觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評（通用21篇）

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇1

故事發生在生活在新西蘭的一對華人夫婦身上，結婚第十五年，妻子羅芸(楊彩鈺飾)猝然離世，隋東風(黃軒飾)帶着內心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足跡的地方，重温了過去美好回憶，完成妻子遺願，將妻子的骨灰分別留在了她最想“呆”的地方。在故事的結尾，隋東風回到北京，如妻子所願，又重新拿起了笛子，養了一條像死去的“布魯“一樣的狗。

故事本身相當簡單，尤其展現了隋東風對妻子羅芸的深情與無微不至的照顧。電影主要採用了倒敍和插敍的手法來講述出，妻子離世、二人開餐館、結識梅林娜、豢養“布魯”、林太家的生活、二人相愛結婚、看鯨魚，向岳父母報喪等事件。明地裏以路線，實則以時間為線串聯起全部情節。影片缺點在於情節之間聯繫鬆散，缺乏張力，故事本身欠缺矛盾衝突，依靠好看的畫面，動聽的音樂再輔以 “嘴上”功夫來吸引觀眾注意力，觀影中難免讓人打起哈欠。同時人物塑造單薄，缺乏立體感，主題不明確，勉強提溜出來兩個主題：一個是”苦的是留下的那個人“——中年喪偶的悲痛，另一個是“開餐館的那九年你都沒吹過笛子，願餐館能夠毀掉”——生計的操勞毀掉了生活的熱情。當然，兩個主題也都只是泛泛的點出來，缺乏有力支撐與深刻洞見。

影片的優點在於，精心設計過的優美鏡頭，展現了新西蘭優美恬靜的自然風光。深情款款的配樂，幫助人們更好的進入角色的悲傷。對戒指、鯨魚、笛子、長椅等具有象徵意味元素的巧妙設計，撥動觀眾內心琴絃。同時電影突顯了三個小驚喜，楊彩鈺的美顏，黃軒的演技以及徐帆的方言。

這部電影的好壞短長涇渭分明，顯示出馮氏電影一貫的創作風格——對故事矛盾與人性挖掘的忽視，對視聽元素與情感共鳴的高度看重。這些特點也決定和回答了為什麼馮小剛的電影往往是票房得意，賽場失意。也説明了為什麼馮小剛在名利雙收後想要追求“藝術創作”卻屢屢受挫。因為電影藝術的核心要義便是要在由矛盾不斷推動的故事劇情中，對人性複雜而隱晦的深層紋理進行展現。可“美術助理“出身的馮小剛，沒有受過電影專業的系統培養，未能經驗並得到歷代電影前輩遺留下來的，關於創作理論與實操技巧上的寶貴遺產。一切都依靠自己在行業的摸爬滾打，積累實戰經驗，依靠自己的聰明才智，總結出一套吸引觀眾的手段，從而靠着這一套票房手段從“低頭哈腰”混到了“揚眉吐氣”。

毫無疑問，在現實角度來評價馮小剛，他是非常成功的，貧苦出身，沒有受到過良好高等教育，卻依靠自己在電影行業的努力與實績，成為中國當下最知名導演之一，成功躋身上流社會。成名之後，他也試圖去進行藝術創作，對社會現實進行批判，從這些方面上來説，馮小剛理所應當得到人們的尊重與敬佩。只可惜“成也蕭何，敗也蕭何”，電影票房在成就馮小剛的時候也將他的天花板給封死了，多年積累下的經驗讓他過於迷信“優美畫面，動情音樂，賣慘煽情”能夠帶來的魔力。殊不知，一部電影的思想深度才決定了它的高度，一切外在的形式最終都要為思想服務，顛倒主次後，只能是娛樂觀眾。這就要説到“匠”與“家”的區別，前者迎合觀眾，後者啟發觀眾;前者顯示出技巧嫻熟的聰敏，後者藴藏深刻洞悉的智慧;前者總是汲汲於追求，後者歎息兮求索。

馮小剛身上的矛盾太多，大家對其人品與作品評價也都趨向兩個極端，這一切的根由或許能從其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影評《抱歉，我無法讚美〈芳華〉》中對馮小剛的性格進行了分析，已無我置喙的空間了，詳情大家可前去一觀。以下引該文的一句話。

時常都感到馮小剛的誠惶誠恐與自相矛盾。就像他經常語出驚人，但又常常很快認慫，內裏其實異常謹小慎微，膽怯又不安。”

最後進行總結，馮小剛的成功與侷限無不透露出其所處時代的特徵，重“感性”而輕“理性”，重“利”而輕“義”，國家與經濟一路高歌猛進，留下了一羣膽怯而又不安的個人。

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這部更貼近生活的電影卻沒有給我帶來太多的驚喜——相識後在相愛中相知，彼此陪伴，開一家餐廳，養一隻狗，生病，死亡，完成遺願。

今天的影院裏來了很多中年夫妻，他們並排坐着，電影散場，有一對夫妻遲遲沒有離去，我不知道他們在等待什麼，盯着屏幕，呆呆的樣子。

印象很深的一幕，是隋東風在海上講完自己的故事，那位船伕突然拿起對講，對着自己的妻子説：I love you 妻子的反映，則是中年夫妻特有的——你做了什麼錯事?還是外面有人了?

可能情感的表達在人生任何階段都很重要吧，喜歡，就要説，覺得不開心，就要傾訴，只可惜，漫長的生活裏，成年人漸漸收斂了自己的感情，好像不動聲色，是現代社會的優良品質一樣。

至於愛情，當我再次接受一段感情時，就明白一個道理——把他放在心上，把有他的日子，當成最好的日子，學會珍惜。

人生裏，有愛的人在，就是最好的日子，所以，我想過的日子，是有你的日子。

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留下的人，苦啊。

聽到這句話眼淚止不住地往下掉。媽媽剛走不久，我抱着她今年春節才和我一起買的大衣，坐在熒幕前眼淚啪啪往下掉到大衣上，我趕緊拭去——你留下我在這世上，苦啊。

和爸爸打過電話了，爸爸一個人守着空房子，聲音特別清楚地有點顫抖。

媽媽，你留下的爸爸，苦啊。

所以我太明白隋東風和林太是什麼感情，該有怎樣的神態了。所以很感謝幾位主角獻出了近乎於真實的演繹，讓我回校以後終於有機會好好哭一場。

這個故事風景美成了童話，而人生依然真實，羅芸要接受的始終是殘酷的離去。

東風要接受的始終是她不在了這個事實。

而這個故事即使是個悲劇，也是一個成人童話。電影裏純粹的愛情，單純的好意…映照着擔憂太多、雜念太多的我們。兩人相愛真的可以單純地愛一輩子。故事裏的他們動人的愛情、與梅琳達的友情、和林太的“親情”、梅琳達對老夫妻和孩子們的好……這些人與人之間的感情都那麼真誠純粹，以至於讓觀眾甚至不會為後來的離別而難過，只覺得這些感情曾經存在過，就很美好了。

所以即使失去你很痛，我也曾在十八年生活裏，擁有過最偉大，最美好的母愛。

這部電影，像是生活給我的一個大大的擁抱。生活好像什麼都知道，不説話而已。

以上，講述一下我和《芸》的緣。

以下，迴歸對電影的評價。

我沒有專業電影評價水準，這是我第一次寫完整的影評。就説些自己可以説的吧。

看了這個問題下目前所有的影評。對其中幾個觀點發表以下拙見，歡迎指正。

第一個觀點：賭博來決定婚姻會讓人覺得價值導向和質感都非常奇怪。

——並不覺得奇怪，羅芸二十歲後的每一天都是上天的饋贈，因此她很沒有安全感，不相信自己可以擁有一段長久的愛情，也怕在一起後她和東風都承受不了她的離去。然而當時又愛上了東風。這樣兩難真的無法下定決心，於是就交給了天註定。

第二個觀點，“故事既無懸念，細節又無燒腦之處，複雜的敍事時間切換模式似乎顯得並無必要。”

——故事真的沒有懸念嗎?羅芸是怎麼死的?羅芸從始至終的不安全感來自哪裏?隋東風不夠有安全感嗎?為什麼還要反反覆覆地念及有“所謂的安全感”的鯨魚?

時間切換複雜嗎?我覺得沒到第一時間看不懂的程度都不叫複雜。時間切換顯然是對整部影片敍事來説肯定利大於弊的。先安排他們婚後平淡生活的情節在前，他們相識相愛的情節在後，這樣安排不會亂，因為觀眾已經知道他們會經歷這樣的過程。如果先把相識相愛的激情放在前，到婚後一直平淡如水或者生離死別，敍事未免乏味。

影片開始隋東風説“我一直和一個叫羅芸的女人攪在一起”，我就猜到了影片懸念都在羅芸而非隋東風身上。不僅是觀眾，隋東風也一直在揭開羅芸的祕密。情節也是根據某個情節揭開羅芸的祕密程度高低來安排的。時間切換模式並非無必要，相反暗藏線索。

而且照觀點二的邏輯，直線敍述是合適的。但我反倒認為很不合適。

直線敍述大概會讓這個故事傳達的意義變味。閃回式敍述傳達的是 “你來看，美好已逝，但曾經存在過。”比起直線式敍述傳達的“美好最後破滅了，你就接受這個結果吧。”，要更加温柔，更加藝術化。人生本無意義最終都歸沉寂，但曾經的美好，曾經追逐過美好，讓人生顯得有了意義。

第三個觀點：鯨魚或許是她在平淡生活中對遠方的一腔幻想。

——並不僅僅是。鯨魚給她安全感，這是她自己説的。鯨魚龐大到不會被其他動物殺死。這正是羅芸所沒有的，她二十歲以後的生命每一天都可能會死。她能告訴東風嗎?她愛他，不可能讓他和自己一起受死亡的威脅。所以她只能帶着祕密，渴望鯨魚看似永遠的安全感。也正因為這種不安全感，羅芸渴望立刻就過自己最想過的生活。這就是故事的矛盾點了。想離開餐館，卻不能告訴東風真正想離開的原因。於是同牀異夢，繼續這差強人意的生活。畢竟有他，生活就不算糟糕。不知道她每天都在面臨死亡威脅的東風，放下長笛拿起鍋鏟一干就是十五年，卻還想着多掙幾年錢給她多點安全感。而安全感似乎永遠填不滿——這部電影最大的遺憾，就是剛攢夠了所謂的安全感，剛決定好開始新生活，小芸就走了，剩下東風一個人。

東風歷程一萬五千公里，讓羅芸回到他們住了十五年的家，回到父母身邊，去到深海鯨魚的懷裏，最後，在那把天藍色長椅上，他為她留下一句話“你在哪，哪就是我的家”。終於他拾起長笛，原來羅芸也為他留下了信，“你看到這張紙條，我就知道你活過來了，我就放心了。帶着我的那份，好好生活…”

就像漁夫聽完東風講完故事之後給妻子打的那一通電話，我要告訴你，我愛你。

活着的人，還能做這些事，就早早地做吧。留下的人，帶着先走的人那份，好好生活吧。即使沒有了你，我不知道該怎樣好好生活。

——到底多愛東風，只有芸知道了。

但愛可以多真實，愛有多可貴，愛的力量多偉大，

熒幕前淚流滿面的我們，都知道。

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這是一部非常好看的電影，一部關於追憶愛情的電影，一部讓人相信美好愛情的電影，一部關於純愛和相濡以沫的電影，也是一部真實故事改編的電影，故事温暖而感動，風光寧靜而優美。它收穫了我對愛情的依舊期許，收穫了我對故事情節流下的眼淚，收穫了我對極光和鯨魚的嚮往。這部集太多美好而又温柔的電影《只有芸知道》可能不會創造太高的票房，但卻足夠感動我的心，也讓我觸碰到如此美的風景，讓人不忍心錯過任何一幀畫面。

娓娓道來的一部慢節奏的電影，感人至深，源於真實的故事，源於相濡以沫的愛情。時間跨度很大，採用插敍和倒敍的方式將整個愛情故事穿插了起來，沒有那麼沉重，但卻給人淡淡的芬芳氣息。也許是影片的畫面感太過恬靜優雅，南半球的自然風光是那樣的唯美和諧，那些遇見如初的美好在這部電影裏都有了很好的呈現。那棵樹下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不覺孤獨，這份愛情讓人動容，這份牽掛讓人不捨，除了愛情，還有相知相伴的親情，以及緣分相聚的友情。我在這部電影裏不僅僅看到他們對彼此的感情，還有人性本善的光輝。最後的公園座椅以及上面刻的字就是對這份感情的一種延續和紀念。擇一人，過一生，可半路被留下的人，苦啊。這份相愛相守的愛情在當今的社會裏是更顯悽美而又難得。

我們在歲月的長河裏，總是免不了與一些人相遇和分離，分離的時候固然是傷感的，可那些曾經相知相守的回憶卻依然支撐着我們為愛前行，畢竟離別苦，可走的那個人一定希望留下的那個人要開心幸福的走下去，哪怕是帶着兩個人的夢想呢。這應該是彩蛋裏小芸留下那段話的深刻含義。也許有人會覺得病逝的離苦是這部電影的俗套，其實不然，當我看到影片最後導演與原型朋友的合影才明白，這是馮導送給朋友的紀念吧。淡淡的憂傷，沒有刻意的煽情，絕美的自然風光，都讓人感覺如沐春風的舒服。

徐帆突如其來的演技真的從微表情裏都能讀出真實，讀出感動，這就是演員的“技術”，瞬間就能將觀眾征服。而黃軒和楊採鈺兩人也在電影裏奉獻了動人的愛情和動人的表演，兩個人的表演都很有質感，讓人看着很舒服，特別是對小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好難過。

“有你的日子，就是我要過的日子。”平淡而又真實的愛情是多麼的沁人心脾，它還原了愛情的本質，這份愛情沒有因為忙碌的工作和平淡的生活而被沖淡，相反卻是在這樣的平凡歲月裏將彼此更加緊緊抓牢。願所有人都能夠遇見今生摯愛，攜手相伴餘生。

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這是一部很平淡的電影，平淡得甚至有點無聊。給了許多風景的鏡頭，的確是好看，但實在是少了煙火味，而且削弱了人與人的戲份，有一瞬間我甚至覺得自己在看一個優美的風景mv，幾度無聊得想拿起手機。

電影裏林太太説：“婚姻是要靠熬的，總會有想要離開的時候。”我以為這是暗示着什麼，或者這種相似性會在男女主身上體現吧。結果他們倆竟然是頂好的模範夫妻，沒有任何大的爭吵。還伴隨着旁人的各種羨慕和稱讚，讓這份感情更像是浮在空中了，實在是太完美了，缺少了煙火氣，像是一副被框起來的精緻假畫。演員們的演技和台詞也有點出戲。有些故意地擠眉弄眼，放大表情細節，這難不成是迪斯尼的影響嗎...還有翻譯腔調的台詞，聽起來很彆扭。

全電影裏面，我最喜歡的一個情節(或者説畫面更合適)是，男主在見到女主心心念的鯨魚後，將女主的一部分還回海里，音樂起，塵隨風走。還有梅琳達的自由自在不受拘束，非常的羨慕。 由於這是根據真實故事改編的，我不會懷疑兩人愛的深沉，只是它難免會被留下的人加了記憶的濾鏡，更像是一份緬懷一份執念，捨不得也記不得那些缺陷。

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時隔兩年，唐探3重回視野，將人們拉回了當初關於“Q到底是誰”的熱切討論。秦風的人物走向也因“凝視深淵”成為影片留下的懸念之一。兩年的時間並不久，但對於一部電影而言，能依然保持熱度，並調動觀眾的腎上腺素，已屬難得。

讓人超級期待的《唐人街探案3》終於定檔啦!20xx年春節大年七年級上映，光看預告片就有種想要馬上就要看的衝動!

這次的故事在東京展開，除了劉昊然、王寶強兄弟CP之外，張子楓妹妹也強勢迴歸!

《唐探3》的演員陣容相比之前2部更加豪華，除王寶強、劉昊然、託尼賈、張子楓一干主演外，妻夫木聰、三浦友和、長澤雅美、淺野忠信、鈴木保奈美、染谷將太這個日本電影都湊不齊的頂配陣容，要在《唐探3》同框飆戲。

對於《唐探3》的故事，在第二部的結尾彩蛋中，已經稍露端倪，這個故事由上部的美國轉移到日本，還與在CRIMASTER(犯罪大師)APP上，排名第一的大神Q有關係。

關於大神Q，《唐探2》中已經有簡單的介紹，據説智商比秦風還高，破案比秦風還快，第二部中，秦風就是被他玩得團團轉，這次兩個人要正面交鋒了，是不是很期待?

陳思誠厲害的是能把喜劇元素融進刑偵劇，讓觀眾在大笑之中，看了一個精彩的故事，在荒唐的背後，卻又體驗出人生的悽愴。所以，他的戲總給人五味雜陳的感覺，但絕對夠味兒。

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這部感情片以極其客觀視角反映了最真實的複雜世界，沒有所謂的好人與壞人，難分是非。看完電影的那天晚上，我甚至難以入眠，腦中都是他們的深情、不得志和難以周全。不斷重演那些平實、而又扎心的對話。

夫妻都是演藝人士，女人是電視和話劇演員，男人是話劇導演，共同經營一個小劇場，他們還有一幫可愛的劇院演員們，都是朋友。他們看似天造地設，互相深愛。

電影以兩人為彼此寫的信開場，他們在對方眼裏都是温暖且充滿色彩的、有無數的優點、甚至互相崇拜。他們精準的描繪着對方的才華、性格、哪怕生活小小細節，毫不吝惜讚賞。但這是他們離婚前，婚姻調解諮詢師讓他們寫的。女人拒絕念出來，他們失去了交換信件的機會。接下來女人帶着他們的孩子離開紐約，去洛杉磯拍攝一部電影。她沒有按照約定的那樣——雙方私下商量敲定離婚方案。也許是偶然，她遇見了Nora，一個優雅、懂她、且異常犀利的律師。她把婚姻所有的委屈、對自己在婚姻中狀態的不認可、希望獨立的心聲都傾瀉而出，決定通過聘請Nora來解決。雖然她的本意還是希望與男人在分手後的未來和平相處，也不貪圖財產。男人措手不及地收到了女人方面的律師函，被迫也請了律師——是一個心氣不高、過於謙讓的老頭。後來為了奪得孩子未來在紐約長大的撫養權，男人不得不把老頭律師換掉，高價換成了Nora的勁敵，雖然雙方都知道律師費是在燒掉孩子未來的學費。兩個人表面上把紛爭交給律師，見面還是客客氣氣，但整個過程雙方內心被撕裂，最終還是針鋒相對直接扒開、面對彼此最不堪的一面。

劇終，識字不久的孩子在牀頭拿起那封信，磕磕巴巴的讀着。那是一個萬聖節的下午，男人來女人家陪孩子一起過，剛剛還撞上了女人的新男友。男人接過孩子手裏女人離婚前寫的那封信，陪孩子讀道“首次相見幾秒鐘內，我就愛上了他……，雖然我們分開、離婚，我也會永遠愛他”，男人讀着信的下巴開始顫抖，鏡頭虛化的遠處是女人路過那間房，依在門框從他們身後望着。就在剛才男人告訴她，他還是選擇搬來洛杉磯生活。萬聖節Party後，女人例外的讓男人陪孩子過夜，儘管那不是屬於他監護的時間。女人俯下身，幫男人繫上了散開的鞋帶，繫好後轉身走向新男友已經落坐的車裏。

這部電影看得我好難過。在一段關係中，互相曾是彼此的一束光，是讓自己變得更好的動力，是新知與靈感的源泉，彼此瞭如指掌。卻隨着、時間與經歷，在每個人的立場上都構建出一個強大的解釋系統，以及基於此的完整世界，雙方的世界互不相融對，從大事和瑣碎都各執一詞。

女人年輕時在某電影裏展示出的才華已受到外界認可，在她的世界裏這些名氣和承載的夢想在婚姻中一再消融。她最後卑微到，哪怕自己的一個想法受到導演丈夫的採納，都感到莫大的肯定;卑微到，拿到外面給她的小角色時，希望得到丈夫認可卻換來譏諷;卑微到，數次和男人提起想回到洛杉磯生活，也曾得到過加州的工作邀請，但這些心願從未被丈夫認真聆聽並做入規劃。她試圖説服自己接受，放下事業的野心和自尊，相夫教子，但她做不到。而在男人眼裏，她從來都是是難以開心與滿足的。從他們決定結婚，男人就覺得被拖進了她逃避上一段感情的防空洞;他不能相信，視為是倆人共同事業的小劇院根本沒被女人當成歸宿;他不明白他們居住了十年的紐約的家，為什麼在Nora律師口中成了臨時外出工作之地，而洛杉磯反而是女人和孩子長久的家;他不願理解，而並非不知道女人希望擁有自己一番事業的心底掙扎，

這部電影的絕望在於，兩人並沒有什麼誤解，也充滿了對彼此的愛，只是雙方都基於“自我”選擇性地接受，他們的矛盾“你死我活”，但不是金錢，不是簡單的撫養權，而是追求自我——在這世界上我是誰，我在孩子的心中會是誰。疲倦的是對方都沒有按照自己的意志行事。

我很難概括對Nora的印象。一方面，中年的她無比時尚優雅，穿着10cm的高跟鞋，有精緻的茶飲和零食;她柔軟的一面也令人敞開心扉，脱掉高跟鞋，跪坐在沙發上，她是女人最好的聽眾和最温暖的閨蜜。但另一方面，她專心蒐集所有的證據，把控整個案子的敍事風格;她要贏，哪怕撫養權已經定了在加州，時間分配上還是要爭成女人55/男人45。女人並不希望佔這個上風，但是Nora要贏。她咬牙切齒，以女權主義的姿態批判社會對於女性和母親角色的不公對待。她是個好律師，卻在本來隱晦、ongood terms的離婚夫婦間赤裸裸撕開更大的傷痕，雖然她的客户——女人得到了她想要的在加州的撫養權。

男人的第一個律師離過三次婚，他懂得和平分手時大家對情誼的尊重。他沒有為捍衞男人做足功課：不知是無能、還是基於男人對保留情誼的訴求，而故意向Nora放水。他在現場中斷雙方的談判，私下對男人説，孩子會長大，他未來可以去東海岸上大學，那時候你們還可以重拾父子關係;老律師説，何況如果真的上庭，法官也幾乎不可能按照男人的意志判決。男人在這段時間已經感到孩子有些遠離他，也發展出新的朋友和愛好。男人怕自己失去孩子，怕孩子在未來仍然曠日持久的青少年成長中情感更加疏離、最終拋棄他。男人覺得紐約撫養的底線在崩潰，他沒想到自己本着的正常訴求和雙方平和解決的共識在法律系統中會這麼不堪一擊，脆弱和無助讓他他換了律師。Nora和女人都覺得他不該換的，他贏不了這一局——何況之後上庭燒進去更多的律師費，把孩子也牽扯進更多的法律程序。但他為堅守底線已經不惜代價。Nora説這個系統鼓勵卑鄙的手段和人，男人的新律師把女人描繪成一個靠出賣色相在電影界出名、嗜酒成性、偷窺男人郵件的下三濫女人。

在庭後，女人來到男人的臨時公寓，空空蕩蕩。本來希望再次談和解，卻演變成互相指責、嘶喊的爆發。女人引用朋友的話，指責男人無比的自私。男人歇斯底里“我希望某天醒來知道你被公交車撞死”，旋即掩面痛哭縮成一團倒在地板上，女人抱住他。他們互相深深理解。雖然致歉，但第二天司法程序照舊。

我不禁一寒，親人、愛人或是朋友再有情誼，在底線問題上無法避免訴諸於卑鄙的手段對簿公堂。底線是什麼呢，是廣義的自我嗎?是沒有任何人有名義要求自己犧牲嗎?是現代社會把成功定義的那麼狹隘而具體嗎?多麼遺憾啊，現代化中不可調和的自我與社會的關係。

想起前幾天看的另外一則脱口秀，一個在倫敦生活的印度女人講她和北歐老公的婚姻。她驕傲又諷刺地説出了多少夫妻有恥於承認的真實心理——最重要的就是“誰贏了”。荒謬而真實，多少人是需要在比較中獲得優越感，哪怕是，哦不，“尤其是”在現代的婚姻中與配偶爭“贏”。

那天讀到一句話，不明覺厲地受到了啟發，對抗美國的個人主義，需要歐洲大陸的世界主義。我還不知是否認同，至少知道隱忍的傳統主義和犧牲精神的集體主義應該也不是我想要的出路吧。

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黃梅瑩曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能詳的影視作品，她的加盟令人頗感驚喜。特輯中，黃梅瑩所飾演的“囧媽”盧小花與徐崢就是否去莫斯科演出一事爭執不休，笑料百出。輪番投喂、金句不斷的囧理論、另類的囧腦洞，讓徐崢也難以招架。

據悉，作為八一製片廠正師級的演員，此番加盟《囧媽》亦是黃梅瑩息影五年，再度迴歸的作品，她表示：“我已經很多年不演戲了，看了劇本以後真的我非常喜歡，也非常驚喜，我覺得我跟劇本中的人物產生了很多的共鳴。”影片將於20xx大年七年級全國上映，笑順開年。

黃梅瑩感慨道：“沒有想到在我這樣的年齡能夠遇到徐崢，我原本已經放棄了對錶演藝術的奢望，但是作為一個演員來講，潛意識裏還是有一種遺憾。我覺得是徐崢幫我彌補了這個遺憾，幫我圓了這個夢。”

不同於以往端莊知性的角色形象，黃梅瑩在《囧媽》中顛覆出演了一位十足的“囧媽”，囧行為、囧理論層出不窮。之所以選擇黃梅瑩飾演“囧媽”這個角色，徐崢表示：“見到黃梅英老師的時候，跟她聊了聊她的生活，我發現她的經歷太像我媽媽了，跟我們戲裏這個人物也很像，她的年齡氣質各方面都太合適了。”而看到最終呈現的效果時，徐崢也不得不感慨：“至今我也想不出來第二個人，比她更合適!”

“囧系列”表面看是公路喜劇，實則每一部都在傳遞對於人生的感悟以及思考，而此次選擇“媽”這個題材，探討親子關係，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，而我發現當我跟媽媽的關係改變的時候，我看待世界的角度也變了。”

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇9

此部影片中，兒女與父親的關係也很打動我。父親與我們的溝通可能不如母親那麼好，男人對於感情的流露也內斂很多。但一個好男人好父親，一定很愛自己的孩子。萬宗華對自己的女兒無比嚴厲，但是他不允許自己的女兒在外受任何屈辱。葉問的兒子與父親慪氣，但當得知自己父親身患癌症時，所有的情感立刻隨着眼淚傾瀉而出。我們對於自己的祖國，對於自己的家人，不要等到快要失去的時候，才去表達我們壓在心底的愛意。

《葉問4》在情節方面不能説很出色，但不失為一個好的落幕。一代代華人的不屈將我們中華文化的精髓傳播到海外。也正是他們的不屈，才為華人在異國他鄉贏得尊重。我們的先輩在海外受到不少排擠和欺凌。如今看到自己祖國不斷強盛，華人在外的待遇不斷提高，作為觀眾，在影院真的感覺很欣慰。曾經的我認為“國外的月亮比較圓”。而近幾年，通過自己的經歷，我很贊同葉問所説的“國外的月亮也不是特別圓”。

最後總結一下此部電影的演員。很少在熒幕上看到甄子丹出演文人氣質很濃的角色。葉問雖説是習武之人，但舉手投足之間卻彰顯出温文爾雅的文人氣質。第四部中，吳樾的演出也很精彩。他很好地詮釋了一位太極大師。宗師的傲氣，父親的嚴厲，華人的尊嚴感，他都拿捏的很好。戲劇學院出身的吳樾，台詞功底真的是沒的説，彷彿萬宗華就是他自己。鄭則仕的出演為影片增加了一點幽默感，覺得在鄭則仕身上，能夠立刻感受到香港的市井氣息。小演員李宛妲的表演很搶眼。她做啦啦操的那一段，真的是很自然地散發出青春活力。黑黑的長髮，乾淨的校服，真的就是理想型中學女學生。被霸凌時，她的表演挺有感染力，演出了太極宗師女兒對於暴力的不畏懼與少女的勇敢。與甄子丹的對戲，她也很好的詮釋出少女的可愛。

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇10

近日，影片與《時尚芭莎》電影組聯手合作，為王珞丹、譚卓、文淇三位女主演拍攝了一組平面大片，通過三種不同的形式，以此來暗示她們在影片中不同的愛情狀態：王珞丹面對被背叛的婚姻保持獨立自信、譚卓在婚姻破裂邊緣依然堅韌、文淇對愛情則初有認知。

此外，三人在大片中也褪去了影片中生活的日常形象，換上一身與角色反差極大的時尚穿搭，氣質冷豔颯爽，但又不缺乏女性獨有的柔美之感，令人過目不忘，頗具視覺衝擊力。該組大片一經曝光，網友們便紛紛留言表示：“三位女主演太美了，一定會去看這部影片。”

《被光抓走的人》中，一道神祕“白光”降臨地球審判愛情，相愛的人都被帶走，被留下的則紛紛面臨愛情考驗。“白光”也因此成為了發生在這座城市中所有事情的導火索。此次曝光的時尚大片風格分為黑白和彩色兩種風格，黑白風格低調經典卻不失藝術所富含的魅力與韻味，彩色風格高級時尚又不落入俗套之中，雖是兩種迥異的風格，但都利用光影來展現人物情緒，光映射於王珞丹、譚卓、文淇三位女主演的眼神與神情之中，她們表情堅毅冷靜，深邃眼眸中閃爍着點點光芒，好似再次向觀眾暗示影片中所講述的愛情也像光與影一般若虛若實，如同片中角色的情感心境。

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇11

有過《芳華》珠玉在前，原本大家對這部《只有芸知道》都只敢抱一個保守期待的態度，結果12月中旬點映之後，影片的口碑又是不俗。

黃軒一如既往的穩，徐帆的特別出演貢獻了笑點和淚點，脱離開林丁丁的楊採鈺柔中帶美演技也好驚喜。

許多人都説，如果《只有芸知道》是讓我們看到了一個更“雙魚”的馮小剛的話，那影片女主角羅芸，就是讓我們看到了一個更“硬核”的楊採鈺。

《只有芸知道》是根據馮小剛摯友的真實經歷改編的，影片用文藝又温情的手法，講了一個平淡又永恆的愛情故事。

而楊採鈺在片中潤物細無聲的表演處理，輕輕柔柔的引人入戲，極大地增強了觀眾的代入感，足以讓我們又重新認識了一次這位“馮女郎”。

據説片子把馮小剛自己都看哭了，有人覺得沒想到楊採鈺在銀幕那麼美演技也遠超預期，也有人覺得這種有質感的表演，恰恰才是符合楊採鈺氣質的路線。

其實哪怕拋開“馮女郎”這個頭銜，楊採鈺的實力也非常能打，從小到大都很優秀。

楊採鈺出生於1992年，最早觸電熒屏是因為20xx年中央電視台的大型動畫《哪吒傳奇》。

彼時年僅11歲的楊採鈺在眾多競爭者中脱穎而出，成為了《哪吒傳奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。

對，就是那首我們從小聽到大的“小哪吒”，就是楊採鈺演唱的。

之後楊採鈺去了美國讀書，20xx年又同時被美國南加州大學、波士頓大學等五所大學的傳媒專業錄取，是名副其實的學霸沒錯了。

但因為熱愛表演，楊採鈺放棄了海外高校，選擇了回國報考北電錶演系，一次考上、順利錄取，還憑着自己優異的學習成績和藝術功底，成為了表演系的大一課代表。

所以縱觀楊採鈺的成長史，她一直都算是三好學生，在人生的每個階段，都通過自己的努力，取得過優秀的成績。

在《只有芸知道》裏，故事背景發生在新西蘭，所以楊採鈺的英語實力派上了用場。

影片前半段，男女主剛到國外生活沒多久，口語很笨拙，後半段男女主已經在國外生活很多年了，英語慢慢變得流程。

這期間楊採鈺切換起來就非常自如，並且用我們最初學英語用漢語拼音的方式塑造出“中式口語”，看到這裏學英語還沒離開“拼音枴杖”的同學會不會覺得有點慚愧。

據黃軒透露，他常在片場向楊採鈺請教口語。

採訪裏兩人還開玩笑地説道，拍《芳華》的時候，黃軒是前輩，楊採鈺對他非常客氣和小心翼翼。

結果到了拍《只有芸知道》的時候，換成黃軒要向楊採鈺請教英語了，兩人有點導師身份互換的意思，關係慢慢更熟絡起來。

真正驚豔到我的，還是影片中飾演梅琳達的外籍演員在露面採訪時，楊採鈺現場被抓來當現場翻譯，在這個很多明星念句口語都值得好好吹一吹的時代，這樣的英語水平真的值得點贊。

至於為什麼要選擇楊採鈺作女主角，恐怕不止是老熟人和“英語好”這些理由。

12月16日，馮小剛在轉發給與楊彩鈺高度評價的影評中提及一個關鍵詞：酒窩

而再看楊採鈺的長相，正是兩個甜甜的梨渦。

楊採鈺的長相其實算是成熟的那一種，成熟風的臉上梨渦增添了甜美，反而於距離感之中更添一份親和力。

所以她在大熒幕中總給人一種舒服，同時又很有質感的感覺。

《大江大河2》選女主時，關於女主樑思申的討論層出不窮，楊採鈺也成為了網友心目中的最佳人選之一，因為《芳華》中的出色表現，同時又有極具韻味的東方美長相，再加上相同的留學背景，非常適合片中女主樑思申的人設，獲得了很多人的肯定。

大家知道《大江大河2》女主的位置競爭是非常激烈的，此劇不僅是獻禮劇，還有正午陽光這塊金字招牌作保，質量非常能打。

第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成為分最高的獻禮劇之一：

片中女主樑思申是宋運輝的學生，之後出國留學，成長為一個海歸精英，同時也成為了宋運輝的第二任妻子，也是他的靈魂伴侶。

樑思申這個角色，既要有知識女性的精英範兒，又要有在改革開放的浪潮中成長過的東方痕跡，這時候英語好、具有東方美長相的楊採鈺就很佔優勢了。

而且正午陽光的劇一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等這幾年的國劇標杆都來自於它。

此前出品方為了專注創作還直接取消了藝人經紀部，因為他們拒絕潛規則、奶自家人、走後門等操作，選演員一切只為了角色服務。

所以才造成了國內很多演員都對正午陽光的角色趨之若鶩，但最後卻沒有幾個能被選上的現象。

樑思申這個角色官宣之前，關於正午欽定演員爭論不休，金晨，鍾楚曦、趙露思、何泓姍等多位知名小花，都參與過這個角色的競爭。

畢竟《大江大河2》不僅IP硬、實力硬，第二部的播放平台也非常可觀，還能和王凱這樣的優質演員對戲，是女演員們都渴望得到的機會。

而楊採鈺則憑藉形象氣質的貼合和不落下風的演技，最終贏得了《大江大河2》的女主角色。

所以不難理解馮小剛會二度選擇楊採鈺擔任女主，天時地利人和統統到位，看過電影，也覺得沒有比她更適合羅芸的女演員。比如在表演人物青年時期的天真與俏皮時，一個微微笑容，少女的羞澀和親和馬上就有了。

《只有芸知道》中角色的年齡跨度大，對演員的體態、眼神、語氣的變化都有着非常高的要求，這些楊採鈺也拿捏得非常細緻到位。

比如早期新婚燕爾時，楊採鈺和黃軒在樹下打鬧：

楊採鈺的體態就顯得輕鬆活潑又自然。

到了中後期，生活平淡下來了，有了瑣碎的煩惱，和難以消解的無聊與寂寞時，楊採鈺的眼神又變得沉靜了：

一個幾近於靜態的畫面，是最考驗演員表現力的時候。

當然除了這些靜水流深般的表演，片中也有一些渲染力極強、情緒比較濃的時刻，比如新婚之夜。

此時的羅芸，同時懷揣着希望與苦楚，聽男主説着那些彷彿一輩子也不會屬於自己的情話時，楊採鈺先哭後笑，那種帶着憂傷由泣轉笑的瞬間讓人極為驚豔：

她剋制而自然的演繹，給後面的劇情做了鋪墊，即便是和馮小剛妻子徐帆坐在同一張桌子上，楊採鈺的表現也不落下風。

後半段老夫老妻時，楊採鈺和黃軒的肢體動作、眼神方面的切換都非常自然：

隨便截取一個時刻，我們都能從人物身上感受到時光流逝的痕跡。

我們常説表演就是相互成就，黃軒和楊採鈺在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一來一回，相互接得住，節奏感非常好。

如果説《芳華》只是讓我們認識到楊採鈺這個人，為她貼上“馮女郎”這個標籤的話;那《只有芸知道》就是讓我們確認了，馮小剛確實沒有看錯人。

不可小覷，楊採鈺是一個未來可期的好演員。

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暑假裏，我和媽媽還有幾個小夥伴一起去看了電影《藍精靈》，藍精靈爸爸寧可自己死也不願意讓他孩子死的精神感動了我。

藍精靈也有自己的家園，他們的家園裏有許多蘑菇，所以他們的村子叫做蘑菇村。他們一家人在一起快樂地生活，

有一天，一個叫做"笨笨"的藍精靈被邪惡的格格巫追趕，因為格格巫如果把藍精靈身上的精華提取出來，格格巫的魔法就會變得很厲害。

別的藍精靈為了救笨笨，來到了人類的世界，格格巫也跟着來到了人類世界。藍精靈小隊和人類成了好朋友。

憑着他們的聰明智慧、團結協作，他們一次又一次地躲過了格格巫的追擊。可他們的爸爸為了救他們的孩子，卻被格格巫抓住了。

格格巫一抓到藍精靈就馬上提取藍精靈的`精華。在他們的爸爸快死去的時候，天空升起了藍月亮，蘑菇村所有的精靈都來到人類世界救藍爸爸。

其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感動。當格格巫快要用魔法棒抓住所有藍精靈的時候，坐在遙控飛機上的藍精靈奪走了那根魔法棒，大家都歡呼起來。但是，那個藍精靈一失手，魔法棒掉了下來，大家楞住了。離格格巫最近的是笨笨，大家都以為最笨的笨笨是無法完成這個任務的。笨笨發誓一定要抓住魔法棒。他跳起來，在空中抓住，拯救了所有的藍精靈。

就這樣，藍精靈憑着親情的力量戰勝了格格巫，又回到了精靈世界。

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坐在幽黑的電影院裏，葉問師傅和陸軍軍官巴頓在做決一雌雄的打鬥：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身臨其境的感覺，心跳隨之加速，這時候已經沒有了理智，只有戰鬥的荷爾蒙在肆意奔湧，腿不由自主地繃得很緊，昇華的民族情感和打鬥的一招一式融在了一起。

體檢過後，醫生很誠懇地告訴葉問師傅得了頭頸癌。葉師傅知道來日無多，他出於愛子心切，打算把孩子送到美國去讀書。然而出於叛逆期的兒子卻覺得父親對自己管教太多，自己做什麼都錯，所以一切都要對着幹。葉師傅在盛怒之下，當着警官肥波的面打了兒子一個耳光，然後自己離開香港，約定每天會準時打電話回來。

要想讓兒子能進入那所心儀的私立中學，必須要有一個名望的人寫的推薦信。一般華人都會去中華總會找萬宗華師傅。當朋友帶着葉師傅來到古香古色的中華總會的時候，並沒有預想中的熱情和接待。萬宗華師傅代表的太極拳、還有形意拳、螳螂拳、譚家腿等各個門派的師傅們圍坐在圓桌前。他們要葉師傅先解決弟子李小龍在美國傳授“中華功夫”的問題。葉問認為李小龍沒有錯，於是上演了第一場轉桌不喝茶的功夫場景。最後的後果當然就是不歡而散。

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蕾伊是帕爾帕廷的孫女，成為了最後的絕地武士，改姓天行者了(憑啥啊?你是過繼了還是嫁給開羅人了?就算是嫁過去也是姓索羅的吧?)。

凱洛·倫轉變了，迴歸了光明面，成為了本·索羅，親了蕾伊，然後迴歸了原力。

萊婭最終迴歸了原力。(或者一直是一個絕地武士?)

帕爾帕廷是最終反派。

波·達默隆沒死，當上了義軍司令，但還是隻會帶領部隊突擊，最後差點掛在決戰裏。

芬恩也沒死，還有了個名號：將軍，而且跟蕾伊也沒啥感情線，跟TLJ裏的黃種人妹子也沒感情線，導演給安排了一個黑人妹子。

怎麼説呢?看完天行者崛起之後，我只想模仿周星馳老師問一句：“這下大家滿足了吧?”——導演跟編劇肯定是想着觀眾想看啥就往裏加啥，最後變成了一鍋經過烹飪過的屎。

一部徹頭徹尾的大爛片，拼湊的情節，隨意的劇情設置，被完全無視的基礎設定，刻意討好觀眾的爛俗橋段，甚至還有明顯的抄襲場景——你甚至能在大決戰裏重温一遍《復聯4》，還不是一個場景，是兩個!

我花了90塊錢，衝着世界上最偉大的幻想作品的名頭，還和周圍説話的觀眾發生了一點衝突，結果最終就看到了電影史上製作費用最高的一坨垃圾?

有人説，可是電影的大場面很好看啊?

Really? are you Serious?

本作所謂的大場面，只有最後決戰中那些漂浮在天空中的死星戰艦，還大部分是靜止畫面，空鬥場面極少，比原力覺醒和最後的絕地武士至少差出四五個量級。

其實去看電影之前，因為在微博上看到有人發了歐美的部分媒體評論，我已經調低了預期值了，沒想到受到了本年度第三次“大IP超級爛尾結局”的暴擊(沒錯，前兩次分別是權力的遊戲第八季和復仇者聯盟4).

我這麼説吧，跟星戰9的爛尾程度比起來，哪怕是權遊第八季的爛尾都變得可以接受了，復聯4的平庸都算得上是光彩奪目了。

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從影片公佈的信息來看，電影《八佰》耗資逾5億，於20xx年底在蘇州拍攝，歷時230天。其中，劇組為1:1還原真實場景，挖了一條長達200米的“蘇州河”。論佈景花費，《八佰》在近代華語電影史上可算是名列前茅了。雖然影片中有多位知名影星參與，但鑑於出品方華誼兄弟、影片題材以及戲份的關係，我們認為明星片酬並不是《八佰》預算的大頭。另從影片預告來看，戰爭場面相當震撼，預算確實是花到了實處。

但是考慮到電影《八佰》臨時(因技術原因)撤檔，對於影片本身重新剪輯(為了過審)帶來的劇情缺失、立意表達不明確等風險，我們認為電影《八佰》的票房下限大約在10億左右，並降低了影片的票房上限預期，調整至20億元。

顯然，《八佰》是華誼兄弟的一步險棋。若是電影原版順利上映，從題材、製作、卡司班底來看，20多億票房基本沒得跑了。但是考慮到為了上映而進行的妥協，確實是給片方帶去了一定風險。

因此，我們預計電影《八佰》的票房大概率在15億元左右。若影片經過撤檔風波後依然沒有丟掉本來的立意和精髓，那麼有望衝擊20億朝上的票房成績。只是即使達到這個成績，對於華誼兄弟來講，也只有30%左右的利潤空間。畢竟5億成本太高，而且話題又過於沉重，還放在這個賀歲檔上映，想要票房超預期真是太難了。

另從電影《八佰》的拍攝歷程來分析，我們判斷該片的原預算應該在3億左右，由於佈景等因素大幅延長了影片的攝製週期，導致影片成本有所上升。

若是3億就能拍出《八佰》，按照15-20億的票房預期計算，華誼兄弟則有望收穫67%-122%的收益空間，而不是現如今最多怕是隻能賺30%的窘迫境地了。

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今年正值新中國成立70週年這一重要的歷史時刻，祖國的繁榮昌盛和人民的安居樂業是70年來黨和國家最偉大的成就。在舉國同慶的日子裏，作為國家最小的細胞，一條小巷裏發生的變化也折射着國家的發展，“小巷管家”的生活恰好是一個時代的縮影與記憶，更是無數生活、工作在基層的黨員、幹部積極踐行習近平新時代中國特色社會主義思想的歷史見證。

配合今年在全黨開展的“不忘初心、牢記使命”主題教育，北京市委組織部聯合中國傳媒大學共同策劃、製作完成的現實主義題材主旋律國慶獻禮影片《小巷管家》，以全市2.3萬名小巷管家的先進事蹟和“街鄉吹哨，部門報到”工作機制為主要內容，將北京市的基層治理工作和百姓的實際生活緊密結合，集中表現了在基層治理過程中如何打通最後一公里，甚至最後一米的感人故事。電影堅持以正為本、以情動人，展示了幽默而不誇張，感人而不煽情的京人、京事、京味，以及地道的京韻文化。

電影《小巷管家》將基層黨建工作用藝術化的形式來進行宣傳報道，表現基層黨組織和基層黨員的工作風采和工作狀態，豐富了黨建工作的宣傳方式，提升了宣傳效果，併為今後的黨建宣傳工作開創了一種新的模式。電影旨在讓北京市的工作宗旨和工作內容深入人心，讓同行得到經驗，讓羣眾能夠理解，讓社會能夠支持。電影《小巷管家》採用了“即時電影”的新型創作理念，將正在和即將發生的政策與工作及時地融入劇情之中，以國慶100天倒計時作為時間線索等，最大程度地貼近和反映了現實。

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《葉問2》和《非誠勿擾2》票房上都很成功，但是其操作商業目的過於赤裸，導致了觀眾“非常二”的評價。其實，華語電影發展到《畫皮2》，才算是在續集之道上，找到了些成熟的感覺。因為《畫皮2》並非把前作故事狗尾續貂一下，而是從精神傳承上入手，把前作中那些打動觀眾的元素用更新的技術、更瑰麗的影像、更深入的編撰、更動情的演繹來得以復現。觀眾會通過這部成熟的續集製作中，把曾經的感動再次重温。感動是同樣的，不過《畫皮2》和《畫皮》的魅力的具體呈現卻是不同。這才是成熟續集應該實現的效果。

普遍認為，《畫皮》的成功來源於這麼幾個方面：陳坤、趙薇和周迅三人的化學效應、愛情故事所牽扯的社會話題、華美的魔幻視覺等。續集的製作團隊顯然很清楚自己的成功元素所在。因為在續集《畫皮2》裏，這幾個方面不僅得以最大化的保留，而且還有不同程度的提升。

核心三人組的保留，保證了無論三人被新編一個怎樣痴纏的愛情三角，都能發揮出華語圈當下可實現的最高效化學反應。而且不同於前作重點在陳坤&趙薇和陳坤&周迅這兩條邊，新作中連趙薇&周迅這條邊都被挖掘了出來。而且由於雙姝效應濃烈，趙薇和周迅的演技也已達事業巔峯期，這條新的對手戲線索，甚至超越了原來的兩條，成為了《畫皮2》中張力最足、看點最強的環節。以至於從故事角度講靖公主與小唯本只有戲劇性瓜葛，卻被廣大觀眾解讀出了更多的曖昧情愫。《畫皮2》再次無心插柳，社會話題再次躺着也中槍啊!

不過在我這個剛剛被國產電影製作環境打擊了的電影圈新人看來，《畫皮2》最大的成熟之魅，在於它對技術層面的追求與實踐。不同於其它影片(尤其是小成本)是先考慮技術能實現啥樣的效果才去設計啥樣的戲，技術達不到的戲就直接刪掉或改掉。《畫皮2》是先明確自己想要的視覺元素，也就是那幾場“換皮”、“冰封”等魔幻戲份，以及在特效化粧上要實現到怎樣的效果，然後再不惜重金、通過各種關係去全球找最能實現該效果的“手藝人”來加入團隊。從而才有瞭如今這樣，目的明確、效果出眾、特色獨具的魔幻視覺。以前我們的電影人總是想得到，卻做不到;如今《畫皮2》告訴大家，想得到，也可以做得到。雖然目前是我們負責想，做的工作還得靠國外的高手，但是總有一天，想和做都可以由我們中國人自己搞定。這才是《畫皮2》技術成熟，視覺效果令人印象深刻之外，更具有意義的所在。

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《天氣之子》終於在11月1號上映了，不過有很多人反應這部動畫電影有很多的故事情節三觀不正。首先我們要知道日本的動漫發展前景比較超前，而且人家也比較重視這些動漫文化，再加上這是新海誠在《你的名字》的後續作品，還未播出粉絲們就把這部動畫電影推向了一個很高的位置。正所謂希望越大失望也就越多，很多人其實並沒有看懂這部動畫電影講了什麼，新海誠的作品並不是一次兩次就可以看懂的，也希望大家細品優秀部分，過濾掉那些你認為不好的地方。

温暖早在上映之前就已經給看過了，給人的感覺的確不如《你的名字》，《天氣之子》的身上有很有君名的影子，不過她也有優秀的地方。最吸引人的還是新海誠這種實景的畫風，電影在作畫上還是保持着一如既往的高水準，雨滴落在地上，走路帶起飛濺的雨滴，每一幀都是美麗的壁紙，而這也是新海誠作品的標準，是對作品的高要求，對觀眾的負責。那麼究竟大家所説的三觀不正在哪裏?

陽菜作為天氣巫女，她的命運不用想將會是悲慘的，可是我們的男主還是走過了那道門救出了陽菜，導致日本一大半被連續的雨天掩蓋，這樣就是三觀不正嗎。作為晴天巫女，把自己獻祭給天空就是正確的?用一個人的生命去換取大家的幸福這樣真的正確嗎?在很多動漫故事情節都有這樣的設定，晴女並沒有做錯什麼，她也沒有必要犧牲自己。

這種人性的自私在現實世界之中常有發生，看似不正確的事正是現實中正在發生的事。人物細節刻畫還是很好的，比如徐賀圭介説，如果陽菜能夠犧牲自己，換來天晴，那麼他希望一個人的死換來整個城市的幸福，刻畫了圭介對女兒深深的愛意，也反應了人性的自私。

而那些説只為了一個人而放棄十萬人的人，或許你們沒有做站在主角的角度上想想。一個正直青春期的小男孩離家出走獨自來到大城市，當所有人都對他產生惡意的時候，突然有一位同齡的女孩向你伸出了援助之手，這個時候你會把她看作什麼，是女神，而且你會非常感謝她甚至在自己的能力範圍內保護她。像男主這樣的情況，對女主不產生依賴是不可能的。那麼有一天女孩會消失，你會做什麼，要是換做是我的話，我也會找到她保護她，在那個年紀，誰又能有犧牲小我成就大我的覺悟呢。

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇19

如果説苦與樂，是你心中有關青春的兩種詮釋，那麼橫空出世的《少年的你》，將為你青春開啟第三扇門。

“你保護世界，我們保護你”，陳念與北野的共生關係，因為感動，所以傷痛!

一、細節動人

1、陳念為死去的胡小蝶蓋衣服。影片的開篇是一起校園霸凌事件，校花胡小蝶墜樓，其他同學都冷漠的看熱鬧，唯有陳念特立獨行，她卻成為他人眼中的異類，肇事者魏萊的眼中釘。

蓋衣服這個小細節，不僅是整部劇的助推器，讓陳念成為魏萊下一個欺凌對象，它還成功展現了陳念友善與真誠的美好品質。

2、胡小蝶將空的酸奶瓶，放在一堆新鮮酸奶瓶中間，寓意深刻。胡小蝶一直忍受着校園霸凌的傷害，她想逃出去，希望有人拯救她，可她就如同空酸奶瓶一樣，孤零零躺在那裏，與周圍人格格不入。

藉助酸奶瓶這個道具，胡小蝶壓抑、憋屈的情感得到抒發，這比語言更給力。

3、人行道紅綠燈變化、烘托劇情。陳念與北野相識後，單純善良的陳念，一直被北野默默守護，一直以來畫面都是陳念在前、北野在後。

可有一次陳念過馬路時是綠燈，而到北野時，信號燈就變成紅色，劇情也是從此開始變得虐心。看似普通的紅綠燈，在該片中，成為劇情“甜與苦”的分水嶺、一語雙關真妙。

4、陳念大學聯考第二天，路邊的白色鄒菊，是北野的告白。鄒菊的花語是“隱藏在心中的愛與離別”，與他們的故事何其相似。

站在陽光下的陳念，與行走在黑暗中的北野，是兩條沒有交集的平行線，因而北野只能將愛意藏在心中，這份不能宣之於口的表白，用鄒菊來表達、很高明。

二、演技加分

《少年的你》上映兩天票房破三億，豆瓣評分8.6分，可謂市場與口碑雙豐收的佳作。它大獲成功的背後，固然是細節決定成敗，但主演們優質的演技才是它突出重圍的關鍵。

首先是女主周冬雨，她三年前憑藉《七月與安生》被封影后，如今她在《少年的你》依然表現不俗。

當27歲的周冬雨遇見18歲的陳念，年齡加註在她身上的成熟感，卻掩蓋不了陳念勃發的青春氣息，她的恐懼、傷心、委屈、倔強，像極了初出茅廬的小女孩，讓人感同身受。

其次是易烊千璽，這是他第一次站在大銀幕的，他作為高顏值的偶像派演員，他在該片中的表演，非常具有顛覆性，他的寸頭形象更是讓人驚豔。

在該片中，易烊千璽學開摩托車、學抽煙、學打架以及壁咚，他的小混混模樣十足，讓人難以將他與偶像聯繫在一起，果真演技炸裂。

最後是反派周也，她天生有張清純的娃娃臉，她乾淨的氣質與不討喜的魏萊形成了一種反差感，她將這個角色的乖巧與惡毒完美結合、很出色。

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇20

地球上突然降臨了一道可以判斷愛情的白光會抓走相愛的人，而被光剩下的人被逼進“愛情真空區”，從此帶上了“不愛”的帽子，那麼他們的愛情生活該如何繼續?又將怎麼面對自己的身邊人?

在電影《被光抓走的人》曝光的“真心話不冒險”版特輯中，銀幕之外的主創們真誠吐露起自己對於愛情的觀點，讓電影的情感話題更加走進觀眾的內心。“剩下的我們不相愛了嗎?”特輯中拋出的第一個問題便將影片的核心情感帶出，愛情是屬於自我的，但當外界出現了一個強有力的聲音告訴你，你們不是相愛的人，被留下的人們對枕邊人產生了信任危機，“TA還愛我麼?”的疑問飄蕩在每個人的心間。“(愛情就是)一些細節，他看的你眼神，他對你關注度。女生的感覺是很準的，全部都可以感知到。”面對不愛的難題，王珞丹如是説道。

觀看《只有芸知道》電影感悟體會_《只有芸知道》觀後感影評 篇21

華人在國外只有團結起來才能獲得生存空間與得到安全感。電影情節裏，葉問隻身一人去美國為兒子找學校，美國的學校對於外國移民都要本地有身份地位的人的推薦信。葉問去找唐人街中華總會會長讓其幫忙寫推薦信，卻不料對方藉口葉問徒弟教外國人中國功夫而拒絕。看到這裏，筆者很不理解，為啥在國外中國人要為難中國人?中國人在國內不團結喜歡因為小的利益相互爭鬥內耗，而在國外類似寫推薦信這種舉手之勞的事都不願意幫忙，真的讓人很無語。唐人街的存在就是中國移民們為了生活便利與獲得安全感才聚集形成的社區，中華總會也是為了維護華人利益而建立的，居然也會為了一些事情而為難新去的中國人，這無疑是中國人民族劣根的體現。不僅僅是那時候，一直到現在，這種華人不團結的現象在國外也是屢見不鮮。筆者認為，中國人在國外應該如同日本人韓國人印度人在國外一樣，真正團結起來，抱團取暖，這樣華人作為一個整體才能在所在國成為一個強大的力量。

筆者認為，甄子丹主演的葉問系列電影，是他的最好的影視作品，葉問也是他塑造的最受觀眾喜歡的角色。很多人是通過這個系列的電影更多的瞭解了大師葉問和詠春拳。甄子丹的精彩表演，讓一個温文儒雅但是充滿骨氣與正義感的大師葉問形象，深入人心。以至於人們説起葉問，就會想起甄子丹，提取甄子丹就會想起他演繹的葉問。

葉問系列的電影，前幾部我都看過幾遍，相信第四部，我也會花時間再刷幾遍，好的電影是值得多花時間的。