淺談鋼琴的技巧練習

縱觀那些成功的鋼琴藝術家，都是把自身的創造熱情與完美的技術掌控充分結合起來的。同樣，對於初學鋼琴的學生來説也要把握住鋼琴演奏的情感表達方法，只有掌握了鋼琴演奏的情感表達方法，學生的鋼琴演奏才真正談得上是音樂的表現。

在不同時期，不同體裁的鋼琴作品都表現着不同的藝術風格，演奏者在演奏不同藝術風格作品的時候，所表現出來的演奏聲音，掌握的演奏力度和演奏的方式是完全不一樣的，這就要求演奏者在演奏鋼琴之前要熟悉和了解演奏的鋼琴作品藝術風格。如果演奏者在演奏鋼琴的時候沒有對其藝術風格有一個充分的瞭解就用自己的方式進行演奏，就會嚴重影響演奏者對鋼琴樂曲的把握度，沒有了對樂曲的把握度，鋼琴音樂的情感表現和創造就無從談起。比如，莫扎特的作品分為兩種階段，一種是古典時期的作品，一種是浪漫時期的作品，對古典時期，莫扎特的作品多強調理性為主，多傾向於適度的調整，永遠保持有趣性和浪漫性。到了浪漫時期，莫扎特的鋼琴作品就開始以感性的抒發為主要手段，注重強調個人主觀的情感抒發，演奏手法上多采用誇張和充滿幻想的演奏模式，浪漫的激情和藝術的詩意化是莫扎特在這一時期所表現出的主要藝術風格。與此同時，鋼琴作曲家們一般都把自己的創作意圖藴含在樂曲之中，通過採用鋼琴的音符、鋼琴的表情術語以及對鋼琴樂曲的註釋等方式積極表達出來。這個時候，鋼琴演奏者就要善於傾聽這些特殊的音符或術語所表現出來的意義，從中找出能夠表達鋼琴音樂藝術情感的準確方法。鋼琴演奏者可以利用鋼琴樂譜上的不同記號和術語來確定這些樂譜所表現出的音樂形式，分清是重音還是強音，一般來説，重音可以表示果斷和肯定，強音可以表示激昂和憤慨。當鋼琴演奏者把這些感情標記用自己的方式充分結合起來以後，就會讓自己在鋼琴音樂的世界裏暢想遨遊。