《茶館》讀書心得體會（通用23篇）

《茶館》讀書心得體會 篇1

一些《茶館》的品鑑者將老舍歸結為"他是一個嘲諷舊世界腐朽生活的能手，卻是描寫新生活的蹩腳者。"將《茶館》的意義歸結為"《茶館》是反映北京小市民生活的傑作。這部作品通過揭露鞭笞舊世界的腐朽黑暗，從而，從側面説明只有社會主義才能救中國的道理，這是作品的潛在主題。"我覺得都是非常的不科學的，在第一點上，描寫新生活的任務不應該也不合適存在於《茶館》的歷史背景之中，《茶館》的三幕劇分別處於戊戌維新失敗後，北洋軍閥割據時期與國民黨政權覆滅前夕，這些時候，時局混亂，中國都是處於一種對於前途摸着石子過橋的階段，茶館位於的北平更是全國的政治中心，因為它具有的強烈的政治意義，意味着北京的政治立場的轉變必須是陣痛而不是循序漸進，既黑又紅的重疊一來不符合歷史背景也平白增加了寫作的難度。可能很多人抱着"不破不立"的想法，而強加給了這個時代以展示革命力量的責任，在我看來，這已經違反了歷史唯物主義的要求了。

第二點，雖然老舍對於舊社會的種種不公有着深惡痛絕的鞭笞，但在這部話劇本身看來，並沒有明確的政治指向性，所謂的"社會主義才能救中國"的命題確實是穿鑿附會上的。王利發不是潘冬子，沈處長也不是胡漢三，《茶館》中百姓與官員政治力量的對立並不是對等的，也沒有什麼逼急了走上革命道路的義舉，而是一種更為典型的上下級被壓迫的關係。這種不平等的關係，更具有普遍性，因為無論是軍閥還是國民政府，都是國家的掌控者，是一種暴力的象徵，反抗的代價是巨大的，甚至是戲劇中可通過閲讀預見的。因此王利發最後的自盡也並非什麼無聲的抗議，而是無奈的自絕。倘若非得加上點紅色氣息，那也得再寫部什麼《康大力智取沈處長》才行。在《茶館》的劇本當中，應該説是見不到的。

《茶館》讀書心得體會 篇2

老舍對我們來説，已經是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介紹了。倒是寫作背景得説説：話劇《寫於1956至1957年間，它是老舍一生中秀的戲劇創作，正像曹禺先生所説，它是“中國戲劇空前的範例”。老舍寫小説很少，卻寫了不少的戲。在寫《茶館》之前，他寫了話劇《春華秋實》、《西望長安》，在《茶館》之後寫了《紅大院》、《女店員》和《全家福》等。《茶館》跟這些配合時事政治的作品，在題材、風格以及創作模式上，都大不一樣，他重新寫起了解放前寫慣了的“陳年往事”。

《茶館》的創作意圖是十分清楚的，它透過“裕泰”的茶館陳設由古樸→新式→簡陋的變化，昭示了茶館在各個特定歷史時期中的時代特徵和文化特徵。開始時，茶客的弄鳥、吃茶、玩蟲，雖有些略帶古風的聲色，但由於“偵緝”的出現及“莫談國事”的紙條，一動一靜，均產生着一種壓抑的氣氛。第二幕中，“裕泰”的生存，及茶館設施的更新與場面的收縮，無疑暗示着茶館在這個矛盾。不斷加劇的社會中所作的抗爭。茶館中的“洋氣”以及那張越寫越大的“莫談國事”紙條，則預示着更大的危機。到了第三幕，不僅僅“莫談國事”的紙條寫得更大，數目更多，而且旁邊還有一張紙條：“茶錢先付”。這證明了茶館已經到了入不敷出的地步，而“茶錢先付”“莫談國事”顯然反映了一種因果聯繫。

《茶館》讀書心得體會 篇3

《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期十分混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館裏卻是熱熱鬧鬧，那裏聚集了三教九流、各行各業的人，掌櫃王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸佔，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。

茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描述成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、_詐狡猾的商人都聚集在那裏，人物描述得十分生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有_詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與衝突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，但是誰愛我呀當時的社會局勢動盪，人民生活苦不堪言，茶館裏每一天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有此刻完美的生活，十分不容易，裕泰茶館裏的那些人，不正是為這樣的生活而奮鬥的嗎?既然如此，我們更就應珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟樑。

《茶館》讀書心得體會 篇4

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非有一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。一、王利發(茶館掌櫃)二、鬆二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!説的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

《茶館》讀書心得體會 篇5

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的之作。 題記 《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館裏。一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。 這部話劇主要講述了老北京裕泰大茶館在時代的變遷中逐漸走向破滅的故事。歷經了清朝、民國、抗日戰爭勝利後國民黨統治時期的裕泰茶館，在當權者和小人的謀劃下最終被改成了 花花聯合公司 。而一生守護着茶館的王利發掌櫃選擇了在他的茶館裏自殺。

《茶館》該劇可以説是很現實，好人不一定有好報，而惡人不一定有惡報。解放前社會的黑暗、官員的腐敗被赤裸裸地展現在讀者面前，讓人唏噓不已。 先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被高官與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。 再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在於語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑台詞塑造人物，一個人的性格全體現於他的每一個字眼中。 語言大師 老舍先生的語言功力令人歎為觀止。

《茶館》中每個人物的台詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以説是 形散，神不散 。

整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖鬆散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表着的羣體依舊存在，並隨着時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最後，每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。 有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。

《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。

《茶館》讀書心得體會 篇6

幾乎所有人都説《茶館》是一位成熟的劇作家的成功之作。——題記《茶館》的故事全部發生在一個叫做裕泰的茶館裏。一部簡簡單單的三幕話劇，藉助於一家普普通通的茶館，將半個世紀的歲月濃縮，將許許多多符合時代特徵的小人物涵蓋，將一個國家在那些個特定時代的悲哀訴盡。

先談談這幕話劇中的人物吧。老舍先生在《茶館》中刻畫的人物性格特點十分鮮明。每個不同的人物都代表了當時社會不同職業、階級的不同羣體。看似多達幾十位的出場人物，卻無一顯得重複。王掌櫃、常四爺、鬆二爺等等身世不同、個性顯著的人物形象躍然紙上。只需讀過一次，就能把各種人物的性格特點深深刻在腦中。例如裕泰茶館的王掌櫃，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不壞。通覽全文，在我眼中他作為一個掌櫃，很圓滑又顯得軟弱，遇事就給錢、説好話。然而，在結局中他不忍看到茶館被_與小人奪取，默默地在後院自殺。這一情節，彷彿出乎了人們的意料，但仔細一想，又在情理之中，讓人心酸不已。這麼一個走着中庸之道的掌櫃，卻選擇以極端的方式結束了自己的生命。老舍先生通過一個人物，以其行為與性格的強烈反差，反映了一個時代的悲哀，表達了作者對當時社會風氣的諷刺與不滿。

再談談這部話劇的特殊之處。《茶館》的成功在於語言的成功和戲劇結構的巧妙、嚴密。話劇全憑台詞塑造人物，一個人的性格全體現於他的每一個字眼中。“語言大師”老舍先生的語言功力令人歎為觀止。《茶館》中每個人物的台詞都有生活氣息卻意味深長。在戲劇結構上，《茶館》可以説是“形散，神不散”。整部話劇雖年代跨度大，沒有主線故事，但毫不顯得零散難懂。老舍先生通過一個主要人物，從壯到老，貫穿全劇。這樣，故事雖鬆散但有了連貫性。其次，故事中人物父子相承，雖然年代變化了，但每個人物所代表着的羣體依舊存在，並隨着時間的遷移有了細微的變化。令故事富有強烈的時代氣息。最後，每個人物都扮演着自己的故事，同時又與各自所處時代密切關聯。揭示了社會一角，展覽了許多形形色色的人物的性格生活。

有人評論説《茶館》是一曲舊時代的葬歌，也是一曲輓歌。《茶館》這三幕共佔了五十年的時間，而老舍先生僅僅用一些個小人物怎麼活着和怎麼死的，來説明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想當你合上書本的一瞬，你會感覺到你和那些小人物一起度過了漫長艱辛的五十年。

《茶館》讀書心得體會 篇7

相對於很多人看過《駱駝祥子》不同，我接觸老舍的第一部作品卻是《茶館》，這薄薄的幾頁紙竟是讓我迷上老舍的一個足夠充分的理由。

作為當代青年，我對戲劇並不是很在意，如果不是世界性的歌舞劇或者音樂劇，不願意走進劇院看那種誇張的表演。但是惟獨一部《茶館》讓我看幾遍都欲罷不能，我沒法形容我對這部戲劇的深愛。不管是原著，或是電影，甚至電視劇，我都看，看到傷心處，眼淚不分次數的往下掉。

整部劇目裏一個大茶館，經過三個時代的變遷，兩代人的掙扎。在那個餛飩的年代，好人沒了活計，壞人發了橫財，好壞顛倒，正邪倒置。從最底層到最頂層的北平人，都被剝削，被欺辱。老實敦厚的底層人被中國渣滓欺負，最頂層的老佛爺被洋人欺負。好好地一個大清朝，眼睜睜的在北平人眼中倒下。隨之倒下的是北平人的驕傲和自信。外面兵荒馬亂，就連鎖上門都有可能被偷，被騙。不開門吧，吃什麼?怎麼活着?貴族開始賣家當，老百姓開始賣兒女，自食其力的又時不時被“王法”綁了去。煎熬啊!可就在這年月北平人也少不了禮節。好一個“北平人”。皇城腳下的皇上身邊的福澤之地，怎麼會這樣脆弱。漸漸的這裏的人們開始明白了“我愛我的國呀!可誰愛我呢?”一句話，怎一個心酸了得!

那樣老實與世無爭的鬆二爺餓死了，到死都不懂得怨恨是個什麼模樣;那樣爭強好勝的秦二爺落得一無所有，實業救國也好，實業為己也罷，原來自己的遠見還不如一碗爛肉面的見識來的實惠，多悲哀的結論;水靈靈的大姑娘嫁給個無惡不作的老太監，為了一碗飯，丟了一輩子的人，見慣了一座深宅大院裏的狗咬狗，能被趕出來也算是一種幸運，只是一輩子都註定的悲劇，程度的深淺還有誰會有暇顧及呢!拖拉着破鞋的唐鐵嘴和不招人待見劉麻子倒賺了個肚兒肥，一個半仙兒算了一輩子卦，救不了別人也救不了自己，更救不了大清國;買賣人口是個缺德到家的營生，厚着臉皮發財，比那買人口的還可惡。宋恩子吳祥子憑着那官家的“本事”倒不愁吃穿，這些人自己作惡不夠，教各自的後人也繼續着他們的“風範”。……最後一個開了七八十年的大茶館白白地成了人家的!上那説理去?沒處説理。混亂的年代，政權的更迭，不停地改革，也許老大中國是到了該注入新血液的時候了，可是每一次的改變苦的是百姓，即便是這樣容易滿足安於現狀的北平人也眼睜睜見證了流血的年代，是不允許安逸存在的。就連那説數來寶的都為這滿眼狼籍質問蒼天，您睜開眼看看吧!天朝的子民們正遭受怎樣的踐踏和欺辱!!

老舍先生的文字不如魯迅先生的那樣直白犀利，反倒給我這個相對比較脆弱的心一個緩衝的機會，我喜歡小人物的生活，即便他們是那樣愚鈍，那樣不爭氣，那樣平淡無奇，在魯迅筆下也許那就是該永遠批判的罪人，是中華民族的糟杷，除之而後快。但是在老舍先生的筆下，他們是那樣可憐，就算知道那是錯的，我也難免要同情一番，最後竟從他們的角度考慮他們的問題了。不知道這樣是不是老舍先生的本意，但是我確實沒法不這樣，讀老舍，讀《茶館》，軟化了我日漸被城市的風吹硬的心靈。

《茶館》讀書心得體會 篇8

可以説《茶館》是老舍先生的一部經典之作，我們從這個小小茶館的興衰也可以側面看出中國半個世紀的興衰。小説裏面每一個人物都各具特色充滿了個性，簡單的一個茶館我們看到了朝代的更替，看到了社會的各個階層人物的生活狀態。

文中茶館的老闆王利發，其實算是一個處事比較圓滑的人，他要求的不多隻要他的小茶館可以好好地經營，但是在故事的結尾他也是落得一個悲劇收尾。

其實這是關於一個時代的悲劇，不管是面對清朝的滅亡前那些封建制度的壓迫，還是民國初年社會的動盪不安，還有解放初期的內戰，茶館都是堅強的存在着經營着，可是終究還是敵不過現實的殘酷打擊，悲劇是註定的結局。

關於茶館的感觸就是社會最底層人民的悲慘生活，無論怎麼説受傷害的還是這些底層的人民羣眾們，裏面也有衝有愛國的旗人常四爺和一心想着實業救國的秦二爺，可是他們都被悲劇的打壓了，就是大多數人的愚昧無知麻木不仁才導致了清朝的滅亡，讓當時的中國被列強欺辱。

還有文章中的各種小人物的各種性格的描寫也是十分的傳神，可以反映出當時黑暗的社會背景下人們的思想狀況。沒有充滿民族正義感的國民的話中國這個泱泱大國是不能真正的站起來，老舍的描寫讓我們看到了那個時代痛苦，只有記住那個時代的痛苦才可以走好現在的發展之路。

《茶館》讀書心得體會 篇9

茶館，彼此嘮家常，談山海經的地方。誰能想到它竟能折射出一大社會問題!除非友一位具有獨特視角的大師使它“活”起來，否則茶館平庸無奇，永遠不會有更深的意義。而那個人便是老舍——一位語言大師，他用其獨特的視角和手法使整部劇本的語言綻放生命的炫彩。

老舍出生於一北京大雜院中，一户舒姓的滿族貧民家。父親是護軍，母親靠洗衣賺錢。父親早逝之後，生活更為窘迫，但幸運之神眷顧了老舍。一為慈善家資助老舍上學，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他漸小有成就。在之後的創作過程中，而是的境遇更是深深影響着他。而《茶館》之所以有“小中見大”的特色，與其是平民出身也有密切聯繫。

同樣，老舍的手法也是獨一無二的。其中最突出的一點便是全劇只有三幕，一幕一時段，幹警、簡潔，也十分容易表現劇情，從清末戊戌維新失敗到民國初年北洋軍閥割據時期再到國民黨政權覆滅前夕，與其説是時間變遷不如説是歷史變遷。人物表現年代，而年代又作為人物表現的背景，相輔相成，使小小一茶館提升到不得不讓人用看“歷史劇”的眼光評審這部鉅作。其二，儘管茶館人呆，三教九流植被也不少。但是幾位人物始終貫穿全劇，起着核心作用。一、王利發(茶館掌櫃)二、鬆二爺(膽兒小，人卻不懷)三、常四爺(正義之士、十分愛國、體格健康)鬆二爺、常四爺兩位茶客與王掌櫃交情還不錯而在這所謂“熱鬧”的茶觀眾，要找出幾個掏心掏肺的件阿婆人還真不容易。聽聽!説的不是客套話便是奉承話。我雖不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少通過這有點人情味兒和有“良心”的三人談話使人更深刻的體會到世態炎涼啊!發人深思。其三，子承父業。這是幾句瘡痍有待諷刺意味的安排。劇中一幕幕地時代向前走，衣着也跟着前衞起來，客人的思想呢?!簡直是幻包裝不換內容。例如，原先看相面的糖鐵嘴養一兒子，現竟“升級”為大師。劉麻子那説媒拉線行當竟讓他兒子“發揚光大”變為“花花聯合公司”(專給洋人、官員提供女招待與吉普女郎)。而吳祥子這老式特務到了兒子這輩兒竟改個名兒叫世襲特務。人哪!為何總在這方面“遵規守矩”呢?

老舍，無論您想傳達予後人什麼，至少《茶館》讓我們受益匪淺。我不能評説它的優劣，在如此劇你面前，我只有説聲：“謝謝!謝謝您留予青少年如此寶貴的財富。”

《茶館》讀書心得體會 篇10

《茶館》是老舍先生的著作之一，我讀了之後有很多的感想。

《茶館》的故事發生在清朝末期的北京，那個時期非常混亂，軍閥混戰、敵寇入侵，裕泰茶館裏卻是熱熱鬧鬧，那裏聚集了三教九流、各行各業的人，掌櫃王利發為了適應當時革命的浪潮，不斷改良茶館的經營，把茶館開了下去，但最終還是被軍閥霸佔，成了他的歌舞廳，王利發便上吊自盡了。

茶館本是給人歇腳、喝茶的地方，在《茶館》中，它被描寫成一個縮小的社會，提鳥籠的有錢人、賣蟈蟈的窮人、算命的先生、專橫無理的士兵、_詐狡猾的商人都聚集在這裏，人物描寫得非常生動，有正直善良的王利發、常四爺，也有_詐狡猾的劉麻子、吳祥子等，他們之間的交流與衝突都體現了舊社會的封建與腐朽，就像常四爺的經典對白：“我愛咱們的國呀，可是誰愛我呀。”

當時的社會局勢動盪，人民生活苦不堪言，茶館裏每天都有悲慘的事情發生，這讓我體會到，我們能擁有現在美好的生活，非常不容易，裕泰茶館裏的那些人，不正是為這樣的生活而奮鬥的嗎?既然如此，我們更應該珍惜這幸福時光、好好學習，成為祖國的棟樑。同時也要不停磨練自己，就像裕泰茶館的改良一樣，接受失敗、知難而上，這樣才會更上一層樓。

這篇劇作也讓我體會到了那時人們的生活與工作是多麼困難，談國事談多了就會掉腦袋，他們能堅持下來非常不容易，使我更佩服勞動人民的堅忍不拔，我要向他們學習。

《茶館》讀書心得體會 篇11

老舍用其獨特的視角和手法使《茶館》整部劇本的語言綻放生命的炫彩，讓它成為真正的藝術品，以幽默、風趣的語言，有力的諷刺度，深刻地體現了人們在舊社會時的生活、背景，深刻的諷刺了當時社會的黑暗，三個時代對人們的欺壓，及三個時代統治的黑暗，真實地揭示了當時社會的真正本相。《茶館》也成為了老舍個人漫長創作生涯中的高峯，也是五十六十年代劇作界的高峯，是前輩作家中少見的後期超過前期的高峯。

以老舍先生獨一無二的創作手法，使全劇顯得乾淨、簡潔。它最突出的特點便是全劇只有三幕，一幕一時段，用人物來表現年代，同時又把年代作為人物表現的背景，二者相輔相成，使小小一茶館成為中國舊時代的一個縮影，讓人以看“歷史劇”的眼光來評審。三教九流市場彙集地的茶館，仍有幾位核心人物始終貫穿其中，例如茶館掌櫃王利發，膽小的鬆二爺，十分愛國並胸懷正義常四爺等等。茶客間説的不是客套話便是奉承話，他們之間的談話使人更能深刻的體會到世態炎涼。

《茶館》中語言的精妙運用，同樣讓人印象深刻，尤其是第一幕裏茶客的東一句西一句，左一下右一下。那都是北京語言的精華，都是近百年京都生活的沉澱。它們多彩而不雜亂，節奏明快又一氣呵成。這使得第一幕成為全劇的高峯，後邊兩幕也是由第一幕而來，託着襯着第一幕構成整部戲。

希望多年以後，我們也不會忘記那一句“我們吃下午茶去!”

《茶館》讀書心得體會 篇12

一九七八年，挪威漢學家伊麗沙白·艾笛訪華，提到有一年的諾貝爾文學獎本來打算頒給老舍。當時的華人作家裏譯作最多的作家，連瑞典文的版本也 有。她説，文化大革命開始後，謠傳他已經死了，而死人是不能拿這個獎的。於是川端康成拿了諾獎，那個我們中國人至今念念不忘的一個獎。

1966年8月，他和其他28人被紅衞兵押到北京文廟“鬥爭”，跪在焚燒京戲服裝和道具的火堆前被毒打三小時。8月24日夜，老舍在北京西城太平湖投水自殺。他的屍體火化後，不準留下骨灰。

我想起李政道曾説，一個人的成就並不只關注他在哪裏做的研究，許多人的研究都是在國外做的。然而這到底是説明國內沒有軟件環境，還是沒有硬件 條件?那一場浩劫剛剛開始，這個“人民藝術家”便選擇了投河。他筆下夾縫中生存的小人物的命運讓人心酸，而他自己以為即將到來的美好社會卻毀了曾經的願 望。

他心裏有一個小小世界，裝着自己的理想。然而他的理想太純粹，與那個正在萌發躁動的國家的步伐不合。也許這就是舊式知識分子與革命的關係—— 矛盾，徘徊，恐慌，卻又心懷希望。他們以為新時代終於到來了，終於不必再在戰火紛飛的夾縫中偷生。他們以為自己可以自由地、無拘束地寫作了，所以他們願意 歌頌新生活，讓往事變成革命的炮灰吧„„ 然而革命卻遠不止是三大戰役打下南京一路把國民黨趕到中國台灣就算了事。正如思想無法被改造，文化也是無法被革命的。它深植於個體和羣體的人精神 和物質兩個層面，燒殺搶砸的紅衞兵根本無法擺脱社會對他們的影響——過去的那個社會和現在的時代。過去的時代教會他們温良恭簡讓，而現在的時代鼓動他們起 來造反。有時候我看一些並不主流的記錄片和書，所幸其中許多角度都相當客觀冷靜。那是個陌生的時代，許多事情在今天看來根本無法理解——也許正是因為這樣 我一直對俄國zheng府有些討厭——然而它們真實地發生了。一次讀完一本書我想，作一個不厚道的比較，德國的納粹當時也是由青年人的狂熱開始，他們的行為可以將 人類文明毀滅重新倒退到奴隸時代，所有的人都為最高貴的雅利安人種服務，為他們至高無上的絕對權利流血。而他們可以毀滅任何他們認為是不適合的東西——文 明，人種，良知。我們中國當時有多少青年人?加起來一定有德國意大利納粹兵的好幾倍。當時的那個口號，赤遍地球，解放全人類——再進一步，就是自高自大導 致的暴力和極權。那麼我們——他們——與納粹又有什麼兩樣?

老舍的兒子舒乙後來寫，自殺前的一天他把兒子、女兒找來説：歐洲歷史上的“文化革命”，實際上，對文化和文物的破壞都是極為嚴重的。我不會把 小瓶小罐和字畫收起來，它們不是革命的對象;我本人也不是革命的對象。破“四舊”，鬥這砸那，是誰給這些孩子這麼大的權力?他説：又要死人啦，特別是烈性 的人和清白的人。説到這裏，他説了兩個在前幾次運動中由於不堪污辱而一頭扎進什剎海的例子。

那是知識分子對文化革命最基本最初始的態度。每個人聽到都會這樣子想，但又有多少人如馮友蘭、郭沫若等轉而吹捧文革。我們無權指責他們的態 度，那是一場政治風暴，或者説遠超越了政治的含義，上升到了普通生活中。文化本是與政治相異的，而政治又是文化的基礎之一。文化為具體的社會具體的意識形 態服務，於是它們扭曲成了郭沫若晚年噁心的打油詩和吹捧着自以為不需要吃飯就能夠實現共產主義的酸文人們。老舍作了一個最符合傳統道德的選擇。從太史公的 時代人們就明白受辱是要去死的，你不死一定是有別的企圖。 如今只見指責當年暴行的人，那麼施暴者又在哪裏?我無法理解，因為我是九零後，代表人物是腦殘的殺獁特家族等等。與長者議論，那些在文革晚期 出生的人，我説，以後這樣的事情不大可能發生了吧?你知道，思想一旦解放了，倒行逆施就很難了;況且如今的世界你想封閉消息也不太可能。他們説不出原因， 只是説，都未必。

《茶館》讀書心得體會 篇13

這個寒假老師讓我們讀美國作家傑克。倫敦的作品《白牙》，這部作品主要講述了一隻名叫“白牙”的狼的成長曆程。在常人的眼裏，狼通常是冷酷無情，忘恩負義的典型代表。但我卻深深地被小説主人公“白牙”的堅強和忠誠所感動。小白牙的幼年很可憐，出生時它的父親就死了，不久它與母親也分開了，然後就開始了它孤獨無助的幼年生活。過早開始的獨立生活也練就了小白牙“堅韌”、“執着”的性格和作風。白牙在很小的時候就不服輸，面對困難絕不退縮。有一次，它在格雷家所在的村莊裏遭到了一羣小狗的圍攻，它勇敢地與小狗們展開了搏鬥，但終因寡不敵眾，敗下陣來。但是，白牙並沒有因此而屈服，隨着它逐漸的長大，身體也一天天強壯起來，最終白牙戰勝了這些狗。白牙雖然是一隻真正的狼，但是它並非冷酷無情，他對自己的主人司各特先生非常有感情，也很忠誠，全心全意的保護自己的主人。司各特先生的爸爸是一個法官，曾經審過一個案件，犯人被判50年刑。這個犯人對司各特的爸爸懷恨在心，他找了個機會越獄來找司各特的爸爸復仇。犯人半夜三更來到司各特先生的家，結果一進門就被白牙發現了。白牙奮不顧身的撲向犯人，犯人被白牙咬死了，可是白牙也被犯人打中了三槍，負了重傷。最終白牙保護了司各特先生全家。

白牙是一隻堅強、勇敢和忠誠的狼，值得我們敬佩！

《茶館》讀書心得體會 篇14

當我們長大了，意識到那是一種遺憾時，如果給我們機會去補救，或是去挽回，我們是否努力去做，也驗證着我們是否真的有所成長。《偷影子的人》講述的就是一個男孩的從年少時的懵懂到長大後的頓悟，最後找到最初的夢的一段歷程。其間，有他和朋友們之間的友情羈絆，也有對愛情看法的逐步成熟和蜕變，當然所有的一切都離不開他的特異功能--“偷影子”。

書中的“偷影子”類似於讀心術，只不過每個人的影子都有獨立的一面，它們能既能透露主人的遭遇與隱私，也能對主人的一切發表意見，並且可以表達自己的態度。但凡跟男孩的影子跟別人的影子相重疊時，就可以跟別人的影子交流--這一設定的想象力十分豐富，的確影子的重疊這一現象足以讓人浮想聯翩，只不過很少有人去浮想，恰好作者抓住了這一點。這裏不得不進一步分析一下“偷影子”比“讀心術”的高明之處。正如之前所説，影子可以表達自己的東西，而讀心術只能讀取被讀心人的直接意思表示，至於真假或隱藏的東西需要二次加工提取，所以來自影子的信息要更真實、成熟、方便一些。

書中通過偷影子，再到接受影子的任務去幫助別人，大大小小的故事中滲透着許多道理和哲理，當然故事都是伴隨着男孩的成長曆程的，小時候的故事有小道理，長大的故事有大道理。其中男孩的老友呂克在男孩的幫助下離開面包店踏上了自己嚮往已久的當醫生之路，再到最後發現自己真正喜歡的還是麪包師，並最終回到了麪包店。這個故事很耐人尋味，有時候人們想象的東西並不一定是自己真正喜歡的，而真正喜歡的可能表面上又不是那麼冠冕堂皇。其實職業本就無貴賤之分，能在工作中找到幸福才是幸運的。所以我覺得呂克做得很對，這也是他成長的象徵。而男孩放棄蘇菲，選擇了克蕾爾則有異曲同工之妙，只不過這次體現在愛情上，感覺更加微妙和朦朧一些。蘇菲是好好女孩，但對於男孩來説更適合他的則是克蕾爾。儘管多年以前，由於自己的錯誤判斷導致做錯了事，但是當男孩終於發現自己的過錯和自己真正想要的女孩是什麼樣子時，他放棄了現在所擁有的，而是去追尋克蕾爾，儘管可能無果而終，但是他知道他必須得這麼做。其實蘇菲也是一樣，這些年輕人都明白一個道理，就是要尋找真正屬於自己的另一半。

“有些人只擁吻影子，於是只擁有幸福的幻影。”莎翁的這句名言精準的概括了整本書的主題和主人公們的行動。而本書帶給讀者的啟發就是首先要確定什麼才是自己真正想要的東西，並去追逐，而不要在那些浮雲和幻影上浪費時間。

《茶館》讀書心得體會 篇15

非常有幸我讀到了李志敏博士的《做最好的自己》這本書，讀完整本書後，感覺自己收穫了很多，自己的心靈也重新得到了洗禮。

我國偉大詩人杜甫説過：“讀書破萬卷，下筆如有神”。

高爾基曾説過：“書是人類的進步階梯。”書是我們的好朋友，通過它可以“看”到廣闊的世界，“看”到銀河裏的星星，“看”到中華瑰麗的五千年，“看”到風土人情和世間萬象……對我們擴大視野、增長見識、豐富積累、提高素質，有着十分積極的意義。

首先吸引我的是書名，當書到手時我懷着好奇的心情去讀這本書。讀完後不禁覺得神清氣爽，以前也曾讀過一些書，讀後似乎感覺都是一些空話，僅僅留給我一些無謂的説教，沒什麼實質性的幫助。看了這本書後，感覺與眾不同，如何才能做最好的自己?這需要我們每個人進行思考。是的，更多的時候，大家都在審評對方，研究對手，卻很少有時間靜下心來了解自己。李博士用平實的語言為我打開了一扇瞭解自己、重新審視自己的心門。

他告訴人們：做人不是隻有自省才能更完美，但是不時的自省卻能讓自己更加的清醒;做人不是簡單的樹立理想就可以輕鬆實現，但是沒有理想的人卻一定無所適從;做人一定要有廣闊的胸懷，真正做到嚴於律已，寬以待人才有容天下之大量的非凡氣度;做人要有勇氣，真正敢於追逐自己夢想的人才能讓更多的機會停留在自己身邊……他不僅提出了淺顯易懂的“成功同心圓”説，而且運用了發生在他身邊的大量故事來闡述成功的祕訣。這些故事很值得我學習和品味，從中吸取經驗和教訓，指導我走向成功之路。

世界本來就是一個矛盾的集合體，每個人在生活中，都會遇到各種各樣的抉擇，但不需要為壓力過重而苦惱，更不需要為了失敗而哭泣，也不要讓事情來主宰我們，而是要用積極的態度來主導、推動事情往更好的方向進展。

其次，每個人對成功的理解不同。相信許多人和我一樣，或許經常有這樣的感覺：不知道什麼才是真正的成功，怎樣才能得到成功，搞不清真正的人生價值是什麼，如何實現。現在看了李老師的“成功”學後，體會到：人和人之間千差萬別，每個人都有自己的選擇，不能用同一個模式去衡量所有人的成功，無論是所處地位與名望的高與低，擁有財富的多與少，只有發揮了自己的興趣和特長，又對社會和他人有益，同時還體驗到了無窮的快樂，這就是成功，做到了最好的自己就是成功。

最後李博士認為：成功就是不斷超越自己，就是“做最好的自己”。

對此我的理解就是每個人都有成功的機會，形式不同，成功的意義也不同，不要去在乎世俗的模式，只要自己努力去實現理想，並且每天都在向理想靠近，就是成功。成功的標準並不是單一的，社會給每個人提供了不同的舞台，只要在自己的舞台上將自己的價值發揮到極限，無論是令人矚目還是平凡普通，都是成功。

當然，在現實社會中或許我們每個人都有自己無法實現的夢想，我們的理想和現實永遠存在着差距。而許多事情是我們無法改變的，我們所能做到的就是改變心態，調節情緒，改變思考方式，不斷超越自己，努力讓自己的生命充分燃燒，做最好的自己。

讀完《做最好的自己》，感到其實做好自己並不難。作為一名普通老師，工作經常陷入一種疲勞的狀態，經常會被學生的問題搞得自己覺得很累，我知道這不應該是年輕老師應有的心態，但是總是控制不住自己的情緒，總是會被學生不如意的表現所影響，開始經常抱怨這，抱怨那，甚至開始懷疑自己到底適不適合教師這個職業，剛參加工作時的熱情減少了，這種心情影響到我的生活和工作，受李老師的影響，“既然只能當老師，那麼悲悲慼慼是當，高高興興也是當，我當然選擇後者!”

是啊，開心是一天，不開心也是一天，為什麼不天天開心呢?可是，每天出現的讓人頭疼的事情，讓人頭疼的學生，怎麼能高興得起來呢?我經常想：多想孩子們可愛的地方，儘量把課上好，儘量和他們一起玩兒，這樣孩子們就會越來越愛自己，每天生活在一個充滿愛的環境中，又怎麼能不高興呢?

其實還是緣於“愛”，如果我們給學生多點，再多點的愛，對於他們的錯誤我們都用理解之心，包容之心，責任之心看待，而不去苛求他們像成年人那麼懂事，師生關係會不會更和諧一點呢?在眾多的壓力與競爭下，要保持積極的心態，不論遇上什麼困難都不要氣餒，積極心態戰勝一切困難，一樣可以做到優秀。

多麼簡單多麼樸素的道理，為什麼我當初就沒想到呢，想想我們在工作學習中難免會與人產生摩擦，如果我們只盯着別人的錯誤，那麼只能讓矛盾越來越激化，但是我們如果想別人的優點，就會使我們很快的冰釋前嫌，問什麼同樣的問題發生在學生與老師的身上就這麼不可調和呢?

事實證明，我們每個人都可以做一個最好的自己，都可以做到優秀。我們更不必為自己趕不上別人而太過自責，也不必因為境遇不好而太過感傷，怨天憂人。我們所需要做的，是追隨自己心靈的選擇，不求其他，但求做最好的自己。我們就會變成一個更美好、更大度、更成功的人!

《茶館》讀書心得體會 篇16

1934年初，身在北平的沈從文突然接到從家鄉傳來的母親生病的消息，馬上冒着嚴寒踏上了回鄉探母的路程。1月12日，他輾轉乘車到達湖南桃源，在那兒租了一條小船，隨即溯沅水而上，頂風冒雪，經過十天舟行，於1月22日回到了魂牽夢繞的家鄉——湘西鳳凰。過後，他根據在船上度過的十天裏的所見、所聞、所思、所想和少年時代的記憶，寫出了十二篇散文，彙集成一本名叫《湘行散記》的書。從此，那條縱貫湖南西部的河流以及兩岸的風光民俗人情，就被用清新優美的文字展現在世人面前。

沅水發源於貴州省都勻縣的雲霧山雞冠嶺，全長1033公里，自西南往東北穿行於湖南省西部的武陵山脈和雪峯山脈之間，於常德市德山匯入洞庭湖。沈從文乘船經過的是桃源與麻陽之間的一段，屬於沅水的中下游，兩岸風光秀美，但由於重巒疊嶂，交通極為不便，因而自古以來就養在深閨人不識，充滿了神祕性。沈從文的老家鳳凰位於沅水中游，他在這兒長大，而從十六歲起他就隨當地土著部隊流徙於湘、川、黔邊境與沅水流域一帶，這裏的山川景色早已印在了他的腦海裏。因而，他一提起筆，美麗壯觀的景象就躍然紙上：山峯夾江而峙，雖是冬天仍翠色逼人;河水隨地勢變化出現落差，形成一個又一個下行容易上行難的急灘，水花飛濺，其聲轟鳴，蔚為壯觀;而過了急灘，水勢就變得平緩，還常常出現靜謐的深潭;有的地方，“全河都是大石頭，水卻平平的，深不可測，石頭上全是細草，綠得如翠玉，上面蓋了雪”，而小船就“在這左右是石頭的河中行走”，實在讓人感到妙不可言;岸邊偶爾出現以吊腳樓和石板街組成的村墟市鎮，高矗兩岸，巍然壯觀，使從小在湘西長大的他也不由得睹之驚訝，歎為奇蹟……沈從文的文筆勝於丹青，畫出了一幅幅沅水兩岸的秀美圖景。他的文字是平實的，毫無刻意誇飾之處，往往寥寥幾句就讓人如聞如見。而比風景更動人的，是那字裏行間流露出的藏於心底融入血脈的對於家鄉山水的傾迷愛戀之情。

然而，如果沈從文僅僅是描繪沅水兩岸的自然風光，那麼他與那些縱情于山林的文人雅士就沒有太大的區別了。沈從文並不是為了描寫風景而寫風景。他的風景，往往是做為沅水沿岸“人事”的背景而出現的。他的筆墨更多地落在了在這條河上謀生、在河兩岸生活的人的身上。在沈從文筆下，那些有了酒喝就興高采烈、行船如飛的純樸的船伕，那些住在吊腳樓裏敢愛敢恨、情意綿綿的女人，那些看到龍船比賽就高興得大喊大叫的孩子，那些在礦山挖煤的“黑臉黑手腳”的漢子，那些勇敢而又和氣的兵士，乃至於那些粗暴而又不乏豪爽的土匪，組成了沅水兩岸特有的鄉野人文景象。有關他們的喜怒哀樂、生老病死的故事，是那麼平常，卻又那麼撼人心魄。沈從文對這些世代生活在高山峻嶺之中、河流峽谷之間的人們是不乏深摯的同情之心的。他為他們的“生活皆很悲慘”而難受，為“地方經濟”的“一天比一天壞”而感到擔心。然而，讀《湘行散記》，我們更多地感受到的是沈從文對這些人發自內心的感動：感動於“他們那麼莊嚴忠實的生，卻在自然上各負擔自己那份命運，為自己、為兒女而活下去”，感動於他們“不管怎麼活，卻從不逃避為了活而應有的一切努力”，感動於他們“在他們那份習慣生活裏、命運裏，也依然是哭、笑、吃、喝”。從他們身上，沈從文感悟到了“平時好像不能得到的東西，對於人生，對於愛憎，彷彿全然與人不同了”。他感悟到了什麼?沈從文並沒有具體説明。但從他那平實而藴涵激情的文字中，我們分明能聽到他的心聲：歷史是一條河，它是由一代又一代像生活在沅水兩岸的地位“低微”的山民那樣的人羣匯成的;也許他們一輩子都默默無聞，與豪華和輝煌無緣，但他們的為生存而生存的樸拙的人生同樣是莊嚴美麗的。

壯美的風光和樸拙的人事交織輝映，貫穿於《湘行散記》全書的始終。從那一篇篇文字裏，我分明感到，雖然他已經遠遠離開了家鄉，雖然他早已不是住在河邊的頑童和輾轉流動的土著部隊的士兵，而成了一位頗有名望的著名作家，但他似乎還常常生活在沅水流域過去的夢裏。他用文字把湘西沅水流域構建成一個想像中的王國。《湘行散記》從某種意義上説就是沅水流域的一部短短的生動的歷史。因了他的這些文字，湘西沅水流域過去某個時代的面貌與聲音、恐懼和希望就永遠保存了下來，並在一代代讀者心中迴盪。而沅水，這個奔流於湖南西部崇山峻嶺之中的普通河流也就和沈從文緊緊聯繫在一起了。人們談到沈從文，自然會談到他的有關湘西的文字，談到風光壯美的沅水;而只要説到沅水，人們恐怕也不能不聯想到《湘行散記》中的優美的文字和它的作者沈從文。

我常常想，沅水作為一條河，不僅帶給沈從文經驗、靈感和智慧，更帶來了面對人生的勇氣。1949年後，沈從文因政治環境所迫，放下了手中寫作的筆。在以後的數十年裏，他沒有像許多文壇大師一樣變成附庸於政治的文臣，而是默默地轉而從事文物研究，並在這個新的領域裏取得了超邁前人的成果。那條河和河兩岸的人事經歷，我想，使他能夠面對磨難堅韌不拔。沅水，一條普通的河流，不就是沈從文的河流嗎?

《茶館》讀書心得體會 篇17

不能缺少的愛

這是一個關於成長的故事。主人公彼得潘是一個不想長大所以永遠長不大的孩子，他頑皮、淘氣，想到快樂的事就可以飛翔。他勇敢，甚至有紳士風度，唯獨不想長大。作為隊長，他和“被拋棄”的幾個孩子住在永無島。永無島在孩子們看來“不是夢想已久而終於看到的東西，倒像是放假回家就可以看到的老相識。”在永無島上，孩子們想象着做自己任何想做的事情，仙子，大海盜，鱷魚，美人魚等等，只要是出現在孩子們的夢境裏的都真實的存在於島上。

這裏是孩子的天堂，每個人都曾經嚮往過的地方。更多的孩子帶着不想長大的願望長大了，並沒有彼得潘那麼幸運或是不幸。也許有的理想只適合嚮往，化為現實未必是一件暢快的事。我覺得彼得潘活的並不快樂，沒有愛的生命始終是不完整的。他畢竟是個孩子，和其他人一樣，對世界充滿了好奇，尤其對未曾經歷的事情。他很快就會玩膩一個遊戲，他的人生目標似乎就是不停發掘新的樂趣。而樂趣不應是找來的，我想淪落為找樂子的人是無聊可悲的。

這時彼得潘的生命裏出現了一個人:温蒂。或者説是彼得潘出現在温蒂的生命裏。彼得潘為什麼要“勾引”一個女孩?是因為孩子們想要一個像媽媽那樣親切的人。彼得潘是忌諱提及母親的，孩子們只有當他不在跟前的時候才能談起母親，因為他覺得這很無聊。他愛聽故事，温蒂作為母親加入了他們的隊伍，給孩子們講故事，縫補衣服，可能她自己也不知道可以把這個角色扮演的這麼好。温蒂給了彼得和孩子們未曾有過的東西，那就是愛。最終能夠戰勝船長也是因為温蒂的愛給了彼得巨大的勇氣，只是他不知道而已，他是一個連吻都不知為何物的小孩，不過我更願意説他是拒絕承認。

沒有人能有彼得那樣一副開心的笑臉，最可愛的是他咯咯的笑聲，他還保留着他的第一聲笑。我們知道，嬰兒的第一聲啼哭是沒有任何意義的，説是對世界的恐懼和不滿太過勉強。彼得像個嬰兒，沒心沒肺的笑，如果不是因為開心或感動而笑，不是因傷心而哭泣，那麼生活還有什麼意義呢?世界上沒有我們的任何感情流露的痕跡，沒有我們因跌倒而留下的腳步，我們怎麼證明自己真實的活過?因為害怕而拒絕長大，把自己禁錮在臆想的空間裏，就算用想象贏得了整個世界，那感覺也是空無的。

温蒂最終和夥伴們回到了現實的家，而彼得和小仙女叮叮在大家的勸説下還是選擇留在了窗外。一扇窗把世界隔成了兩半，一半是彼得從未體驗過的天倫之樂，一扇是彼得開始動搖的理想國。他是愛温蒂的，當他在窗外看温蒂們和母親們幸福相擁的場面，他會是什麼想法?温蒂也是愛彼得的，她知道自己總會長大，並且勇敢樂觀的接受這個過程，所以她離開了他。但彼得很快就會忘記温蒂，他是一個健忘的人。“他剛哭過，馬上就以為他這輩子從來沒哭過。”小仙女們由於身體小，只能容下一種情緒。所以有時候温順體貼，有時候蠻橫無理。孩子們何嘗又不是這樣呢?只要有新的事物填充，他們會馬上忘掉舊的。温蒂的兩個弟弟在島上生活時，很快遺忘自己的父母，和其他人一樣稱自己的姐姐為母親。在這點上，孩子的決絕讓我害怕。不過沒關係，我們每個人的生命中都會出現這個彼得，每個人都可能是温蒂。當温蒂長大了，忘記了這段記憶，温蒂的女兒又會變成温蒂，和彼得來到永無島做他們的母親。每一次在温蒂愛的改變下，彼得就會經歷一些情感，多了一些勇氣。我期待某一天，彼得積累了足夠的勇氣，走進那扇窗。

這部童話給我最大的感觸是屢次提到的母親的形象。孩子們祈求温蒂，“啊，温蒂小姐，做我們的母親吧。”“以前小姐們來到我的夢裏，親愛的母親，親愛的母親，，，”是的，每個孩子都需要一個像媽媽一樣親切的人。可愛的是壞船長和他忠實的手下的一段對話:

“母親是什麼?”糊塗的斯密問道。

“瞧，”胡克回答斯密的問題，“那就是個母親。這是多好的一課啊!鳥巢一定是落到了水裏，可是，母鳥肯捨棄她的卵嗎?不會的。”

“船長，”斯密説，“我們不能把孩子們的母親擄來做我們的母親嗎?”

“這計策太棒了。”胡克喊道，“我們把那些孩子捉到船上來，讓他們走跳板淹死，温迪就成了我們的母親了。”

所有人都是愛母親，渴望母親的關愛的。船長會説“因為他們沒有母親，他們不懂得，吃油膩的、潮濕的蛋糕油多麼危險。”當温蒂出現的時候，船長馬上就感到了威脅，那是母愛的力量吧。彼得潘逃離到這個理想國，還是有他想要而得不到的東西。

如果讓我選擇，我寧願做一個會長大的人。彼得的恐慌來自於他對外界的判斷，他沒有長大過，怎麼可以只是被自己杜撰的事情就喝住了腳步，就退縮不前了?既然活着就是最大的冒險，為什麼不去經歷一番呢。成長過程中是會有很多的煩惱，但如果沒有後來的對比，那段回憶又怎麼會如此美好?無知的孩子，在那個時候並不知道自己幸福的處境，那種快樂只有敢於長大的孩子才能體會到。即使前途看不到一點光明，我也不會拒絕父母給我的僅有一次的生命的體驗。

《茶館》讀書心得體會 篇18

這是怎樣的一本書啊!温柔細膩的筆觸帶着足以治癒任何傷痛的温情，這是一場浪漫主義的盛宴，清新又純真。

馬克。李唯這本用温馨、喜悦、哀傷與愛交織出的書，令我靈魂深處的童年記憶悸動，喚醒了我童年的無邪靈魂。合攏這本書時，就如同合上了自己的童年，我猶如沉醉在一個温暖的懷抱中，從空氣中嗅到了濃濃的感動與温情。我靜靜地倚靠着沙發，幸福感彷彿從四面八方湧來，令我有不禁想要默默流淚的衝動。濃濃的感動瀰漫了我整個靈魂，我知道我的心早已被這個男孩的故事俘獲了。一心一意地被那個愛與友情盛開的美麗世界感動地深入肺腑。

主人公的童年並不快樂，因為個子矮小而被班上的大個欺負，父母離異，再加上成績和身體都不好，他的童年在那個外省的小城市裏，帶着憂愁與悲傷，在絕望中等待着長大。直到他發現自己有與別人影子交談的特殊能力，他那受傷的心才慢慢地被成熟補好、書裏的許多情節我無法言盡，容我賣個關子，好讓更多的人去追讀。

這本書是一支靈魂奏鳴曲，使我的童年與夢想也被驚醒，當年的熱血早已被時間與現實沖垮，歲月無情，多少孩提時代深銘於靈魂深處的感動與純真之情已然消逝，現實的磨礪令我們日漸成熟，我們也擯棄了許多曾經純真的感情與夢想，變得日益市儈，這便是無奈的現實所致。在人與人的社會中，只要有慾望存在，許多的善良純真也只能隱匿消散，夢想就如同影子一般，是自身的寫照，彷彿觸手可得，卻又隔着遙不可及的現實。回想曾經的豪言壯語，如今只道惆悵與彷惶，試問誰當初不曾許下氣吞山河的鴻鵠大志，現在也只能歎息年少輕狂。周圍的一切都在改變，連帶着我們最初的夢想。

希望很多年以後，我們不要只能擁吻童年的影子，於是只能擁有幸福的幻影。這本書就像是最為治癒心靈的聖藥，帶領着我們彷彿越過了歲月，穿梭到了美好的童年，而品味着書中那麼純真的童年，令我不禁潸然淚下。

多麼美妙的一趟奇幻旅程啊!我抬頭望天，任由心裏的一股暖流流遍全身。封面上的小男孩仍然輕吻着他的影子，而我又一次打開了這本書，延續着一份閲讀的感動。

《茶館》讀書心得體會 篇19

無聊的假期需要書本的滋潤才能充實。這次我看的是《呼蘭河傳》。

蕭紅，是與張愛玲並稱的“民國四大才女”之一。《呼蘭河傳》便是她最重要的代表作之一。這是一篇講述蕭紅兒時回憶的小説，描寫了家鄉呼蘭河的生動畫面和風土人情。同時以生動、抒情的文筆真實的再現了當時、當地人們平凡、落後的狀況以及平庸、愚昧的封建思想和迷信。跳大神、扭秧歌、野戲台子、報廟會、團圓媳婦、有二伯、馮歪嘴子••••••一件件有趣的事歷歷在目，記憶猶新。特別是祖父的園子。蕭紅有一個非常愛他的祖父，他們有一個屬於自己的小天地——後院。她到處採黃瓜捉蝴蝶。這是她兒時回憶中最美好的樂章。蕭紅的童年似灰色，卻又似彩色。在充滿迷信的灰色封建社會裏，蕭紅用自己的天真描繪出彩色“小時候”

看到祖父的園子，我不禁想到我自己。我也有一個非常愛我的姥姥。我們也有一個屬於自己的小天地。它或許不想祖父的園子那麼大，它或許不想祖父的園子有那麼多水果蔬菜，但它依舊是我最喜歡的地方。在那裏是一片金黃的麥田，我喜歡趁姥姥忙活時悄悄地躲在麥田中等姥姥找我找得着急時，我會從他身後溜出來嚇她一跳。這時候，她總會寵溺地搖了搖頭，眼底滿是笑意。用不太標準、帶着點鄉音的普通話嘀咕着：“真淘氣!”一到這時候，我便不理她，坐上一旁的藤椅，比上一安靜，打起瞌睡。這時姥姥總會拿起蒲扇，在旁邊幫我驅趕着蚊蟲。就這種事天天都做，我玩不膩，姥姥做不膩。姥姥幹活時，我總喜歡跟在她身後看她做，時不時伸手幫一下、摸一下。雖然一直在幫倒忙，但姥姥從來不説，只是告訴我該怎麼做。我應付兩句就管自己摘草去了。摘得不耐煩了就在麥田裏跑來跑去，嚷嚷着要姥姥來追。一不小心就摔了個狗啃泥。

有一次，烈日當頭，大家忙着收割麥子。我忽然大喊一聲我們玩捉迷藏吧，姥姥你來抓。説完便躲起來。我悄悄走到一個人身邊對他説：“嘿，快躲好，小心被發現啦!”那人只是不耐煩地抖腳叫我走開。我又分別來到爸爸、媽媽、哥哥、姐姐身邊，卻收到一樣的回覆。我生氣不理他們，一個人躲在角落，不發出一點聲音。時間一點點過去，太陽已經偏西。我暗暗高興：你們永遠找不到我。不知又過了多久，還是沒有聲音，我一下跑出來，想向大家炫耀，忽然發現天已經黑了。月亮已經和太陽換好班，帶着星星們上崗了。地理一個人也沒有，只有昏暗的黃色燈光。田野裏傳出蟋蟀和蛤蟆的叫聲，空中時不時飛過一羣烏鴉。我嚇了一跳，連忙往家裏跑。一回到家裏，大家看見我帶着草的雜亂頭髮，好像忽然想起了什麼，哈哈大笑起來。

蕭紅帶給我們的是一部佳作，是一首婉轉的、回憶的詩章。這本書讓我們看見了封建社會中的幼兒蕭紅。積極樂觀的他更是告訴我們：不要過早的感歎童年即將過去，珍惜現在的幸福和天真才是最重要的。

《茶館》讀書心得體會 篇20

亞伯拉罕•林肯(Abraham Lincoln,1820xx年2月12日-1865年4月15日),美國政治家,第16任總統(任期:1861年3月4日-1865年4月15日),也是首位共和黨籍總統。從花城出版社20xx年5月1日第一版出版的艾米爾·路德維希的《林肯傳》中，我們更是瞭解到了一個出生貧寒遭遇坎坷的凡人是如何一步一步成就了於美國具有巨大轉折意義、讓世界矚目的偉大的。

出生於1881年的艾米爾·路德維希畢業於海德堡大學，獲得法學學士學位，早期主要創作詩歌和劇本，是20世紀德國最偉大的傳記作家之一。他開創了傳記寫作的新流派，以描寫人物的心路歷程以及性格分析而享有盛名，他的傳記代表作有《拿破崙傳》、《俾斯麥傳》、《斯大林傳》、《富蘭克林·羅斯福傳》等，《林肯傳》是他眾多傳記作品中的一部。

“凜冽的寒風掃過平原，一時間，參天大樹的枝椏被吹的狂亂搖擺，嘎嘎作響。風，也無情地搖撼着一座低矮的小木屋，彷彿根本不把它放在眼裏。”(出自《林肯傳》第一部第一節清貧之家)讀着《林肯傳》，覺得艾米爾的語言是比較簡單、生動、形象的。他並不因為所進行傳記的人物是偉大的美國總統而採用比較理性的語言風格，相反，語言至誠且流露出更多感情色彩，從中我們可真真切切感受到作者對於這位偉大的總統的無限崇敬之情。作者就像林肯身邊一株植物，平靜而仔細觀察着他的一舉一動，又像住在他心裏的精靈，洞察着他的心理，最後通過筆尖將一切傳達給世人。“他善於從心理分析的角度剖析人物的複雜性格極其處世立業的原則態度。”(出自《林肯傳》後記)通過閲讀，我還發現，作者還常通過對一個人物的外貌描寫來映射人物的性格特徵和暗示人物最後落場。

正是作者這種近似故事講述的文筆，讓我們看到：亞伯拉罕·林肯，他出生貧寒，遭遇種種不幸，但卻是美國曆史上最偉大的平民總統。讀林肯，我讀出了“英雄也許是時勢造就的，但從平凡到達偉大的過程卻是要比經歷生死還要痛苦的過程。”高爾基説：苦難是最好的大學。成長過程中的磕磕絆絆在當時於我們的確是無情的刺刀，而經過歲月的沉澱奉上給人生的卻是最值得回味與珍藏的財富。亞伯拉罕·林肯，就像蚌中經受千萬砂礫磨礪的珍珠，越是磨礪，便越是強硬越是閃爍着璀璨的光澤。正如馬克思所説：“他是一位到達了偉大境界而依然保持自己優良品質的罕有的人物。這位出類拔萃和道德高尚的人淨是那樣謙虛，以至於只有在他成為殉道者倒下去之後，全世界才發現他是一位英雄。”

可是，當去掉世人矚目的光環，他只是一個極普通不過的凡人，他也擁有家庭、婚姻，只不過他的事業融進了美國的歷史。但在我看來，他是個極其悲劇性的人物，在家庭與婚姻上，他成為了最大的失敗者。上蒼奪走了他心愛的女子，又“贈與”他一段痛苦不幸的婚姻。對於一個凡人來説，人生之大悲莫過於此。如今，我們還聽得到他內心的反覆吟詠：唯有逝者的靈魂將化作永恆的懷念。

的確，是時勢呼喚着英雄的出現，而正又是林肯的那為世人所讚歎的高尚的人格和寬闊的胸襟、高尚的品質等促成了他的偉業。哪怕他失去了婚姻家庭，但他依然擁有着自信、堅毅與忠誠，他隱忍於世他在痛苦中依然保持着一顆敢於承受的心。我們都是平凡人，平凡人也需要這些品質，雖然不是每個平凡人都能夠成為時代的英雄，但我們仍然應該要求自己，擁有高尚的人格和寬廣的胸懷，在這個世界找到自己的位置，哪怕渺小，哪怕最不起眼。正處於奮鬥時期的我們，該把握好我們所擁有的機會，利用好身邊的資源，在這個信息時代創造給我們的充滿機遇與挑戰的環境中，給自己定好位，接受困難的磨礪，實現自己的價值。

《茶館》讀書心得體會 篇21

今天，我們學了《自然之道》這篇課文，本文主要講了作者與幾位同伴觀察太平洋小綠龜入海時，出於善意，救下龜羣的“偵察兵”，卻最終導致龜羣慘遭食肉鳥捕食的悲劇故事。

有一次，我犯下了一個不可彌補的小錯誤。

那天，我在放學回家的路上，看見張姐姐的爸爸栽了幾盆花，我説：“叔叔，可不可以給一朵花我呀？”叔叔説：“好吧！”我隨手接了一朵花。回家後，我把那朵花種在花盆裏，馬上澆了一盆水，連續澆了幾天，它什麼動靜也沒有，我把它拔了出來，一看，原來是莖斷了，水份不足，最後凋謝了。

今天學了這篇課文讓我們懂得了，如果不按自然規律辦事，往往會產生與我們的想法相反的結果。

《茶館》讀書心得體會 篇22

我讀了《小英雄雨來》這一課，我最喜歡文中的雨來，因為他機智勇敢。

有一次，他掩護李大叔被鬼子看見了。雨來把李大叔藏在他家的地洞裏，鬼子來到他家問了半天雨來也沒有説，鬼子便生氣 的走了。

後來，雨來又上夜校，看見他爸爸揹着步槍從山上回來了 ，説鬼子又要到我們村了。 第二天，媽媽去買菜了，家裏只有雨來一個人，鬼子來到他家找一個人，鬼子把雨來家翻的亂七八槽的，也沒有找到，鬼子看到雨來手裏拿着一本書，鬼子把雨來揪過來，把他的書撕了。鬼子問雨來説：你看見一個人過來嗎?雨來説："沒有"。鬼子打了雨來幾個巴掌，見雨來還是沒有説，鬼子説把他拖到河邊槍斃，就在鬼子要開槍的時候雨來趁機跳到河裏了。

鄉親們都到河邊去找雨來，大家看到遠處露出一個小腦袋，過去一看原來雨來沒有死，所以我們一定要貢獻祖國。

《茶館》讀書心得體會 篇23

《百年孤獨》

《百年孤獨》這本書是我看得最困難也是最久的一本書，每一代人都用同樣的名字命名，這常常讓我頭痛不已，但我不得不承認，這是我所看過的最吸引人的一本書，這本書是一本人類心靈孤獨的苦難史。

小説離奇的情節令人歎為觀止。在小鎮馬貢多，布恩地亞家族上演着百年的興衰史。這個家族由衰轉盛，又由盛轉衰，一百年的歷程，轉來轉去，又回到原來的樣子，一切都逃不出一個詛咒。霍·阿·布恩地亞與表妹烏蘇拉近-親結婚，阿蘇拉擔心會像姨媽和姨父近-親結婚那樣生出長豬尾巴的孩子而拒絕與霍·阿·布恩地亞同房。布恩地亞於鄰居發生口角的時候，布恩地亞因為鄰居嘲笑他被烏蘇拉拒絕同房而殺了鄰居。結果死者的鬼魂攪得布恩地亞一家日夜不寧，布恩地亞家族被-迫遷移到小鎮馬貢多。起初布恩地亞家族人丁興旺，但是隨着內戰的爆發和外敵的入侵，布恩地亞氏的命運急轉直下，一代不如一代，甚至奧雷良諾·布恩地亞上校領導的32次土著居民起義都以失敗而告終。到了第六代奧雷良諾·布恩地亞的時候，因為與姑媽烏蘇拉通婚，結果生下一個帶尾巴的女嬰，正好應驗了一百年前吉普賽人用梵語在羊皮紙上寫下的密碼，而這個密碼的破譯者就是第六代奧雷良諾·布恩地亞上校自己。這個無疑充滿了諷刺的意味。而這個帶尾的女嬰，被螞蟻咬爛以後拖入了蟻穴。隨後，小鎮馬貢多消失在一陣颶風中。

馬爾克斯在《百年孤獨》的結尾寫道：“就在奧雷良諾·布恩地亞譯完羊皮紙手稿的最後瞬間，馬貢多這個鏡子似的(或者蜃景似的)城鎮，將被颶風從地面一掃而光。將從人們的記憶中徹底抹掉，羊皮紙手稿所記載的一切將永遠不會重現，遭受百年孤獨的家族，註定不會在大地上第二次出現了。”作者對於落後和愚昧的態度是徹底否定的，於是安排了一場颶風隊舊事物來了一次徹底的清理。

《百年孤獨》的敍事結構不同一般馬爾克斯採用了連環、環環相套、循環往復的敍事結構來展現小鎮馬孔多的歷史。彷彿一個循環向上的氣流。這種環環相套的結構恰如其分地表現了小説的一個主題：人的孤獨、封閉以及由孤獨封閉而造成的落後、消亡。作者對“孤獨”這一具有民族特性的問題作了深刻的揭示。

馬爾克斯在談及作品中人物孤獨性時，他説過：“孤獨的反義詞是團結。”這是以這個家族的命運來反映整個拉丁美洲的命運，他希望於整個民族的團結。“布恩地亞家族都不懂愛情，不通人道，就是他們孤獨和受挫的祕密”他們的孤獨並不是擁有真理的靈魂而具有的高潔峭拔，因不能與人分享智慧的快樂而孤獨寂寞，而是由於與愚昧並存的感情的匱乏所造成的日常生活中的心與心的離異與隔膜，這樣的孤獨竟可以將一個昔日曾經繁華的小鎮最終消失。在此，馬爾克斯是告訴人們，孤獨的實質是一種毫無意義的生存哲學，它意味着一冷漠、消極的態度去對待生活，事實上，你以怎樣的態度去對待生活，生活同樣會以怎樣的態度來回報你，一個陷入孤獨的民族是沒有前途的，只能與貧窮、愚昧和落後為伍。

這是一部描寫家族的小説和中國的《紅樓夢》有些相似。但這是形似而神不似。《紅樓夢》的矛盾來自於家族內部是封建的等級制度毀了大觀園;而《百年孤獨》的矛盾來自外部科技、政治、戰爭、商業一次又一次地衝擊着馬貢多小鎮。開篇的吉普塞人帶來了科技令霍·阿·布恩蒂亞發現了“地球是圓的像橙子。”然後隨着政治的介入。本來馬貢多是個幸福的村莊“至今還沒死過人”是他們驕傲的宣言。然後隨着政治的介入鎮長的出現兩黨派的鬥爭都讓這個和平的小鎮漸漸變質：士兵為非作歹學生嚮往戰場。而壟斷資本主義的進入又讓小鎮得到了虛偽的繁華並且迅速地在這泡沫經濟中衰敗。

所謂魔幻現實主義，以荒誕的形式反映現實，不管馬貢多發生的一切有多離奇古怪和撲朔迷離，都是取材於馬爾克斯對拉美現實的觀察和感悟。

夢想與光榮的嚮往，對獨立與自由的憧憬，在馬爾克斯的《百年孤獨》中，現實中的追求和希望超越於形式的虛幻，找到了最終完美無缺的結合點。

或許會有人説它太過荒誕，或許會有人説他的內容太過偏激，但這偏偏是它的價值所在，它的荒誕造就了它濃厚的現實意義，它豐富的想象力使它成為文壇上不朽的經典。