分人莫名消失了。而據科學表明，消失的那部分都是成雙成對的相愛之人，這似乎也就意味着，那些仍然留在地球上的人，沒有擁有兩情相悦、情投意合的愛情。可如果他們擁有伴侶，他們該如何去面對自己或伴侶的“不愛”，或者該如何去向伴侶證明自己的“愛”?

失蹤的人都是一對一對的，留下來的都是沒有愛情的人嗎

以“光”逼視生活

倘若不是這道光出現，這個小城市裏的絕大多數人不會去思考這個問題：我們是否相愛，或者我們從什麼時候不再相愛了。

人們不去深究，一方面是源於惰性，很多時候，深究不一定有結果，而且還吃力不討好。於是，絕大多數人都是靠着社會規則制定的“慣性”活一輩子的：什麼年齡該結婚就結婚，什麼年輕該生孩子就生孩子，夫妻牀頭吵架牀尾和，忍一忍就過去了……漫長的一生裏，也許有很多瞬間他會突然問自己，“是否愛躺在身旁的伴侶”，但他很快打消了這個念頭——無論愛不愛，日子總歸得過下去。

不去深究，另一個原因是，人們無法承受真相的代價。與枕邊人稀裏糊塗地過一生，還是清楚地知道他並不愛你你卻得與他過一生，哪一個更容易?顯然是前者，畢竟“不知道”就意味着還可以自我矇騙和自我安慰。

可這道光出現了。它刺眼的光芒直視着所有人，逼迫那些沒有被光抓走的人審視自己的生活：你明明有伴侶，你為什麼留下來?愛是在什麼時候流走的?這道光是檢視愛情，它也是檢視生活，檢視人性，檢視自身;生活的困境，人性的弱點，個體的卑怯，都被這道光照亮了。人們是反思或逃避?

武文學(黃渤 飾)是一箇中學語文教師，與妻子張燕(譚卓 飾)結婚快20xx年。激情早已消逝，剩下的只是柴米油鹽的生活。就比如電影的第一場戲，兩個人一早醒來，正在過性生活時，還一邊聊着武文學評高級職稱的事，張燕勸武文學別太自信，得找關係。聊得投入了，張燕問了武文學一句，“怎麼不動了”。這是比例行公事還例行公事的“性”，沒有愛慾，只是夫妻倆也不覺得有什麼不妥。

坦白講，武文學、張燕夫婦，也許是中國很大一部分中年夫妻的縮影——他們只是靠着慣性生活在一起，他們早就不談愛。

愛情到底是什麼時候沉睡或死去的?是像錢鍾書早已預言的，“愛情多半是不成功的，要麼苦於終成眷屬的厭倦，要麼苦於未能終成眷屬的悲哀”;還是日劇《晝顏》裏説的，“結婚就是用失去熱情來換取安穩，過了三年丈夫只會把妻子當成冰箱一樣對待。打開就有吃的，壞了也不去維修”;抑或是一系列美國中產階層中年危機電影，住着大別墅，飽暖思淫慾，開始對庸常的生活厭倦了?無論是哪一種答案，都有一個共同點：熟悉磨光激情。

武文學原本認為這是正常的，但出現的光説，不，你們不相愛。愛面子的武文學不願接受這個結果，他一直想證明，他們夫妻倆有愛。這才有了電影中精彩的一幕，武文學在同學聚會上拿出花費高價買的PS的照片和假車票，心虛、尷尬又逞強地不斷撒謊，為的僅僅是説明，他們夫妻沒有被愛情拋棄。可不料，卻將自己逼進更尷尬與窘迫的境地。

愛面子的武文學在同學聚會上撒謊與掩飾

兜兜轉轉，當武文學與張燕都被武文學的猜忌、虛榮、虛偽搞得即將崩潰時，武文學懸崖勒馬。或許是在賓館裏等待喜歡他的小韓老師(焦俊豔 飾)的那半個小時，他的緊張與恐慌讓他明白：光是內心的投影，照見的是他的虛偽。

李楠(王珞丹 飾)與老公結婚七年，沒能捱過七年之癢，原本和老公胡建平約好去辦離婚手續，白光出現後，她遇上了交通事故，胡建平沒有出現在民政局。

胡建平消失了，小三何曉芬(黃璐 飾)卻沒有消失，她信誓旦旦胡建平是愛自己的，還找到李楠單位去鬧，問胡建平去哪了。兩個本是仇人的女人，就這樣陰差陽錯地“聯合”起來了——她們想探究，胡建平到底愛的是誰，胡建平是否還有小四、小五。結局出乎她們的意料。

李楠事後會發現，很多時候女人的戰爭，導火索是一個不值得男人，當男人消失了，本是敵人的女人可以並肩行走，讚美對方的大衣真好看，同桌吃飯，甚至化干戈為玉帛説一聲“謝謝你”……這道光讓她們了多了一個瞭解彼此的渠道，也多了一個瞭解男人的渠道，並看清自己執迷與虛妄。

筷子(白客 飾)是一個小混混，靠收保護費為生。秦山是筷子的發小，也是筷子的鐵哥們。電影中也隱晦提到，秦山是名同志，與當地的一個男主持人是情侶關係，因為主持人的糾纏，秦山與筷子本打算去治一治主持人。光出現後，秦山消失了，主持人還在。筷子進入秦山的住所，發現牆上殘存的血跡，他認為主持人殺害秦山，光帶走了屍體。

白客飾演小混混筷子，手裏的電動牙刷是他送給秦山的

筷子為什麼深信發小是被殺害的?筷子的女友(王菊 飾)曾問筷子，秦山為什麼不能消失?也許根本上是，筷子無法接受發小是因為真愛才消失的。而他無法接受發小擁有真愛的原因，就在女友對他的靈魂拷問裏，“你是不是喜歡秦山啊?”他無力回答。但無論是帶走的秦山的牙刷，還是雨夜裏孤獨的哭泣，早就泄露了祕密。

筷子喜歡發小秦山，但他並不自知

這道光是他的自我發現，他發現了他內心深處隱蔽的那個真實的自己，以及那無法言説的深沉的愛。只可惜，他的自我發現代價太過慘痛。

作為資深編劇，董潤年太懂得編劇技巧與戲劇衝突。這道意外而來、充滿寓言性質的光，是慣性生活的停止鍵，它將真實生活中那些含糊不清、模稜兩可、睜一隻眼閉一隻眼的問題全部攤開，矛盾衝突接踵而至。電影講述的第一層，正是真相的代價，以及人們是否有勇氣直面真相。

愛情的標準不在他人手中

對於像武文學或李楠這樣的中年人來説，愛情的淡漠不會有世界末日般的轟炸效果了。可對於熱戀中、並排隊準備去領證的情侶來説，發現愛情的淡漠就是晴天霹靂。

劉佳一(李嘉琪 飾)和王揚(丁溪鶴 飾)是熱戀的愛侶。劉佳一是富家女，王揚是窮小子，這段愛情一開始便遭到劉佳一父母的強烈反對。小情侶戀愛大過天，偷偷來到民政局排隊，依偎着打遊戲，這是屬於他們天真美好的時光。但光出現了，劉佳一那對看起來最不恩愛的父母消失了，劉佳一和王揚卻留下來了。

本來打算領證的情侶

難道真如父母所擔憂的，王揚選擇自己，是因為自己的富家女身份，是因為財產?劉佳一陷入懷疑中，王揚則被推入於證明“我愛你”的困境中。王揚説，我可以為你去死，劉佳一説，那你去死啊。王揚真的從樓上跳下去了。

小情侶因這道光，愛情瀕臨瓦解

這道光雖然可以照亮一部分人的生活，讓一部分從慣性中暫定下來審視自己的卑怯，審視愛從什麼時候流逝了;但這道光也可能是災難，它會讓那些其實相愛但沒有消失的戀人陷入懷疑、背叛、糾紛之中。這道光號稱是對愛情的審判，但它提供的卻是單一的愛情標準——是否被光抓走，而具體的內容含糊不清、語焉不詳。

可問題是，究竟什麼是愛情?愛情真的有固定標準嗎?

愛情一定要勢均力敵、兩情相悦?在《面紗》裏，瓦爾特對凱蒂説，“我知道你愚蠢、輕佻、頭腦空虛，然而我愛你。我知道你的企圖、你的理想，你勢利，庸俗，然而我愛你。我知道你是個二流貨色，然而我愛你……對我來説能被賜予機會愛你就應心懷感激了。”哪怕這是單戀，哪怕愛上的是一個二流貨色，這是愛情。這世上有很大一部分愛情不是發生在兩個人之間，但它也是愛情。

愛情是否只存在於那些步調一致、不離不棄的人身上?在《最完美的離婚》裏，離婚後的結夏給光生寫信，“我曾説過你是個怪人，或許最奇怪的人是我，我沒辦法協調好很多事，跟喜歡的人在生活上步調不一致，合拍的人卻又喜歡不起來。我從來都無法贊同你的言行舉動，卻還是喜歡你啊。”即便步調不一致，婚姻破碎了，這也是愛情。

愛情一定得足夠純粹，一定不能摻雜任何雜質，才説明我愛你?在《愛在午夜降臨前》中，曾經靈魂如此契合的傑西與席琳也跟所有的中年夫妻一樣，因為一地雞毛的生活爭吵不休。當席琳拋下一句“我想我已經不愛你了”並離開的時候，傑西還是在海邊找到了她，用一封“來自未來陌生人”的信挽回了她：“我在努力逗你笑，如果你想要真愛，那麼真愛就在這裏。它不完美，但是現實就是如此。”

千姿百態的人，就有千姿百態的愛。一廂情願的，充滿誘惑的，求而不得的，不倫與禁忌的……愛情也許有標準，但這個標準並不掌握在他人身上。可笑的是，《被光抓走的人》中，當光成為唯一標準，它立即收穫了無數信徒，人們願意將它視為最後的審判，就像電影中李誕客串的主持人説的，剩下的人要麼成了沒人愛的“可憐人”，要麼成了欺騙別人我愛你的“騙子”。

這道光也是社會現實的一個隱喻。就像現在許多年輕的男男女女熱衷於考驗愛情：查微信，用小號試探，在網上購買服務測試愛情忠誠度，每日一問“我和你媽同時掉水裏，你先救誰”……或者像無數父母一樣干涉子女戀愛時斬釘截鐵説的，這個男/女的不行，你們這不是愛情。

這世上有好的愛情，有壞的愛情，有幸福的愛情，也有墮落的愛情……《被光抓走的人》很難得的一點是，電影的立場肯定了所有愛情的模樣，短暫的，衝動的，不道德的，不被接受的，隱蔽的，就像豆瓣短評有人説的，“它承認肉慾也承認道德，承認不甘也承認不捨”。本文無力於討論那些所謂的“壞”的愛情是否有存在的必要，以及如何避免“壞”的愛情對個體的傷害，只想強調一點：愛情的標準，遠比我們想象的要廣闊得多;因此，與其信仰外界規定的條條框框，不如信仰自己的內心與感受。

最後一個懸而未決的問題是，武文學與張燕之間還有愛情嗎?激情早已消逝，一切成為慣性，但在細水流長的共同生活裏，他們也成了彼此生命中重要的一部分，是我知道你怕煙味，是你會給我泡一杯熱茶，並共同承擔責任，共同分享祕密，共同支撐一個家。他們之間有“愛”，也有“情”，只是因為惰性、慣性和人性，愛情被蒙塵了。這道光改變了生活的慣性，讓武文學窺見自己人性中的陰影，也讓他清醒了。

電影最後一幕，回到家的武文學與妻子一同在廚房裏準備晚餐，他們向彼此解釋，沒什麼第三者，而武文學也向張燕説“我愛你”。張燕依偎在武文學的肩膀哭泣，他們緊緊擁抱，全家人圍坐吃飯，似乎一切都沒有發生過。但筆者更傾向於相信，光已經照進生活。

武文學與張燕和解

作為董潤年的首部長片電影，《被光抓走的人》差強人意。雖然愛情片是華語電影裏的主流類型，但像《被光抓走的人》這樣不落俗套、敍事完整的高概念愛情片還是少見的。遺憾的是，電影中的四個小故事發力不均，也不甚統一，最終缺乏一個集中的情感爆發點，這讓電影在商業片與文藝片之間遊移不定，票房或將受到不小的影響。

千與千尋電影觀後心得體會 篇11

很久很久沒有這樣一部讓人華語電影，可以讓我在100多分鐘裏沉浸在影片所呈現的破案、復仇的燒腦劇情裏了。

一個温馨和睦的家庭被個權貴混蛋小子攪亂了生活，家人為了保護自己，反殺了他，卻迎來了更猛烈的調查報復，然而在電影的最後幾分鐘中，劇情再次翻轉，被埋在泥土裏的羊扭轉了“真相”。

值得一提的是，本次肖央真的是影片中最大的驚喜!

本來對他的印象還是停留在上一部《唐探2》、《情聖》裏，本次出演了李維傑這個角色，將一個心思沉穩的父親，和一個矯捷敏鋭的幫逃者演繹的出神入化。

陳沖可以説是再一次貢獻出了教科書般的演技，每一次的怒吼都讓人對她的角色恨入三分。譚卓則是一如既往的細膩動人。全員演技在線，作為一部國產商業電影實屬難得。

説回電影故事，影片的情節遠比電影平台上的故事簡介來的更錯綜複雜、燒腦刺激，細細觀察不難發現，這不是一部單純的娛樂商業片，而是一部相當嚴肅的電影，它探討的不僅僅是表面的這裝反殺案件，更是正與反的對立，以及女性世界的崛起。

影片中，李維傑的大女兒收到了警察局長兒子的強暴，卻遭遇了來自警察局長一家更殘酷的調查，明明受害的是女性，可揹負痛苦的還是女性及其家人。

在日常的新聞中，我們也時常能看到那些關於女性受害的新聞，在網上評論的隻言片語中，總是輕而易舉的能夠看到有人説“誰讓她穿的這麼少，活該!”等言論，令人心寒。

在中國這樣的父權文化下，權利是具有絕對的強制性的，這種強制中就帶有暴力，在這樣的大環境裏，女性便是暴力最大的承擔者。《誤殺》卻用了一種幾乎是浪漫性的語境，安排了一場高智商逃脱，在某種意義上來説，這是中國第一部不物化女性的電影，這是一部為女性發聲的影片。

整體來説，這部電影屬於中上之作。

實力戲骨同台飆戲，人物性格塑造到位、情緒也表現的很飽滿,讓人能夠完全沉浸在情節中。作為一部年底的賀歲大片，實在是再完美不過了。

千與千尋電影觀後心得體會 篇12

暖春，就是温暖的春天，那不正是電影暖春裏那位慈祥的老爺爺嗎?

一個衣着襤褸的小女孩在空曠的原野上奔跑着，她手裏的風車不停轉動着，好象在述説着一個個悽慘的故事。忽然，小女孩摔倒昏過去了。好心的農民把她抬到村子裏，問村長怎麼辦，村長想了半天，也不知怎麼辦。這時，一個衣着樸素而乾淨的老人站了出來，説要收養這個孩子。

老人就這樣，他不顧家庭的貧苦和兒媳的反對，堅持要收養小女孩。女孩的名字叫小花，她的父母去世了，繼父繼母虐待她，後來，直到她奶奶也去世時，她才逃了出來。小花會做許多事，洗衣、洗碗、做飯。但是，嬸嬸不顧這些，好幾次把她送走，小花不敢回到原來的家，又跑了回來。

故事情節雖然簡單，但令人感動的鏡頭卻很多。忘不了，小花為嬸嬸生孩子而去抓螞蚱;忘不了，爺爺和小花在雨中相依相伴的情景;忘不了，村長抖出寶柱不是爺爺的親生兒子的情景;忘不了，村民捐出糧食、錢財的情景……忘不了的鏡頭太多太多，可使我最感動的是一個字：“暖!”

不可否認，暖春是不可多得的一部好影片，其讓人感動的鏡頭在當前開展的保持共產黨員先進性教育活動中，尤其具有極為重要的現實教育意義，給人以有力的震撼和深深的思考。

首先，每一個共產黨員，特別是我們的領導幹部都必須清醒地認識到，我們手中的權力來自哪裏。這個權力並不是光靠你自己個人奮鬥就能得到的，而是人民羣眾認可你、信任你才交給你的，權力來自於人民羣眾。暖春中陳立生有句話：“我一個人奮鬥到今天，容易嗎?”是不容易!要想得到人民羣眾的信任、擁護，確實需要非常辛苦的付出甚至犧牲。只有你實實在在地做出成績，確實做到了全心全意為人民服務，廣大人民羣眾才會承認你，才會信任你，你才能夠有更多的機會為人民做事，為人民造福。

其次，每一個共產黨員都必須清醒地認識到人民賦予的權力是用來幹什麼的。是用來謀取個人私利，滿足一已貪慾，還是用來為人民羣眾服好務，謀好利，辦好事?不同的選擇必然導致不同的結果。換言之，是象孔繁森同志一樣把老百姓當作自己的親人，永遠活在人民心中，還是象陳立生那樣，把自己的貪念和私慾凌駕於人民利益之上，最終被人民唾棄，這是需要我們每一個共產黨人深長思之的問題。田家英同志曾經説過：“共產黨員的幹部，都是人民的勤務員，只能老老實實地為人民服務，沒有欺壓老百姓的權利。”通過先進性教育活動，我們應該有這樣一個認識：共產黨員是人民的公僕，公僕就應該老老實實給人民辦事，掌好權，用好權，全心全意為人民服務。

最後，要牢固樹立宗旨意識，不斷加強黨性鍛鍊。我捫心自問：我能像他那樣深入基層，深入人民羣眾當中，和他們同甘苦，共患難，真心誠意地幫助他們嗎?通過先進性教育活動，我要不斷提高自身政治敏鋭性，在現有崗位上，盡職盡力地為黨、為國家、為廣大人民羣眾辦好事，服好務，絕不辜負黨和人民對我培養，絕不辜負“共產黨員”這一光榮的稱號。

千與千尋電影觀後心得體會 篇13

我很喜歡一部叫做《春風化雨》(也稱《死亡詩社》)的電影。每一次我看完這部電影，都有一股強烈的震顫在心中迴盪，讓我久久不能釋懷。

電影的開篇有這樣一句台詞：“你的一生可曾因為什麼人而改變過?我沒有。但我知道美國威爾頓貴族學校裏那羣學生的道路被一個老師改變了。”

電影中描繪了一名思想新鋭的教師向禁錮思想的教育方式發起挑戰的經過，過程叫人心旌盪漾，結果卻令人扼腕歎息。在單調而束縛思想的貴族學校裏，這名叫做基廷的教師，向僵化的教育模式發出了挑戰。

他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌;他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。

他不惜一切機會，教導學生們珍惜自己的青春年華，要“抓住每一天”去汲取生命的精華。他用一句拉丁文carpe diem(只爭朝夕)激勵這些學生。他激發每個學生的靈感，讓他們擺脱習慣與性格的束縛和羈絆，喚醒每個人心中創作的激情和成就的慾望。他告訴他的學生：不要盲目地跟隨他人，不要被信條所惑，只有你的內心知道你真正想成為什麼樣的人，只有你能找到自己的價值。

每次看這部電影，我都心潮澎湃。

在關心和幫助中國大學生長達10年的時間裏，我一直不遺餘力地傳播着“做最好的自己”的價值觀，我希望通過寫作、演講、網絡等方式來分享和分擔這個時代年輕人的生存感受，並且儘可能地提供一些我的經驗讓他們選擇參考。我希望自己能夠像基廷老師一樣，讓中國的青年懂得如何在現實中放飛自己的理想，進而明白生命的意義。讓他們知道，“世界可以因你不同”。

從一份責任感出發，我在幫助大學生的過程中感受到了前所未有的充實和滿足，也有一種莫大的幸福感將我圍繞。這種幸福感，來源於學生們給予我的莫大信任，也來源於他們不斷成長所帶給未來中國人的希望，更來源於我深深感到我生命的價值。投入這份工作的每一天都帶給我無比的振奮，每一刻都讓我留下了深沉的回憶。

隨着時間的推移，在和中國青年交流的過程中，我感到的不只是責任、機會和潛力，我在這份工作中的收穫也讓我對人生有了更深層次的思考。我時常會問自己：“我怎麼能把我的更多知識傳授給中國青年?”我有時也會想到，雖然我很願意為大學生作人生規劃，找尋心中的聲音，但是畢竟我是個科技人，是個職業經理人。我擁有更多的是在科技領域的知識，更瞭解企業成功的祕笈。

在過去的20年裏，我有幸在喬布斯、蓋茨、施密特等世界級企業家身邊學習成長，我有幸在PC時代經歷蘋果和微軟，有幸在互聯網時代經歷谷歌，有幸看到這三家世界一流的公司的成長和成功，我有幸在美國硅谷和中國的中關村崛起時，在這兩個地方做過最有創意的工作。這些職業經驗才是我最有價值的資產，我非常希望能夠把這些資產傳授給中國青年。

我相信，中國青年需要這些資產。尤其是當我看到一些青年人渴望用自己的知識創業時，往往由於他們經驗不足而撞得頭破血流，一種指導他們的願望漸漸佔據了我的內心。

曾經，有一位身患嚴重疾病的學生決定創業，堅決要得到我的支持，他來到北京，一定要見我，説如果不見他，他就不治療。當我終於見到他，聽他闡述了自己的理念時，我感覺到他完全不懂創業，必然要走向失敗。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他從基礎學習，逐步步入創業的旅途。

曾經，一個千辛萬苦找到我的前微軟員工，請求我幫他的初創公司出主意，做他的創業教練，我答應了。他很有潛力，經過我的簡單指導就在天使投資大會上脱穎而出，得到了第一名和一筆創業資金。但是，儘管他的技術極具創新性，可是他並沒有想清楚用户的需求。我苦口婆心勸他放棄，他沒有聽，最後我只能目睹他的公司走入困境。我的感觸是：他，需要創業導師，幫助他選擇項目，做有用的創新。

曾經，有一個美國名牌大學的留學生千方百計找到我尋求幫助。他是一個純真的技術天才，創立的公司也相當出色。於是，谷歌成為他的生意夥伴。但是兩年後，在一個律師的教唆之下，他找到一個法律漏洞，試着從一次生意中向谷歌收兩次錢。我的感觸是：他，需要創業導師，教導他任何基業長青的公司都要有誠信的價值觀。

我想，這三位如果有好的創業導師，都可能成為中國的下一位馬雲或丁磊，但是現在他們在互聯網江湖裏獨自打拼，最終脱穎而出的機會相當渺茫。

我想，如果他們的身邊有好的創業導師幫助，他們的成功概率或許會增加數倍。

我想，幫助更多的中國青年實現創業夢想應該是有意義、有影響力的一件事，而且是我一直以來幫助中國大學生的延續。

斗轉星移，隨着谷歌中國運營的漸漸平穩，這個辭職創業的夢想也越來越清晰。由我牽頭，創立一個青年“創新工場”的願望逐漸萌生，在這個“創新工場”裏，我希望專門帶領這些有創意的青年人，在一個有老師的環境中，讓他們受到指導，挖掘潛能，做出有創意的企業，進而對社會產生有意義的影響。

20__年8月，我終於作出了又一個“追隨我心”的決定，從固有的職業經理人的模式中脱離出來，真正實現自己“幫助他人完成夢想”的人生目標。曾經，我用“世界因我不同”激勵自己追尋夢想，今天，我用“世界因你不同”激勵他人發掘潛能。

如果我們極端幸運，也許我們能培養一個走向世界的國際品牌。如果我們非常幸運，也許“創新工場”可以創造一個新一代的領跑中國的高科技公司。但是就算我沒有那麼幸運，只要我們能創造一些有價值的公司，做出對用户有一定意義的產品，培養一批有創業能力的青年，這些都會讓我感覺到人生的意義。

一想起新的工作，我就心旌盪漾。如同站在課桌上的基廷老師，我眼中的世界有了不同的風景。

未來，中國將成為世界第一大經濟體，而且這一天的到來比我們想象的更快。因此，中國的公司要快速學會走向國際舞台。20年後當中國成為世界之最時，中國最成功的公司很可能就是在下一個5年裏創立的，也很可能就是在“創新工場”關注的電子商務、移動互聯網和雲計算領域中產生的。當我想到這些的時候，基廷老師的名言就會出現在我的腦海：carpe diem(只爭朝夕)，要“抓住每一天”。

因此，在這關鍵的時刻，我必須抓住今天，去探索一段全新的人生旅程。

我深深地記得《春風化雨》裏的一個場景，基廷老師帶領學生們尋找生命的意義時所朗誦的梭羅的詩——《瓦爾登湖》中的那句名言：

“I went to the woods because I wished to live deliberately，to front only the essential facts of life，and see if I could not learn what it had to teach，and not，when I came to die，discover that I had not lived …”

“我步入叢林，因為我希望生活得有意義，我希望活得深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在生命終結時，卻發現自己從來沒有活過。”

抓住一切去探尋生命的意義，總有一天，世界將因你不同。

千與千尋電影觀後心得體會 篇14

集結號這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼!

有人説集結號可以給出這樣一個概括性的公式，類似：太極旗飄揚+拯救大兵+兄弟連+激情燃燒的歲月+藝術人生。也有人早就宣傳稱這是一部中國的“拯救大兵瑞恩”。無論人家説什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點“美國味”。

説到戰爭片，讓我噁心的就是中國戰爭片，連長頂着炸藥包對手下喊“兄弟們你們撤!這裏有我頂着!”……(吐了)好假!在這部馮氏戰爭片裏，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來(上半身垂直於水平面)!這不是自告奮勇地當活靶子嘛!不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰鬥性減員。

可見集結號並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種“人性”，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這麼做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是兄弟連裏寫到過還是戰神裏寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討“烈士”榮譽。

在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部S

千與千尋電影觀後心得體會 篇15

《中國機長》傳遞出的，是文化自信，是英雄情懷，是中國精神，也是中國驕傲。只有這樣有質量、有力量的電影才不會辜負觀眾，更不會辜負這個時代。

《中國機長》是根據事實改編：20xx年5月14日，四川航空3U866重慶至拉薩航班駕駛艙右座前風擋玻璃破裂脱落，機組實施緊急下降，安全備降成都雙流機場，所有乘客平安落地，機組處置堪稱“史詩級”處置，機長劉傳健成為全網“英雄”機長。

當很多人問起劉傳健機長危情發生時，是什麼力量讓他能夠力排萬難，控制住危情併成功備降時，他回答的簡單而堅定，“沒考慮自己身體，只想控制住飛機”。同時面對大家的稱讚也淡淡地表示都是應該做的，我們的責任就是要竭力保證乘客的安全。大災大難面前，我們看到了一個英雄機長身上勇於擔當、敢於擔當的中華精神。因為責任，因為擔當，他才能將自身安全置身於危險之外，靠着自己強硬的專業素質和臨危不懼的意志力，帶領全體機組成員，合力安撫乘客情緒，併成功備降，給了全機乘客一個滿意的答案，給了一百個家庭一個劫後餘生的幸福和感動。

自古以來中國傳統文化中就有修身，齊家，治國，平天下為準的責任意識、擔當精神。花木蘭替父從軍體現的是一位兒女對父母、對家庭的責任;精忠報國體現的是南宋名將岳飛對國家的責任;先天下之憂而憂，後天下之樂而樂，體現的是范仲淹對人民的責任。而在當今社會物慾橫流的時代背景下，有一部分人面對種種誘惑卻喪失了最基本的責任意識，隨波逐流，不求無過，但求無憾，問心無愧足矣。這是一種極大的沒有責任心，不敢擔當的表現。作為一名中國共產黨員，我們更應強化責任意識，勇於擔當，敢於擔當。我們的黨員幹部要“在其位謀其政”，不論職務高低，一旦走上了工作崗位，就要勇於挑擔子、負責任。對於應負的責任，迎着風險也要幹好，實踐擔當的精神，提升擔當的能力，做到敢擔當，能擔當，會擔當，善擔當。如此，才能對人民負責，對黨和政府負責，在負責任、盡責任的奉獻中實現人生的價值、享受人生的快樂。

千與千尋電影觀後心得體會 篇16

《決勝時刻》是博納影業獻禮新中國成立70週年“中國驕傲三部曲”的重磅之作。電影《決勝時刻》講述了1949年3月，*中央從西柏坡遷至北平香山，在這裏指揮渡江戰役、會見民主人士、籌備新政協會議和開國大典等重大事件。香山作為革命聖地，見證了中國革命的偉大轉折。電影《決勝時刻》在香山雙清別墅內取景拍攝，真實還原了70年前香山的一段歷史。

電影《決勝時刻》聚焦1949年新中國成立前夕，展現真實的歷史軌跡。緊張迂迴的談判桌上、火光漫天的槍林彈雨，片中的每一幀鏡頭，都藴藏着中華民族崛起和復興的曙光。《決勝時刻》不僅着力於時代的刻畫，更聚焦於人物的塑造，力求在波瀾壯闊的歷史中，用生活化的場景，讓觀眾零距離、全方位地感受風采。

本片着重塑造了*的形象，少見地刻畫了他在日常生活中形象。片中，*與身邊戰士陳有富、田二橋等人的互動，對女兒的暖心陪伴，讓觀眾意識到偉大也是生活中真實可感的人。在歷史真實的前提下，奏響一曲人性的温暖之歌。

電影《決勝時刻》聚焦了1949年中華人民共和國成立前夕的燃情歲月。這一年春天，*等*中央領導人踏上了“進京趕考路”，翻開了中華民族歷史的新篇章;這一年，國共和談破裂，中國人民解放軍渡過長江，迎來解放的曙光;也在這一年，*人齊心協力，負重前行，架構起新中國的四樑八柱，舉辦開國大典，宣告中國人民從此站起來了!

千與千尋電影觀後心得體會 篇17

“小巷管家”，顧名思義就是衚衕、巷子裏的管家。他們雖然是無職位、無工資、無權力的“三無”人員，但是他們有熱心腸、有行動力、有威信，時時刻刻想的都是街坊四鄰家門口的事兒，鄰里糾紛、佔道停車、私搭亂建、公廁改造、環境提升、空巢老人……生活中諸如此類的問題，都是他們每天工作的日常，這麼一看，您每天的生活還真離不開這麼一個家門口的“管家”吧。

習近平總書記指出：北京“要探索構建超大城市治理體系，這也是國家治理體系和治理能力現代化對北京提出的要求”。“背街小巷是最能體現精細化管理水平的，城市管理要向街巷衚衕延伸”。“小巷管家”作為“街巷長”的延伸和又一創新，不僅成了城市管理難題的一把金鑰匙，也是社會治理的一項創新舉措。

這些“管家”是什麼人?他們大多由轄區居住、生活和工作的居民擔任，把街巷當成“家”來經營，每一位“小巷管家”，都有責任、有義務、有權利參與街巷的治理，履行好家庭成員的責任，把家裏的事“管”好，促進“家”的氛圍營造。

這些“管家”管什麼?那可太多了，針對街、巷環境問題和社會秩序穩定問題，每天進行巡視;對居民、單位、門店經常性走訪，瞭解基本情況，收集意見建議和服務需求;對不文明行為及時進行勸阻，遇到可以自行解決的問題及時處理;針對自己力不能及的事項，則及時“上報”街巷長;對巡訪情況進行詳細記錄，並對已記錄在冊的問題進行跟蹤反饋。

這些“管家”為什麼能管好背街小巷?因為他們對背街小巷知根知底，管理起來更有的放矢;因為他們最瞭解背街小巷的社情民意，管理起來更得心應手;因為他們對小巷居民的情況基本都瞭解，就是新發生的問題也往往第一時間知道，管理上更及時方便。

習近平總書記強調“城市管理要像繡花一樣精細，越是超大城市，管理越要精細”。“小巷管家”正是對落實習近平總書記重要指示精神的表達，“小巷管家”看似“小人物”，但他們所展現出的精神面貌，卻正是實現中華民族偉大復興中國夢過程中新時代奮鬥者的最美表達和時代最強音。我相信，在大家的共同努力下，我們的城市一定會更美麗、更可愛、更宜居!