美術教學心得感言（通用7篇）

美術教學心得感言 篇1

美術課不同於其他的課，他有自己獨特的魅力;美術教學不同於其他課程教學，他有自己獨特的方法。

1 .按照不同年齡特點，進行不同的教學。

我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是國小藝術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

3 .培養興趣　勤學多練　。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這説明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

4. 創造新型的師生雙邊活動

作為一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

5. 豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。 國小美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，國小生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質 . 我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的説教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教學心得感言 篇2

一、在美術教學中培養學生學習美術的興趣

在美術教學過程中，我發現大部分的學生只把美術課當成了主要學科負擔之後的“休閒”，對美術課的興趣不是很大。因此，要想讓學生學好一點東西，就必須設法激發學生的學習興趣，。

如何點燃學生學習美術的興趣呢?

第一、 學科教學的人本性。

第二、 　教學是以學為主，以教為副的，教是為了學，因而在教學過程中應更加註重“學”的研究。教學的一切都是為了學生的學習和成長，我們應該儘可能地提供能讓學生充分發揮想象和創造的時間和空間。

學生學習興趣的激發，離不開教師對教學策略、教學方法的深入研究。我們應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕鬆自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，還要充分利用多媒體及實物投影技術，生動形象地展示，積極調動學生學習的主動性，從形式到內容都要注意學生的學習興趣，只有這樣，學生才會生氣勃勃地學好美術。

比如利用實物投影進行示範，效果比直接演示好。教師在示範過程中，往往不可能把弄好的形狀都給學生看，這樣費時又視覺效果不佳。在實物投影儀上，老師的每一示範過程都顯示在大屏幕，讓學生看清要求和形式。利用投影讓學生上台演示，從中展示優秀，並及時掌握學生學習反饋情況，有針對性進行指導和改正。

第三、 課堂實踐的層次性。

比如在第二課堂上，允許學生按照自己的興趣和能力選擇不同的難度層次，鼓勵學生個性化的藝術實踐，讓學生都能得到成功的體驗。

第四、 重視作業評價

對作業進行評價，最終的評價結果以鼓勵性的評語為主，用評語進一步鼓勵學生學好美術，目的是讓學生體驗成功，激發興趣，從而能夠積極地影響學生，“以點帶面”地培養學生的審美素質和創新能力，使得學生能以“美的眼光”觀察生活，以“美的規律”創造生活。

二、在美術教學中培養學生創造思維能力

以往認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，並非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有發散性、獨創性。美術課中如何培養學生的創造思維，我認為應做好以下幾點。

1、繪畫用發散思維的方式去想象

美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維佔據了學生的腦海。比如在高三的輔導課上，當設題讓學生創作時，學生會説：“我什麼也畫不出來”，“太難了”。出現這種狀況，原因之一就是學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練。故在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，儘可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。我認為應做好以下幾點：

(1)、通過觀察能力的培養，提高學生寫實水平

觀察是繪畫的第一步，沒有觀察就沒有繪畫。在教學過程中，既要考慮到學生的天性，因勢利導，又要通過教學來達到提高學生對物象的認識能力和表現能力，在指導中幫助學生把握物體的形體，理解物體大小、前後重疊的關係等等。

(2)、通過臨摹教學，促使學生形成各種技巧

在教學中存在這樣一種觀念：即將學生創造力的培養與技巧的傳授完全對立起來，仿一傳授技術，就會壓抑學生的創造性。也有的人認為：學生技巧的發展是自然而然地形成的。顯然，這二種觀念都是不正確的。任何發展都必須在借鑑與吸收的基礎上進行，技能的發展也不例外。在這一過程中，臨摹是不可避免的，實際上，所有的美術創作，學生都在自覺或不自覺地選擇模仿對象。正確理解和運用臨摹這一教學手段是美術教學的一個重要環節。當然，臨摹始終不是目的，要避免為臨摹而臨摹的現象，讓學生掌握一種方法，並形成創新的基礎。

(3)、讓學生自我體現表現的喜悦

教師指導的重點是幫助學生克服學習活動上的種種障礙，獲得心理上戰勝困難後的滿足感。因而，教師在指導時必須注意把對象形象化，使之具有新的感染魅力，以明確主題，讓學生體驗到自信和完成的喜悦。

三、 教師自身素質對學生的影響

教師在教學中處於主導作用，擔負着在知識與學生之間架起一座橋樑，使學生在掌握知識的過程中，儘可能少遇困難，少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢?在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現，對有些問題，可以回答;有些如果不清楚，可以説：“我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除此之外，課堂上教師領畫、帶畫，示範都因直觀性強易於使學生更快更好掌握。如果我們具備濃厚的作畫功底，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。

美術教學心得感言 篇3

美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：

1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的佈局上注意開放性和立體性。

2、通過啟發聯想訓練學生的創造性思維能力。

3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自己的想法。

教學重點難點：

教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐能力。

教學難點：學生邏輯思維能力的培養、空間想象能力的培養

一、教材分析

本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由於實際情況和授課條件的關係，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。

二、學生情況分析：學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有着相當濃厚的興趣，願意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。

三、重點難點：根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、牆報》與學生活動關係密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和_基矗這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難於理解。這是本期學習的一個難點。

四、教學模式

結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合

美術教學心得感言 篇4

本人近幾年來一直同時擔任國中三個年級的美術教學，對各年級學生完成作業人數進行統計，結果如下：七年級有94%、八年級有70%的學生完成。你們説，究竟高低年級完成率相差這麼大的原因在哪裏?我相信大部分從農村讀書出來的人都會有這樣的生活體驗：從孩子會用筆時到幼兒園期間，你是非常喜歡畫畫的，再從低年級到高年級的學習過程中，這種學習興趣會漸漸下降;當國中畢業時，這種興趣幾乎蕩然無存了。

幾年的義務教育，怎會使我們的學生對美術的興趣下降到如此地步呢?據本人的農村生活經歷和近幾年從事農村國中美術教學的感受，我認有以下重要原因：

(一)教育部門內部因素。在前些年應試教育的約束下，學校只注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或是虛設美術課。現在雖然有了很大轉變，但許多學校，特別是農村學校的教育意識仍然沒有“質”的改變，仍然在當今素質教育的大旗下搞應試教育，背道而馳。再看，在農村部分學校沒有專業美術教師，上美術課時，只會教學生臨摹課本或自習，甚至直接把課轉讓給語數英老師。這些都是使學生失去興趣的重要原因。

(二)家庭因素。在孩子入學前，很多家長以孩子善畫給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生文化成績來衡量其價值，這就是使孩子也認為文化成績是唯一主要的，其它興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺了。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關係，只要求孩子文化課成績好，忽略孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。

在素質教育的今天，美育是不可忽視的。那麼如何培養農村學生的美術興趣，全面提高學生的綜合素質和學生的創造力呢?學校外部因素。單憑我們很難改變，但是作為我———一個農村中學的專業美術老師，就應該從自身做起，轉變教學觀念，從課堂內外抓起，做到有計劃、有科學、有耐心地培養學生的學習興趣。經過多年的教學總結和探索，我在教學過程中結合本地、本校的實際情況，採取了以下的教學方式，取得了較好的效果。

一、寓教於樂，注重“快樂式”教學

其實，愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。我國教育學孔子説過：“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”這裏所説的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悦的心理。在農村中學。學生們照樣有背不完的文科課文和作不完的理科作業，而美術課在學生們的心目中就是所謂的副科，如果不能在教與學的活動中讓學生愉快地學習，那麼你的美術課將成為學生的野戰課或作業課。美術課的愉快教學，要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，採用學生喜愛的教學手段來提高學生對美術的學習興趣，愛恩斯坦説過：“興趣是最好的老師。”本人這幾年在教學實踐中作了一些初步的探討和嘗試：

首先，應必須以教師的人格魅力去感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿着打扮、精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為像你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達，時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己人格魅力，

關心和愛護學生，特別是後進生，老師一個真誠的微笑，一個期待的眼神，都是學生克服困難、樹立信心的力量源泉，使自己成為學生樂於親近、樂於仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

其次，大膽改革教學方法，儘可能創設一些直觀的、生動的和有農村特色的教學情景。美術教育、形象生動、鮮明直觀、幽默風趣，在對學生進行美育，促進智力發展和思想道德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課老師能否大膽改革教學方法，充分挖掘和利用學生生活中的各種有利因素，根據學生興趣特點和認識規律，勇於創新，努力為學生創造一個輕鬆愉快、有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。從而使學生在這種長久而不間斷的娛樂中受到藝術薰陶，讓他們感受到學習和生活的各個方面藝術元素無處不在，並逐漸學會自己去感受美、欣賞美，由此產生創造美的慾望，最終接受和親睞你的美術教學。採用同步觀察演示法，即教師和同學們一起觀察，同時教師邊示範邊講解，讓學生看到作畫的全過程，覺得有趣，自然就樂意去學了，並能畫出他心中最喜歡的風景來。這樣既能讓學生輕鬆愉快地學習了美術技巧，又潛移默化地培養了學生熱愛大自然，熱愛生命的情感，增強環保意識;再比如上雕塑課，農村學生不可能都有橡皮泥做雕塑練習，但是我可以利用農村的條件來上，讓他們再回到童年的玩泥巴時代，讓學生自己到田野裏挖泥、玩泥，然後我在課堂上採取兒時的“捏娃娃”遊戲講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創造的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，讓學生在快樂中吸取和掌握技能。

二、既抓雙基訓練，又注重能力培養

培養學生能力是當前美育的首要問題，因此教材中安排了大量的設計製作課，這就要求學生必須有紮實的基本功保障。根據這一特點和學生的實際情況，我着重把基礎訓練放在七年級年級和八年級年級初期，打好素描、色彩、圖案、美術等方面的基礎，注重培養他們的觀察能力、表現能力、審美能力。最後通過一系列的設計課，培養學生的想象能力、創造能力和設計意識，進一步推進美術素質教育的進程。另外，在上設計課的過程中應可能讓學生聯繫實踐設計作品。比如我在上八年級家用電器設計課時，我把自己設計的電視機作品展示給學生，同時也講解了我的創造思路和設計過程。只有當學生懂得“學之有用”時，便自然有興趣去學這樣一種本領，從而使他們各方面的能力得到有效提高。

三、課內外相結合教學，創建學習氣氛

像我們這樣落後偏遠地區，由於學習材料缺乏，信息閉塞，學生底子薄，如果按照美術教材的要求去授課，有些課程很難順利完成，同時會影響學生的學習興趣。因此我採取了課堂教學與課外輔導相結合的方式，目的是全面提高學生的美術素質，培養學生的綜合能力。

課堂上，我根據實際情況，把學生喜歡的繪畫基礎課時加長，把老師在課堂上講述以後，學生利用課餘時間就可以自己獨立完成的內容，如做賀卡，作為一種課外活動，讓學生課外去做。這樣既能作為學生課後的悠閒娛樂，又能提高基礎知識和基本技能，還能按大綱要求完成教學任務。

課後，為了讓學生把課餘時間有效地利用起來，我組織有美術愛好的同學參加美術興趣小組，開設各種課程，如有繪畫、工藝設計、書法等等，我都給他們進行個別輔導，這樣也可以向上一級學校輸送美術特長生。

另外，我在每學期期終都舉辦學生美術作業展，這樣一來大大增多了學生相互學習交流的機會，同時也增加了他們學習美術的動力，增強了他們學習的自信心和積極性，自然而然學校裏學習美術的氣氛就濃了起來，做作業的人數也多了。期末，對各年級學生完成作業的人數進行統計，結果如下：七年級97%、八年級90%的學生完成。

當然，每個人對教學的認識各不相同，每個人的經驗也不相同。總之，我認為一個農村中學專業美術教師，一定要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，才能引起學生的積極參與，取得好的學習效果。以上是我近幾年積累的一點美術教學心得，經實踐是行之有效的，希各位同行和老師多多參考和嘗試。

美術教學心得感言 篇5

一、學生情況分析：

三年級學生共14人，9歲左右，該年齡段的學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現慾望，色彩表現力強，同時對工藝製作非常喜歡，繪畫作業普遍水平較高。敢表現自己想法，表現自己想表現的內容，學生學習興趣濃厚，上課課堂氣氛活躍。但也存在以下問題：學生整體的差距比較大。構圖佈局還不夠完整。工藝製作能力比繪畫技能差點。

二、教材分析：

(一)教材重點：

1、掌握水彩畫的性能及工具的使用，能較熟練地運用水彩畫方法表現生活美和自然美。

2、在課堂教學中(特別是繪畫練習中)進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。

4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。

(二)教材難點：

1、在繪畫中要求大膽想象，用色大膽較真實，造型較生動自然。

2、在紙工製作中培養其動手製作的能力，動手的協調性，在泥塑中培養空間想象力。

3、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步發展，其動手能力，立體造型，空間想象力也有所加強。

三、教學目標：

繪畫

1、學習蠟筆水彩畫作畫方法，瞭解掌握水彩畫的性能及工具的使用方法，利用水彩畫形式表現生活中和自然中的事物，再現生活美和自然美。

2、學會運用各種色彩。

3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。

工藝

1、進行紙工製作，培養動手能力和創造能力。

2、進行泥工製作，培養立體造型能力和想象力、概括力。

欣賞

1、欣賞世界名畫，提高鑑賞能力。

2、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。

四、教學措施：

1、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。

2、多給學生欣賞優秀美術作品，開闊視野，在平時教學中進行各種技法滲透，各種美術知識技能滲透，以提高學生作品的表現力。

3、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。

4、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。

5、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。

6、教學中體現理想課堂。在教學中積極投入課改當中;在不斷的研究和學習中提高對課改精神的理解，樹立符合課改精神的美術觀、學生觀、教學觀、評價觀等;美術教學中要全面反思自己的教學實踐，審視自己教學行為。

美術教學心得感言 篇6

國小生天真爛漫、活潑好動、富有想象力，但他們閲歷淺、知識面窄，因此，在美術教學中善於運用各種新穎的手段及引課藝術，創設與教材相適應的學習氛圍，使他們在特定的情境中激發求知慾望，展開豐富的想象，萌生探究學習的樂趣，積極主動探究和創造表現美的方式等，成為我們國小美術課改中必須思考的問題。

1.悉心創設入課情境，激發學生美術學習興趣

《美術課程標準》明確指出：“興趣是學習美術的基本動力之一”。“良好的開端，是成功的一半”。入課是教師譜寫一首優美教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個開端是上好課的前提保障，它能激發學生產生強烈的學習興趣和求知慾望。因此，在每次美術教學入課時，我就根據教學內容特點和學生的心理特徵，構思創設多種情境，促使學生產生強烈的求知慾，而進入最佳學習狀態。

教《影子的遊戲》一課時，我選擇了一個風和日麗的天氣，帶領學生到陽光下找自己的影子，體會身姿變化帶來的影子造型之美，相互描繪影子、加工、美化影子，創作出多姿多彩的“影子畫”。

講授《淅瀝的小雨》一課時，我讓學生穿上雨衣或打上雨傘，在雨中散步、嬉笑，感受雨中快樂之美，引導他們觀察自然界中雨滴落地的形狀，觀察人物在雨中的各種姿態。興趣盎然的氛圍給學生們營造了豐富的創作源泉，他們在具體可感的情境中體驗到真實的自然美，觸景生情的發表着自己獨特的體驗和感悟。

實踐中，我對《教師的素質》一文中所指出的“教師是學生求知識，學本領，打基礎的導師和引路人，指導學生掌握勞動技能，則處處離不開教師的操作和示範”有了深刻的理解。我以為，學生能夠親身體驗參與的活動，才會激發其自主學習，充分利用自然環境賦予我們的優越教學資源，就能給學生的學習和創作提供了無限的展示空間，就能鼓舞學生的學習樂趣，關鍵的是教師如何創設情境，尋找和開發可用資源。

3.精心創設想象情境，昇華學生美術學習情趣

美的情境本身藴涵着吸引力，能使學生心情愉悦的投入到學習中。運用信息技術聲形並茂、色彩豔麗和諧、生動直觀等特色，再現生活情境，創設想象空間，就會使學生很快進入課堂情境，當圖片欣賞真實地展現在面前時，他們的臉上露出驚異的笑容，專注欣賞畫面，觀察着色彩和諧變化過程，畫面效果昇華了學生的學習情趣。

在以《海底世界》創作畫一課中，我設計了這麼一個課件：將收集的海底世界錄象帶剪輯加工，通過控制面板，給學生展現出神奇真實的海底世界，或是呈現全景，或是將貝殼定格，有時將有特徵的魚放大，有時又反覆播放魚羣遊動的情景，還讓潛水員、潛水艇等來個局部特寫，為加深學生對海底的印象，讓學生不斷觀察和討論，學生心中固有的形象立刻被嶄新的視覺認識所代替。

如教《色彩的冷暖》一課，由於學生對色彩知識理解的比較淺顯，要想讓學生了解色彩冷暖變化，就必須創設體驗情境。讓學生考察、探索自然中的色彩冷暖變化。為此，我依據教材中的知識點和重難點，以樹為例，用電腦再現了大量不同季節的圖片，春天——柳樹發芽、夏天——綠樹成蔭、秋天——秋葉飄落、冬天——樹枝披上銀色盛裝，並出示自然界中的冷暖色調的作品，讓學生聯想感受色彩的冷暖是來源於人們對色、光的感覺印象和心理聯想：紅、橙、黃使人聯想到陽光和火焰，產生温暖的感覺;藍、青、紫使人聯想到大海和月夜，給人以清冷的感覺…….當大自然的景色畫面再現在學生面前時，學生的思維及興趣豁然開朗，沉浸在藍色的海洋和秋的美景之中，正像法國著名的教育家第斯多惠在“教師規則”中明確指出：“我以為教學的藝術，不在於傳授而在於激勵，喚醒和鼓舞。我認為教師就應該以教學藝術，激勵和點燃學生心中的藝術火花。”

我們知道，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術。音樂有着極其強烈的感染作用，在美術教學中適當運用音樂輔助教學，創設想象情境，無疑會使教學效果事半功倍。

如在欣賞達芬奇《蒙娜麗莎》時，一邊傾聽波瀾壯闊的鋼琴曲《獻給愛麗斯》，一邊欣賞絢爛奪目的色彩魅力;在欣賞《中國山水畫》時，一邊欣賞畫中的韻味、情趣、意境美，一邊欣賞如流水般叮咚的琴聲;上色彩知識課時候，我先讓學生聽幾段音樂，感受音樂中情感，再轉入對美術色彩的感受;在手工製作課時，讓學生邊製作邊欣賞爵士音樂，學生通過音樂的薰陶，把心中所想、眼中所見的表現出來。

總之，在國小美術教學過程中，只要我們不斷創設教學情境，優化課堂教學結構，並有效的提高教學效果;既激發他們濃厚的學習興趣，又開闊他們的知識視野;既給他們創作的空間，又昇華他們的情感認識;美術教學定能開花結果。

美術教學心得感言 篇7

一、教學分析：

本教材是依據《義務教育美術課程標準》編寫的實驗教材。教材內容充分完全能拓展學生的思維，使他們愉悦的學習美術課程。根據美術課程標準把教學分為四個教學領域，這四個學習領域分別是：“造型表現”、“設計應用”、“綜合探索”、“欣賞評述”。

二、學生基本情況分析：

七年級年級學生對美術有濃厚興趣，但興趣和耐心不會太久，所以繪畫對於他們有很大的幫助，讓他們初步感受美的能力，作畫時培養他們的觀察能力、繪畫能力，培養繪畫想象能力，提高他們的美術能力。

八年級年級學生對美術已有了簡單的認識，所以學起來很輕鬆，他們的興趣橫濃厚，我一定會盡力把他們教好的。讓他們會感受美、表現美，培養情趣，提高審美能力、繪畫能力、觀察能力、想象能力、創作能力等

由於課上時間有限，學習內容少，我在完成教學的情況下加入簡筆畫教學，這樣學生既充實的自己，又學習到了更多的美術知識，同時又提高了對事物外形的掌握，完整了構圖，又掌握了技能，提高了技能學習。

三、教學目標：

(1)瞭解各種繪畫工具和特性，並且學會掌握使用這些工具。

(2)能夠了解色彩，認識各種色彩大膽應用，創作不同的作品。

(3)根據美術的特點明確學習態度，從小培養他們良好的學習習慣。

(4)採用各種形式激勵學生學習美術知識，加入各種那個遊戲進行學習，讓他們不斷的創作作品，展示自己，發表創作意圖。

(5)選擇有情趣的教學內容，採用生動活潑的遊戲教學形式滲透教學，叫學生在不知不覺中學習，激發、培養學生學習美術的興趣。

(6)充分發揮教師的直觀性演示，演示要規範化讓學生能學習正確的作畫方法，激發學生學習的慾望。

四、教學方法設計：

美術教學比較吸引孩子，在教學中我們可以先激發孩子的學習興趣，那就要有好的教學方法，我們可以進行談話法、啟發式進行教學，讓學生在快樂中學習、在快樂中體驗美術的樂趣，誘導學生學習更多的美術知識。

認識常用的色彩及形狀，並能用繪畫工具表示各種色彩，體驗不同媒材工具，用各種方法表達想法，欣賞感受作品。探究感知學習，自己會口頭歸納感受。

培養學生思維創新精神，注重個性發展。在學習中舉一反三。

五、教學評價方案：

我將美術評價方案分為兩大項內容：

1、藝術表現：(40)

學習態度15分、課堂作業完成的情況15分、課堂表現5分，分書本的愛護5分。

2、基礎知識：(60)

期末測試60分