從魯迅視覺化看文學與影視之關係之畢業論文範文

從魯迅視覺化看文學與影視之關係

孫琳

【摘要】從當代文化的發展趨勢來看，儘管不能否定語言文字的重要地位，但是明顯的跡象表明，當代人對於視覺媒介的依賴性大大增強了，而且在很大的程度上，都已經超過了由於歷史的久遠和時代的變化，魯迅的時代精神及其作品在讀者羣中已經產生了不同程度的隔膜，而影視藝術對文學著作的普及和介紹研究具有非常重要的作用，

從魯迅視覺化看文學與影視之關係 畢業論文。本文將通過對魯迅影視改編的研究，探討魯迅視覺化對魯迅研究的意義，並從中審視文學影視之間的關係。

【關鍵詞】魯迅;視覺化;文學;影視;視覺語言

魯迅是一位偉大的文學家、思想家，他在中國近現代文學史上的地位無人可比。在老師的教化下，我們這一代人的頭腦中所留下的關於魯迅的描述大概都是：“匕首、投槍”以及“橫眉冷對千夫指、俯首甘為孺子牛”。作為一個立體的人，除了在文學方面做出的貢獻，我們也希望能夠看到更多的關於魯迅生平的介紹。雖然有很多傳記類的讀物，但是這些傳記的水平良莠不齊，大多數是學術著作，作為非專業的普通人，能對着這傳記類讀物產生興趣的人少之又少。因此，魯迅在大眾心中是一位頗有距離感的偉人。

隨着影像技術的發展，電視的普及，我們驚喜地發現過去遙不可及的偉人開始慢慢的走近大眾，這當中也包括我們敬仰的魯迅先生。關於魯迅的影像可以概括為三種：魯迅本人創造的圖像;同時代藝術家創造的與魯迅有關的影像;後來時代創造的與魯迅有關的影像。這後兩類中的影像資料就包括了大量的影視藝術作品，也是本文將要討論的對象。具體説來，與魯迅相關的影像作品可以分為以塑造魯迅生平為主的紀錄片、傳記類影視作品和魯迅著作改編的電影。

從魯迅生平到文學作品改編，從影視劇本到地方戲曲，魯迅視覺化幾乎成為一個潮流，那麼這種視覺化浪潮對於魯迅文本帶來了怎樣的影響?一、魯迅的文學及精神大眾化、普及化1.大眾與魯迅的疏離有人説，魯迅正在離我們遠去，周作人正在向我們走來。

這個描述也許不準確，卻也反映了一個事實：魯迅研究雖然一直熱門，但是魯迅與大眾的距離越來越遠。究其原因，我認為有以下幾點：首先，新時期以來，中國社會發生了一系列深刻的變化。

對於文學而言，這個過程所產生的最大問題是，中國傳統的價值系統包括這個價值系統的運轉、傳播機制發生了極大的變化。一些文學家將這種改變對文學產生的影響稱之為文學的邊緣化。各種各樣新媒體的出現，電視的普及、歐美大片的喧囂以及網絡的興起讓人應接不暇，在這樣一個大環境中，能夠靜心面對文字的人越來越少，人們對於文學家、文學家的作品日漸生疏是必然的。在這種大環境下，魯迅的文學作品更加顯得高處不勝寒，而其作品傳播的程度則應該更多的依靠新媒體的傳播。缺乏媒體的支持，這是魯迅接受嚴重隔絕、滯後於魯迅研究的一個重要原因。

其次，進入二十世紀，在市場大潮的衝擊下，魯迅剛剛擺脱意識形態的束縛，走下聖壇，又成為文化消費的熱點對象。可以説，當下，魯迅所帶來的無形資產是不計其數的。從江浙一帶常常能看到“咸亨酒店”的招牌和紹興護城河上的烏篷船，實際上都是在利用“魯迅”這塊金字招牌。因此，各種各樣的人都試圖挖掘魯迅身上的商業價值，人們在關注魯迅所能帶來的經濟利益時，是不會去關注魯迅的精神價值的。在這種商業化的背景下，魯迅精神也無法對社會發揮應有的影響力。

最後，作為魯迅文化，精神普及教育先鋒的中學教育出現了問題。老師反映不好教，學生反映不想學成為了最普遍的問題。周令飛曾對記者説“有一種流行的説法是，孩子們是‘一怕文言文，二怕寫作文，三怕周樹人’”。客觀的説，就目前來看，學生厭學魯迅的現象是由多方面的原因促成的，歸結起來，大致有如下的幾個方面：時代差異造成學生的心理隔膜;陳舊的參考用書不能準確反映作品意藴;一些作家、學者對魯迅的隨意貶損起了推波助瀾的作用;教師授課視野狹窄、對政治思想的解説成分太大，也使學生難以獲得感情的陶冶和美育的啟迪，社會文化論文《從魯迅視覺化看文學與影視之關係 畢業論文》

綜合以上幾點，我認為在現代社會，魯迅與大眾的疏離是不可否認的事實。然而魯迅無論是作為文學巨匠還是“民族之魂”，都是有必要繼續傳承下去的，問題是如何讓大眾對於這位名人近距離接觸。

2.影像拉近魯迅與大眾的距離

由於歷史的久遠和時代的變遷，魯迅的作品在我國青少年一代中，已經產生了不同程度的隔膜。在當今世界，除了口傳和文本之外，還藉助於視覺來傳播。越來越多的與魯迅相關的內容開始以圖像、影像的形式出現。

在所謂的視覺文化時代，影視作品的產生和消費是一個應運而生的文化顯現，我們必須正視它能夠帶給我們的影響。電影誕生以來，隨着其接受程度越來越高，越來越普及，文學也順勢而上地搭上了這趟通向感官愉悦的直通車。海巖曾經説過：“我們現在處於視覺的時代，而不是閲讀的時代，看影視的人遠遠多於閲讀的人，看影視的人再去閲讀，其要求的閲讀方式、閲讀心理會被改造，對結構、對人物、對畫面感會有要求，在影像時代，從事文本創作時應該考慮到讀者的需求、欣賞、接受的習慣變化，所以，作家在描寫方式上很自然會改變，這是由人物和事件結合在一起的時代生活節奏和心理節奏決定的。”電影因其與小説相近的表述方式、審美方法、人物塑造、場景構成等，兩者之間有着天然的親緣關係。而小説與電影的相互促進也有着成功的範例，也出現了成功的範例。如錢鍾書先生的《圍城》，二十世紀四十年代就出版了，但影響僅僅在學術圈，八十年代黃蜀芹把它改編成電視連續劇，引起了轟動，大家這才去看小説，造就了一個膾炙人口的“名著”。儘管也許正如讓·保羅·薩特所説的，對這些讀者而言，小説不過是影片的“一篇大體上還算忠實的評註”，但如果不是因為電影，他們也許永遠不會閲讀這些小説，因為文學尤其是經典名著離當代人很遙遠，也很難理解。後現代式改編畢竟是在跟原著對話，先吸引觀眾讓他們覺得有點意思，進而能促使他們去閲讀原著，所以，這種趨勢確實有助於擴大文學的影響力，而且並不妨礙名著的相傳。由此可見，靠影像這種傳播方式拉近魯迅與大眾之間的距離也是可行的。

二、影像是對文本的昇華和再創造1.影像是對文本的昇華從直接的角度看，視覺是最主要的感受、擁有、享受生活的方式;從間接的角度看，視覺則是唯一的感受、擁有、享受生活的方式——在間接感受、擁有、享受生活中，視覺經驗可以涵蓋、替代其它一切感覺經驗，而其它一切感覺經驗都無法涵蓋、替代視覺經驗。人類對視覺文化需求的最深層的動因，主要是由視覺經驗在人類生活中的基礎地位和重要作用所決定的。

因此，魯迅先生也曾説過，“書籍的插圖，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那力量，能補助文字之所不及。”文字和圖像的最大區別本來就表現在：文字對於意義的描述更為清晰，而圖像作為形象性的展示在視覺衝擊力上比文字更為有效，文本與電影的差別也正在於此。由於文字的侷限性，文學作品給讀者留下了想象的空間，一旦轉化為可見的鏡頭就必須經得起推敲，且不可能人人滿意。

電影以活動的畫面形象作為基本的表現手段，主要訴諸於觀眾視覺的性質。具體表現在：電影以畫面來塑造形象、敍述故事、抒發感情、敍述哲理，鏡頭、光影、色彩直接構成形象的感性形式，成為直觀因素的組成部分，從視覺上吸引着觀眾的注意力，因而，鏡頭的畫面美直接構成整部影片審美價值的重要條件。電影表現的對象必須是可見的物質現實，它的素材必須是可以搬上銀幕的人、景和物，即使是人物內在的心理活動和抽象思緒，也是用可見的空間畫面和人物的外部造型表現出來的。電影的編劇、導演